Картина своими руками мастер класс: 100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

Абстракция

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение.

Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Картины из дерева

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Стринг-арт

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Картины из обоев

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Картины из пуговиц

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете. В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе. Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Текстиль

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Трафареты

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

Фотопечать, цитаты в рамке

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами.

Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

Эко-картины

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы.

Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе. Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать. Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Картины для интерьера своими руками — фото

Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!

Видео: Картины и панно своими руками

Декупаж картины своими руками — декупаж на холсте

Украсить свой дом уникальной интерьерной картиной поможет декупаж на холсте. 

В этом мастер-классе сделаем отличное и несложное в исполнении украшение — панно с декупажем на холсте. Дополним его объёмными узорами с помощью рельефной пасты и поработаем над патинированием акриловыми красками. 

Для декупажа картины нам понадобятся:

• холст грунтованный на подрамнике;

• рисовая бумага для декупажа,

• акриловые краски;

• лак (клей) декупажный по ткани «Таир»;

• паста рельефная тонкая;

• лак финишный фиксирующий «Таир»;

• мастихин, кисть плоская синтетическая, спонж (губка), палитра.

Ход выполнения мастер-класса

Обрываем края рисовой бумаги, избавляемся от ровных краёв. Это позволит сделать границу перехода рисовой бумаги практически незаметной.

Слегка смачиваем водой из пульверизатора обратную сторону рисовой бумаги.

Прикладываем на холст сюжет, вырванный из рисовой бумаги. Промазываем сверху декупажным клей-лаком, при этом кистью выгоняя из-под бумаги воздух. Совершаем движения от середины изображения к краям. Просушиваем феном в течении двух-трёх минут.

Мастихином наносим тонкую рельефную пасту на края холста, создавая некую рельефную рамку вокруг изображения.

Лёгкими круговыми движениями создаем фактуру. Она может быть абстрактной и хаотичной, а может, в зависимости от сюжета, поддерживать его горизонтальными, вертикальными линиями, кругами и другими фигурами.

На палитре смешиваем цвета, гармонично сочетающиеся с оттенками изображения. Набираем сразу два однородных цвета с разных сторон губки. Сперва пробуем на палитре, а потом начинаем тамповать по высохшей рельефной пасте, подчёркивая рельеф.

Контрастным цветом проходимся по наиболее сильным выступам рельефа.

Края и торцы на холсте обрабатываем золотом. В дальнейшем мы подберем для картины багет, подобная окантовка — это временная мера.

В завершение работы захотелось немного сгладить переход между рельефной частью и изображением. Мы взяли на губку немного декоративной краски «Хамелеон» Зелёный. Это полупрозрачные краски, придающие изделию переливающийся оттенок перламутра.

Наносим краску на рельеф и максимально заходим на холст, близко к нашим птичкам. Теперь после высыхания картина будет переливаться перламутром при изменении угла зрения или освещения.

Через сутки наносим финишный лак на весь холст. Работа готова. Желаем радости в творчестве!

Авторы мастер-класса — Федорова Елена и Филиппова Татьяна, арт-студия «Радость».

Картины своими руками: украшаем интерьер рукотворными шедеврами

Издавна люди украшаю свое жилище картинами. Их заказывают у художников, приобретают на выставках, в магазинах. А уж сделать своими руками, вообще не составляет труда, ведь идей так много. Немного вдохновения, терпения, материалов и ваш собственный шедевр, отражающий настроение, индивидуальность, готов.

Созданные своими руками картины сделают оригинальным любой интерьер

Картины своими руками: рисуем красками

Классический способ создать картины для интерьера своими руками – это нарисовать их красками. Понадобится лишь лист бумаги, ваше воображение и краски. Новичку удобнее всего работать с гуашью, акварелью, оставив масляные и акриловые более опытным художникам.

Авторское полотно может быть совсем простым

Возникает вопрос: как рисовать, если не умеешь? Ничего страшного, в настоящее время интернет переполнен мастер-классами для новичков, поэтапно расписывающих действия, шаги. Можно начать с рисования простых акварельных цветов.

Интересные рисунки можно создавать с помощью подручных средств, например, красок и куска гофрированного картона

Или плюшевой игрушки и муки

Также существуют готовые рисунки-схемы, которые нужно лишь раскрасить. Принцип аналогичен раскраске, где каждому номеру соответствует свой цвет.

Довольно просто нарисовать березовую рощу. Карандашом наносим контур стволов, оставляем их белыми, а закрашиваем только фон светло-голубым оттенком. На стволы, используя плотный кусок картона, добавляем рваные черные мазки. Ваши зимние березки готовы.

Смотрите такжеМоя комната рисунок карандашом

Абстрактные картины. Мастер-класс

Абстрактное искусство – это не просто кляксы, беспорядочные мазки, оно отражает: внутренние чувства, духовную реальность, нефигуральное изображение предметов, явлений. Рассмотрим несколько примеров:

1. Омбре – плавный переход между тонами одного или нескольких цветов. Проведите, с помощью кисти, на холсте линию яркого цвета, за ней линию этого же цвета, только более светлого по тону (добавьте немного белого) и так далее, постепенно увеличивая концентрацию белого цвета.

   Абстракция всегда в моде

2. Трафарет. Кусочки малярной ленты наклеиваются на чистый холст, как трафарет, в разных направлениях, формах. Сверху раскрашиваются любыми цветами, а после высыхания отрывается лента.

   Для создания такой картины нужны минимальные навыки в малярных работах

3. Клякса. На холст наливается краска, далее с учетом наклона она растекается, образуя кляксу. Для получения подобного эффекта можно воспользоваться трубочкой, выдуваемый через нее воздух будет разгонять краску.

   Картина-клякса на стене спальни

4. Отпечатки рук. Выкрашенные ладони прикладываются к холсту, оставляя отпечаток. Запечатлейте таким образом вашу семью, либо этапы взросления ребенка.

   Стильное цветное панно с контрастными отпечатками рук

5. Геология. Разные по цвету и толщине полосы на вертикальном холсте, будто срез горного минерала, рассвет над рельефной местностью.

   Просто нарисуйте разноцветные полосы так, как подскажет ваша фантазия

Смотрите такжеМодульные картины в интерьере

Рамка для картины

Для созданного вами изображения, понадобится рамка. Конечно, можно купить, либо заказать готовую, но интереснее сделать своими руками.

Интересная композиция на основе старой оконной рамы

Для рамок подходят разнообразные материалы:

• ткань;
• дерево;
• пластик;
• картон и другие.

В качестве декора рамки используйте любые подручные материалы, например: кофе, камни, ракушки, металлическую фурнитуру, веточки, пуговицы.

Процесс создания рамки из картона

Простая рамка из спилов дерева

С помощью декупажа, нанесите на деревянную раму витиеватые узоры, либо обмотайте каркас декоративным шнуром, наклейте кусочки разноцветных скорлупок.

Смотрите такжеСпилы дерева для декора

Модульные картины

Довольно популярны стали модульные картины, где единая композиция, разделена на сегменты, расположенные приблизительно на расстоянии двух сантиметров друг от друга.

Модели различают по размеру, направлению, количеству частей. Композиция, состоящая из двух изображений, называется диптих, из трех – триптих и так далее.

Диптих удачно «замаскировал» телевизионную панель

Изображение выбирайте соответствующее направленности вашего интерьера. Оно может стать ярким дополнением к спокойной обстановке гостиной, выполненной в пастельных тонах, расслабляющим фоном с видом морского заката для спальни, сочным акцентом для кухни.

Можно взять готовое изображение, распечатать его на бумаге или ткани, а затем разрезать на фрагменты и закрепить на основе

Попробуйте самостоятельно сделать модульные картины. Подготовьте несколько деревянных каркасов или листов пенопласта. Для оформления подойдут: ткань, вязаное полотно, фотообои. Разрезаем их кусками, затем наклеиваем, либо натягиваем на каркас. Вуаля, ваш шедевр готов.

Смотрите такжеЧто можно нарисовать на стене

Изображения для кухни

В приоритете использование ярких, сочных цветов, натуральных материалов. Правильно подобранные оттенки, пробуждают аппетит. Создать панно для кухни можно из следующих материалов:

1. Пуговиц. Наклейте их как листочки к нарисованному дереву. Выкладывайте в форме якоря, для кухни в морском стиле, фруктов или затейливых узоров.

   Красивая картина из пестрых пуговиц

2. Круп, сухоцветов, специй. В ход пойдут звездочки бадьяна, макароны, палочки корицы, засушенные листья, кофе, лаванда.
3. Столовых приборов. К примеру: выгнутые, формой цветков, вилки, ножи с декоративными рукоятками, связки ложек.

   Для красивого обрамления композиции используйте багет для картин

4. Распечатать натюрморт. Проще всего выбрать готовое, привлекательное фото, распечатать его и поместить под рамку.

