Руками

Из чего можно делать картины своими руками: картины для интерьера своими руками на фото

Из чего можно делать картины своими руками: картины для интерьера своими руками на фото

Содержание

10 лучших мастер-классов – УЮТ В ДОМЕ

Не секрет, что можно в мгновение ока оживить домашний интерьер при помощи различных аксессуаров. Можно присмотреться к вазам, цветочным кашпо, гармоничным фоторамкам или картинам. А ведь картина, сделанная своими руками, придаст интерьеру еще большей изюминки. Сегодня мы покажем 10 самых интересных мастер-классов по самостоятельному изготовлению картин в домашних условиях из подручных материалов.

Содержание

  1. Как сделать картины своими руками (пошагово)
  2. Картина пеной для бритья
  3. Картина из гвоздей и ниток
  4. Картина своими руками из перьев
  5. Картина красками
  6. Картина с пайетками
  7. Переводим фотографию на холст
  8. Картина с блестками
  9. Картина из ткани
  10. Картина из ракушек
  11. Картина из пуговиц
  12. Еще 3 идеи картин из подручных средств (видео)

Картина пеной для бритья

ЧТО ПОНАДОБИТСЯ:

  • Пена для бритья;
  • Лист бумаги;
  • Скотч;
  • Фоторамка;
  • Акриловые краски;
  • Линейка;
  • Противень;
  • Нож.

У нас на сайте есть отдельный обзор с этим мастер-классом можете зайти изучить. Ну а в целом она делается проще простого. Заполняем противень пеной для бритья, капаем на поверхность пены разными гармоничными по тону акриловыми красками. Ножом создаем красивые разводы. Погружаем сюда лист бумаги, слегка прижимаем его руками, и переворачиваем. Всю пену убираем с поверхности листа линейкой. Оставляем лист сушиться, после чего заключаем в раму.

Картина из гвоздей и ниток

ЧТО ПОНАДОБИТСЯ:

  1. Шаблон кролика или другого силуэта;
  2. Гвозди;
  3. Нитки;
  4. Молоток;
  5. Ножницы;
  6. Отрезок тонированной фанеры.

Данный мастер-класс ранее уже был опубликован у нас на сайте, все подробности ищите вот здесь. Ну а сейчас мы кратко опишем процесс создания такого панно. Прикладываем шаблон зайчика к фанерному отрезку, и по периметру вбиваем гвоздики. После чего шаблон убираем и обматываем гвоздики путем переплетения нитей.

Картина своими руками из перьев

ЧТО ПОНАДОБИТСЯ:

  • Тонированные перья;
  • Горячий клеевой пистолет;
  • Основа от рамы;
  • Пуговица.

Подробности по созданию этого панно найдете вот тут. Ну а если обобщенно, то тонируем перья в желаемый цвет, а после просушки, выкладываем на холсте сначала внешний круг, попутно приклеивая перья к основе. Продолжаем выкладывать перьями внутреннюю часть панно. Ну а в центре вклеиваем красивую крупную пуговицу. В завершении помещаем перьевое панно под стекло в раму.

Картина красками

ЧТО ПОНАДОБИТСЯ:

  1. Акриловые краски;
  2. Холст;
  3. Кисть;
  4. Палитра для смешивания красок.

Наносим сверху полотна светлую голубую краску, ниже прорисовываем кистью полосу чуть темнее. Получается такой ненавязчиво переходящий градиент. Далее прорисовываем еще несколько полос темного синего цвета. Корректировать синий или голубой тон краски можно путем смешивания белой краски с синей. Снизу рисуем бежевую линию, а выше нее белую, причем кистью можно работать по типу спонжа. Так получится создать эффект пены возле морского песчаного берега.

Картина с пайетками

ЧТО ПОНАДОБИТСЯ:

  • Фоторамка;
  • Ткань с пайетками;
  • Ножницы.

Вырезаем из ткани с пайетками квадрат согласно размеру рамы. Переворачиваем раму стеклом вниз, укладываем отрезок ткани, сверху кладем картонную подложку, и прижимаем удерживающие металлические скобы.

Переводим фотографию на холст

ЧТО ПОНАДОБИТСЯ:

  1. Холст;
  2. Фотография;
  3. Пулевизатор с водой;
  4. Акриловые краски;
  5. Фен.

Наносим на холст акриловую краску, и сразу же прижимаем фото лицом вниз. Оставляем все в покое до полного высыхания. Когда краска высохнет, изображение прогреваем феном. Далее немного смачиваем водой из пульверизатора и пальцем счищаем слой бумаги. Просто трем бумагу пальцем, она начнет скатываться и в итоге проявится отпечаток фото.

Картина с блестками

ЧТО ПОНАДОБИТСЯ:

  • Холст;
  • Клей ПВА;
  • Блестки;
  • Кисть;
  • Лак в баллончике;
  • Шаблон желаемого силуэта.

Прикрываем шаблон оленя к холсту, обводим по контуру карандашом. Всю внутреннюю часть оленя заполняем клеем. И обильно посыпаем блестками, ждем 5 минут, и переворачиваем картину лицом внизу, чтобы стряхнуть лишние блестки. Оставляем холст сушиться где-то на 12 часов. После чего закрепляем изображение лаком из баллончика.

Картина из ткани

ЧТО ПОНАДОБИТСЯ:

  1. Ткань;
  2. Шаблон силуэта;
  3. Ножницы;
  4. Рама обтянутая мешковиной;
  5. Нитки и игла.

Переводим на ткань силуэт оленя, вырезаем. Прикладываем силуэт к холсту, и пришиваем пунктирным швом.

Картина из ракушек

ЧТО ПОНАДОБИТСЯ:

  1. Глубокая фоторамка;
  2. Ракушки.

Убираем из рамы заднюю часть. Внутрь укладываем ракушки, плотно и много. Далее возвращаем назад заднюю часть, и подгибаем удерживающие скобы.

Картина из пуговиц

ЧТО ПОНАДОБИТСЯ:

  • Пуговицы;
  • Рама обтянутая мешковиной;
  • Клеевой пистолет;
  • Бантик из ленты.

На холсте рисуем очертание сердечка. Выкладываем контур пуговицами, приклеив их при помощи горячего клеевого пистолета. Заполняем внутреннюю часть сердца пуговицами, приклеив их в несколько слоев, чтобы избежать появления пробелов.

Еще 3 идеи картин из подручных средств (видео)

Ну вот, теперь вы знаете, как сделать картину или панно своими руками. Надеемся, представленные в этом обзоре идеи натолкнули вас на какие-то свои мысли по формированию картин для преображения домашнего интерьера. А недавно мы показывали, как сделать трехъярусные вазы для фруктов или конфет, а еще делали коврик из гальки. Приятных самоделок, и до новых встреч в следующих обзорах!

ниток, пуговиц, бисера, ткани, шерсти (85 фото)

Создание неповторимой атмосферы дома — непростая задача. Хоть и много сегодня отделочных материалов, мебели, стилей, все они не уникальны. А хочется именно чего-то своего, личного, персонального, такого чего ни у кого больше нет. Выход, конечно, есть. Даже два. Первый — заказать какое-то изделие-произведение у мастера. Второй — сделать своими руками. И никто еще не придумал лучшего украшения интерьера чем картины, но не все умеют рисовать. И не надо. Можно сделать картины из необычных материалов. Такие произведения точно будут уникальны и неповторимы. 

Содержание статьи

  • 1 Из войлока и на войлоке
    • 1.1 Делаем фон
    • 1.2 Добавляем детали
    • 1.3 Фото работ: картины из шерсти (войлока)
  • 2 Картины/панно из ниток
    • 2.1 Приклеивание
    • 2.2 Из ниток и гвоздей
      • 2.2.1 Какие нужны материалы
      • 2.2.2 Основная техника изготовления
      • 2. 2.3 Варианты и вариации
      • 2.2.4 Фото готовых картин из ниток и гвоздей
  • 3 Панно из пуговиц, бусин, бисера
    • 3.1 Техника — начинаем с простого
    • 3.2 Основная техника
    • 3.3 Панно и картины из ткани и кружев
    • 3.4 Панно из тканей и текстиля
    • 3.5 Кружевная сказка

Из войлока и на войлоке

Нечасто мы можем видеть картины и панно из войлока. Он вообще в последние годы стал диковиной, как и изделия из него. Шляпы и какие-то другие мелкие вещи воспринимаем нормально, а вот войлочные картины точно встречаются редко. Так что описывая картины из необычных материалов, начнем, пожалуй, именно с войлока. Для начала можно сделать пейзаж, цветы. Они проще реализуются. С опытом можно делать все более интересные панно.

Вот такие необычные картины можно делать из шерсти используя технику валяния

Для валяния используется специальная шерсть. При создании картин она выкладывается слоями а основу (флизелин), формируя нужный рисунок. При создании картин из шерсти процесс проходит в несколько этапов. Сначала выкладывается фон, рельеф, затем все более мелкие и мелкие детали.

Делаем фон

Для начала берем те оттенки шерсти, которые создают фон. Выкладываем их на флизелин, стараясь не оставлять пустот. Желательно сделать два тонких слоя. Полученный фон переносим на подложку из поролона (толщиной 5 см или больше). Затем берем специальную иглу (для фильцевания). Держа ее вертикально, часто-часто прокалываем уложенную шерсть. Этим мы добиваемся того, чтобы она соединилась с основой. Если посмотреть на обратную сторону флизелина, должны быть видны вылезшие нити.

Начинаем с создания фона

Затем заготовку укладывают на полиэтилен (по размерам он больше чем сама картина),  шерсть смачивается мыльным раствором (на 1 литр горячей воды одна столовая ложка натертого детского мыла) и начинается, собственно, сам процесс валяния. Для начала мокрую шерсть обминают руками (давим вниз, постепенно увеличивая нажим). Мокрые шерстяные нитки сцепляются между собой ворсом, образуя единую поверхность — это процесс мокрого валяния. В результате получается войлок. Только для картин нам не нужно добиваться высокой плотности. Останавливаемся когда основа будет достаточно плотной. Промокаем излишки влаги махровым полотенцем.

Добавляем более мелкие детали

Добавляем детали

Теперь на фон надо добавлять детали картины: деревья, цветы, камни и т.д. Сухими руками (к мокрым шерсть прилипает) выкладываем стволы деревьев, кустов, камни. По новым деталях хорошо проходим иглой, смачиваем, уминаем руками. Затем используют более жесткие средства — деревянную скалку. Влажную картину аккуратно туда-сюда проходим деревянной скалкой.

Последним этапом выкладываем из шерсти мелкие компоненты

Последними выкладываем объемные мелкие детали: цветы, облака, камни, тонкие ветки, стебли, листья… Чтобы они были объемными, используем до восьми слоев шерсти, лепестки делаем из шариков, стебли — из скрученных жгутов. Процедура такая же: уложили, профальцевали (иглой потыкали), намочили, сваляли, удалили остатки жидкости. Если деталь получилась недостаточно объемной, можно процесс повторить.

Фото работ: картины из шерсти (войлока)

Ваза с подсолнухами из шерсти — картины из необычных материалов
Пейзажи тоже очень хорошо получаются в технике валяния
Вот такие варианты
Объемные тюльпаны. Более сложная техника, много деталей и разнонаправленных нитей
Как живые
Валяные картины из шерсти для интерьера
С ростом мастерства можно браться и за такие проекты
Кусочек лета на стене

Картины/панно из ниток

Самый, пожалуй, распространенный способ создания картин из цветных ниток — вышивка. Но это очень кропотливый и длительный процесс, хотя мастерицы получают удовольствие. Но есть и способы более быстрые. Намного быстрее. Это клеенные картины из нитей и натяжные (наматывание). Так что нельзя сказать, что эти картины из необычных материалов. Зато техники точно необычные.

Приклеивание

Нитки берем любые, можно для вязания. Картины делают на жестком основании: на картоне, пластике, стекле. Технология несложная. Сначала на основание наносится контур рисунка. На картоне и непрозрачном пластике он рисуется, на стекле и прозрачном пластике можно не рисовать, а положить вниз рисунок. Далее начинается изготовление:

Это все. Когда все заполнено, оставляем готовое панно из ниток сохнуть на несколько дней. После высыхания клея его можно покрыть прозрачным лаком (берите на водной основе — и сохнет быстро, и не пахнет).

Такой вот кот: картина из ниток
Стилизованная птица
В процессе
Для стильного интерьера
Бабочка-красавица

Из ниток хорошо получаются герои мультфильмов, рисованные персонажи, картинки и зарисовки.

Все стилизованное и очень индивидуальное. Точного, фотографического совпадения не получится, так как эта техника для этого не предназначена. Зато она проста, понятна, требует совсем немного времени. Это идеальное занятие для совместного творчества с детьми.

Из ниток и гвоздей

Интересные картины получаются из ниток и гвоздей. Эта техника имеет собственное название — «стринг арт» (string art). От английского слова string — стринг (нить).

По внешнему виду их трудно с чем-то спутать, так как техника оригинальная, изображения получаются графически четкими. В зависимости от объекта, могут подойти для детской комнаты, оформленной в фантазийном стиле или для гостиной в стиле модерн поп-арт, арт-деко. Можно найти варианты даже для минимализма… К плюсам также можно отнести то, что изготовление картины из ниток и гвоздей (булавок) занимает немного времени. Самые маленькие можно сделать в течение часа. Техника проста, так что можно привлекать детей.

Картины из необычных материалов: гвозди и нитки…
Какие нужны материалы

Нитки можно брать любые. Чаще всего используют нитки для вязания. В зависимости от фактуры получают разный результат. Более гладкие дают более четкие линии, «мохнатые» создают более плотный фон. Их натягивают на маленькие гвоздики или булавки. Гвоздики любого цвета и толщины. Главное чтобы шляпки были аккуратные, но не маленькие (не финишные гвозди). Длина — зависит от масштабов картины. Для маленьких достаточно сантиметр-полтора, для более габаритных — можно и трехсантиметровые.

Для больших картин нужны солидные гвозди

Булавки подходят, если рисунок будет с фантазайным налетом: бабочки, стрекозы, цветы… В таком случае находим булавки с бусинами. Они еще и украшением одновременно служат.

Основание используется любое, в которое можно забить гвоздики. Удобнее всего использовать пенопласт большой плотности. Он легкий, в него легко заходят и гвоздики, и булавки. Подходит также дерево, ДСП (можно ламинированный, можно шлифованный).

Основная техника изготовления

Сам процесс создания прост. Выбираете рисунок. Для начала лучше подобрать что-то простое, с не очень большим количеством элементов. Для примера возьмем стилизованный цветок.

Цветок, листок… Сделать такой просто

На выбранную основу наносится контур. Если умеете, можно нарисовать от руки, если не уверены в своих силах — вырезаем трафарет, прикладываем. Далее, по контурам прибиваем гвоздики с шагом около 1 см. В местах резких изгибов можно и почаще.

Изготовление картины из гвоздей и ниток: пошаговые фото

После того как все гвоздики набиты, берем нитки, на конце делаем петельку, закрепляем на одном из гвоздей. Первый гвоздь выбирается абсолютно произвольно. Закрепив нитку, в хаотичном порядке начинаем опутывать гвоздики. Заполнение можно делать более и менее плотным. В любом случае желательно чтобы было видно что это отдельные нити. Именно в этом шарм данных работ. Когда весь объем заполнен, закрепляем нити на одном из гвоздей. Вот, собственно, и все. Можно только немного забить гвоздики, если в этом есть необходимость.

Варианты и вариации

Теперь немного о нюансах. В приведенном выше примере заполняется только фигура, ограниченная гвоздиками. Но может быть и наоборот. Заполняется нитками то, что находится вне пределов, очерченных гвоздями. Тоже интересные получаются картины.

Панно из ниток и гвоздей: заполняется фон

И в первом, и во втором случае разница в цвете между фоном и нитками должна быть значительной. Это дает четкость изображения. В более сложных вариантах нитки натягиваются не хаотично, а создавая определенный переплет. Это уже далеко не просто, опыт приходит с годами практики. Смотрятся такие картины волшебно.

Хаосом тут и не пахнет. Строгий порядок нитей, которые создают определенные узоры

Еще один способ создания необычных картин из ниток и гвоздиков — прорисовывать таким способом только некоторые элементы картины. Тут важно разбиение изображения на фрагменты, место каждого гвоздика просчитано, так как они тоже являются элементами той самой картины.

Еще одна техника

Такая техника — способ нарисовать пейзаж при помощи гвоздей и ниток. Нужно особое видение, которое позволяющее разбить картинку на линии, которые в общем создадут цельное изображение.