Смотрите такжеОформление зала на свадьбу своими руками: фото идеи

Картины из текстиля

Любая хозяйка, без затруднений, выполнит картины для интерьера своими руками при помощи текстиля. Сформировать аппликацию из ткани не сложно, а навыком вышивки владеют многие. Не обязательно сразу хвататься за сложную вышивку, начинайте с простого.

Оригинальное декорирование стены спальни текстильной картиной

Попробуйте сделать композицию из шерсти, для этого существуют уже готовые наборы. К липкой фетровой поверхности, поочередно выкладываются кусочки шерсти разных цветов. Готовое полотно помещают под стекло.

Из шерсти можно создавать настоящие шедевры

Яркие аппликации для детской, в форме зверюшек, птиц сделайте из фетра. Этот материал прост в использовании: готовые трафареты из бумаги, прикрепляем к фетру и вырезаем заготовки. Крепим их на основание клеем или пришиваем нитками.

Смотрите такжеОригинальный декор часов можно создать и своими руками

Картина из ниток

Переплетение цветных нитей, создает градиент и объемность. Для работы понадобятся: мелкие гвоздики, молоток, фанера, нитки.

Фанеры или доску необходимо отшлифовать

Гвозди забивают так, чтобы шляпки выступали над поверхностью и располагались на одном уровне

На фанере нужно нарисовать контур будущего изображения, по периметру набиваются гвоздики. Между ними протягиваются нити, которые выглядят как легкая паутинка.

Нитки натягивают между гвоздиками, образовывая оригинальный орнамент

Нитками можно прошить участки ткани, формируя узор. Ими можно «раскрасить» картинку как фломастерами, наклеивая поверх контуров.

Можно экспериментировать с узорами в форме различных геометрических фигур

Вариантов здесь масса, можно создавать простые композиции

Или сделать целый мир из ниток и гвоздей

Смотрите такжеОсновные этапы декорирования и оформления свадебного стола

Квиллинг. Мастер-класс

Причудливые по форме узоры, резные листья и цветы – это квиллинг. Работа в этой технике увлекательна, но требует усидчивости.

Все материалы для квиллинга можно приобрести в магазине для рукоделия

Потребуются:

• тонкие полоски бумаги;
• инструменты для работы с бумагой: иглы, ножницы, палочки;
  клей;
• холст.

Рисунок для картины можно распечатать на принтере

Полоски бумаги сворачиваются разнообразными фигурами: завитки, спиральки и приклеиваются к основе, составляя композицию.

Любая композиция в технике квиллинга состоит из отдельных фигурок

Пример создания бабочки в технике бумагокручения

Подобная картина подойдет для украшения детской комнаты

Картина авторской работы украсит любую комнату в вашем доме

Смотрите такжеДелаем пасхальный декор своими руками

Картины с внутренней подсветкой

Мерцающие в ночи огоньки создают атмосферу таинственности. Их создают при помощи светодиодных лент и интерьерных светильников, прикрепленных к раме. Добавить подсветку просто. Закрепите светодиоды по периметру полотна, по одной из граней, либо по контуру изображения. Помимо декоративной функции, подсветка помогает выделить картину на общем фоне, представить ее в более выгодном свете.

Простая идея – наклеить на стекло любимые фотографии, вставить в рамку и подсветить периметр светодиодной лентой

Конструкции с зеркалами, закрепленными под наклоном, с led-подсветкой, имитируют эффект бесконечности и футуристичности, как бездонный колодец. А россыпь лампочек на полотне, будто ночное звездное небо.

Смотрите такжеДизайнерские штучки для украшения домашнего интерьера своими руками

Картины из полудрагоценных камней

Камень – природный материал, часто используемый в творчестве. Цветная каменная крошка добавит рельефности картине. Декорирование при помощи янтаря, наполнит изображение теплом и мягким свечением, уютностью. Полудрагоценные камни будут завораживающе переливаться на солнце, добавляя интерьеру роскошь и шик.

Сначала на холсте выполняется картина масляными красками, а затем каждый камушек пришивается вручную

Смотрите такжеКак украсить рабочий стол своими руками

Черный цвет

Кажется, что черно-белые фотографии, монохромные абстракции, декоративная графика передают мрачное настроение. Однако, это не так. В интерьере они могут стать беспроигрышным решением, заполнив собой пустоту стерильно-белых стен или разбавив пестрые узоры, своей строгостью. Черный цвет универсален, роскошен в любых проявлениях.

Фотографии можно установить на деревянные полочки

Смотрите такжеСредства для чистки кофемашин, рейтинг самых популярных фирм

Геометрические рисунки

Стильные узоры притягивают взгляд, преображают скучные однотонные стены, разбавляют скандинавский или минималистичный стиль. Геометрические принты незаменимы в китче и поп-арте.

Подходящий вариант для гостиной в стиле минимализма

Вновь все зависит от вашей фантазии. Посредством линейки (малярной ленты) ровно очерчиваем горизонтальные/вертикальные полосы, пересечения, геометрические фигуры, далее раскрашиваем. Светлые, спокойные узоры хороши для оформления ванной, либо спальни, а кричащие, яркие для декора прихожей.

Не бойтесь притворять свои задумки в жизнь. Черпайте идеи, фантазируйте, собирайте материалы для творчества. Придайте своему дому неповторимый стиль, вложите душу при помощи творений, сделанных собственноручно.

Видео: три простых идеи декора пустых стен

Картины своими руками: фото-идеи

Картины для интерьера своими руками 75 фото идей

Декором завершают оформление обстановки дома, но с него же начинается, пожалуй, самый увлекательный и творческий этап. В современных интерьерных решениях стало модным заменять приобретенные элементы на созданные собственноручно. Техника handmade становится ошеломительно популярной. Вещицы не только делают для себя, но и дарят близким, а особо талантливые мастера даже продают работы. Если открытые полки можно заставить сувенирами, привезенными из путешествий и милыми вещицами (вазами, статуэтками), то декорирование стен порой ставит в тупик. Обычно на их поверхность наносят слой шпатлевки, а затем штукатурки или обоев. Однако «сплошные» стены, пусть и с красивыми покрытием, все равно кажутся «голыми» и создают ощущение незавершенности.

Необычным украшением станут картины для интерьера, сделанные своими руками. Они преобразят домашнюю обстановку и добавят креативные нотки в убранство комнаты. Самой известной и сложной техникой создания картин, которая первой приходит на ум, является живопись. Искусство рисовать изображения красками не каждому по силам, но существует ряд других вариантов, к одному из которых талант может проснуться совершенно неожиданно. Оригинальные картинки могут получиться из подручных материалов: ткань, крупы, цветы, веточки, кожа, бисер, бумага, фурнитура, нитки. Техник создания подлинных шедевров масса, а творческий процесс настолько увлекателен, что затянет словно в водоворот.

С чего начать и где искать вдохновение

Вы загорелись идеей создать картину собственными руками, но совершенно потерялись и не знаете, с какого конца развязывать этот узел. Попробуйте зайти в комнату, где предполагается размещение полотна. Сама обстановка помещения, его убранство должно навеять нужные мысли или хотя бы задать вектор. Выберите стену, где повесите картину. Оцените цветовое решение, фактуры материалов, игру света. Закройте глаза, и попробуйте нарисовать набросок в воображении. Если вы простояли столбом посреди комнаты, но так и не смогли ничего придумать, то самое время обратиться за помощью к работам других авторов. Чужие арт объекты порой становятся кладезем интересных идей.

Изучите технику, определите уровень сложности понравившейся работы, подберите необходимые материалы. Но, пожалуй, самое главное — верно оценить свои возможности и таланты декоратора. Если ваш уровень ниже среднего, близкий к начальному, то лучше пробу пера проводить на простых вариантах. Одного желания мало, в полный комплект входят еще талант и мастерство. Если последнее придет со временем после упорных практических занятий, то отсутствие дара полностью компенсировать старанием невозможно. Муза, как известно, дама с характером и по первому зову не приходит. Таинство ее призыва не предполагает проведения особых обрядов. У каждого человека свои источники вдохновения, однако большинство из нас черпает его из природы: ее запахов, звуков и видов. Будь это дерево, цветочный букет, птичьи трели, ароматы свежескошенной травы, игра солнечных лучей на стеклах или щупальца тумана на утреннем поле. Этот источник вдохновения неисчерпаем. К нему можно припадать постоянно.

    

Способы создания картины

Методик созданий картин масса. С каждым годом появляются все новые оригинальные техники. Среди популярных способов отмечают:

• Силуэтные картины;
• Техника мозаики из стеклышек или яичной скорлупы;
• Объемные композиции;
• Картины из бисера, кабошонов, лент шибори, кристаллов, пайеток;
• Изображения из пенопласта;
• Подсвеченный декор;
• Изображения из лоскутков ткани, лент и фурнитуры;
• Нити и гвоздики в качестве основы;
• Композиции из зерен, круп и бобовых;
• Экологичные изделия из натуральных материалов;
• Гербарии на бумаге;
• Вышивка.

Это список только популярных методов, а весь перечень их названий не уместится и на нескольких страницах. Любой материал может использоваться разными способами, и каждый результат будет совершенно непохож на готовую композицию, созданную в другой технике. Для большинства работ потребуются только ножницы, нож канцелярский, иглы и клей. Базовый набор инструментов найдется в каждом доме.

    

Абстракция

Для абстракционизма не характерно отображение окружающей действительности. Это направление искусства передает скорее восприятие мира автором. В большей степени абстрактность зациклена на ощущениях человека, который уже что-то увидел или услышал и решил этим откровением поделиться с другими. В традиционной живописи зрителям предлагают самостоятельно интерпретировать композицию, которую ценят за точность передачи цветов и линий. Абстрактность не вынуждает художника к гиперреализму, поэтому вид искусства подходит для начинающих. В основе полотна часто лежат геометрические узоры, ломанные или закругленные линии, странные цветовые сочетания, неясные силуэты. Для картин с размытыми чертами используют акварель, так как она отлично передает подобное настроение. Чтобы получились более точные детали, берут акрил, темперу или гуашь. Последняя гораздо дешевле, поэтому подойдет для первых робких попыток найти себя в мире искусства.

Световая картина

Световые картины эффектно смотрятся ночью, они также выполняют функцию декоративных светильников. Подготовьте шаблон с рисунком. Каждый элемент вырезают отдельно и переносят его контуры на лист пластика. Не рекомендуют использовать полностью прозрачный материал, но и плотный лист МДФ не подойдет. Найдите усредненный вариант, который будет пропускать свет. Картина должна иметь несколько уровней, для объемного эффекта, поэтому композицию из пластиковых деталей дробят на слои. Между ними прокладывают ленточки из пенопласта. Все слои приклеивают друг к другу и к основе. После высыхания ее вставляют в рамку. С оборотной стороны в ней выпиливают специальный паз под провод. Затем по периметру протягивают RGB ленту. Паз необходим для вывода контроллера. Картина готова, чтобы оценить ее красоту достаточно выключить свет и нажать пару кнопок на пульте управления.

    

Картина из нитей

Лет двадцать назад эти произведения стали новым словом в искусстве. Вам потребуется деревянная основа, мелкие гвоздики, молоток и нитки. Сначала конечно нужно нанести набросок на полотно. Затем по его контуру забивают гвоздики. Расстояние между ними обычно не превышает 0,5 см. Чем ближе будут стоять гвоздики друг к другу, тем меньше «пустот» образуется в картине. Начинать советуют с простых форм, чтобы набить руку. Затем берут первую нитку, аккуратно закрепляют ее и начинают оборачивать каждый гвоздик. Отдельные модули выполняют в разных цветах. В другой технике используют толстые шерстяные нитки. На основу с нанесенным рисунком их начинают приклеивать. Конец нитки прикрепляют к центру элемента и начинают оборачивать ее вокруг него, образуя концентрические круги. Готовые полотна получаются мягкими, объемными и приятными на ощупь.

    

Стильные картины-силуэты

Пожалуй, это лучший вариант для тех, кто умеет рисовать только цветочки на задних страницах тетрадей. Картины-силуэты универсальны и походят как к классическим стилям, так и к современным. Выполняют их из бумаги, используют краски или маркер. Чтобы сделать подобный элемент достаточно подготовить исходник. Образец переносят на холст самостоятельно или дублируют с шаблона, а затем закрашивают. Чтобы из обычного портрета получить силуэтный для исходника, необходимо подкорректировать настройки контрастности в любой простенькой программке-фотошопе.

    

Эко-картины

Для создания эко-картин используют любые натуральные материалы: кусочки дерева, веточки, камни, травинки, листья, мох. Составляющие приклеивают на плотную основу и помещают в рамочку. Необычно и красиво смотрятся триптихи, состоящие из нескольких модулей. К примеру, в основе декора лежит три цвета: серый, черный и фиолетовый. Возьмите сухие ветки и разделите каждую поперек на три части. Самый нижний «пучок» плотно скрепляют ниткой. Его окрашивают в фиолетовый, приклеивают к черному холсту и окружают серой рамкой. Следующий модуль будет чуть поменьше. Внутри фиолетовой рамки располагают вторую часть черных веточек на сером холсте, который служит продолжением предыдущей композиции. Последний модуль состоит из «верхушек». Веточки окрашивают в серый, помещают в черную рамку на холсте фиолетового цвета. Триптих размещают вертикально со смещением в одну сторону. Закрывать стеклом подобную композицию не рекомендуется, так как ее рельеф смотрится естественно и органично. Своеобразными картинами из мха можно украсить спальню или зал. Арт объект принесет гармонию в комнату, сделает ее более умиротворенной.

    

Картина из бумаги

Работа с бумагой представлена множеством техник. В последние годы настоящий «бум» пережил квиллинг: создание изображений с помощью ленточек, скрученных особым образом. Готовое изделие получается объемным, а набившие руку мастера могут воссоздавать огромные полотна с точностью в мелких деталях. Также можно сделать рельефное покрытие из папье-маше (размоченной бумажной массы). Полотно сверху красят и помещают в рамку. Из материала создают отдельные элементы в технике оригами, которые после приклеивают к основе. Великолепно смотрятся модульные картины из маленьких бумажных кусочков, сложенных в объемные треугольники или квадраты в этой же технике.

    

Картина из бобовых

Для изделий этого типа, пожалуй, самый короткий мастер-класс. Все, что потребуется для работы, так это основа, крупы (бобовыми можно не ограничиваться) и клей. На холст наносят набросок рисунка. Затем его отдельные части промазывают клеем, а сверху на него накладывают сыпучий декор. Использовать можно не только фасоль нут или горох, но и макароны, рис, гречку, кофейные зерна и даже соль.

    

Картина из пенопласта

Полотна из пенопласта выполняют в двух популярных техниках. Оба типа используют вспененный пластик исключительно в качестве основы, для декорирования которой необходима ткань. Первый способ позволит создать абстракции, которые сложной геометрией подчеркнут особенности интерьера. На пенопласт особой формы (чаще квадратной) накладывают цельные куски ткани с различными узорами. Полотно обрезают по краям, которые заворачивают к оборотной стороне основы и закрепляют на ней (скрепки или клей). В рамах подобные картины не нуждаются. На стене обычно красуются композиции из нескольких холстов. Другая техника — кинусайга потребует большего терпения. На пенопластовую основу наносят карандашом рисунок. Начните с простых геометрических узоров. Затем по контуру проводят канцелярским ножом. Тканевые лоскутки чуть больше по размеру, чем сам элемент, накладывают на него. Их края вдавливают в надрезы тонким, плоским инструментом (металлическая линейка, пилочка) таким образом, чтобы на поверхности не было складок. После того, как простая картина будет готова можно попробовать более сложные изображения со «рваными» чертами.
Важно знать. Техника кинусайга, как становится понятно из названия, появилась с Японии. Обычно таким образом вторично использовали ткани из старых кимоно, которые не принято выбрасывать.

    

Объемная картина

Для создания объемных полотен используют любые материалы, имеющие рельеф. Однако более изящно смотрятся картины из шелковых лент, кожи и фоамирана. Чем лучше элемент будет держать форму, тем проще составить композицию. Из кожи могут получиться весьма аккуратные картинки. Отдельные куски ткани просто приклеивают к основе, сохраняя при этом складочки для объема. Из шелковых лент создают роскошные букеты. Преимущество материала в его податливости: достаточно закрепить нитками ткань в определенном положении, и она его сохранит. Некоторые добиваются объема путем дублирования деталей. Обычно выполняются изделия из бумаги. Вырезают два одинаковых элемента. К лицевой стороне одного прикрепляют несколько «ножек» из пенопласта. Их приклеивают к изнанке второй аналогичной детали. Получается эффект объема. Оригинально смотрится подобный прием в плоских картинах, где отдельные участки становятся акцентными.

    

Картина-гербарий

Почти каждый в свое время собирал кленовые листья в осенних парках и засушивал особо красивые цветы между страничками книг. О «тайничке» многие забывали и спустя годы находка, случайно выпав, напоминала о временах беззаботной юности. Цветы и листья для гербария перед процессом заготовки нужно просушить. Их укладывают между слоями рисовой бумаги или салфеток. Материал отлично впитывает лишнюю влагу. Затем компоненты будущего гербария в окружении нескольких слоев картона помещают под пресс. Примерно недели будет достаточно для качественного просушивания и выравнивания.

На основу цветы и листья прикрепляют клеем для декупажа. Композиция зависит только от фантазии создателя. Это могут быть букетики из полевых цветов, декорированные шелковыми лентами или абстрактные картины. Чтобы полотно сохранилось дольше, его покрывают слоем лака или эпоксидной смолой. Эффектно смотрятся декоративные холсты с цветами сакуры на нарисованных гуашью ветках. Подобной картиной можно украшать интерьеры, оформленные в японском стиле или минимализме.