Фото готовых картин из ниток и гвоздей
Картина из необычных материалов для кухни: чашка с горячим напитком
Тот вариант, когда положение каждого гвоздика важно
Можно сделать даже карту мира
Несложно, креативно… важно найти нитки, которые меняют свой цвет. Хотя, и из однотонных получится неплохо
Дерево — графично
Красивое панно… важна фактура дерева
Тот случай, когда направление нитей не должно быть хаотичным
Разные идеи… результат отличный
Новогоднее украшение в стиле стрейт-арт
Это уже высший пилотаж…

Панно из пуговиц, бусин, бисера

Вот уж действительно необычный материал для создания картин — пуговицы. Разных размеров, формы, фактуры, цветов. Все они идут в дело. Могут использоваться в таком виде как они есть, могут краситься, декорироваться блестками, пайетками и т.д. Все зависит от задумки и желания автора. Основа для картин из пуговиц — любая. Картон, древесина, пенопласт, ДВП, ДСП, МДФ, листовой пластик, стекло. Зависит от задумки и желаемого эффекта. К основанию пуговицы приклеиваются. Клей — универсальный, который при высыхании остается прозрачным.

Техника — начинаем с простого

Иногда пуговицы используют только как часть картины. Так как они объемные, из них делают цветы, листву, другие мелкие и средние по размерам выпуклые детали. Фон, крупные фрагменты выполняют в любой другой технике, но в большинстве случаев это рисунок или аппликация. Такие картины несложно сделать самостоятельно или с участием детей.

Дерево в ночи… интересный эффект
Нежные цветы сделаны из нежно-розовых пуговиц
Другие цвета, другое настроение
Рисунок, украшенный пуговицами… получается интересная картина для интерьера
Картины из необычных материалов: пуговицы подходят под эту категорию

Основная техника

При желании из пуговиц можно сделать любое изображение, силуэт или даже картину. Начинать следует с наиболее простых рисунков. В процессе вроде ничего сложного нет, но времени большая работа отнимает много. Для начала лучше увидеть результат через несколько часов. Выберите простую форму: сердечко, яблоко, луну, солнце, крупный цветок простой формы, изображение животного, птицы. Только помните, что портретное сходство — это не для этой техники. У вас должна получиться узнаваемая форма.

Как сделать картину из пуговиц: пошаговые фото

Процесс изготовления прост. Первым делом наносите контур на основу. Получается — рисуете от руки. Нет — вырезаете из бумаги. Рисунок можно распечатать. Рисунок вырезаете по контуру, прикрепляете к основанию, обводите карандашом. Если нужны несколько цветов, обводите границы, их (цвета) разделяющие.

Чем больше оттенков и форм одного цвета, тем интереснее получается результат
Силуэты животных из пуговиц. Неплохой подарок для любителей животных
Совенок в изготовлении посложнее, а самый простенький рисунок может быть результатом творчества ребенка
Такое сердце — стильное украшение интерьера
Разные идеи, но смотрятся отлично
Еще два несложных в изготовлении рисунков для самодельного панно из пуговиц
Волшебный павлин получился из пуговиц
Яркая рыбка украсит детскую… и не только

Далее, имеющимися пуговицами заполняете контур.  Для некоторых рисунков важен четкий ровный край. Его при помощи пуговиц даже самого маленького размера не добиться. В таком случае можно использовать бусины, бисер. Пустоты внутри, также можно закрыть при помощи бисера или бусин. Все это смотрится очень органично.

Подбор тонов, размеров, выкладывание каждой пуговки занимает много времени

С опытом можно будет браться и за более серьезные полотна. Но терпение и усидчивость у вас должны быть просто огромными. Тут уже важен оттенок и размер каждой пуговки.

Панно и картины из ткани и кружев

Ткани и кружево — тоже довольно нестандартный материал для изготовления панно и картин. Речь сейчас не об аппликации или технике пэчворк — они сложны в исполнении и требуют специфических умений. Речь о том, что сейчас есть такие ткани, рисунок или фактура которых может быть украшением современного интерьера. Кружево тоже перестало быть уделом богатых. А если есть старые салфетки или вы их умеете вязать сами, сделать можно очень интересные картины, панно. Главное — идея и умение увидеть в обычном куске ткани будущее панно.

Главное в подборе тканей — увидеть идею

Панно из тканей и текстиля

Первая идея состоит в том, чтобы найти двухцветные ткани. Главное условие — цвета должны быть одинаковыми, рисунки разными. Проще всего найти черно-белые варианты. Все другие оттенки — бегать по магазинам замучаетесь. Хотя, на помощь может прийти Интернет. Подобранные ткани натягиваются на рамки. Рамки могут быть одинакового размера и формы, могут разного. И тот и другой вариант смотрятся хорошо.

Можно из трех тканей сделать такое панно
Цвета должны повторяться в интерьере
Должно быть что-то общее
Основное — подбор цветов…
Стильное украшение для стены — панно из ткани

Следующая идея: найти ткани с сочетающимися цветами. Цветов тут может быть три-четыре, и они должны в разных комбинациях встречаться в выбранных лоскутах. Как правило, берут два базовых цвета: белый+черный, белый+серый, черный+серый и к ним добавляют один-два цвета. Только учтите, что «дополнительные» цвета должны присутствовать в оформлении интерьера. Так, во-первых, панно не будет слишком пестрым, во-вторых, оно легко впишется в интерьер.

Найденные ткани снова-таки натягиваются на рамки разных размеров и размещаются на стене. Один момент: если с одинаковыми рамками промахнуться тяжело, то разных размеров и форм красиво скомпоновать бывает тяжело. Присмотритесь к фото и сделайте нечто похожее.

Найти четкий графический рисунок, разделить его на фрагменты, натянуть на основу. Готова уникальная картина для украшения интерьера
Черно-белые сочетания очень популярны
Если комната получилась пресноватой, можно добавить цвета
Такие принты точно есть
Такой рисунок в ткани найти тоже не проблема

Третья идея: найти крупный яркий рисунок, разделить его на несколько фрагментов.

Получится своего рода модульная картина, которые так популярны в последние годы. Если увиденные ткани вас не вдохновляют, попробуйте найти платки. Русские, китайские… с любыми этническими мотивами. Такие картины на 100% необычны и помогут выделить ваше жилище.

Этнические мотивы отлично впишутся в современный стиль

Кружевная сказка

Кружево — произведение искусства само по себе. Его можно просто натянуть на контрастную подложку. Вот вам и картины из необычных материалов.

Из вязаных салфеток можно сделать изумительной красоты панно
Крупный фрагмент на контрастном фоне
Небольшие кружевные салфетки с отдельных рамочках

Есть идея, которая поможет сделать из нескольких салфеток много разных картин. Салфетки, правда, будут испорчены. Итак, обтягиваем рамку цветной однотонной бумагой насыщенного тона. Прикладываем кружево, распыляем краску из баллончика.

Краска должна быть контрастная.

Как из одного кружева сделать много разных картин

По этой технологии делать можно единичные картины, можно — триптихи, модульные картины и т.д. Лучший эффект получается с вязаными салфетками. В них более рельефный рисунок. Рисунок фабричного кружева тяжелее перенести на бумагу, хоты тоже возможно.

Картины своими руками для интерьера: фото

Современные элементы декора дома или квартиры часто являются настолько шаблонными, что не могут быть использованы для создания уникального дизайна. Это делает хенд-мейд популярным, ведь такие изделия способны придать жилищу оригинальность. Чтобы отразить индивидуальные предпочтения, лучше делать картины своими руками для интерьера, фото различных вариантов исполнения которых мы и рассмотрим в этой статье. 

Есть множество техник, позволяющих создать красивую картину. Большинство из них легко могут освоить обычные люди, в том числе и те, кто раньше не сталкивался с домашним творчеством. Самое главное – определиться с идеей будущего произведения, продумать ее до мелочей, сопоставить с уже имеющимся оформлением и выбрать, какие использовать материалы. Срочно реализовывать первую пришедшую в голову идею не стоит. Лучше минимум неделю подумать о том, какая именно картина будет смотреться в том или ином помещении наиболее органично. 

Нарисованные картины

Первая мысль, которая приходит в голову при появлении желания создать картину, – это просто нарисовать ее. Хорошей техникой рисования владеют далеко не все люди, поэтому ориентироваться на то, что получится создать художественное произведение, не стоит. Лучше сделать упор на использовании абстрактных методов рисования и поиграть с цветом. 

С помощью обычных акварельных или акриловых красок легко создать абстрактную картину с плавными переходами цветов друг в друга. Лучше рисовать картину на белом фоне, выбирать в качестве основных несколько светлых оттенков и еще один-два цвета как дополнительные.

Неоновые краски, обладающие способностью «светиться», могут быть использованы для создания абстрактной картины, отлично вписывающейся в любой современный интерьер. Чтобы работа получилась качественной, нужно соблюдать последовательность нанесения слоев, темных и светлых оттенков.

Оригинально в интерьере смотрятся яркие картины с небрежными потеками красок всех цветов. Для их создания нужно просто аккуратно вылить краски с одной стороны белого или заранее тонированного холста, создавая естественные потеки.

Чтобы сделать нетривиальную художественную композицию, необходимо разбрызгать разведенную водой акварельную черную краску на белом листе. После обрамления рисунка в раму получится необычная картина, идеально вписывающаяся в строгий монохромный интерьер.

Картины из ткани

В последнее время становятся популярными тканевые картины, сделанные своими руками для интерьера. Фото декоративных элементов можно встретить в оформлении кухонь, детских или гостиных в любом национальном деревенском стиле. Текстиль в таких помещениях смотрится максимально органично, а создание картин с его использованием не требует особых навыков.  

Наиболее удачными являются модульные картины из ткани, представляющие единую композицию, разделенную на два, три или большее количество полотен. Основой может быть лист фанеры или деревянный каркас, на который ткань просто натягивается сверху, а закрепляется с обратной стороны.

Модульные тканевые картины могут быть несимметричными и составленными из различных по орнаменту, но похожих по цветовой гамме и общей стилистике тканей. Часто они напоминают панно для кухни своими руками или другие похожие элементы декоративного оформления.

Интересно смотрятся картины, созданные с использованием тканей, отличающихся принтами, но выполненными в одной цветовой гамме. Их можно оставить просто натянутыми на каркас или заключить в рамки.

Необычная идея – картины из различного по цвету текстиля дополнить пуговицами контрастных оттенков, нашитыми в виде фигурок, орнаментов или букв.

Ткани с веселыми принтами, натянутые на выпуклую основу и заключенные в рамки, отлично смотрятся в детской. Оттенок текстиля лучше подбирать, ориентируясь на остальное оформление комнаты.

Картины из обоев

Похожие по внешнему виду с текстильными картинами являются картины, сделанные с использованием обычных обоев. Декор считается бюджетным, поскольку за его основу могут быть взяты оставшиеся после ремонта куски красивых обоев. В магазинах же обрезки обоев или поврежденные рулоны продают дешевле, так что можно приобрести эффектные обои с любыми узорами. 

Модульные картины из обоев, подобранных в нескольких сочетающихся между собой оттенках и ненавязчивых узорах, отлично смотрятся в светлом интерьере с использованием таких натуральных материалов, как камень, дерево и т. п.

Кусочки обоев можно наклеить на фанеру, разместить в деревянных или пластиковых рамах и повесить на стене, расположенной над комодом или журнальным столиком.

Фрагменты обоев с отдельно выделенным рисунком наклеить на белую бумагу, создавая некое подобие рамки, а затем поместить в обычные рамы под стекло. Такой декор смотрится необычно и изысканно.

Остатками обоев прямоугольной формы с красивым рисунком или узором можно оклеить стены, выделив их молдингами.

Декоративные элементы можно сделать и в виде отдельных картин, а потом просто повесить на стену.

Объемные картины 

В современном оформлении различных помещений интересно смотрятся объемные картины, созданные с помощью аппликаций, техники квиллинга и т. п. Иногда 3D-эффект делает их похожими на поделки для интерьера своими руками для дома, фото которых мы рассматривали в одной из предыдущих статей. Картины отличаются четкой геометрической формой и возможностью размещения на стенах. 

Самый простой способ сделать объемную картину – это просто вырезать из белой бумаги сердечки, согнуть их пополам и наклеить на серое бумажное основание лишь на стыке сгиба, а затем поместить все в белую раму под стекло.

Используя такую технику, можно сделать любые другие картины – с объемными цветочками, бабочками и т. п.

Можно создать многослойную 3D-картину из бумаги, имитирующую ландшафт горной местности. Для этого нужно врезать из плотной бумаги или картона разных цветов очертания гор различной высоты, формы и размера, и наклеить их друг на друга.

Рулончики с тонкими бумажными лентами для квиллинга можно использовать в качестве основы для создания необычных картин. Их необходимо просто приклеивать к основе, создавая определенный рисунок.

Небольшие деревянные брусочки разного размера, оставшиеся после ремонта или столярных работ, можно выкрасить в разные цвета и наклеить вертикально на прочную основу в хаотическом порядке. Получится яркая и оригинальная объемная картина, которая будет хорошо смотреться в гостиной.

Всевозможные картины, созданные своими руками для интерьера, фото которых были рассмотрены в этой статье, вполне можно сделать дома самостоятельно, не имея опыта работы с теми или иными материалами. Техники их исполнения достаточно просты и требуют лишь аккуратности, усидчивости и терпения. Зато в результате получается уникальный декоративный элемент, способный придать изюминку интерьеру гостиной, спальни, кухни или любого другого помещения.

Картины своими руками — 110 фото стильных вариантов украшения

На сегодняшний день можно легко сделать картину самостоятельно. Для такого творчества не нужно неимоверного таланта, следует приложить лишь немного усилий, желания и следовать определенным рекомендациям.

Картина послужит дополнительным элементом декора, который выгодно подчеркнет стилевое оформление помещение, его индивидуальность.

Содержимое обзора:

  • Вдохновение
  • Техники
  • Тканевые картины
  • Вышитые картины
  • Объемные картины
  • Бечевка
  • Выводы
  • Фото картин своими руками

Вдохновение

На фото картин сделанных своими руками видны настоящие творения искусства. Это отличный способ на минимальные денежные средства, быстрый промежуток времени преобразить свое жилье.


Следует выделить для этого процесса время, обдумать технику, подготовить инвентарь. Важно продумать все до мелочей для воплощения желаемой картины в реальность.

Поставьте перед собой цель, визуализируйте и творите.

Техники

Раньше картина автоматически ассоциировалась с живописью. На данный момент список техник значительно расширился.

Тканевые картины

Данный метод требует правильной компиляции. В этом случае картины на стену могут не содержать четкой сюжетной линии, или смысла. Обыграйте данную ситуацию.

Сделайте шикарную абстракцию, повесив несколько одинаковых по форме, размерной сетке ткани. Важно лишь придерживаться одного правила: картины должны гармонично сочетаться между собой.

В том случае, если на ткани уже что-то изображено, тогда следует использовать это для создания композиции с сюжетом. Выделяют также вариант модульных картин. Выбирайте отдельные тканевые фрагменты. Они должны переплетаться, сочетаться между собой.

Важно! Стоит тщательно подбирать композицию, сочетать между собой цвета.

Вышитые картины

В прошлом женщины постоянно занимались рукоделием. Несмотря на то, что в наше время эта традиция не так популярна, вышивка все равно привлекает своей красотой и сегодня.

С помощью вышивания можно изобразить любые сюжетные линии. Такая картина характеризует человека, который ее вышил, показывает старание и талант.


Объемные картины

Создание объемных картин своими руками требует затрат времени и определенных усилий. Несмотря на это, конечный результат не заставит вас ждать.

Сначала следует подготовить стену. Сделайте набросок, объективно оцените что нужно подкорректировать. Спросите близких вам людей для наиболее точной оценки.

Затем приготовьте шпаклевку, завяжите в емкости, чтобы можно было сделать небольшую в ней дырку. Плавно обводите контуры. С помощью импровизированного пистолета изображение приобретет выпуклость.

Необходимо подождать того момента, пока рисунок не высохнет, станет твердым. При необходимости подкорректируйте изображение, отдельные детали.

Для того, чтобы добиться гладкости поверхности используйте наждачную бумагу. Небольшие зерна станут идеальным вариантом для финальной работы.

Следующий этап того, как сделать картину своими руками состоит в смеси гуаши и ПВА – клея. Для того, чтобы картина прослужила более продолжительное время следует разукрасить ее этой смесью.

Оформите ее с помощью импровизированной рамки, роль которой будут выполнять специальные багеты.

Интересный, но недолговечный вариант – создание картины с помощью цветной бумаги. Ее следует время от времени возобновлять, прикреплять дополнительные элементы. Следует вырезать желаемый вами силуэт и в определенном порядке наклеивать на стену.

Фигуры по желанию можно преобразить с помощью дополнительных элементов, например, интересных узоров. Лучше всего смотрятся силуэты, которые отличаются по своей форме и цвету. Таким образом, ваша картина будет интересная и оригинальная по своему исполнению.

Обратите внимание! Изготовленные таким образом картины гармонично вписываются в стилевое оформление любого помещения.

Их создание не займет много времени, благодаря чему к изготовлению можно залучать деток. В детских комнатах часто используют котиков, других домашних любимцев, которые играют на ступенях.

Бечевка

Отдельно хотелось бы отметить искусство создания картин с помощью обыкновенной веревки. Необходимо закрепить веревку в вертикальном положении, затем закрепить в желаемой вами форме.

В качестве инструмента используйте горячий клей, незаметные нитяные крепежи. Такое решение выглядит современно и стильно.


Аппликации создают определенный объем картине. Это особенный вид творчества, который заслуживает на внимание.

Необходимо подобрать плотную основу, например, картон, или фанеру. Их можно использовать в исходном варианте, или обтянуть материей. Цветовое оформление зависит от вашего желания.

Затем приступайте к креплению дополнительных компонентов. Достаточно интересно и свежо выглядят натуральные материалы. Например, веточки сухого дерева.

Важно! Особенность данной техники заключается в мастерстве тонкого крепления. Клей, дополнительные крепительные элементы не должны быть заметными посторонним людям. В худшем случае вся свежесть и привлекательность картины будет испорчена.

Выводы

Ценность самодельных картин достаточно велика на сегодняшний день. Техник изготовления можно выделить большое количество. Важно выделить немного времени, сил для того, чтобы украсить дом самодельной картиной.

Этот процесс может быть по-настоящему веселым, если заниматься изготовлением всей семьей. Таким образом, с подручных средств, с минимальными затратами вы проявите мастерство, оригинальность, интересно декорируете помещение.

Фото картин своими руками

Картины своими руками: идеи, техники, мастер-классы

  • 2 Февраля, 2020
  • Разное
  • Александр Третьяков

Созданные своими руками картины… Что может быть более ярким средством творческого самовыражения? Варианты таких работ очень разнообразны и выразительны. Как сделать такие картины – расскажет эта статья.

Виды декоративных картин

Среди авторских работ, способных украсить интерьер дома или офиса, можно выделить несколько основных видов сделанных своими руками картин:

  1. Живопись.
  2. Трафарет.
  3. Панно из искусственных или природных материалов.
  4. Модульные картины.
  5. Фотопечать.

Когда и где появились декоративные картины?

Творческие идеи для картин стали посещать умы людей еще много веков назад. В Египте, Древней Греции и Риме создавались объемные картины: изображения высекались на каменных плитах, лепились из глины. Некоторые из них заключались в широкие рамы. Как правило, идеями для таких работ являлись исторические события: победы в битвах, подвиги отдельных воинов и значимые достижения спортсменов греческих Олимпийских игр.

В Средневековье получила широкое распространение появившаяся еще в античности техника мозаики – из отдельных стеклянных или каменных элементов собирали панно на стены и легендарные витражи – окна из разноцветных стекол.

Впоследствии данную традицию продолжили военные панорамы – круговые или объемные картины на холсте. На переднем плане таких экспозиций располагались предметы военного быта, детали снаряжения и униформы. Наиболее известной в мире батальной панорамой является легендарная Панорама «Оборона Севастополя 1854-1855 годов», созданная известным французским художником Францем Рубо в 1905 году.

Традиция батальных панорам продолжилась в Советском Союзе – после завершения Великой Отечественной войны в Севастополе появилась художественная композиция «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года», посвященная подвигу освободителей города-героя от немецко-фашистских захватчиков.

Широкое применение искусственные и натуральные материалы стали находить в интерьерах французских кафе и ресторанов во второй половине XIX века. Тогда стены таких заведений стали украшать увеличенными фотографиями, декоративными панно и трафаретными надписями.

Эта интересная традиция активно перешла и в наше время, когда талантливые домашние мастера ежедневно создают своими руками картины: красивые и оригинальные композиции для интерьера из подручных материалов, доступных практически каждому.

Живописные шедевры на стену

Казалось бы, что может превратить в художественный салон обычную квартиру? Тем не менее оживить и преобразить любой интерьер могут выполненные своими руками абстрактные картины – популярный современный вид декоративно-прикладного творчества.

Для их создания не нужно дорогостоящих материалов и специальных навыков. Требуется, для начала, подготовить основу будущего произведения – специальный холст, плотный картон или загрунтованную дощечку. Краски могут пригодиться как акриловые и масляные, так и простые акварельные. Главное – наметить будущий сюжет, после чего наносить на основу краску широкими или узкими мазками. Можно изобразить на полотне фрукты или цветы, а можно и кого-то из домочадцев. Не стоит переживать, если итоговое изображение получится нечетким – внесет позитивные нотки в любой домашний интерьер нарисованная своими руками картина на холсте. Своими руками также можно попробовать изготовить и раму для нее из нескольких реек, или купить готовую в багетной мастерской.

Техника трафаретной живописи

Следующей идеей создания оригинальных картин для дома может послужить трафаретная живопись. Достаточно купить несколько баллончиков с краской и нанести на стену или на подготовленную заранее поверхность любую надпись или изображение через трафарет, вырезанный в тонком пластике.

А можно взять засушенные цветки, листья или траву, нанести на них краску, а потом приложить к фону. Получатся очень красивые, «натуральные» оттиски растений. Идей для картин множество. Важно только, чтобы задуманная картина подчеркивала характер хозяина квартиры или дома, не раздражала зрение после трудового дня. Поэтому, при выборе красок, лучше избегать красного цвета, а сделать акцент на зеленом, голубом или желтом оттенках.

Варианты изготовления панно для интерьера

Создать декоративное панно для домашнего интерьера проще простого. Есть несколько основных вариантов его изготовления:

  1. С помощью текстиля или обоев.
  2. Вышить нитками.
  3. Выполнить объемную картину из мелких искусственных и природных материалов.

Панно из ткани, обоев и ниток

Фрагменты ткани, скомпонованные в композиции, могут стать основой простых картин – интересных домашних панно. Крепить их к основе можно при помощи клея. Разнообразная тесьма и кружева создадут неповторимый авторский образ, который внесет оригинальность в интерьер.

Обои могут также послужить хорошим материалом для изготовления интересных декоративных картин своими руками. Можно взять ножницы и вырезать фигурки животных, птиц, людей – чего угодно… А можно просто скомпоновать несколько фрагментов обоев, различных по фактуре и рисунку, в абстрактное декоративное панно.

Вышивка также послужит удобным способом украсить домашний интерьер. Правда, эта техника потребует определенных навыков и внимательности, но зато результат превзойдет все ожидания!

Объемные картины из искусственных материалов

Если есть желание, можно попробовать изготовить своими руками объемные картины. Такие панно, как указано выше, реально сделать из простых подручных материалов.

Искусственные материалы разнообразны и позволяют добиться интересных результатов. Сделать своими руками картину на стену помогут пуговицы разных цветов и формы, бисер, пластиковые и железные крышки. Первым шагом в работе над таким панно станет «отрисовка» желаемого изображения на плоскости фона. Затем нужно будет приклеить прочным универсальным клеем мелкие предметы, придерживаясь контуров эскиза. Примером для подражания может стать панно из пластиковых крышек – репродукция картины «Смотр Черноморского флота в 1849 году» известного мариниста Ивана Айвазовского. Его создал талантливый мастер из крымского города Феодосия. Из бисера можно сделать настоящие шедевры, пришив бусинки к полотну в определенном порядке. Все ограничивается фантазией исполнителя, а также имеющимися под рукой материалами.

Панно из даров природы

Дары моря также позволяют изготовить своими руками объемные картины.

Нужно подготовить основу – к примеру, лист фанеры, затем окрасить его красками при помощи торца пористого картона. Получатся своеобразные «волны», позволяющие создать эффектный фон всего будущего произведения. Потом следует взять немного морского или речного песка, рассыпать его над оклеенной заранее поверхностью в нижней части картины. Затем нужно приклеить к песку несколько камней и ракушек, а если есть возможность, и водорослей. Получится подобие морского дна. Чуть выше, на «горизонте» можно нанести белой краской контуры парусов яхты или другого парусника. При окраске фона следует учитывать цвет морской воды – чем «ниже», тем краска должна быть темнее, а чем «выше» – наоборот, светлее.

Простой мастер-класс – картина своими руками изготовлена!

Какие еще есть природные материалы для изготовления декоративных панно? Безусловно, это листья и цветки растений. После просушки в толстой книге или на бельевой веревке, из них можно делать интересные панно в стиле аппликации. Материал просто приклеивается к основе. Форма и разноцветность листьев позволят оригинально воплотить в жизнь любой творческий замысел.

Кусочки кожи, склеенные в панно, смогут также придать оригинальность любой работе. При этом важно тщательно промазывать клеем края каждого фрагмента, чтобы они впоследствии не отклеивались и смотрелись гармонично.

Как сделать своими руками модульную картину?

Модульная картина позволяет превратить одно сплошное изображение в несколько отдельных картин. Для этого готовое произведение нужно аккуратно разрезать пополам или на несколько частей. Исходным материалом может быть практически все – от репродукции фото или картины до коллажа из кусков обоев или тканей.

Фоновые изображения крепятся к оборотным сторонам нескольких основ, после чего готовое произведение можно смело вешать на стену. Модульная картина готова!

Объемные модульные картины лучше всего изготавливать в два этапа:

  1. Подготовка нескольких основ с одинаковым фоном.
  2. Оклейка фрагментов изображения объемными предметами искусственного или природного происхождения.

Какой бы вариант ни выбрал домашний мастер, в итоге обязательно получится интересная композиция, которая визуально увеличит помещение и подчеркнет «выигрышные» стороны его интерьера. Расположить элементы модульной картины на стене можно в любых вариантах: в линию или одну над другой. Желание и творческий замысел играют здесь решающую роль.

Техника фотопечати

Еще одним оригинальным способом изготовить своими руками интересную декоративную картину является фотопечать. Она позволяет увеличить любое изображение до желаемых размеров. Ограничительным моментом служить только качество исходного изображения – расширение его файла.

В остальном все просто и доступно. Изображение просто прикрепляется к основе степлером. Его даже можно покрыть бесцветным лаком. Современные технологии фотопечати позволяют нанести изображение на любую ткань. Этим, конечно, грех не воспользоваться при изготовлении картины своими руками.

Особенно эффектно смотрятся в интерьере модульные картины, фрагментарно «расширяющие» изображение на фото.

Рама для декоративной картины

Безусловно, любое домашнее декоративное произведение достойно соответствующего оформления. Особенно, декоративная картина, созданная своими руками с любовью и терпением. Изготовить раму для нее не так сложно, как может показаться с самого начала. Для начала необходимо купить в любом хозяйственном магазине рейки соответствующей длины. Затем их нужно подрезать ножовкой по дереву или лобзиком на 45°. Останется только соединить все четыре рейки сквозными шурупами и самодельная рама для домашнего шедевра готова! Готовое изделие следует окрасить либо покрыть бесцветным лаком.

Конечно, можно купить и готовую раму в багетной мастерской, но не всегда под нее подойдет размер картины. Кроме того, на поиски такой мастерской не у всех хватит свободного времени.

Если принято решение не обрамлять декоративное панно в рамку – можно просто прикрепить его на стену. Такие работы также смотрятся очень оригинально, гармонично вписываясь в современный стиль лофт.

Можно также попробовать свои силы в каком-нибудь художественном конкурсе. Посещение выставок позволит получить дополнительные практические навыки у более опытных мастеров, обменяться своим опытом с другими творческими людьми.

Так или иначе, декоративная картина украсит интерьер и, возможно, даже станет источником творческого вдохновения для ее создателя.

Важно, чтобы ее тона расслабляли и не вызывали раздражения, чтобы она нравилась всем членам семьи. Лучшим вариантом изготовления декоративной картины станет тот, который подскажет фантазия и творческое настроение. Идеями для картин может стать все, что угодно!

Похожие статьи

Разное

Как нарисовать раннюю осень: пошаговое описание, фото

Разное

Рисование по клеточкам: полезное занятие?

Разное

Как согнуть пластиковую трубу своими руками в домашних условиях

Разное

Как разобрать мотор от холодильника: советы специалистов

Разное

Как сделать сабвуфер в домашних условиях: материалы и инструменты, инструкция, советы

Разное

Дымогенератор для холодного копчения своими руками: материалы, конструкция, пошаговая инструкция

простые и интересные идеи ⋆ Арт-Квартира

Современная интерьерная живопись не подразумевает использования классических полотен, речь идёт об оригинальном дизайнерском оформлении, художественной росписи стен или потолков. Функция этого направления искусства заключается во внесении ярких акцентов, объединении отдельных элементов интерьера. Особенность интерьерной живописи – большие размеры полотен.

Интерьерная живопись, виды и стили

Под интерьерной живописью подразумевают широчайший диапазон изображений, которые привлекают внимание интересным дизайном, сочетанием оттенков, необычным фактурой. Полотно, созданное известным мастером – это произведение искусства, не каждый в состоянии украсить им жилище. Основное назначение интерьерных картин – декорирование помещения.

Репродукции популярных полотен.

В отличие от распространенных несколько десятилетий назад репродукций, изготовленных на тонкой бумаге, современные варианты по качеству выполнения не отличаются от подлинных работ. Картины изготавливают на натуральном холсте или качественной бумаге. Работы могут быть выполнены профессиональным художником или напечатаны на современном оборудовании, точно передающее цвета и оттенки. При финишной обработки используют фактурный гель, который создает впечатление мазков кисти, изображение трудно отличить от подлинной картины.

Постеры

Интерьерный постер — это художественный плакат в печатном виде. На нем может быть изображено все что угодно: пейзажи, абстракции, репродукции, киноафиши, кадры из фильмов или просто фраза на однотонном фоне.

Модульная картина

Модульная картина -вариант постера, который можно приобрести или самостоятельно создать произведение живописи в любом стиле или жанре. Картины могут быть на подрамниках или в рамках, их количество любое. Симметричное или хаотичное расположение отдельных модулей зависит от предпочтений владельца.

Картины, созданные самостоятельно.

Существует множество техник для создания интерьерной картины своими руками, это можно сделать масляными, акриловыми, акварельными красками, спиртовыми чернилами.

Техника многослойного изображения позволяет получить объёмные картины, поражающие ощущением реалистичности. Такие полотна предпочитают поклонники современных интерьеров, они плохо сочетаются с классической мебелью

Аэрография – достаточно новое направление, изменить внешний вид пространства с помощью баллончика с краской под силу каждому.

Мастер класс Этапы создания картины с эпоксидной смолой

Что нужно для создания интерьерных картин

Картины, созданные собственными руками, создают неповторимый образ жилища. В интернете можно бесконечно черпать вдохновение для творчества, а также получить знания об основных техниках рисования и необходимых материалах. После просмотра нескальных обучающих видео можете приступать к созданию собственного шедевра.

Варианты интерьерной живописи, доступные новичку

Современные материалы позволят обойтись без художественного образования. Вот список техник и стилей, позволяющих создать оригинальную картину для интерьера.

  • картины с поталью, золото идеально сочетается с другими материалами;
  • геометрические фигуры никогда не выходят из моды, декоративный эффект создает оригинальное сочетание цветов;
  • абстрактные кляксы;
  • мазки краски, лучший материал в этом случае – акрил;
  • использование трафарета;
  • картины с градиентом;
  • флюид-арт, для создания понадобится жидкий акрил, картины смотрятся эффектно, подчеркивают достоинства интерьера;
  • полотна с использованием декоративных элементов;
  • картины, созданные с помощью текстурной пасты.

Всю эту красоту можно попытаться создать самостоятельно, но лучше один раз посетить мастер-класс по рисованию, чтобы сделать качественную работу под присмотром мастера.

Рекомендации для создания картины

Умея грамотно сочетать оттенки можно попытаться самостоятельно создать авторское произведение. При оформлении современных интерьеров используют необычные картины, призванные подчеркнуть креативность хозяев дома. Понадобятся доступные материалы, усердие, небольшой бюджет.