Картина бисером и кристаллами

Изделиями из бисера и стекляруса уже никого не удивишь. Украшения из них стали популярными еще лет тридцать назад. Для работы лучше приобрести качественные материалы, одинаковых размеров, которые помогут сделать аккуратную картину. Лучшим считается якутский бисер и японский тоно. Для создания акцентных элементов рекомендуют использовать кабошоны соответствующих расцветок. Полудрагоценные и драгоценные камни шлифуют особым образом. В результате они получаются выпуклыми, но с плоской основой. Бисерные картины вышивают. Вместо ниток лучше использовать тонкую леску: она крепче и надежнее. Картины кристаллами продаются в наборах. В стандартный комплект входят кристаллы в индивидуальных пакетиках под номерами, два вида пинцетов, лоток для мелких деталей, специальный клейкий брусочек, в который обмакивают палочку для прижимания «алмазов» к полотну, и холст с нанесенным на него изображением. В каждой упаковке присутствует инструкция. Холст заранее покрыт специальным липким слоем, который отлично держит кристаллы. Последние могут быть круглой или квадратной формы. Чаще полотна получаются сплошные без пустот, но иногда на эффектном черном фоне создают блестящие рисунки-очертания зверей, птиц, людей. Готовую работу покрывают тканью и закрепляют, пройдясь скалкой по поверхности с усилием. Главное преимущество картин из кристаллов: они не выгорают в отличие от вышивки и сохранят свой первоначальный вид даже спустя годы.

Декор из бисера тоже стоит делать по готовой схеме. Ее можно найти на просторах интернета либо купить в специальных магазинах для рукодельниц.

    

Картины на ткани

Тканевые картины обычно выполнятся из лоскутков. Начинают работу с натягивания полотна-основы на подрамник. Процедуру выполняют аккуратно, избегая образования ненужных складочек. Затем на холст карандашом наносят рисунок. Если талантом художника вы не обладаете, то можно воспользоваться шаблоном. Продаются даже специальные наборы, где на полотне уже есть рисунок с пронумерованными зонами для отдельных цветов. Затем для работы понадобятся ножницы, нитки, иголка и кусочки ткани. Лоскутки вырезают по форме элемента, который будут ими «закрывать» с небольшими запасами и пришивают к основе.

    

Заключение

Картины в интерьере станут центром, изюминкой обстановки. Оригинально выполненный декор не получится использовать в качестве фона, он будет приковывать к себе чужие взгляды. Попробовав себя в роли декоратора один раз, многие этим не ограничиваются и продолжают творческие эксперименты. Когда масштабы работ выходят за рамки удовлетворения личной потребности в декоре, их начинают дарить близким, а после даже продают в качестве авторских картин.

Картины своими руками в домашних условиях.

Красивые интерьеры и дизайн

Декорируйте дом нарисованными своими руками картинами, которые, конечно же, необязательно должны быть произведениями искусства. Секрет кроется в правильном подборе цветов, которые будут сочетаться с интерьером. Читайте дальше, и вы найдете 14 классных и простых идей картин своими руками из подручных материалов.

Картина своими руками для начинающих

Найдите такой цвет, который идеально впишется в обстановку. Подумайте, где вы могли бы разместить свою картину и купите необходимое количество холстов.

В идеале стоит остановиться на 1-2 цветах, которые уже присутствуют в интерьере: монохромные картины смотрятся очень гармонично в любой обстановке. Однако, может быть, вы считаете, что в комнате не хватает цвета? Тогда яркие оттенки станут великолепным декором для комнаты.

В технике пуантилизма, когда кисть не совершает мазки, а просто ставит точки, возникают необычные и привлекающие взгляд картины. Набейте руку предварительными тренировками на листочке, а потом перенесите свою задумку на холст.

---

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Идеи декора стен, 68 фото

---

Абстрактные картины своими руками

Современное искусство, стремящееся к абстрактности, легко поддается подражанию (или даже созданию :)). Гармоничное сочетание подобранных оттенков, повторяющих цветовую гамму мебели и аксессуаров в комнате, — залог идеальной картины для вашей комнаты. Вдохновитесь картинами художников, сочетанием цветов в природе и не забывайте, что иногда лучше вовремя остановиться. И, главное, создавайте свою картину с удовольствием!

Абстрактные картины своими руками для начинающих с помощью шпателя и красок

Картина своими руками для интерьера в пастельных тонах

Картина своими руками с эффектом мрамора

Геометрические картины своими руками для начинающих

Картины из бумаги своими руками

Фотообои своими руками из разрезанного фото

Картина-гербарий

Источники: homedit. com, shelterness.com, twothirtyfivedesigns.com

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

Модульные картины своими руками из обоев. Мастер класс с видео

Модульные картины впервые появились еще в древней Греции и сегодня широко используются в дизайне интерьера. С их помощью можно подчеркнуть оригинальный и стильный вид любой комнаты, а также раскрыть глубину выбранного изображения. Только на первый взгляд может показаться, что изготовление модульных картин своими руками из обоев – сложное занятие. Простой мастер-класс поможет вам освоить этот вид искусства и ощутить себя в роли настоящего дизайнера.

Как сделать самому модульную картину

Перед тем как приступить к творческому украшению интерьера, определитесь с самим изображением. Вы можете выбрать пейзажи, натюрморты, сложные и простые тематические композиции, все зависит от ваших предпочтений. Не рекомендуется использовать портреты, так как лицо будет разделяться, и смотреться не очень красиво.

Теперь вам нужно определить, какого размера будут ваши картины, и на какой стене они будут расположены в интерьере. Самый простой способ сделать модульные картины самостоятельно – отнести рисунок в ателье, в котором занимаются профессиональной печатью. Если вы умеете рисовать или у вас дома есть подходящее оборудование, то можете сделать всю работу в домашних условиях.

Мастер-класс: подготовка основы

Важно не только правильно подобрать изображение, но и оригинально его оформить. В качестве основы можно использовать пенопласт, бамбук или деревянные палочки. Рамки для модульных картин во многих мастер-классах изготавливаются из картона, бумаги, пластика, ниток и других материалов.

Смотрите видео: Модульные картины из фотообоев

Когда изображение готово, его разрезают на части и натягивают на подготовленную рамку. Модульные картины лучше делать из ткани или фотообоев, все зависит от вашего терпения и творческих идей.

Мастер-класс: обивка рамки

Преимущество модульных картин своими руками, в отличие, от фотообоев в том, что вы их в любом момент можете снять, и ремонт делать не придется заново.

Лучше всего стоит выбирать картины под стиль интерьера, ведь иллюстраций очень много, а значит, у вас получится реализовать любые творческие идеи, особенно, если вы умеете рисовать.

Фото готовой модульной картины из обоев

Интересное видео: Как сделать модульную картину из обоев

Много полезностей о том, как сделать модульные картины своими руками из обоев мастер класс, вы найдете в пошаговых видео, где опытные рукодельницы превращали обычные иллюстрации в настоящие шедевры искусства. Проявляйте фантазию и украшайте интерьер квартиры или загородного дома своими руками с минимальными затратами.

Живопись на стеклянных тарелках для начинающих

Блог

/ Как красить стеклянные пластины: 5 мастер-классов для начинающих

Состав:

• Мастер-класс №1: покраска пластин точка в точку
• Мастер-класс №2: роспись тарелок по трафаретам и шаблонам
• Мастер-класс №3: Художественная роспись вручную кистями
.
• Мастер-класс №4: роспись маркерами по керамике и стеклу

Роспись тарелок своими руками — это творчество, доступное как опытным, так и начинающим декораторам.Посмотрите на эти более 100 простых вещей, которые можно нарисовать для вдохновения.

В конце концов, освоить технологию очень легко, не нужно покупать дорогие материалы, тратить время и силы, поэтому можно не бояться потерять интерес к процессу. А ручная роспись по стеклу и керамике может стать вашим постоянным хобби, способом расслабиться или даже ручным делом на таких интернет-сайтах, как Fair of Masters или Etsy. И откройте для себя более 100 новых идей наскальной живописи с Artistro!

В этой статье мы рассмотрим следующие приемы и техники росписи тарелок своими руками, которые подходят новичкам:

1. Двухточечная покраска табличек;
2. Малярные пластины по трафаретам и шаблонам;
3. Художественная роспись вручную кистями;
4. Витражная живопись

МАСТЕР-КЛАСС №1: ДОБАЧНАЯ ОКРАСКА ПЛИТ

Роспись тарелок точка-точка — это техника рисования и создания контуров точками, благодаря которой можно добиться эффекта тиснения, инкрустации камнями, цветными стразами или вышивки бисером.На фото ниже вы можете отметить удачные сочетания цветов и узоров (поверните фото вправо).

А вот идеи декора чаш в технике козырек.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

1. Ватные диски для чистки и ватные палочки для исправления неудачного рисунка;
2. Этиловый спирт, жидкость для снятия лака или специальный обезжириватель;
3. Акриловые контурные краски нужных цветов;
4. Аэрозольный лак для фиксации и защиты фигуры;
5. Игла и бумага для чистки трубок.