С чего начать:

  1. выбор места для работы, это может быть стена в любой комнате, в коридоре, около лестницы;
  2. в небольшом помещении не стоит пытаться поместить большую картину, она вызовет дискомфорт;
  3. обдумайте, уместно ли будет создание одного масштабного полотна или нескольких небольших работ;
  4. если вы решили создать композицию, отдельные модули должны сочетаться, их может объединять цветовая палитра, тематика, форма, обрамление;
  5. если интерьер выдержан в ярких цветах, картину создайте в спокойных оттенках и наоборот.

Где научиться интерьерной живописи начинающему

Школа рисования «Арт-Квартира» предлагает интересно и с пользой провести время – посетить мастер-класс или курсы рисования для начинающих взрослых, познакомиться с современными техниками, стать автором интерьерной картины. Занятия проводят профессиональные художники.

Перечень мастер-классов:

  1. Рисование эпоксидной смолой. Узнаете о материалах, оборудовании, правилах обращения. Преподаватель покажет базовую технику нанесения смолы на основу, научит создавать узоры с помощью фена, выравнивать поверхность.
  2. Картина маслом на холсте. Изучите особенности материалов, научитесь смешивать краски для получения нужного цвета.
  3. Рисование текстурной пастой. Полученная объёмная картина поражает своей необычностью.
  4. Флюид-арт (fluid art ). Создадите шедевр, перемешивая жидкий акрил разного цвета. Каждое творение уникально, его невозможно повторить.
  5. Картины, нарисованные спиртовыми чернилами. Это уникальный материал для получения абстрактных многоцветных композиций. Создавать шедевры в домашних условиях сложно, необходимо обеспечить хорошую вентиляцию.

Посетите мастер-класс, у нас созданы все условия для работы. За несколько часов создадите собственный шедевры, который украсит ваш интерьер.

34 Идеи оформления стен своими руками

Annie Schlechter

Когда вы переезжаете в новый дом, всегда наступает момент, когда вы смотрите на свои пустые стены, гадая, как их заполнить и придать им индивидуальность. И как бы ни было весело разыскивать картины для стен в розничных магазинах, мы предложим еще один способ украсить стены вашей гостиной или спальни: картины своими руками, которые вы можете создать сами. Это может звучать пугающе, но мы здесь, чтобы сказать вам, что множество самодельных картин, вышивок и абстрактных произведений искусства не так сложно сделать, как вы думаете, и они могут создать яркую акцентную стену в вашем доме. На самом деле, многие из проектов, которыми мы делимся здесь от наших любимых блоггеров DIY, можно сделать за выходные, днем ​​или даже за час! Идеи ручной работы также являются идеальным решением для добавления интереса к стене галереи.

Изготовление настенных картин своими руками также может быть намного проще для вашего кошелька. Вместо того, чтобы хвататься за ту дорогую вещь, которую вы подсмотрели в каталоге, вы можете создать очень похожую версию за небольшую часть цены, и вы получите удовлетворение от осознания того, что сделали это сами. Так что выделите немного времени в одиночестве, соберите своих друзей или попросите своих малышей присоединиться к веселью, потому что пришло время сделать настенное искусство своими руками.

DAVID HILLEGAS

1 из 34

Oversize Quilt Square Artwork

Большой кусок окрашенной фанеры придает графическую выразительность любому пространству. Сначала отрежьте кусок фанеры нужного размера (у нас четыре квадратных фута). Нарисуйте стеганый блок (здесь в стиле Twin Star) на дереве карандашом, используя линейку или малярную ленту для прямых линий, затем раскрасьте акриловой краской. Полоски гвоздей 1/2 дюйма обрежьте по краям, чтобы закончить. Прислонить или повесить на стену.

David Hillegas

2 из 34

Настенное искусство с корзиной

Собрание корзин привнесет в комнату достаточную текстуру. Используя гвозди, повесьте большую корзину посередине, а затем окружите ее меньшими корзинами по кругу или в виде звездочек.

DAVID HILLEGAS

3 из 34

Кухонная настенная ложка-витрина

Деревянные ложки бывают разных размеров, форм и цветов, что делает их идеальным кухонным искусством в стиле омбре. Для сборки отрежьте кусок фанеры нужного размера и покрасьте. Положите ложки на дерево узором от светлого к темному и карандашом отметьте точки с обеих сторон каждой ложки, обычно чуть ниже чаши. Уберите ложки и просверлите отверстия по маркировке. Работая одной ложкой за раз, наденьте петлю из тонкой проволоки на ручку и через отверстия; скрутите вместе концы проволоки за деревом, чтобы закрепить. Повторяйте до завершения, затем повесьте.

ДЭВИД ХИЛЛЕГАС

4 из 34

Сетка рамок буфера обмена

Когда дело доходит до стен галереи, рамы могут дорого обойтись. Для этого просто вставьте отпечатки в винтажные клипборды. Проденьте кусок кожаного шнурка для украшений под зажим, завяжите его сверху и повесьте на канцелярскую кнопку.

SHOP LEATHER JEWELRY CORD

DAVID HILLEGAS

5 из 34

Trip Memento Maps

Сохраните память об отпуске, походе, гребном приключении или дорожном путешествии, наметив пройденный маршрут лентой или шпагатом на новой или винтажной карте . Закрепите оба варианта на карте горячим клеем.

ДЭВИД ХИЛЛЕГАС

6 из 34

Сетка силуэтов природы

Начните со сбора листьев и веток с тонкими стеблями. Положите их на холщовые доски размером 11 на 14 дюймов. Используйте круглую поролоновую трафаретную кисть, чтобы нарисовать вокруг листьев акриловой краской, покрывая холст. Удалите листья и дайте доскам высохнуть. Используйте белую краску для любых штрихов. Рамка по желанию.

МАГАЗИН ДЕРЕВЯННЫХ РАМ

DAVID HILLEGAS

7 из 34

Меловая краска Настенный календарь

Держите всех в курсе с помощью настенного календаря в прихожей. Используйте малярную ленту (мы использовали рулон шириной 1/2 дюйма), чтобы наклеить сетку из 35 квадратов до нужного размера, а также два прямоугольника, как показано на рисунке. Покрасьте акриловой краской для классной доски (мы использовали декоративную краску Behr’s Interior Chalk). После высыхания снимите ленту и подправьте все шероховатые края. Обвяжите кусок бечевки вокруг куска мела, завяжите конец узлом и повесьте на стену с помощью канцелярской кнопки.

МАГАЗИН МАСЛЯНАЯ ЛЕНТА

ДЭВИД ХИЛЛЕГАС

8 из 34

String Art Wall Art

String Art не только для летнего лагеря! Украсьте прачечную или детскую ванную соответствующими словами, такими как «стирать» или «плескаться». Начните с вырезания букв из крафт-бумаги. Отметьте отверстия для гвоздей карандашом на стене, используя буквы в качестве ориентира. Вбейте в стену медные гвозди и оберните гвозди толстой пряжей разных цветов.

МАГАЗИН МЕДНЫХ ГВОЗДЕЙ

DAVID HILLEGAS

9 из 34

Обои Flower Wall Art

Превращение остатков обоев в парящие цветы. На обратной стороне остатков обоев обведите и вырежьте от 8 до 12 (в зависимости от размера) лепестков. Соедините один конец каждого лепестка и закрепите горячим клеем. После высыхания лепестки склейте по кругу. Закрепите на стене с помощью канцелярских кнопок.

Получите пошаговое руководство: Как сделать обои с цветами

ДЭВИД ХИЛЛЕГАС

10 из 34 чутье на стену кухни или кладовой. Бонус: вы можете снять их и использовать по мере необходимости. Чтобы еще раз взглянуть на эту графическую идею, попробуйте ее с коллекцией подносов или тарелок.

ДЭВИД ХИЛЛЕГАС

11 из 34

Настенная игра «Крестики-нолики»

Сделайте стены интерактивными в игровой комнате, повесив винтажную или новую оконную раму с девятью стеклами. Добавьте оцинкованные крестики и нолики, и игра начнется.

SHOP GALVANIZED LETTERS

DAVID HILLEGAS

12 из 34

Витрина для старых книг

Разложите книги в забавном, слегка хаотичном порядке, закрепив задние крышки прочными гвоздями или скобами. Для дополнительной текстуры держите несколько страниц открытыми с помощью веревки или лески.

Дома с Эшли

13 из 34

Цветные блоки «Радуга», сделанные своими руками

Выглядя так, как будто он выпрыгнул прямо из 1970-х годов, этот невероятно веселый радужный настенный рисунок обязательно вызовет у вас улыбку. Все, что для этого требуется, — это холст, малярный скотч и калейдоскоп красок.

Получить учебник дома с Эшли.

МАГАЗИН КИСТЕЙ ДЛЯ КРАСОК

Очертите свой дом

14 из 34

Масштабное искусство «Сделай сам»

С помощью подобного учебника вы действительно сможете создать собственное абстрактное искусство, чтобы выставить его у себя дома, при этом не требуется никакого предыдущего опыта рисования. Это обязательно станет началом разговора, как только ваши гости войдут в дверь.

Пройдите обучение на сайте Delineate Your Dwelling.

МАГАЗИН АКРИЛОВЫХ КРАСОК

С уважением, Сара Д.

15 из 34

Искусство силуэта в рамке «сделай сам»

Мы полностью осведомлены о тренде силуэтов, охватившем блошиные рынки в наши дни. Вы можете создавать силуэты членов своей семьи с помощью этого руководства для начинающих.

Получить урок на С уважением, Сара Д.

МАГАЗИН ОВАЛЬНЫХ РАМОК

Салат из креветок

16 из 34 для создания этой пчелы — полезной настенной живописи не нужны навыки вышивки.

Пройдите обучение в цирке креветочных салатов.

МАГАЗИННЫЕ СКОБЫ

Кусочек радуги

17 из 34

Цветочная настенная картина «Сделай сам»

Начиная с бесплатных цветов для печати, карточек, большого плакатного щита и рамки, эта красочная цветочная настенная картина будет стоить вам всего 5 долларов и всего час времени!

Пройдите обучение в A Piece of Rainbow.

Клей для декупажа в магазине

Просто немного творчества

18 из 34

Настенное панно из металлических листьев своими руками

Хотя нам нравятся яркие зеленые оттенки папоротника, мы не можем не тяготеть к этим искусственным листьям папоротника слой гламурного золота. Они особенно выделяются на фоне черного холста.

Пройдите обучение в Just a Little Creativity.

КУПИТЬ ЧЕРНЫЕ ХОЛСТЫ

RemodelaCasa

19 из 34

Настенная живопись своими руками из ткани в рамке

Итак, возможно, вы не считаете себя художником. Это нормально! Вместо этого следуйте этому руководству, чтобы обрамить кусок искусной ткани, который выглядит так же креативно.

Получить учебник на RemodelaCasa.

МАГАЗИН НОЖНИЦ

Nadine Stay

20 из 34

Современная живопись своими руками

Для создания чего-то более современного, нарисуйте простые черно-белые блоки на кремовом фоне, вставьте в рамку и полюбуйтесь на стену.

Пройдите обучение в Nadine Stay.

В МАГАЗИНЕ ФУТБОЛКИ

Feeling Nifty

21 из 34

Лавандовая живопись своими руками

Вы любите аромат лаванды — так почему бы не нарисовать на стене несколько прекрасных цветов лаванды? Хотя это выглядит сложно, этот урок заставит вас почувствовать себя Пикассо, рисующим цветы, в мгновение ока.

Пройдите обучение в Feeling Nifty.

МАГАЗИН КВАДРАТНЫХ ХОЛСТОВ

Эмбер Оливер

22 из 34

Настенное панно из дерева своими руками

Нам очень нравятся потрясающие богемные настенные рисунки, которые мы видим на Etsy в эти дни. И угадайте, что? Вы можете сделать один из этих шедевров самостоятельно, используя удобные для кошелька деревянные прокладки и ваши любимые электроинструменты.

Пройдите обучение у Эмбер Оливер.

МАГАЗИН ДЕРЕВЯННОГО КЛЕЯ

Фартук Savvy

23 из 34

Картины на холсте, сделанные своими руками

Допустим, вы заметили холст в секонд-хенде, но не в восторге от картин на нем. Если размер идеально подходит для вашей стены, превратите его в абстрактное сокровище, которое вы обожаете.

Пройдите обучение в Savvy Apron.

МАГАЗИН GOLD CRAFT PAINT

The Turquoise Home

24 из 34

Распечатки DIY Color Engineer

Хотите верьте, хотите нет, но вы можете взять свои любимые фотографии из отпуска и превратить их в полноцветные крупномасштабные инженерные отпечатки , который, как мы гарантируем, будет идеально смотреться на вашей каминной полке.

Пройдите обучение в Бирюзовом доме.

МАГАЗИН ПЕНОПАСТИ

Городской фермерский дом

25 из 34

Абстрактное искусство своими руками с использованием образцов красок

кусок, чтобы с гордостью показать в вашем доме.

Пройдите обучение в City Farmhouse.

МАГАЗИН ПОРОНОВЫХ ЩЕТОК

Универсальный

26 из 34

Масштабное трафаретное искусство «сделай сам»

Для придания особого шарма вы можете сделать это трафаретное настенное искусство, очень похожее на рисунок батика. Синие и белые оттенки делают его свежим и оригинальным для любого пространства.

Получить учебник в Brepurposed.

МАГАЗИН БЕЛОЙ КРАСКИ

The Sweetest Digs

27 из 34

Абстрактное искусство своими руками

завораживающая жидкая золотая фольга.

Пройдите обучение в The Sweetest Digs.

SHOP GOLD LEAFING PAINT

Robyn Johanna

28 из 34

Вывески для прачечной фермы своими руками

долларовый магазин.

Пройдите обучение у Робин Джоанна.

МОРЯКА ДЛЯ ДЕРЕВА SHOP

Simple Stylings

29из 34

Художественные работы, сделанные своими руками

У всех нас есть такие винтажные картины, которые пылятся в наших подвалах и годами не видели дневного света. Независимо от того, передавались ли они по наследству в вашей семье или вы изменили свое мнение о них после покупки на блошином рынке, вы можете придать им современный вид, окунув их в краску.

Получить учебник в Simple Stylings.

МАГАЗИН МАСЛЯНАЯ ЛЕНТА

Сделано за один день

30 из 34

Мраморная настенная живопись своими руками

Мраморная отделка — все может быть гипнотическим, от столешницы до торта и страниц в старинных книгах, но мраморная настенная живопись? Подпишитесь на нас, особенно когда это демонстрирует штрихи золота.

Получить учебник в Сделано за день.

МАГАЗИН ПРОЗРАЧНЫХ АКРИЛОВЫХ МАТЕРИАЛОВ

Как создавать картины в Minecraft: картины на заказ, секретные двери

Добавление картин к вашим зданиям Minecraft может помочь скрыть бесплодные стены и добавить немного цвета даже самым безвкусным предметам. К счастью, рисовать картины в Minecraft невероятно просто.

Если вы хотите создать свой собственный художественный музей или просто хотите добавить изюминку в свою следующую сборку Minecraft, картины в игре позволят вам сделать именно это. В Minecraft не только легко создавать картины, но и требуется очень мало ресурсов и времени.

Конечно, если вам не нравятся случайно сгенерированные картины, вы всегда можете дать волю своему внутреннему Пикассо и создать свои собственные картины Minecraft. Следуя нашему удобному руководству, вы скоро наполните свой мир Minecraft множеством живописных картин.

Как сделать картины в Майнкрафте

Mojang Studios

Используйте этот рецепт покраски, чтобы добавить немного цвета в свой дом Minecraft.

Чтобы создавать картины в Minecraft, вам сначала нужно получить соответствующие материалы.

Рецепт покраски Minecraft

К счастью, их невероятно легко получить, и их можно найти в начале каждого нового мира. Вот что вам нужно:

  • Восемь палочек (из дерева).
  • Цельный кусок шерсти (любого цвета).

Собрав эти материалы, разместите их в порядке, показанном на картинке выше. Если все сделано правильно, теперь у вас должна быть одна картина в вашем инвентаре. Просто поместите картину вниз, и она сгенерирует для вас случайное изображение, поэтому вам может потребоваться сделать это несколько раз, чтобы получить те, которые вам нравятся.

  • Подробнее: Как сделать лид в Майнкрафте

Конечно, вы всегда можете сделать свои собственные картины Minecraft, если хотите сделать свой дом немного более уникальным.

Как сделать нестандартные картины Minecraft

Mojang Studios / CallMeMO300

Создание пользовательских рисунков немного сложнее.

В отличие от шагов, описанных выше, использование собственных рисунков немного отличается и требует немного больше времени.

  1. Наметьте форму картины, которую вы хотите сделать, с помощью рамок.
  2.  Создайте такое же количество карт, как и рамки предметов (обратите внимание на идентификатор каждой карты).
  3. Найдите изображение, которое хотите использовать, и сохраните его.
  4. Откройте изображение с помощью любого программного обеспечения для редактирования фотографий.
  5. Щелкните инструмент «Прямоугольное выделение».
  6. Выберите «Фиксированный коэффициент» в раскрывающемся меню.
  7. Изменить размеры изображения.
  8. Выберите область изображения, которую вы хотите использовать
  9. Нажмите кнопку «Обрезать», чтобы настроить изображение.
  10. Сохраните изображение.

После того, как вы сделаете все вышеперечисленное, перейдите на сайт mc-map.djfun.de. Этот сайт позволит вам создавать свои собственные картины, поэтому просто откройте отредактированное изображение и вставьте его вертикальные и горизонтальные размеры.

  • Подробнее: Как сделать бетон в Minecraft

Размеры будут такими же, как у используемых рамок элементов. Например, если у вас есть изображение с четырьмя рамками элементов, вы должны ввести две вертикальные и две горизонтальные в раскрывающемся меню сайта. Для следующей части выполните следующие действия:

  1. Нажмите кнопку «Выбрать номер».
  2. Затем нажмите кнопку «Настроить цвет», чтобы выполнить дальнейшие настройки.
  3. Введите идентификационный номер первой карты Minecraft (есть на каждой карте игры).
  4. Нажмите «Создать файл», чтобы загрузить изображение.
  5. Нажмите кнопку Windows на рабочем столе, введите «%appdata%» и нажмите Enter.
  6. Найдите папку Minecraft и щелкните папку «Сохранить».
  7. Откройте папку «Данные» и поместите загруженные файлы изображений в папку.

Как только вы выполните приведенные выше инструкции, откройте Minecraft и просто разместите карты в правильном порядке, чтобы воссоздать загруженное изображение.

Как сделать секретные двери в Майнкрафт

Mojang Studios / TheMenMontage

Спрячьте сокровища и не пускайте надоедливых воров с помощью этой потайной двери.

Чтобы сделать секретную дверь в Minecraft, вам сначала нужно создать фигуру размером с дверь в структуре, которую вы хотите использовать. После этого следуйте инструкциям, изложенным ниже:

  1. Поместите две таблички в дверной проем, чтобы повесить на них картину.
  2. Повесьте картину над дверным проемом.

Это действительно так просто. Теперь, когда вы знаете, как сделать потайную дверь в Майнкрафте, вы сможете спрятать свое сокровище от посторонних глаз.

Итак, у вас есть три способа добавить картины в ваш мир Minecraft. Обязательно ознакомьтесь с другими нашими руководствами по Minecraft прямо здесь.

Как сделать репродукцию дома: пошаговое руководство

Хотите научиться делать репродукции для Etsy или продавать на местной ярмарке ремесел?

Когда дело доходит до продажи вашей работы, вам не обязательно расставаться с оригиналом. Рисуете ли вы, рисуете, печатаете или создаете произведения искусства в смешанной технике, вы потенциально можете заработать больше денег, превращая свои произведения в печатные издания или адаптируя их для плакатов, открыток или других предметов. Вот как сделать художественные принты в домашних условиях.

Художественные принты идеально подходят для оформления интерьера. Ищете другие советы по дизайну интерьера, чтобы поднять ваше пространство? Не смотрите дальше.

Как превратить произведение искусства в гравюру Художник Кори Джей Элстон с оборудованием, необходимым для изготовления художественных гравюр в домашних условиях.

Выполните следующие шаги, чтобы узнать, как делать художественные репродукции для продажи.

Шаг 1. Соберите материалы

Вам понадобятся следующее оборудование и инструменты, чтобы научиться делать отпечатки своих произведений искусства:

  • Сканер
  • Высококачественный принтер (дополнительно)
  • Adobe Photoshop 
  • Бескислотная бумага (матовая или глянцевая)

Если у вас нет сканера или вы не хотите покупать новый , вы можете подобрать б/у по доступной цене. Имейте в виду, однако, что некоторые более дешевые сканеры не могут улавливать определенные цвета и оттенки, например флуоресцентные. Если вы используете широкий цветовой диапазон в своем творчестве или знаете, что будете делать отпечатки снова и снова, стоит инвестировать в хороший сканер.

Точно так же, если у вас дома нет высококачественного принтера, вы можете воспользоваться местной типографией или онлайн-службой печати. Свяжитесь с магазином заранее, чтобы узнать характеристики, необходимые для получения наилучших отпечатков на их принтерах. Они также могут посоветовать вам лучшие типы бумаги для ваших нужд.

Если на вашем ноутбуке или планшете еще нет Photoshop, вы можете загрузить бесплатную пробную версию, чтобы начать работу. При изучении того, как делать художественные отпечатки с оригиналов, использование бесплатного программного обеспечения прекрасно, но если вы в конечном итоге будете делать это часто, вам, вероятно, придется инвестировать в полную программу. Знание основ Photoshop будет полезно на протяжении всей вашей художественной карьеры, помимо изучения того, как делать художественные отпечатки с оригиналов, поэтому, если вы еще не владеете этим навыком, пройдите вводный курс, чтобы освоиться.

Шаг 2. Подготовьте иллюстрацию и сканер Очистите иллюстрацию и сканер перед началом сканирования.

Перед сканированием убедитесь, что изображение чистое и сухое. Дайте рисунку время, необходимое для того, чтобы он опустился на бумагу. Также убедитесь, что на нем нет следов карандаша, остатков ластика или пятен, которые вы не хотите воспроизводить.

Протрите сканер мягкой тканью и убедитесь, что на сканере нет пуха или остатков от предыдущих заданий.

Шаг 3. Подсоедините сканер к ноутбуку и отсканируйте изображение Убедитесь, что изображение правильно выровнено на сканере.

Подключите сканер к ноутбуку или планшету и импортируйте отсканированные изображения в Photoshop.

Важным моментом, о котором следует помнить, является размер отсканированного изображения DPI (количество точек на изображение). Чем выше значение DPI, тем выше разрешение на окончательных отпечатках. Художница Кори Джей Элстон рекомендует устанавливать DPI не ниже 300 для стандартной печати. Что-нибудь ниже, и вы получите явно пиксельный отпечаток.

При сканировании убедитесь, что верхняя, нижняя и боковые стороны изображения точно выровнены на сканере. Это особенно важно, если ваша работа слишком велика, чтобы поместиться в сканер, и вам нужно сканировать ее несколькими партиями.

На этом этапе процесса вы даже можете отредактировать те части оригинального изображения, которые вам не нравятся, чтобы они не отображались на распечатках. Например, возможно, вы размазали линию черной тушью. Нет проблем при работе в Photoshop!

Если вы сканируете в пакетном режиме, вам нужно будет «сшить» фрагменты вместе в Photoshop. Если вы еще не знакомы с тем, как это сделать, обратитесь к хорошему руководству, например, к Cori Jaye Elston или Evan Neidich.

Шаг 4. Распечатайте пробный отпечаток Распечатайте пробный отпечаток, чтобы проверить, насколько он соответствует оригинальному изображению.

После того, как в Photoshop все будет выглядеть хорошо, распечатайте тестовую пробу на бескислотной архивной бумаге. Цвета на странице могут выглядеть иначе, чем на экране, или по сравнению с оригиналом. При необходимости вы можете настроить цвет и контрастность в Photoshop. Не печатайте целую партию отпечатков без предварительной проверки, иначе вы рискуете потратить впустую много дорогих чернил и бумаги.

Какая бумага лучше всего подходит для художественной печати?

При выборе лучшей бумаги для художественной печати необходимо учитывать две вещи: бумагу или другую поверхность, на которой вы создаете оригинальную иллюстрацию, и бумагу, на которой вы печатаете.

Если вы графический дизайнер или рисуете карандашом или ручкой, вы, вероятно, уже будете создавать изображения на сканируемой поверхности, но если вы художник или мультимедиа-художник, возможно, вы этого не сделаете. Если перед созданием исходного изображения вы знаете, что захотите его отсканировать и позже превратить в распечатку, рекомендуется использовать холщовую бумагу, поскольку она плоская и ее легче сканировать. Растянутые холсты также можно сканировать, но их немного сложнее довести до совершенства. Когда вы только учитесь делать репродукции произведений искусства, выбирайте самый простой метод, пока не освоитесь с процессом.

Что касается бумаги, на которой вы печатаете, лучше всего подойдет архивная бескислотная бумага. Эта бумага прослужит дольше и сохранит внешний вид вашего произведения искусства, даже если оно в рамке и собирает пыль и свет.

Выбор матовой или глянцевой бумаги зависит от ваших предпочтений и требований к художественному оформлению. Матовая бумага имеет тенденцию поглощать и рассеивать пигменты больше, чем глянцевая бумага, поэтому, если вы печатаете иллюстрацию с мелкими деталями, вы можете предпочесть окончательный вид на глянце. Глянцевая бумага не обязательно должна быть суперблестящей; можно получить и полуглянцевый.

Как лучше продавать репродукции?

Вероятно, вы не учитесь делать репродукции произведений искусства только для собственного использования! Вы хотите продать свое искусство, верно?

Когда-то продавать репродукции картин на местных рынках или выставлять их в художественных галереях и магазинах было единственным способом заработать на них деньги. Хотя вы все еще можете это сделать, и это хороший способ привлечь местных поклонников и привлечь внимание к своему искусству, вы также можете расширить свой охват, продавая онлайн. Вы можете сделать это через свои собственные учетные записи в социальных сетях, если вы создали бизнес-аккаунт или профессиональную учетную запись, а также со сторонних платформ.

После того, как вы научитесь делать художественные репродукции для продажи, проверьте эти онлайн-платформы. Некоторые из них имеют услуги печати по требованию.

  • Etsy
  • Society6
  • Fine Art America
  • ArtPal
  • Artfinder

Алмазная живопись на заказ | Даймонд Пикчерз

{{имя}} {{#если вариант}} {{вариант}} {{/если}} {{{price_formatted}}} {{#if unit_price}} {{{цена за единицу товара}}} {{/if}}

№ 1 для индивидуальных комплектов

Наши специально разработанные комплекты являются лучшими на рынке. Доверьте нам свои драгоценные воспоминания, и мы вас не разочаруем.

Непревзойденное качество

В Heartful Diamonds нет конкурентов по соотношению цены и качества. Для изготовления наших комплектов премиум-класса используются только материалы высшего качества.

Тысячи отзывов с 5 звездами

За годы работы мы обслужили более 50 000 восторженных клиентов, и отзывы подтверждают это.

20×25см | 8×10 дюймов / квадратный — 24,00 долларов США. 20×25см | 8×10 дюймов / круглый — 24,00 долларов США. 30×30см | 12×12 дюймов / квадратный — 28 долларов США. 30×30см | 12×12 дюймов / круглый — 28 долларов США. 30×40см | 12×16 дюймов / квадратный — 32,00 долларов США. 30×40см | 12×16 дюймов / круглый — 32,00 долларов США 30×55см | 12×22 дюйма / квадрат — 36 долларов США. 30×55см | 12×22 дюйма / круглый — 36 долларов США. 40×40см | 16×16 дюймов / квадратный — 39 долларов США. 40×40см | 16×16 дюймов / круглый — 39 долларов США0,00 долларов США 40×55см | 16×22 дюйма / квадрат — 43 доллара США. 40×55см | 16×22 дюйма / круглый — 43 доллара США. 40×70см | 16×28 дюймов/квадратный — 52 доллара США. 40×70см | 16×28 дюймов / круглый — 52,00 долларов США 50×50см | 20×20″ / Квадрат — 52,00 долларов США 50×50см | 20×20″ / круглый — 52,00 долларов США 50×65см | 20×26 дюймов / квадратный — 54,00 долларов США. 50×65см | 20×26 дюймов / круглый — 54,00 долларов США 50×90см | 20×35 дюймов / квадрат — 69 долларов США. 50×90см | 20×35 дюймов / круглый — 69 долларов США0,00 долларов США

Как это работает

Следуйте нашему простому трехэтапному процессу

Шаг 1:

Выберите размер изображения и предпочтительную форму ромба.

Откройте раскрывающийся список и попытайтесь представить себе желаемый размер. Размеры заказаны от маленького к большому.

Размеры представлены в 3-х размерах (квадратные, широкие и панорамные). Если вы не уверены, подходит ли ваше изображение для холста, вы можете нажать кнопку ЗАГРУЗИТЬ, чтобы увидеть предварительный просмотр формы холста!

Шаг 2:

Найдите изображение, которое вы хотите превратить в индивидуальный дизайн.

Нажмите на кнопку «Загрузить изображение», чтобы открыть файлы изображений. Вы увидите несколько вариантов поиска изображения в локальном хранилище телефона или в фотопленке.

Вы увидите предварительный просмотр холста и сможете настроить изображение по своему вкусу. Если он не подходит, вы можете вернуться и изменить размер.

Шаг 3:

Мы создадим алмазную картину с вашим дизайном!

После размещения заказа наша команда дизайнеров приступает к работе.

Разработка дизайна, печать и упаковка вашей великолепной алмазной картины займет до 7 рабочих дней.

После этого мы доставим его прямо к вашей двери. Вам останется только сесть, расслабиться и ждать. Обещаем, все будет стоить!

Как это работает

Следуйте нашему простому трехэтапному процессу

Шаг 1:

Найдите изображение, которое вы хотите превратить в индивидуальный дизайн.

Нажмите на текст «Загрузить изображение», чтобы открыть файлы изображений.

Если ваш снимок был сделан камерой телефона, перейдите в раздел «Фотопленка», «Галерея» или в любое другое приложение для хранения изображений, которое вы используете.

В противном случае вы откроете некоторые параметры для поиска изображения в фотопленке или в локально сохраненных файлах на вашем телефоне или компьютере.

Шаг 2:

Выберите наилучший размер изображения и предпочитаемую форму ромба.

Чтобы выбрать оптимальный размер, ознакомьтесь с нашей таблицей размеров, прокрутив страницу ниже.

Если вы впервые, у нас также есть информация о различиях для каждой формы ромба.

После того, как вы выбрали оба варианта, проверьте цену и нажмите кнопку «Добавить в корзину»!

Шаг 3:

Мы создадим алмазную картину с вашим дизайном!

После размещения заказа наши дизайнеры приступают к работе.

Разработка дизайна, печать и упаковка вашей великолепной алмазной картины займет до 7 рабочих дней.

После этого мы доставим его прямо к вашей двери. Вам останется только сесть, расслабиться и ждать. Обещаем, все будет стоить!

  • Лучшая картинка для загрузки

  • Лучший размер для вашей фотографии

  • Наиболее подходящая форма ромба

Используйте четкую (не размытую) фотографию.

Алмазные картины имеют эффект мозаики, поскольку каждая цветовая «точка» может составлять большую часть исходной фотографии. Уже размытая фотография или изображение может стать еще более размытым.

Избегайте прямых солнечных лучей и тяжелых теней

Диапазон цветов, доступных для алмазных сверл, намного меньше по сравнению с цифровыми изображениями. Очень яркий солнечный свет или большие тени могут выглядеть неестественно.

Выбирайте крупный план, а не далекий

Мелкие детали лиц людей или домашних животных не могут быть воспроизведены реалистично из-за природы алмазных сверл, которые должны занимать больше места на «пиксель» цифровой фотографии.

Для лучшей детализации мы рекомендуем максимально возможный размер, который вы можете себе позволить и готовы потратить время на его завершение.

Особенно, если вы выберете фотографию, на которой есть люди или домашние животные! Чем больше людей или домашних животных на вашей фотографии, тем больше рекомендуемый размер.

Многие наши клиенты любят приятные мелочи, особенно когда речь идет о близких или домашних животных. Вы хотите быть в состоянии распознать их в своем законченном искусстве!

См. инфографику для очень приблизительного руководства по выбору наилучшего минимального размера в зависимости от количества людей на вашей фотографии.

Выберите квадрат, если:

⬜ У вас твердая рука и вы опытны в других ремеслах.
⬜ Возможно, вам не нравятся крошечные пробелы в готовом изображении.
⬜ Вы опытный художник по алмазам и наслаждаетесь ощущением «щелчка» от квадратных сверл.

Выбирайте раунд, если:

⚪ Лучше не возиться с идеальным размещением.
⚪ Вас не смущают крошечные просветы на картинке, едва заметные издалека.
⚪ Вы только что увлеклись этим хобби и хотите как можно быстрее увидеть готовую картину.