СОВЕТЫ: ​​

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

В первую очередь обезжирить поверхность спиртом или обезжиривателем с помощью ватного диска и только потом приступать к созданию. Опытные мастера могут рисовать прямо на тарелке, не используя никаких эскизов и разметок, придумывая выкройки прямо в процессе работы. Вы тоже можете довериться свободному полету мыслей и импровизации. Но если вы хотите воплотить в жизнь определенную художественную задумку, лучше сначала нарисовать эскиз, шаблон, трафарет или разметку, продумав цветовую гамму и орнаменты.

Для росписи по стеклу удобно применять шаблоны, которые можно наклеить на тыльную сторону тарелки.

Совет для начинающих: перед тем, как рисовать тарелку, потренируйтесь на бумаге поставить маленькие, средние и большие точки на одинаковом расстоянии друг от друга с одинаковым давлением и надавить на трубку.

• Основные правила: в одной строке должны быть точки одинакового размера, и между точками должно сохраняться одинаковое расстояние, и очень важно, чтобы оно (расстояние) было минимальным, то есть, чтобы точки «просматриваются», но не сливаются в сплошной контур;
• Помните, что чем больше точки, тем больше расстояние между ними. И наоборот, чем меньше точки, тем меньше должно быть расстояние друг от друга;
• Рисуйте по принципу от общего к частному, то есть начиная с крупных контуров и заканчивая прорисовкой мелких деталей.

После работы краска должна застыть. Сушить их можно тремя способами:

1. Естественный способ на 1 день — если вы хотите использовать тарелку редко или даже использовать ее только как предмет декора.
2. Высушите феном, затем оставьте краску застыть естественным образом на 10-12 часов.
3. Выпекать при температуре 150-170 градусов полчаса, а затем, не вынимая из духовки, дать посуде остыть — на случай, если захочется есть из расписных тарелок. Покрашенную посуду после обжига желательно не мыть 20 дней — так краска продержится дольше.

После высыхания краски на декоративной пластине можно закрепить лаком.

МАСТЕР-КЛАСС №2: РАСПОЛОЖЕНИЕ ПО ТРАФИКАМ И ШАБЛОНАМ

Еще один метод, которым может овладеть любой — это раскрашивание тарелок по трафаретам и шаблонам.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

1. Акриловые краски по стеклу и керамике или маркеры для росписи посуды, бывают разных цветов и толщины стержня. В России чаще всего можно встретить маркеры от Марабу;
2. Художественные синтетические кисти подходящего размера (при необходимости) или губка для утрамбовки;
3. Ликер для снятия лака, спирт или обезжириватель и ватные диски для обезжиривания;
4. Все, что нужно для рисования и вырезания по трафарету или шаблону: бумага, резак, карандаш.

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

Для начала нужно нарисовать самому или распечатать готовый трафарет / шаблон, а затем вырезать отверстия ножом. Пожалуй, в данной методике только этот этап можно назвать трудоемким. Дальше все намного проще: обезжирить поверхность и приклеить шаблон снизу скотчем.

Затем нанесите узор на трафарет. Затем на своей картинке вы можете расставить акценты, нарисовать детали или контуры.

Если рисовали акриловыми красками, то сушить можно естественным путем, феном или в духовке, по рекомендациям первого мастер-класса по точечным пластинам.

МАСТЕР-КЛАСС №3: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИВОПИСЬ КИСТЬЮ .

Роспись тарелок традиционным способом, то есть кистями и красками — лучший способ написать настоящий шедевр.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

1. Кисти художественные синтетические разных форм и размеров;
2. Краски акриловые для стекла и керамики или запеченные витражные краски на водной основе;

• Совет: витражные краски более прозрачные и в то же время яркие, но с ними работать немного сложнее из-за жидкой консистенции и свойств, распределяемых по поверхности, поэтому их часто используют в сочетании с контурными контурными красками.Кроме того, имейте в виду, что витражные краски на основе растворителей не подходят для покраски тарелок, которые будут использоваться по прямому назначению.

1. Любой обезжириватель.

Для начала нужно написать подмалевок, то есть прорисовать большие части композиции, которые будут ее основой. Затем добавьте рисунку объема и глубины, используя темные и светлые тона. А затем изучите детали. По окончании работы воспользуйтесь рекомендациями по закреплению краски из первого мастер-класса.

СОВЕТЫ: ​​

• Смешивайте цвета и играйте с полутонами, чтобы получить необычные цвета и эффекты.
• Покрасить керамическую тарелку матовой глазурью будет проще, чем нарисовать на глянцевой керамике или стекле, так как краска будет ложиться более плотной и ровной.

Вот простые, но интересные идеи росписи тарелок кистями и акриловыми красками своими руками для начинающих художников (фото поверните вправо).

Шланг

, обладающий навыками и опытом рисования, советую вдохновиться очередной подборкой фото окрашенных пластин.

А вот и отличная идея для росписи посуды и тарелок из старых чайных сервизов.

МАСТЕР-КЛАСС №4: ЖИВОПИСЬ МАРКЕРАМИ ПО КЕРАМИКЕ И СТЕКЛУ

Рисование маркерами и фломастерами всем нам знакомо с детства. С помощью специальных маркеров для самостоятельной росписи посуды можно быстро и просто украсить керамическую тарелку надписями, а также изобразить графичный и очень детальный рисунок.Примеры такого декора смотрите в следующей подборке фото.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

1. Любой обезжириватель и вата;
2. Фломастеры разных цветов и толщины стержня.

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

• Перед тем, как рисовать на посуде, не забудьте обезжирить поверхность.
• Главное правило — старайтесь рисовать линии и контуры рисунка мелкими частыми мазками — так вы с меньшей вероятностью ошибетесь.
• Также постарайтесь сохранить рисунок от общего к частному.

• Предварительно разметьте контур рисунка, при необходимости воспользуйтесь шаблоном или трафаретом.
• Большинство маркеров высыхают за 24 часа, не требуют сжигания и не смываются в посудомоечной машине.

ВИТРАЖИРОВКА

И, наконец, настала очередь витражей.Это чуть более сложная техника рисования на посуде из-за самой краски — как уже отмечалось, витражные краски жидкие, поэтому часто заполняют контуры. И они более прозрачные, глянцевые и менее стойкие, чем акрил. Если вы хотите использовать «витражные» тарелки, то выбирайте исключительно краски на водной основе, а по окончании работы запекайте посуду в духовке при температуре 170 градусов. Если вы хотите повесить расписную посуду на стену, то цвета можно выбрать так, чтобы она не запекалась на основе растворителя и в этом случае не забудьте приобрести лак для закрепления рисунка.

Изделие с сайта кухонного декора.

Сэм Холмгрен

Сэм — художник по акрилу с 8-летним опытом. Перепробовав множество техник и поверхностей, своим основным инструментом выбрала акрил. С детства Сэм мечтала стать художником и всю жизнь посвятила освоению рисования на различных поверхностях.

Магазинный набор для вашего творчества

Итого = $ 0,00

Добавить в корзину

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

творческих приемов 100 великих художников: Ходж, Сьюзи: 9780711241251: Amazon.com: Книги

Это все равно, что иметь рядом 100 величайших художников мира, которые дадут вам свои личные советы и рекомендации — Мастер-класс по живописи исследует 100 картин из история искусства: как они были созданы, что у них хорошо получается, как и чему мы можем у них поучиться.

На протяжении всей истории живописи одним из лучших способов, с помощью которых многие великие художники развивали свои собственные подходы, было копирование работ других художников.Обучение у великих художников помогает развивать проницательный взгляд , а также понимание цвета, материалов и перспективы, и может вдохновлять на дальнейшие инновации. С помощью разделов с подробным анализом и полезными творческими советами в этой книге вы сможете узнать, как передать движение, как Дега , применить акрил, как Twombly , и командный цвет , как Matisse .

С картинами, включающими широкий спектр стилей, подходов и материалов, книга изучает техники многих величайших художников , которые работали по всему миру с 15 по 21 века , используя акварель, гуашь, темперу, фреска, масло, энкаустика и смешанная техника, в том числе: Тициан, Франсиско Гойя, Гюстав Курбе, Жорж Сёра, Эдвард Мунк, Поль Гоген, Густав Климт, Амедео Модильяни, Дженни Сэвиль, Караваджо, Эгон Шиле, Микеланджело Буонарроти, Поль Клэуэроти , Эдвард Хоппер, Джорджия О’Киф, Леонардо да Винчи, Марлен Дюма, Мэри Кассат, Фрида Кало, Марк Шагал, Сандро Боттичелли и Джексон Поллок.

Идеально подходит как для студентов, так и для профессиональных художников, имеет широкий исторический и глобальный охват. Эта книга является незаменимым введением в богатую историю и практику живописи .

• Организовано по жанрам: ню , фигуры , пейзажи , натюрморты , головы , фэнтези и абстракция .
• Включает практических советов и рекомендаций , позволяющих вплетать магию великих художников в свои собственные работы.
• Избранные шедевры служат прекрасным образцом особого качества в живописи: светотени , ритм , форма , пространство , контур и композиция — все они подробно описаны.
• Исследует творческое видение каждого художника , описывая, как они создавали произведения искусства.

Используйте его как руководство, усилитель уверенности, рабочую тетрадь, компаньон — или просто полюбуйтесь картинами!

MasterClass объявляет о первом уроке рисования с Futura

«Пионер абстрактных граффити, Ленни выставлялся в таких учреждениях, как Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, и сотрудничал с такими знаковыми брендами, как Louis Vuitton, Nike и Supreme», — сказал Дэвид Роже, основатель и генеральный директор MasterClass.«Он полностью самоучка в том, что он называет« школой метро », и мы очень рады, что он стал первым художником на платформе. В своем классе Ленни будет разбирать свои техники одну за другой, давая участникам весь опыт позволяет уверенно брать в руки баллончик со спреем и экспериментировать без ограничений ».

В своем классе Футура представит исторический контекст эволюции граффити, поделившись своим собственным путешествием от введения абстрактного стиля в свой жанр до того, чтобы стать современным американским художником, которым он является сегодня, чьи работы представлены в галереях и музеях, а также роскошные модные подиумы.Известный своим кинетическим подходом, Футура расскажет о своих техниках рисования и познакомит участников с главным инструментом граффити-писателей — баллончиком — и тем, как адаптировать баллончик с различными трюками, крышками и насадками для создания картины. Futura также предложит уроки для художников, выходящих за рамки медиума, от построения отношений, которые приводят к сотрудничеству, до взаимодействия с вашей аудиторией и важности недостаточных обещаний и чрезмерных поставок. Участники уйдут из класса Футуры, вдохновленные его подходом к экспериментам, творчеству и любопытству, с более глубоким пониманием уличного искусства и навыков, которые им необходимы для рисования и оставить свой след.

«Я рад преподавать и делиться мудростью и навыками, которым я научился за последние 50 лет рисования вне линий», — сказал Футура. «Я надеюсь, что этот класс придаст участникам уверенность в том, что они смогут попробовать что-то новое или необычное, рискнуть и узнать что-то, с чем они не были знакомы. Все, что вам нужно, — это идея и баллончик с краской».

В честь запуска класса Futura, MasterClass и Futura — через его коммерческий товарный бренд Futura Laboratories — объединились, чтобы создать капсулу футболки с эксклюзивными произведениями искусства из класса Futura.MasterClass наградит первых 100 участников, закончивших класс Futura, футболкой из коллекции. Футболки в ограниченном количестве также будут доступны для покупки на сайте www.futuralaboratories.com.

Futura известен своим мастерством цвета, геометрической композицией, прогрессивностью и сиюминутной динамикой. В течение своей карьеры он перешел от создания граффити в метро в Нью-Йорке в 1970-х и начале 1980-х годов к выставкам изобразительного искусства в Fun Gallery вместе с такими крупными художниками, как Жан-Мишель Баския, Кит Харинг и Кенни Шарф.Он начал с обозначения стен метро псевдонимом супергероя «Futura 2000», а затем расписал целые поезда метро, ​​создав радикально выразительный фирменный стиль небуквенной абстракции. С тех пор его работы выставлялись в известных художественных учреждениях, таких как Музей Ногучи и MoMA PS1 в Нью-Йорке и Дворец Токио в Париже. Как один из самых успешных и плодотворных художников мира, он сотрудничал с такими знаковыми брендами, как Nike, Off-White, Chanel, Comme des Garcons и BMW, а также с такими знаковыми художниками и дизайнерами, как Такаши Мураками, Раммеллзе, Вирджил Абло. и Столкновение.Креативность Futura, выраженная в холсте, бумаге, скульптуре, фотографии, графическом дизайне и крупномасштабных панно, сияет благодаря своей кинетической композиции, элементарности и полностью оригинальным жестам.

Вставьте и просмотрите трейлер здесь: https://youtu.be/qjzs0kTqKSM

Загрузите кадры здесь: https://brandfolder.com/s/9zrjqf6fwgrmnzc6b148tq3

О МАСТЕРКЛАССЕ:
MasterClass, запущенная в 2015 году, представляет собой потоковую платформу, где каждый может учиться у лучших в мире.С годовым членством подписчики получают неограниченный доступ к более чем 100 инструкторам и занятиям по широкому кругу предметов, включая искусство и развлечения, бизнес, дизайн и стиль, спорт и игры, письмо и многое другое. Зайдите в офис Анны Винтур, в сад Рона Финли и в письменный уголок Нила Геймана. Вдохновляйтесь РуПолом, совершенствуйте свою презентацию с Шондой Раймс и откройте для себя своего внутреннего переговорщика с Крисом Воссом. В каждом классе около 20 видеоуроков, в среднем по 10 минут на урок.Вы можете учиться на своих условиях — небольшими кусочками или за один раз. Кинематографические визуальные эффекты и практические демонстрации крупным планом заставят вас почувствовать себя один на один с инструкторами, а загружаемые руководства для инструкторов помогут закрепить ваше обучение. Транслируйте тысячи уроков где угодно и когда угодно, на мобильных устройствах, планшетах, настольных компьютерах, Apple TV®, Android ™ TV, плеерах и устройствах Amazon Fire TV® и Roku®.

Follow MasterClass:
Twitter @masterclass
Instagram @masterclass
Facebook @masterclassofficial

Follow Futura:
Instagram @futuradosmil
Профиль художника www.icnclst.com/futura

Контактное лицо для СМИ:
Tawnya Bear, MasterClass
[электронная почта защищена]

ИСТОЧНИК MasterClass

Ссылки по теме

http://www.masterclass.com/

Мастер-класс по мазку: изучите 40+ простых техник рисования

Содержание моего курса включает 2 основных раздела, связанных с моим бизнесом:

1. Рисование акриловыми красками

2. Образование в сфере хлебопечения

Образовательное Уровень подготовки (2 степени изобразительного искусства):

Бакалавр изящных искусств — эстамп

Бакалавр изящных искусств — керамика

Художественный диплом с отличием

Неполный минор по антропологии

частичный магистр искусств

Опыт преподавания:

8+ лет профессионального опыта преподавания искусства студентам всех возрастов

Дизайн тортов Предпосылки:

У меня более 16 лет профессионального опыта в хлебопекарной промышленности.Я был помощником дизайнера тортов в 2 пекарнях и ведущим дизайнером тортов в 3 пекарнях. Я был всем, от декоратора тортов в продуктовом магазине до ведущего дизайнера в пекарне на миллион долларов и до владения собственным пекарным бизнесом.

Я владел и управлял своей собственной пекарней Cottage Home Bakery в течение 5 лет, пока я не вышел на пенсию, чтобы позаботиться о своем ребенке. Я специализировался на элитных тортах, печеньях и кексах.

Теперь я предлагаю консультационные услуги по пекарне и веду уроки дизайна тортов.

Живопись Фон:

Наряду с моими университетскими курсами рисования, я также в течение 3+ лет преподавал в местном магазине уроки стиля «раскрась и потягивай».

В настоящее время я владею собственным мобильным классом живописи, прохожу 5 лет и преподаю на месте на еженедельной основе. Я предлагаю частные и общественные уроки и мероприятия для всех в возрасте от 1 до 100 лет.

Персональный:

Я мать, мачеха, военная супруга, садовник, пчеловод, ремесленник, любитель животных и владелец малого бизнеса. .

Почему я инструктор по Udemy?

Я люблю преподавать, потому что мне доставляет радость видеть, как другие преуспевают и осваивают новые навыки. Я лично преподаю уроки украшения тортов и рисования на местном уровне, но, конечно, это далеко не все …

Работа моего мужа перемещает нас в новое место каждые несколько лет, и мне всегда грустно видеть, что мои ученики остаются с каждое движение. Так я начал преподавать онлайн!

Преподавание онлайн очень увлекательно для меня, и это замечательный способ наладить творческие и деловые связи с людьми со всего мира.

Мне нравится иметь возможность поделиться своим особенно непринужденным, всеобъемлющим и тщательным стилем преподавания, который, кажется, так хорошо работает для многих студентов.

Моя главная цель на Udemy — распространять позитив и оптимизм. Если у вас правильный настрой и хороший учитель, вы сможете делать ВСЕ, над чем продолжаете работать. Я здесь, чтобы поддержать вас на этом пути и поделиться всеми моими отраслевыми советами и уловками, чтобы помочь вам 🙂

Мастер-класс Художник — малобюджетная команда по связям с общественностью

Описание

МАСТЕР-КЛАСС ХУДОЖНИК

СМЕХ.БУДЬ КРЕАТИВНЫМ. ПОЛУЧИТЬ беспорядок.

Цель: Мастер-класс художника — это тимбилдинг своими руками, поощряющий творчество, игривость и доверие.

Каждой группе выдается копия шедевра одного из величайших художников мира размером с открытку. Теперь команды должны работать вместе, чтобы воссоздать произведение искусства на большом холсте. Неожиданный вызов, который выделяет это событие: командам выдаются краски, но нет кистей. В результате хаос бывает странным, чудесным и невероятно веселым.Это раскрашивание тимбилдинга с изюминкой.