1 x упаковочная коробка

1 x Руководство по листу

1 x поднос с буровым отверстием

1 x аппликатор Pen

2 X Heart Wax

9 2 2 X Heart Wax

9 2 2 x Heart Wax

9 2. 0090

1 комплект алмазных сверл

В каждом наборе для алмазной живописи есть все необходимое для выполнения задания!

Вы готовы к работе прямо из коробки — никаких дополнительных покупок не требуется.

Первый раз? Мы вас прикрыли.

Руководство содержит цветные инструкции, которые помогут вам в пути. Для получения полного и подробного руководства для начинающих с видео перейдите по ссылке ниже!

Полное руководство для начинающих с видео.

1 x Packaging Box

1 x Drill Tray

1 x Applicator Pen

2 x Bulk placers

2 x Heart wax

1 x Sheet guide

1 комплект алмазных сверл

В каждом наборе для алмазной живописи есть все необходимое для выполнения задания!

Вы готовы к работе прямо из коробки — никаких дополнительных покупок не требуется.

Первый раз? Мы вас прикрыли.

Руководство содержит цветные инструкции, которые помогут вам в пути. Для получения полного и подробного руководства для начинающих с видео перейдите по ссылке ниже!

Полное руководство для начинающих с видео.

Большие размеры!

Если вам нужно, чтобы ваша нестандартная алмазная картина была больше, чем в жизни, чтобы действительно выжать абсолютный максимум деталей (или если у вас просто много места на стене) — у нас есть то, что вам нужно.

Просто нажмите кнопку ниже, чтобы перейти на нашу специальную страницу продукта.

ПОЛУЧИТЕ РАЗМЕРЫ XL

Индивидуальные размеры!

Если у вас есть очень специфические требования к размеру – возможно, вы купили рамку заранее или у вас очень мало места в доме, чтобы повесить картину, запросите у нас холст на заказ. Без дополнительной оплаты.

Знаете нужный размер? Нажмите кнопку ниже, чтобы запросить нестандартный размер.

СООБЩЕНИЕ НАМ

Бесплатное улучшение фотографий

Цвета ярче, больше блесток

Что мы делаем:

⭐ Делаем тени и темные пятна ярче
⭐ Делаем детали более резкими и повышаем яркость цветов ⛔ Добавить текст и другие реквизиты

 

Бесплатные предварительные просмотры при любом заказе

Все, что вам нужно сделать, это спросить!

Нужны дополнительные гарантии перед размещением первого заказа?

Мы знаем, как неприятно ждать несколько недель, чтобы наконец получить свой долгожданный индивидуальный набор, только чтобы обнаружить, что что-то пошло не так.

Просто отправьте нам сообщение, и мы вышлем вам бесплатный предварительный просмотр графика!

Напишите нам здесь.

5-звездочная гарантия качества

Пожизненная гарантия на все комплекты

Мы не гонимся за самой низкой ценой — только за лучшее качество. Попрощайтесь со сломанными сверлами или сверлами неправильного размера, размытыми символами или низкокачественными двойными клейкими полотнами.

Наши экологически чистые сверла являются лучшими в отрасли. В сочетании с импортными японскими принтерами и клеевыми холстами мы обещаем, что вы получите то, за что платите.

Просто лучший дизайн

Люби это или верни деньги

Heartful Diamonds гордится своей репутацией ведущего поставщика алмазных картин на заказ по всему миру. Тысячи подлинных 5-звездочных отзывов от довольных клиентов — наш знак чести.

Вот почему мы единственная компания, которая обещает вам 100% возврат денег, если вы не удовлетворены тем, как получилось ваше изображение. Делайте покупки с полным спокойствием сегодня!

Большие размеры!

Если вам нужно, чтобы ваша нестандартная алмазная картина была больше, чем в жизни, чтобы действительно выжать абсолютный максимум деталей (или если у вас просто много места на стене) — у нас есть то, что вам нужно.

Просто нажмите кнопку ниже, чтобы перейти на нашу специальную страницу продукта.

ПОЛУЧИТЕ РАЗМЕРЫ XL

Индивидуальные размеры!

Если у вас есть очень специфические требования к размеру – возможно, вы купили рамку заранее или у вас очень мало места в доме, чтобы повесить картину, запросите у нас холст на заказ. Без дополнительной оплаты.

Знаете нужный размер? Нажмите кнопку ниже, чтобы запросить нестандартный размер.

СООБЩЕНИЕ НАМ

Бесплатное улучшение фотографий

Более яркие цвета, больше блесток

Что мы делаем:

⭐ Осветление теней и темных пятен
⭐ Повышение четкости деталей и повышение яркости цветов

Чего мы не можем делать:

⛔ Удалять фон, объекты или людей 907 ⛔3 текст и другой реквизит

Бесплатные превью

Все, что вам нужно сделать, это спросить!

Нужна дополнительная гарантия перед размещением первого заказа?

Мы знаем, как неприятно ждать несколько недель, чтобы наконец получить свой долгожданный индивидуальный набор, только чтобы обнаружить, что что-то пошло не так.

Просто отправьте нам сообщение, и мы вышлем вам бесплатный предварительный просмотр графика!

Напишите нам здесь.

5-звездочная гарантия качества

Пожизненная гарантия на все комплекты

Мы не гонимся за самой низкой ценой — только за лучшее качество. Попрощайтесь со сломанными сверлами или сверлами неправильного размера, размытыми символами или низкокачественными двойными клейкими полотнами.

Наши экологически безопасные сверла являются лучшими в отрасли. В сочетании с импортными японскими принтерами и клеевыми холстами мы обещаем, что вы получите то, за что платите.

Просто лучший дизайн

Люби это или верни деньги

Heartful Diamonds гордится своей репутацией ведущего поставщика алмазных картин на заказ по всему миру. Тысячи подлинных 5-звездочных отзывов от довольных клиентов — наш знак чести.

Вот почему мы являемся единственной компанией, которая обещает вам 100% возврат денег, если вы не удовлетворены тем, как получилось ваше изображение. Делайте покупки с полным спокойствием сегодня!

Heartful Diamonds теперь предоставляет ручных карт для всех наших персонализированных бриллиантовых картин.

Почему это важно? См. сравнительные изображения ниже (откройте их, чтобы увидеть разницу подробнее!)

Конкуренты — без ручного чарта 💻

Тени — самая большая проблема, когда дело доходит до рендеринга нестандартных рисунков с изображением людей, особенно вокруг лиц и кожи. Без вмешательства человека программа просто пытается предсказать наиболее близкое совпадение для каждого пикселя.

Heartful Diamonds — ручная диаграмма ✍️

Наши дизайнеры часами изучают цветовую матрицу, исправляя темные или неравномерные пятна («конфетти») и обеспечивая гораздо более естественный вид. Результат намного более соответствует исходному фото.

Конкуренты — без ручного чарта 💻

Во втором примере тени отбрасывают очень грязный оттенок на лицо малыша. Кроме того, программа перекорректировала розовое платье, сделав его более белым, чем должно быть.

Heartful Diamonds — ручная диаграмма ✍️

Наши дизайнеры выравнивают тени, чтобы сделать лицо более ярким и здоровым. Они добавили насыщенности розовому цвету платья, а также сбалансировали тона ее рук. В целом взгляд стал более румяным и упругим!

Процесс проектирования

6-8 рабочих дней

Для ясности: вам понадобится некоторое время, чтобы вручную создать вашу нестандартную алмазную иллюстрацию

Однако мы больше всего заботимся о качестве, и мы знаем, что вы тоже. Наши опытные дизайнеры должны тщательно проработать каждый символ на холсте, чтобы убедиться, что цвета именно там, где они должны быть.

Самое приятное то, что даже несмотря на все дополнительное время, которое мы тратим на ваши проекты, эта часть процесса всего на 1-2 дня дольше, чем у наших конкурентов. Другие компании будут претендовать на то, чтобы улучшить ваши фотографии, но на этом человеческий вклад заканчивается — все остальное сделано машиной!

Печать и доставка

12-25 рабочих дней

После того, как наши дизайнеры закончат работу, он передается производителю для изготовления вашего индивидуального комплекта. Все алмазные сверла упакованы и дважды проверены на качество (и чтобы убедиться, что все на месте!).

Затем на каждое полотно наносится клей и сушится на воздухе. Все собирается и упаковывается в сверхзащищенную упаковку, чтобы убедиться, что ваш потрясающий комплект выдержит путешествие к вам.

Тогда все, что вам нужно сделать, это подождать. Обещаем, оно того стоит!

Ваша картина подходит к холсту?

Перед отправкой заказа мы рекомендуем вам использовать инструмент обрезки «Соотношение сторон», чтобы обеспечить идеальное соответствие вашей фотографии на наших стандартных размерах холста. Это означает, что вы можете выбрать конкретную часть вашего изображения, чтобы превратить ее в алмазную картину (вырезать остальное).

С другой стороны, если ваше изображение уже имеет одно из стандартных соотношений сторон (1:1, 4:3, 16:9), то этого делать не нужно.

Для неквадратных размеров (4:3, 16:9) доступны горизонтальная и вертикальная обрезка. Вам просто нужно выбрать соответствующий размер, даже если числа перевернуты (3:4, 9:16). Мы выберем ориентацию, которая соответствует размерам вашего изображения.

Напишите нам здесь.

Конфиденциальность и юридическая информация

Все изображения, представленные вами, будут использоваться нами только для разработки и создания вашего индивидуального алмазного искусства. Мы никогда и ни по какой причине не будем передавать или продавать ваши личные фотографии или данные третьим лицам. Heartful Diamonds исходит из того, что все клиенты имеют право использовать любые изображения, представленные нам, для создания своих пользовательских изображений.

Замена цвета

Это просто причудливый термин для описания того, как цвета на вашей алмазной картине могут не совпадать на 100% с вашим цифровым изображением. Цифровые изображения могут иметь миллионы очень тонких цветов — спектр алмазных рисунков ограничен международным стандартом в 447 цветов («DMC»).

Наше дизайнерское программное обеспечение заменит определенные оттенки наиболее подходящими цветами. Важно помнить, что чем больший размер вы выберете, тем меньше будет проблем из-за гораздо большей площади для работы.

О картинах с бриллиантами на заказ

Индивидуальные работы с бриллиантами — это больше, чем хобби или времяпрепровождение. Это может быть идеальным способом избавиться от стресса, обрести чувство достижения и создать картину, которая имеет настоящую сентиментальную ценность. Индивидуальная алмазная картина 5D станет отличным подарком для друга или любимого человека. Это также идеальный способ побаловать себя, если вы любите украшать стены своего дома произведениями искусства и фотографиями, которые имеют для вас особое значение.

Индивидуальные алмазные изображения

Наша профессиональная команда художников создаст лучший дизайн из любого изображения, которое вы выберете. Индивидуальная алмазная роспись изображения, которое имеет для вас особое значение, может сделать алмазное искусство еще более приятным и увлекательным в работе. И в итоге получится то, что вам действительно понравится.

Создайте свой собственный набор для алмазной живописи с полным сверлением (сделай сам)

Прежде чем размещать заказ на индивидуальный набор для алмазной живописи, необходимо знать несколько деталей. Если вы потратите время, чтобы прочитать всю информацию на этой странице, мы гарантируем, что в итоге вы получите нестандартное изображение бриллианта, в которое вы влюбитесь!

Как продавать свои произведения искусства — The Creative Independent

В первой строке этого руководства следует сказать, что продавать произведения искусства непросто. Будь то через галерею, через онлайн-платформу или из собственной студии, продать свою работу будет сложно, но это также может быть интересно.

Я продаю искусство более семи лет, сначала как независимый куратор, выставляющий искусство в любом доступном месте, затем как совладелец и директор галереи Louis B. James Gallery, а теперь в галерее yours my и наш. Главное, чему я научился за эти годы, это то, сколько времени и энергии может потребоваться, чтобы заставить кого-то взять на себя обязательство приобрести произведение искусства. Хотя это руководство даст вам представление о том, как продавать свои собственные произведения искусства, важно знать, что, поскольку все люди разные, опыт каждого художника при продаже своих работ также будет разным. Поэтому, когда вы экспериментируете с разными способами продажи своих работ разным коллекционерам, помните о гибкости, будьте самим собой и старайтесь получать удовольствие от процесса.

— RJ Supa

Примечание редактора. Это руководство является частью серии статей о том, как зарабатывать на жизнь.

Маркетинг себя и своей работы

Художники, желающие продавать свои работы, чаще всего задают мне вопрос: «Как мне вообще донести до людей, что я занимаюсь искусством?» Это хороший вопрос, потому что первый шаг к тому, чтобы люди увидели (и, в конечном итоге, купили) вашу работу, — дать им понять, что есть работы, которые можно увидеть.

Реклама в социальных сетях

В наши дни самый очевидный способ дать людям понять, что вы занимаетесь искусством, — продвигать свою практику в социальных сетях. Его можно использовать бесплатно, в нем довольно легко разобраться, и он может немедленно начать привлекать внимание людей к вашей работе. Я знаю многих художников, которые никогда раньше не выставлялись в галерее, но смогли создать бизнес исключительно через свой аккаунт в Instagram.

Лично я предпочитаю следить за аккаунтами в социальных сетях, которые отражают уникальную личность художника, а не просто представляют собой сетку картин. Более непринужденный подход к вашим сообщениям в социальных сетях также освободит вас, чтобы вы могли просто быть собой, и облегчит страх, который вам нужен для создания образа в социальных сетях, который не соответствует тому, кто вы есть на самом деле.

Помимо того, что вы просто публикуете свои работы, существует множество способов привлечь аудиторию в социальных сетях к своей практике. Я твердо верю, что все, что связано с искусством, может (и должно) публиковаться, будь то формальный обзор вашей работы, листовка о предстоящем групповом шоу или откровенный снимок вашего старшего эксперта.

Представить себя [физически]

Хотя социальные сети прекрасно подходят для быстрого охвата большой аудитории, еще один эффективный способ привлечь внимание людей к своей работе — физически заявить о себе. Это означает, что вы должны быть настолько общительны, насколько это возможно, и всегда в первую очередь представлять себя художником, даже если вы оплачиваете счета, официантом, отвечая на телефонные звонки или преподавая четыре дополнительных класса в местном колледже.

Все сводится к тому, что вы сами себе лучший продавец . Простое сообщение людям о том, что вы делаете работу, приведет к вопросам о том, что это такое и где это можно увидеть. В свою очередь, это создает возможность пригласить кого-нибудь в вашу студию, чтобы посмотреть, что вы делаете.

Примечание редактора. Чтобы получить дополнительные советы по продвижению собственного искусства, прочитайте Руководство творческого человека по продуманному продвижению .

Демонстрация доступных работ на вашем веб-сайте

Наличие веб-сайта для демонстрации вашей работы (особенно имеющейся работы) также необходимо. Вам не нужно, чтобы это было причудливо, просто фактически. Лично я, когда решил поискать сайт художника, готов перейти к делу. Я хочу видеть четко обозначенные фотографии отдельных работ, актуальное резюме, любую соответствующую прессу и краткое заявление, подытоживающее их практику. На мой взгляд, лучшие веб-сайты художников легко прокручивать или щелкать, поэтому заинтересованный зритель может без труда перемещаться между произведениями искусства.

Документирование вашей работы

Если у вас нет хорошей камеры и вы не можете делать отличные снимки своей работы, найдите того, кто может. Вы должны сопротивляться искушению документировать свою работу только с помощью камеры вашего смартфона. Если вы не можете позволить себе профессионального фотографа для каждого вашего произведения — а многие художники не могут — сделайте обмен. Спросите друга-фотографа, не согласится ли он обменять документацию вашей работы на пару штук. Есть много творческих способов помочь себе, которые не должны стоить много денег.

Если некоторые из ваших работ трудно сфотографировать, убедитесь, что на вашем веб-сайте есть много снимков с подробными снимками, чтобы зритель мог получить представление о поверхности работы и общей композиции. Также добавьте фотографии с разных ракурсов. Если ваша цель состоит в том, чтобы заинтересовать людей своим искусством с помощью изображений, они должны проделать хорошую работу, демонстрируя работу во всей ее тонкой красоте.

Еще одно замечание по поводу документации: всегда проверяйте, чтобы каждое произведение было сфотографировано до того, как оно покинет вашу студию. Кто знает, что произойдет с вашей карьерой через 10 лет, и что будет означать одно конкретное произведение искусства. В дальнейшем вам может понадобиться документация по произведению для вашей первой музейной ретроспективы. Или вы никогда больше не увидите эту работу, потому что коллекционер не позволит ей покинуть свой дом. В любом случае вам понадобится изображение в файле для вашего каталога-резоне.

Продажа произведений искусства прямо через ваш веб-сайт

Самый простой способ сделать ваши работы доступными для потенциальных покупателей на вашем веб-сайте — разместить простое заявление, например: «По вопросам приобретения произведений искусства обращайтесь ко мне по адресу [ваш адрес электронной почты адрес].» Специально для этой цели всегда убедитесь, что ваша контактная информация понятна, актуальна и ее легко найти на вашем сайте. Если кто-то нашел вас в Интернете и заинтересовался покупкой работы, не усложняйте процесс, скрывая свой адрес электронной почты.

Если вы хотите проявить фантазию, вы можете продавать свои работы через интернет-магазин. Это немного сложнее настроить, и если вы планируете позволить клиентам оплачивать работу прямо через ваш веб-сайт, вы в конечном итоге будете отдавать процент своей прибыли платежным системам, таким как PayPal или Square. Тем не менее, предоставление посетителям веб-сайта возможности совершать покупки без прямого электронного письма имеет свои преимущества. Во-первых, подробное описание доступных работ и их цен в интернет-магазине позволяет заинтересованным покупателям легко увидеть, какие из ваших работ выставлены на продажу, и получить представление о ваших ценах без необходимости отправлять запросы по электронной почте. В любом случае, когда вы разрабатываете свой веб-сайт, обязательно отделите свой магазин от документации вашей работы, чтобы ваш веб-сайт не был похож на цифровую гаражную распродажу.

Наличие интернет-магазина, предназначенного для продажи более дешевых товаров (например, изданий, печатных изданий, журналов, значков, футболок или постеров), также может помочь заявить о себе миру. В конце концов, намного больше людей могут купить журнал за 5 долларов, чем картину за 500 долларов.

Примечание редактора. Дополнительные советы о том, каким может быть сайт художника, можно найти в эссе на эту тему от Лорел Швульст.

Как оценить свое искусство

В мире искусства цены устанавливаются по очень гибкой формуле 9История выставок 0089, предыдущие продажи, объем работ и ваши расходы. Однако полезно знать, что на самом деле не существует правильного или неправильного способа определения цены за вашу работу.

Общее практическое правило для продаж в качестве начинающего художника: работа в интернет-магазине должна быть дешевой. Люди будут гораздо более склонны потратить 50 долларов на рисунок размером 10 на 10 дюймов, чем на картину размером 40 на 40 дюймов за 1000 долларов, особенно если они не видели ее лично.

По мере того, как вы и ваша работа переходите от бакалавриата к аспирантуре и далее, ваши цены должны медленно расти. После окончания школы — или если вы никогда не посещали школу — вы становитесь работающим художником, и ваши цены могут отражать это. Чем больше вы выставляете и чем больше людей покупают, тем больше вы можете поднять цены, но опять же, сделайте это 9.0167 очень постепенно.

Когда вы начнете продавать больше, будьте готовы проявить гибкость. Например, если у вас есть 10 картин размером 40 на 40 дюймов на продажу по 1000 долларов каждая, и кто-то хочет купить две, предложение существенной скидки (возможно, 1500 долларов за обе) может помочь заключить сделку. Даже как галерист, я говорю каждому художнику, с которым работаю, что будет гарантированная скидка 10% для коллекционеров, покупающих одну работу, скидка 15% для тех, кто заинтересован в покупке двух работ, и скидка 20% для коллекционеров, заинтересованных в покупке трех работ. или больше. И даже эта формула гибкая в зависимости от коллекционера и работы.

Наконец, подумайте о своих расходах, включая стоимость вашего времени. Если каждый новый рисунок стоит вам 20 долларов из-за материалов и требует пару дней вашего времени, то цена в 50 долларов явно не имеет смысла.

Определиться с ценами может быть сложно, поэтому поговорите со своими друзьями, спросите совета у знакомых арт-дилеров или профессоров и просто поговорите с другими людьми, которые сами добились продаж. Еще один хороший способ понять, как должна оцениваться ваша работа, — это непосредственно изучить цены других художников, чьи работы и уровень опыта сопоставимы с вашими. Вы можете сделать это, просматривая доступные работы на их веб-сайте (если на их сайте указаны цены), или когда вы находитесь в их галерее, попросите показать прайс-лист. Постарайтесь узнать, как обстоят дела с продажами у этих артистов, и используйте это как основу для планирования собственной цены.

При продаже вашей работы с помощью консультанта

Художественные консультанты могут работать на человека, семью или корпорацию, чтобы помочь им создать коллекцию произведений искусства. Часто это происходит, когда коллекционер слишком занят, чтобы посещать множество выставок, посещать студии или искать новых художников самостоятельно. В этом случае коллекционеры могут обратиться к доверенному эксперту, который даст им совет и обучит их, а также поможет найти многообещающих художников для работы. Банки, отели, больницы и рестораны входят в число предприятий, которые часто работают с консультантами, чтобы собирать произведения искусства, покупая их напрямую у художников.

Если вы надеетесь работать с художественным консультантом, самое главное, что вам нужно сделать, это сделать вашу работу максимально доступной. Вот где правильный хэштег в социальных сетях может стать настоящим благом. Я неоднократно искал в Instagram конкретного клиента или консультанта, используя теги #abstractpainting, #sculpture, #outdoorscultpure и т. д. Так что знайте, что если вы создадите его и правильно маркируете/рекламируете, они придут. Кроме того, когда вы находитесь в мире на открытиях и других художественных мероприятиях, вы, вероятно, встретите арт-консультантов, поскольку посещение таких мероприятий является большой частью их работы. Если вы встретите арт-консультанта, наличие визитной карточки с простой контактной информацией (имя, телефон, адрес электронной почты, веб-сайт) позволит ему быстро найти ваш сайт и посмотреть, может ли какая-либо ваша работа иметь смысл для их клиентов.

Если консультант предлагает помощь в продаже вашей работы, убедитесь, что вы понимаете условия заранее. Многим консультантам платят их клиенты (коллекционеры), но некоторые берут процент от продажи (обычно от 10% до 20%). Все это является отраслевым стандартом, но необходимо, чтобы вы поняли это, прежде чем ваша работа будет выставлена ​​на продажу. Вы никогда не захотите оказаться в ситуации, когда коллекционер пытается купить вашу работу, а вы все еще пытаетесь договориться о финансовых аспектах сделки.

О работе с галереями

При работе с галереей напрямую знайте, что вам придется делить прибыль от любых продаж. Как правило, галерея берет около 50% от продажной цены работы. Хотя отдавать половину своих денег может показаться безумием, галереи смогут представить вашу работу более широкой аудитории, чем вы сможете охватить самостоятельно. Они также могут продать рисунок, который вы бы продали в своей студии за 200 долларов за 2000 долларов, поскольку они лучше знают интересы своих клиентов и могут помочь повысить доверие к вашей практике.

Если у вас есть возможность поработать с галереей для групповой выставки, художественной ярмарки или через интернет-магазин галереи, убедитесь, что вы письменно изложили все детали взаимоотношений. Попросите у них соглашение о консигнации, которое охватывает цену, по которой они будут выставлять вашу работу на продажу, продолжительность времени, в течение которого они будут иметь вашу работу на консигнацию, условия продажи и то, как будут распределяться любые потенциальные скидки. Если работа продается галереей, вы также должны ожидать получения формы с информацией о покупателе, чтобы вы могли сохранить ее в своих собственных файлах. Ознакомьтесь с «документацией» ниже (в разделе цен), чтобы узнать, что должно быть в любом соглашении о консигнации или счете-фактуре.

Примечание редактора: для получения дополнительной информации по этой теме обратитесь к руководству Как начинающему художнику работать с галереями и коллекционерами .

Комиссионные, ссуды и подарки

Комиссионные

выступление на свадьбе коллекционера и т. д.), первое, что нужно сделать, это убедиться, что условия записаны и согласованы. Вы также должны убедиться, что после того, как работа будет начата, первоначальный взнос не может быть возмещен, и что после завершения работы работа не может быть возвращена, если она не понравится коллекционеру.

После подписания контракта на комиссионное вознаграждение вы всегда должны требовать предоплату в размере 50% от окончательной цены продажи. На мой взгляд, это не подлежит обсуждению. В листе условий также должно быть указано, что в случае отмены, изменения комиссии и т. д. первоначальный взнос не возвращается. И хотя объем комиссии можно изменить во время ее выполнения, убедитесь, что в вашем контракте указано, что любые изменения могут привести к взиманию с коллектора дополнительных денег для покрытия вашего времени и любых дополнительных расходов.

Кредиты

Часто художественные выставки могут проходить в гостиничных номерах, кафе, вестибюлях банков или дома у друзей. В этих случаях больших возможностей для продаж может не быть, поскольку это скорее кураторское мероприятие. Но кто знает, что может случиться! Всякий раз, когда вы одалживаете свою работу — будь то для случайного показа в магазине друзей или для чего-то более известного — убедитесь, что вы получили или предоставили соглашение о консигнации. В этом соглашении всегда должен быть указан срок кредита и (если появится возможность продажи) подробности того, как может работать транзакция. Например, получит ли друг, устраивающий шоу в своей гостиной, процент от продажи, если его сосед по комнате купит вашу работу?

Подарки

Вы можете подарить свою работу кому угодно, даже учреждениям (хотя нет никакой гарантии, что они ее примут). Часто некоммерческие организации, культурные учреждения или друзья ищут художников, чтобы пожертвовать свои работы для сбора средств и пособий. Это отличный способ сделать так, чтобы ваше имя и работа были замечены большим количеством коллекционеров, и собрать деньги на дело, которое вам небезразлично. И вы можете списать стоимость работы, когда вы платите налоги. Если вы делаете подарок своей работы для одного из таких случаев, всегда старайтесь договориться о билете или двух на мероприятие, так как это обычно отличная возможность для общения.

Со всем, что покидает студию, вам понадобится надлежащий бумажный след и документация (например, высококачественные фотографии) части или частей. И даже с подарками вы захотите вести учет транзакций. Ваша карьера изменится через 5, 10 или 15 лет, и чем больше у вас будет информации о том, у кого есть ваши работы, тем лучше.

Продажа произведений искусства через онлайн-платформы

Помимо создания собственного интернет-магазина, существует множество других способов продажи произведений искусства через Интернет. От Artsy до Etsy, от Paddle 8 до Deviant Art — существует множество платформ, которые могут помочь продемонстрировать вашу работу более широкому сообществу.

Некоторые сайты требуют, чтобы ваша работа уже была представлена ​​в галерее или на ярмарке (например, Artsy), в то время как другие (например, Paddle 8) обычно ищут работы художников с узнаваемым именем, чтобы им было легче продавать их своей аудитории.

Взвешивая варианты, знайте, что каждая платформа будет иметь свою собственную модель стоимости и/или комиссии, поэтому проведите исследование и получите представление о плюсах и минусах каждого сайта. В наши дни кажется, что почти каждый интернет-магазин погружается в мир искусства, поэтому, проводя исследование, вы также можете проверить варианты на нетрадиционных платформах, таких как Ebay и Amazon. Поиск подходящей онлайн-платформы — это выбор пространства, которое соответствует вашим потребностям и потребностям вашей работы, а также определение того, где проще всего найти людей, которым нравится (и которые хотят купить) ваше искусство.

Хотя онлайн-реестры художников не являются платформами для продаж, это еще один тип платформ, которые могут помочь коллекционерам найти вас. У White Columns, пожалуй, самый известный реестр. Обычно вам нужно подать заявку и получить одобрение, чтобы стать частью реестра, но многие люди из мира искусства используют эти списки для поиска новых работ, и они стали хорошей стартовой площадкой для ряда великих художников. Лично я находил на этих сайтах художников, которых потом представлял в галерее.

После получения оплаты

После того, как вы сделали всю саморекламу, посетили студию, переписывались по электронной почте туда и обратно и, наконец, совершили продажу (!), следующий шаг — получение денег. Само собой разумеется, что вы никогда не должны сдавать произведение искусства, не получив полной оплаты . Как только чек будет очищен, вы должны завернуть кусок и быть готовым к работе. Конечно, вы также можете запросить оплату через Venmo, PayPal или любой удобный для вас способ. Это легкая часть! Однако, прежде чем это произойдет, убедитесь, что все следующее готово при закрытии продажи.

Документация о продаже и счет-фактура

Для ваших записей, каждый раз, когда вы совершаете продажу, вам нужно создать счет-фактуру, в котором четко указано, что было куплено, сколько было уплачено, была ли скидка или нет, и условия продажи. Всегда полезно указывать в счете-фактуре «ни возмещения, ни возврата» и указывать, во сколько была оценена вещь по сравнению с тем, за сколько она была продана (например, если розничная стоимость составляла 1000 долларов, но она была куплена за 600 долларов США, учитывая, что скидка 40% гарантирует, что документально подтвержденная стоимость работы останется на уровне 1000 долларов США).

В свой счет вы также должны включить раздел об авторских правах. Это потому, что если коллекционер когда-нибудь решит опубликовать изображение вашей работы или выставить ее на выставке, вы захотите получить должное признание. Раздел об авторских правах может быть таким же простым, как подробное описание названия работы, даты создания и вашего имени. Однако, если вы хотите быть уверены, что изображение вашей работы не окажется на большой сумке или футболке без вашего явного разрешения (и без предоставления вам доли прибыли!), вы также захотите включить заявление о правах. Небольшой поиск в Интернете может помочь вам найти какой-нибудь заготовленный язык, который выглядит как необходимая степень защиты авторских прав для вас и вашего произведения искусства.

Также неплохо было бы включить пару коротких предложений о возможности заимствования работы для будущей выставки или ретроспективы.

Наконец, многие галереи включают в свои счета «право первого отказа». Это защищает вас и ваши произведения искусства и позволяет продавцу — в данном случае вам — выкупить работу, если она когда-либо дойдет до того, что коллекционер захочет ее продать.

Прежде чем вы закроете продажу, обе стороны должны подписать копию счета для вашего личного архива.

Подводя итог…

В целом, продажа произведений искусства требует развития хороших коммуникативных навыков и терпения. Заявить о себе как о художнике — это первый шаг. Проведение времени в галереях, открытых студиях и других подобных мероприятиях поможет вам зарекомендовать себя как члена сообщества и приведет к представлениям, посещениям студии и, в конечном итоге, к продажам.

И последнее, о чем следует помнить: даже если сейчас никто не покупает ваше искусство, нет никаких причин, по которым они не будут покупать его через год или даже через месяц или два. Продолжайте устанавливать связи и информируйте свое сообщество обо всем, что происходит с вами и вашей практикой. Сообщите людям, что ваша работа продается, и где/как они могут ее забрать. И по мере того, как вы продолжаете развивать свои навыки заключения сделок, задавайте вопросы, не бойтесь облажаться и будьте гибкими. Каждый коллекционер, художник, друг, художественная галерея, независимый куратор или арт-консультант будут работать по-разному в зависимости от своих индивидуальных потребностей, и лучший способ работать с ними — открыто и открыто говорить о своих потребностях.

Теперь возвращайтесь в студию и начинайте общение!

Об авторе

Галерист, куратор, художник

Р. Дж. Супа — совладелец и директор вашей галереи mine & ours в Нью-Йорке. Ранее он владел и управлял галереей Луи Б. Джеймса в течение пяти лет. Он также является независимым куратором и художником, выставлялся и выступал на международном уровне в таких местах, как Salon 94, Cuevas Tilleard, New Release, Куншталле в Баден-Бадене, Германия и Steirischer Herbst в Граце, Австрия. Его работа последний раз рецензировалась в Житель Нью-Йорка для групповой выставки под названием Дом Матери .

Можно ли скопировать картину и продать картину? Я узнал

Можно ли скопировать картину и продать картину? А если художника уже нет в живых? Как насчет копирования изображения в Интернете? Хотя это звучит как этическая дилемма, это также и юридическая дилемма.

В этой статье рассматриваются вопросы, связанные с копированием чужих произведений искусства, а также способы защиты ваших собственных произведений от копирования другими.

Можно копировать что угодно. Продажа, реклама и публикация копии произведения искусства запрещены законом, если у вас нет предварительного разрешения от владельца авторских прав. Также незаконно публиковать и продавать произведение искусства, которое по существу похоже на другое оригинальное произведение искусства. Авторское право действует в течение 70 лет после смерти создателя, после чего оно становится общественным достоянием.

Копирование произведений искусства и фотографий других людей — это минное поле, поэтому давайте рассмотрим общие проблемы по порядку.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Является ли копирование произведений искусства других людей незаконным?