Результатов:

• Поощрять творчество
• Соедините команды
• Удачи

Рекомендуемый размер группы: От 12 до 20 участников.

Продолжительность программы: От 45 минут до 1,5 часов

Расположение: На открытом воздухе

Уровни энергии: от низкого до среднего
Простота доставки: Легко

Что я получу?

Состав:

• Краткое руководство — Следуйте этому руководству, и вы сможете легко запустить эту программу в кратчайшие сроки.
• Рабочие листы действий — Существуют рабочие листы для 30-минутных программ продолжительностью до 1,5 часов. Это поможет вам вести активную деятельность в день вашего мероприятия.
• Обучающие видео — Это очень просто. Посмотрите, как работает каждое действие, какие реквизиты вам нужны и как их настроить.
• Пошаговые письменные инструкции — Следуйте пошаговым инструкциям и убедитесь, что ничего не пропустили!
• Контрольные списки — Отметьте «To-Do’s» в контрольных списках, чтобы ничего не пропустить.
• Лист с краткими правилами деятельности — Это упрощает выполнение задания. Просто распечатайте и используйте в качестве руководства для выполнения упражнения.
• Все реквизиты для печати — Просто распечатайте и готово!

Когда я его получу?

Член Teambonding свяжется с вами в течение 48 часов и сообщит о вашей покупке / информации.

Что вам нужно для поставки?

Есть несколько вещей, которые вам понадобятся, чтобы подготовиться к мастер-классу художника.

• Персонал мероприятия — Это будет зависеть от окончательных цифр, однако мы рекомендуем иметь 1-2 сотрудника для проведения мероприятия.
• Некоторые реквизиты деятельности — Сюда входят вещи, которые мы просто не можем отправить по почте. Например, стол и какой-то мусор, например, бочки с мороженым, бутылки из-под молока и т. Д.
• Комната / Пространство — Вам понадобится достаточно большая комната, чтобы у каждой команды было «место» для сборки машин и талисманов, а также гоночная трасса в передней части комнаты.
• Музыка и микрофон — Музыка — отличный способ взволновать участников. Если вы работаете с большой группой, микрофон — отличный инструмент, который поможет вам привлечь внимание.
• Основные реквизиты и забавные призы — Купите забавные призы-новинки и раздайте их каждой команде. Мы предлагаем вам несколько простых и забавных идей.

MasterClass Futura: узнайте, как выразить себя с помощью аэрозольной живописи и абстрактного искусства!

MasterClass запустил новый курс — Futura Teaches Spray-Painting & Abstract Art! Futura учит вас, как оставить свой след и выразить себя! Поймите цвет и размер от культового художника-абстракциониста и «Крестного отца граффити».”

Живописец-новатор и уличный художник, Футура выставлялся в таких учреждениях, как Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, сотрудничал с Louis Vuitton и Supreme и создавал обложки альбомов для The Clash. Теперь он учит вас своему фирменному кинетическому подходу к абстрактному искусству. Узнайте, как выразить себя и раскрасить цветом, размером и деталями. Все, что вам нужно для создания искусства, — это идея и баллончик с краской.

Подпишитесь на годовое членство MasterClass, чтобы получить доступ ко всем более чем 85 инструкторам на целый год всего за 180 долларов! См. Наш обзор MasterClass, чтобы узнать больше об этой подписке.

Посмотреть все превью MasterClass!

Художник-новатор и уличный художник Футура создает революционное искусство уже более 50 лет. На своем первом уроке Футура обсуждает свой опус «Поезд разрыва» и приветствует вас в своем аннотации

.

Что такое мастер-класс?

MasterClass — это захватывающий онлайн-опыт, который предлагает доступ к гениальности, позволяя любому посещать онлайн-классы с лучшими в мире. Среди наших инструкторов Кристина Агилера, Серена Уильямс, Джеймс Паттерсон и многие другие.Эти видеокурсы на 100% эксклюзивны — MasterClass создает курсы напрямую с инструкторами, чтобы точно понять, чему учителя хотят научить.

Как работает Мастер-класс:

MasterClass — это захватывающий онлайн-опыт. Учебный план для каждого мастер-класса разрабатывается преподавателем. Каждый класс включает обширный заранее записанный видеоконтент, учебную тетрадь, интерактивные задания и общественные мероприятия. Видео можно просматривать в любое время, их можно приостанавливать, перематывать вперед и пересматривать сколько угодно раз.Кроме того, многие студенты используют обсуждения в классе под каждым видео, чтобы делиться своими мыслями, загружать свои выступления и оставлять отзывы о работе других.

Классы варьируются от 2 до 5 часов, и каждый класс состоит из нескольких уроков продолжительностью от 5 до 25 минут — в некоторых классах могут быть более длинные уроки. Посмотреть и пересмотреть можно в любое время.

• У каждого курса есть загружаемая рабочая тетрадь в формате PDF, дополняющая видео
• Получите отзывы от сокурсников в студенческих группах MasterClass, которые вы можете использовать для обмена отзывами и обсуждения уроков.
• Завершайте занятия в удобном для вас темпе. Если вы приобрели доступ к определенному курсу, ваш доступ неограничен. Если у вас есть годовое членство, ваш доступ будет продолжаться до тех пор, пока вы не отмените подписку.
• Загрузите несколько видеороликов для просмотра в автономном режиме с помощью приложения iOS. Транслируйте их все через приложения iOS, Fire TV и Apple TV!

Посетите MasterClass, чтобы узнать больше!

Paint Party At Home — Как устроить DIY Paint Party

Поделитесь этим постом!

Устройте вечеринку по раскрашиванию дома своими руками!

Хотите устроить вечеринку красок дома?

Тенденция рисования и потягивания вашего любимого шампанского все еще на подъеме, и я люблю каждую его частичку!

Ходить в красочную студию — это очень весело, и я настоятельно рекомендую вам пойти и поддержать местную студию, если вы никогда раньше не пробовали это сделать!

Атмосфера очень расслабляющая, инструкторы веселые и талантливые, проведя вас через процесс создания прекрасного шедевра.И, что самое главное, любой, кто никогда раньше не брал в руки кисть, может сделать то, чем можно гордиться!

Напротив, вечеринка с покраской дома имеет свои преимущества!

Самая большая разница между наличием дома и в студии заключается в том, что у вас больше времени и гибкости для планирования вещей, и это может быть дешевле, чем поход в студию.

Популярные БЕСПЛАТНЫЕ онлайн-уроки Трейси Кирнан:

Я собрал это сообщение в блоге о том, как организовать свою собственную вечеринку с рисованием! Для такого типа вечеринки нужно продумать множество материалов и логистики!

В этом руководстве я подробно расскажу о некоторых рекомендуемых расходных материалах, которые подходят для малярной вечеринки.Я также дам вам несколько советов и подсказок, которые я узнал и которые могут быть вам полезны.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Время активности 3 часа

Общее время 3 часа

Сложность Легко

Инструкции

Как подготовиться к вечеру:

1. Решите, сколько столов и стульев вы будете потребность в зависимости от того, сколько людей посещают. Например: обеденный стол размером 5 на 3 дюйма может вместить 6 мольбертов.Возможно, вам придется переставить комнату, чтобы в ней поместились дополнительные столики, в зависимости от количества гостей, которые у вас будут.
2. Разложите скатерти на столах и установите мольберты и холсты.
3. Разложите кисти, палитры, стаканы для воды и бумажные полотенца перед каждым мольбертом. Убедитесь, что на каждом мольберте есть кисти правильного размера, необходимые для рисования.
4. Создайте учебную зону (если вы проводите обучение). Вам понадобится стоячий мольберт и место для палитры, кистей и воды.
5. Повесьте образец картины или распечатку для использования в качестве наглядного пособия.
6. Настройте телевизор для трансляции видео или демонстрации шагов (если вы используете метод ТВ).
7. Установить покрасочную станцию, где будут храниться все краски, дополнительные кисти и бумажные полотенца.
8. Назначьте кого-нибудь, кто будет помогать раздавать краски и дополнительные материалы. Вы можете поместить все цвета в каждую палитру или передать цвета по мере необходимости.
9. Прорисовка рисунков на холсте (при необходимости) графитовой бумагой.Или приготовьте для гостей трассировки и графитовую бумагу, чтобы их проследили.

Примечания

Читайте дальше в этом сообщении в блоге, чтобы узнать больше советов и предлагаемых расходных материалов для вечеринки DIY Paint Party!

---

Источник

Перво-наперво… Поставки!

Вам понадобится очевидное: краски, кисти, холсты и, возможно, мольберты (если вы хотите, чтобы эта вечеринка красок была законной)!

Краска для рукоделия прекрасно работает на холсте и экономит на бюджете! Большинство красков для рукоделия — это акриловая краска (если не указано иное).

Мне нравится использовать краски Apple Barrel для малярных вечеринок, и они легко доступны в Walmart и Amazon!

Если вы хотите использовать краски более высокого качества, возможно потому, что вы просто рисуете в небольшой группе, тогда выбирайте краски для учеников в Michael’s, такие как Liquitex BASICS, Artist’s Loft или DecoArt Americana.

Мой выбор краски для рукоделия:

Выбор краски для моей ученицы:

Я ОБОЖАЮ DecoArt Americana premium! Он на удивление очень яркий, красиво течет и довольно недорого.Вы можете найти их на Майклс и Амазон!

Artist Loft — отличная акриловая краска студенческого уровня. На самом деле мы забираем их по праздникам, когда у Майкла есть распродажа.

Liquitex BASICS — моя любимая марка акриловых красок для студентов! Я использовал их (почти) исключительно для своих руководств. Их можно найти в магазинах Michaels и Amazon. Это немного дороже, чем Artist Loft первого уровня, но качество лучше.

Источник

Сколько краски мне нужно?

Я использую формулу ,2 унции на цвет на художника . Бутылки с красками на 2 унции могут вместить до 8 человек (по моему опыту).

НО если много одного цвета, я просто покупаю дополнительный флакон или тюбик этого цвета.

Белый обычно является основным цветом в моих уроках, поэтому я всегда стараюсь, чтобы у меня было больше этого цвета.

Источник

Какие кисти мне взять?

Это всегда бывает сложно, потому что это зависит от того, какую картину вы делаете, и большинство наборов кистей имеют случайный набор размеров.

Вы можете купить несколько наборов различных кистей и импровизировать с кистями, размер которых аналогичен размеру используемого вами учебника.

Я обнаружил, что на Amazon.com есть несколько наборов кистей для больших объемов.

Вот одна из кистей «относительно» наиболее распространенного размера, которая может вам понадобиться:

30 наборов кистей (по 5 каждого размера)

Кисти Royal Big Kids Choice говорят, что они для детей, но могут быть и для взрослых. (большие дети) тоже!

Royal Brush 405892 Набор кистей и фартука Big Kids Choice Combo, разные размеры от ROYAL BRUSH Они бывают забавных цветов для разных размеров, чтобы вы могли сказать своим гостям, какой цвет кисти они использовать, и они держат ручку.
Royal Brush Big Kid’s Choice Value Pack Кисти, 15 штук

Индивидуальные подборки кистей:

Вам может быть выгоднее покупать отдельные кисти, а не большой набор кистей, в котором нет необходимых размеров.

Вот экономичные индивидуальные кисти, которые я бы порекомендовал для малярной вечеринки, основанной на наиболее распространенных типах используемых кистей:

Amazon также предлагает кисти индивидуального размера!

Источник

Холсты какого размера я могу получить?

Какой размер выбрать — решать вам! Стандартный размер холста для рисования в ночное время, который вы обычно делаете в студии, составляет 16 x 20 дюймов.

Я предпочитаю использовать дома размер 11 x 14 или 12 x 16 дюймов. Полотна меньшего размера занимают меньше места на вашем обеденном столе.

Но выбор за вами!

Совет. Если вы рисуете с детьми, обязательно берите холсты меньшего размера. 8 × 10, 11 × 14 или 12 × 16 — хорошие размеры.

My Canvas Picks:

Оптовые упаковки Artist’s Loft в Michael’s — ЛУЧШАЯ сделка на холсты!

Художественный лофт, 5 предметов 16 × 20 Художественный лофт, 7 предметов 11 × 14

Amazon:

Мне также нравятся массовые упаковки Art Alternative на Amazon.com:

5 пакетов 16 x 20 от Amazon

7 пакетов 11 x 14 от Amazon

Источник

Стоит ли покупать мольберты?

Мольберты придают картине наилучшую перспективу для работы. Они также экономят место!

Я легко могу разместить шесть художников за моим маленьким обеденным столом, если у них у всех есть мольберты!

Если вы покупаете мольберты в Интернете, обратите внимание на размер в описании. Многие из них на картинке выглядят крупнее, но их высота составляет всего около 12 дюймов, и они не смогут выдержать холст 16 x 20.

Мой настольный мольберт Выбор:

Эти мольберты у меня в магазине Hobby Lobby! Несомненно, это ЛУЧШИЕ мольберты для малярных вечеринок, и они такие дешевые!

Настольный мольберт Hobby Lobby из бука. Отлично подходит для холстов размером 16 x 20 дюймов!

Другие инструменты для мольберта…

Настольный мольберт Loew Cornell также подходит для 16 x 20

Компактный настольный мольберт Artist’s Loft ™

Другие вещи, которые вам понадобятся…

Что мы должны использовать для палитр?

Я использую поддоны для бумажных тарелок, потому что не люблю их потом чистить.

Я также недавно обнаружил, что использовать эти маленькие бумажные стаканчики для лекарств — гениальная идея! Вы можете нанести свой индивидуальный цвет краски в каждую из чашек!

Если вас интересуют наборы из нескольких палитр, я перечислил некоторые из них ниже.

Круглые 10-луночные палитры от Artist’s Loft®

Нужны ли фартуки?

Праздник красок можно устроить без фартуков.

Однако все просят их на вечеринках с покраской из-за опасений, что краска испачкает одежду.

На Amazon можно купить относительно недорогие объемные наборы фартуков.

Я нашла очаровательный фартук «Paint & Sip» от MeAnWe Wares!

Artist’s Paint & Sip

Фартук для взрослых от Imagin8 ™

Нужна ли нам графитовая бумага?

Графитовая бумага — очень небольшая инвестиция, ее можно обрезать по размеру и использовать повторно почти неограниченное количество раз.

Многие онлайн-уроки по рисованию включают в себя прослеживаемую информацию, которую вы можете распечатать и распространить для своей вечеринки по рисованию.

Или еще лучше … предварительно обведите рисунок на холсте каждого, и вы можете пропустить ту часть, где они должны нарисовать свой собственный!

Просто поместите лист графитовой бумаги под отпечаток, и он перейдет на холст.

Вы можете ознакомиться с моей библиотекой для печати здесь.

My Graphite Paper Picks:

Стаканы для воды:

Не забывайте водой, чтобы прополоскать ваши цвета! Обычно я использую пластиковые одноразовые стаканчики или старую посуду Tupperware.

Принадлежности:

Любые аксессуары?

Не забывайте про пластиковые фужеры, если собираетесь предлагать вино!

Украшения и реквизит — это весело, но не перегружайте ваш стол, потому что вам понадобится все место для принадлежностей для краски!

Также я рекомендую вам приобрести пластиковые скатерти, чтобы защитить все ваши столы!

Мои выборы:

Книги о Paint Party:

В Интернете много ресурсов (например, этот веб-сайт… перейдите на мою домашнюю страницу, чтобы увидеть все мои уроки), но на Amazon также есть несколько красивых книг о том, как спланировать вечеринку с рисованием!

Теперь у вас есть все необходимое, как вы обучаете рисованию?

Выбор за вами!

Если вы принимаете гостей, вы можете сначала выучить картину, а затем преподавать ее толпе так же, как инструктор в студии обучает рисованию (шаг за шагом, мазок за штрихом).

Вы также можете настроить телевизор так, чтобы он «транслировал» обучающее видео, чтобы вы могли сесть и рисовать вместе со всеми.

Другой способ сделать это — распечатать инструкции и раздать их толпе (или двум людям, чтобы они могли поделиться указаниями). На самом деле у меня есть несколько руководств в моем магазине электронных книг, где я продаю инструкции для печати!

Или можно сделать все три метода!

Мне лично нравится быть инструктором, когда я устраиваю домашние вечеринки по рисованию, потому что мне нравится быть учителем!

Если вы делаете это таким образом, выделите время перед вечеринкой и сделайте образец рисунка.

Когда вы учите шаги во время вечеринки, просто зайдите на мой веб-сайт со своим телефоном и используйте мои инструкции, чтобы вести класс (я использую свой веб-сайт для моих собственных заметок, чтобы преподавать свои классы, потому что я не помню все шаги или!).

Есть еще советы?

Сроки!

Эти картины занимают больше времени, чем вы думаете.

А когда вы общаетесь, они занимают еще больше времени. Убедитесь, что вы начали вечеринку в подходящее время (я рекомендую до 19:00), чтобы ваши гости не слишком устали рисовать по прошествии двух часов.

Очистите эти щетки!

Держите кисти в тонусе после вечеринки!

Убедитесь, что вы хорошо ополоснули их, прежде чем на них высохнет краска. Используйте мягкое мыло или чистящее средство для кистей, например, мое любимое средство для чистки кистей General Pencil Brush Cleaner!

Краткое примечание о трассировках

Если у вас есть отслеживаемый, предварительно проследите полотна! Это делает работу намного более плавной. И, если обводить его резаком, становится легче увидеть! Когда вы обведите контур маркером, ваши гости по-прежнему смогут видеть рисунок через первый, а иногда и второй слой краски.

Однако иногда при рисовании требуется сначала нарисовать фон, а затем обвести рисунок.