Нет, это не незаконно, вы можете копировать чужие работы. Однако представление своей работы как оригинальной является незаконным. Вы должны указать, что ваше искусство было скопировано с произведения искусства другого человека. Ни в коем случае у вас нет разрешения копировать подпись. Это мошенничество, простое и понятное.

Все становится неясным, когда копия существенно похожа на работу другого художника. Плагиат полулегальный. Как доказать существенную разницу? Где грань между грабежом и вдохновением?

В конечном счете, только суд может определить, в какой степени вы можете присваивать изображения других людей. Энди Уорхолу это сошло с рук, и это принесло ему миллионы.

Искусство или плагиат?

Это также усложняется, если вы хотите продать свою картину картины. Единственная частная продажа может быть приемлемой, это этический вопрос, но что, если вы рисуете одну и ту же картину снова и снова? Это юридический.

Существует опасность того, что ваши картины могут подорвать ценность оригинальной работы, которую вы скопировали, и в таких случаях оригинальный художник теоретически может потребовать от вас возмещения убытков.

Все изображения принадлежат создателям, если они могут это доказать. Это включает в себя фотографию. Вы не можете предполагать, что, поскольку изображение находится в сети, у вас есть какое-либо разрешение на его использование.

Отсутствие водяного знака или символа авторского права не делает изображение открытым. Все художники сохраняют за собой права на свои работы.

Авторские права действительны в течение всей жизни плюс 70 лет, если эти права не будут проданы.

В соответствии со статьей 107 Закона об авторском праве 1976 года существует положение о копировании произведений искусства. Разрешение предоставляется для «добросовестного использования» в таких областях, как обучение, комментарии, критика, новости, исследования и т. д.

Приемлемо ли когда-либо копировать искусство других людей?

Бывают случаи, когда вполне уместно скопировать работу другого художника. Очевидная причина, которая приходит на ум, — это когда вы пытаетесь научиться рисовать и раскрашивать.

Как ученик учится, если не у своих сверстников и учителей? Мы все учимся, копируя художников, которых мы любим. Я точно знаю.

Общий совет по копированию: Плохо ли рисование по эталонным фотографиям? Вы обманываете?

Совершенно справедливо копировать произведение искусства с целью обучения. Одна и та же скопированная картина, вывешенная в галерее, физически или онлайн, перестает быть образовательной и является нарушением авторских прав.

Любое произведение искусства старше определенного возраста является общественным достоянием. Это означает, что вы должны установить, когда умер создатель, и добавить 70 лет. По истечении этого времени никаких юридических последствий для беспокойства нет.

Не делайте ошибку, думая, что все, что старше 70 лет, прекрасно. Имущество создателя по-прежнему владеет авторскими правами. Если художник умер в 1970 году, работа защищена до 2040 года.

Вы можете копировать старого мастера, если хотите, или старую фотографию в этом отношении. Многие студенты-художники сидят в галереях и рисуют картины.

«Доярка» Йоханнеса Вермеера

Интересно также отметить, что художники одного жанра или одного периода времени нередко копируют друг друга. Художники всегда так делали.

В разных культурах разные взгляды на копирование произведений искусства. В некоторых культурах это считается большим нарушением, чем в других. Любой, кто путешествует по Азии, поймет, что копирование не вызывает такого осуждения, как на Западе.

Можно ли копировать искусство и продавать его?

Любой желающий может обратиться к владельцу произведения искусства и попросить разрешения на его воспроизведение. Художник может позволить вам использовать свое изображение только один раз в обмен на деньги или рекламу. У них может вообще не быть возражений. Если они сами не профессионалы, они могут быть даже довольны.

Профессиональные художники нуждаются в какой-либо форме оплаты, и обычно это роялти от лицензирования работы для определенной цели. Иногда этим занимаются сами артисты или чаще их агенты.

Если вам не повезло и художник не хочет, чтобы его работа использовалась, идите дальше и найдите другой источник.

Проблемы возникают, когда намерения обмануть. Если у вас нет разрешения, это воровство. Это не дань уважения, не вдохновение и не комплимент. Это брать что-то у другого человека, что иначе вы не смогли бы или не стали бы создавать сами.

Копирование произведения с целью пародирования также является областью, которую вам, возможно, придется защищать. Вам придется спорить о «добросовестном использовании».

Но что, если вы скопируете только часть изображения?

Выбирать части изображения и использовать их без разрешения — серая зона. Если копия составляет значительную часть оригинала, это нарушение авторских прав, но если она составляет незначительную часть исходного изображения, тогда это менее очевидно.

Это зависит от намерения, есть ли какая-либо коммерческая выгода от использования и является ли «приобретенный» раздел явно узнаваемым.

В основном я рисую wildli fe по своим фотографиям и иногда изображение не в фокусе, плохо обрезано или нуждается в какой-то корректировке. У меня есть большая часть информации, но мне нужны недостающие детали.

Что мне делать? Вернуться в поле или посетить зоопарк, чтобы еще раз сфотографировать ногу или ухо животного? Конечно нет. Я нахожу изображение в Интернете и использую его.

Прочитайте это сообщение: Как начать рисовать дикую природу и стать художником дикой природы

Я делаю что-то подобное, если иногда мне нужно добавить аутентичную листву.

Я не вижу ничего плохого в очень незначительных изменениях, сделанных таким образом.

Можно ли скопировать фотографию знаменитости и продать ее?

Нет, в общем, нельзя просто нарисовать или раскрасить знаменитость и продать. Есть две причины, по которым это может иметь неприятные последствия.

Живая знаменитость — это бренд, и их имидж защищен. Вам понадобится разрешение модели, чтобы иметь какие-либо права. Это не будет предлагаться бесплатно.

Даже если вы делаете свои собственные фотографии, вы не можете использовать изображение знаменитости в коммерческих целях.

Если знаменитость умерла, и вы хотите использовать старое изображение, фотограф или его имущество по-прежнему имеют авторские права, поэтому вам все равно потребуется разрешение на их использование.

Единственный способ избежать наказания за использование знаменитости — изменить изображение до неузнаваемости с оригинальной фотографии. Энди Уорхол использовал эту защиту. Ему это сошло с рук при жизни, но, что интересно, его фонд отказался от апелляции к Линн Голдсмит за кражу ее образа Принца.

Можно ли скопировать изображение для татуировки?

Считается плохой практикой наносить татуировку работы другого художника без разрешения. Это потенциально нарушение авторских прав, если художник может доказать, что татуировка обесценила его / ее дизайн и лишила его прибыли, которую он мог бы получить в противном случае.

Естественно, большинство художников не в состоянии обращаться в суд, да и мало кто захочет. По сути, это вопрос целостности. Этически татуировщик должен уважать права другого художника, и большинство из них это делает. Остальным может сойти с рук копирование работы, изменив изображение настолько, чтобы объявить его своим.

На протяжении многих лет я встречал многих людей, которые представляли себе одно из моих изображений на своем теле, с моего согласия или без него. Лично мне все равно, меня это не расстраивает. Меня больше интересует качество работы, и я видел несколько шокеров. Есть много плохих татуировщиков.

Мой самый украденный образ!

Самая запоминающаяся встреча у меня была с корейцем, который остановился как вкопанный, когда заметил мой портрет льва. Он закатал рукав, и вот оно. Он сделал татуировку еще на Дальнем Востоке и по чистой случайности прошел мимо меня, того самого художника, который ее создал, за полмира отсюда. Он был поражен и так счастлив, что тоже купил отпечаток.

Можно ли копировать и продавать персонажей Диснея?

Вы не можете копировать и продавать изображения Disney без разрешения. В прошлом Disney была довольно строгой в отношении своих авторских прав и товарных знаков.

Это касается комиксов Marvel, «Звездных войн» и любого другого фэнтезийного творения. Вы не имеете права воспроизводить работы или использовать производные.

Вы не можете копировать персонажей, которые они нарисовали, но вы можете использовать некоторые из предметов, которые они использовали . Многие из самых известных персонажей Диснея основаны на произведениях, авторские права на которые давно истекли. Вы можете интерпретировать их по-своему или даже копировать старые иллюстрации.

Например:

  • Алиса в стране чудес
  • Питер Пэн
  • Робин Гуд
  • Книга джунглей
  • Белоснежка
  • И это лишь некоторые из них. Список можно продолжить.

Если вы предпочитаете видеообучение, я нашел этот бесценный курс. Эрика Вулф-Мюррей — специалист по интеллектуальной собственности и работает с ведущими компаниями, включая Disney. Вы должны послушать ее видео, я думаю, вы будете впечатлены. Щелкните здесь или на изображении.

Учитесь у лучших

Можете ли вы скопировать чей-то художественный стиль?

Оригинальность встречается редко, большинство художников научились своему ремеслу, пытаясь копировать стиль других художников. Но вот в чем дело, вы можете начать с копирования стиля другого художника, но очень скоро выработается собственный стиль.

Нельзя обойти стороной тот простой факт, что репетиторы преподают свои знания и техники по-своему, и их ученики будут следовать их инструкциям. Результаты неизбежно будут подделкой.

Нельзя просто перенять их стиль. Ваши усилия будут второстепенными, навсегда бедными родственниками, как второсортная трибьют-группа.

Прочитайте это, это поможет: Как найти свой стиль рисования: 8 способов развить свои навыки

Копирование стиля — это только трамплин на пути к поиску собственного способа работы. У всех нас есть свои уникальные стили, и мы меняем направления, когда на нас влияют другие. Пока экспериментируем, идем дальше.

Я помню, как меня обвинили в копировании другого художника, когда я впервые начал продавать свои рисунки. Я понимал, что между мной и другим известным художником есть сходство, потому что мы оба рисовали животных, но мне все равно было больно, когда вся моя тяжелая работа была отброшена так небрежно.

Похоже, некоторые критики путают использование одного и того же средства со стилем. Что ты можешь сказать? Мы использовали совершенно разные методы, но что, если мы этого не сделали? Что, если бы у нас был похожий подход, могли бы вы действительно «владеть» техникой? Я так не думаю.

Некоторые художники настолько уникальны, что никто не может скопировать их стиль, но большинство людей просто рисуют и раскрашивают в меру своих способностей. В конце концов, копировать другого художника — глупая затея.

Как защитить вашу работу от копирования

Если вы творческий человек, будь то в бизнесе или просто для развлечения, то есть вероятность, что в какой-то момент кто-то скопировал вашу работу.

Как предотвратить кражу ваших изображений? Что делать, если кто-то украл ваши изображения?

Водяной знак на каждое изображение, вести учет и происхождение. Укажите свое авторское право, имя и дату где-нибудь на оригинальном произведении, отправьте копию себе заказным письмом и оставьте ее неоткрытой в качестве доказательства. Выполните обратный поиск изображения для своего произведения искусства, свяжитесь с владельцем и попросите удалить изображение или попросите оплату.

Один из способов предотвратить случайную кражу — отключить функцию «Сохранить как» по щелчку правой кнопкой мыши. Вы можете сделать это, добавив код на свой сайт или используя плагин.

Я не захожу так далеко. Если кто-то хочет украсть изображение, он все равно сделает снимок экрана, и если у кого-то есть разумная причина сохранить ваше изображение, это их остановит.

Авторитетные сайты удалят украденные изображения, если вы сможете доказать их происхождение, но в остальном это Дикий Запад, и вы мало что можете с этим поделать.

Большинство артистов не в состоянии пользоваться судами. Лучшее, что вы можете сделать, это пригрозить судебным иском, а это пустая угроза, особенно если кража совершена за границей.

Нужно ли художникам защищать авторские права на свои работы?

Авторское право для художников — запутанная тема. Должен ли я защищать авторские права на свою работу? Должен ли я регистрироваться в правительстве? Остановит ли это кого-то от кражи?

Художникам часто говорят, что они должны охранять авторские права на свои работы, но правда ли это, и если да, то как? Это приводит к путанице, а иногда и к бездействию.

Я постараюсь помочь и сделать это достаточно простым для понимания.

Произведениям искусства автоматически присваивается авторское право в момент их создания. Вы не обязаны регистрировать свое искусство и не обязаны делать это по закону.

Однако вести учет полезно. Поместите символ © с вашим именем и годом где-нибудь на картинке.

Символ © указывает на то, что это произведение защищено авторским правом его владельца, который имеет исключительные права на его воспроизведение, распространение его копий, создание на его основе производных работ (таких как переводы или сокращения), публичное исполнение его версий.

Граждане США также могут зарегистрировать авторские права на свои произведения искусства в Бюро регистрации авторских прав для защиты от нарушений.

Регистрация не требуется для защиты в соответствии с законодательством США , хотя регистрация дает дополнительные преимущества, такие как предоставление доказательств prima facie того, что вы являетесь владельцем авторских прав, и может помочь вам возместить убытки в случаях нарушения. Есть сборы, в настоящее время $ 35 за одну штуку.

В Великобритании нет государственной службы регистрации. Вместо этого вы можете отправить копию себе заказным письмом и/или отправить другую копию юристу для безопасного хранения.

Нужно ли добавлять водяной знак на произведение искусства в Интернете?

Многие люди не понимают важности защиты своей интеллектуальной собственности. Важно защитить вашу работу от использования другими, но может быть трудно донести эту идею.

В Интернете полно людей, которые возьмут вашу работу, не спрашивая разрешения, и используют ее в своих целях. Этим людям наплевать на законы об авторском праве, и они могут создать вам серьезные проблемы, если будут использовать ваши изображения ненадлежащим образом.

Одним из решений является добавление водяных знаков ко всем изображениям на вашем веб-сайте. Это должно помочь напомнить людям, что они не могут просто брать изображения из Интернета и использовать их как свои собственные.

Лучший способ добавить водяной знак в файл — использовать фоторедактор. Я использую Photoshop, но в Интернете есть бесплатные фоторедакторы. Попробуйте использовать бесплатный онлайн-сайт, например Pixlr.com или Canva.com (партнерские ссылки), чтобы добавить водяной знак.

Обе платформы имеют отличные бесплатные версии и доступные платные версии.

Если вы хотите научиться фотошопу, у Cat Coquillette есть очень популярный класс на Skillshare (партнер).

Отличные обзоры

Pixlr.com удивительно универсален и выполняет все основные операции по редактированию фотографий, которые вам могут понадобиться. У него есть простой и очень простой редактор под названием Pixlr X или, для более уверенных пользователей, Pixlr E с большим количеством функций.

В платной версии Pixlr.com есть все, что вам нужно, без рекламы. Вы также можете скачать его.

Если вы еще не используете Canva.com, почему бы и нет? Это упрощает проектирование, и существует множество шаблонов. Существует ежемесячный план членства, который разблокирует все функции, включая библиотеку стоковых фотографий, инструмент для удаления фона и многое другое. Проверьте это .

Это комплексный курс Skillshare , который научит вас максимально эффективно использовать Canva.

Домашняя страница Canva

Для готовых дизайнов и макетов попробуйте Креативный рынок .

Вернемся к сути…

Не поддавайтесь паранойе и не наклеивайте на изображение огромный символ авторского права. Помните, что если ваш водяной знак слишком большой и навязчивый, это может отвлечь внимание от работы.

Не переусердствуйте

Разместите его в ненавязчивом месте, чтобы люди знали, что это ваша работа, не отвлекаясь полностью от изображения.

Мне нравится добавлять символ авторского права и имя в правом нижнем углу изображения. Я знаю, что его можно обрезать, но любой, кто полон решимости украсть вашу работу, все равно это сделает.

Я думаю, что это средство от бездумного воровства.

Вы также можете пойти другим путем и незаметно добавить свое имя к изображению в крошечных секретных местах. Воры ищут основной водяной знак и не будут думать о поиске скрытых слов внутри изображения.

Насколько большим должен быть файл изображения в сети?

Никогда не загружайте большие файлы в Интернет, если вы не хотите, чтобы они были скопированы.

Понятно, что люди возьмут вашу работу, если увидят оригинал на экране вашего компьютера. Есть несколько способов обойти это, но сейчас давайте сосредоточимся на размере файла и на том, насколько важно не загружать большие файлы онлайн, чтобы избежать копирования ворами.

В идеале ширина изображения в Интернете не должна превышать 1200 пикселей.

Большинство произведений искусства в Интернете имеют размеры ниже этих. Например, изображения в Instagram ограничены размером 1080×1080 пикселей. Сообщения Pinterest больше по размеру и составляют 1500L x 1000W пикселей, но очень немногие люди заполняют все свои пины отдельными изображениями.

Небольшие файлы могут отлично выглядеть в Интернете, но при распечатке они теряют качество. Хотя существует программное обеспечение, которое может увеличивать файлы, они не могут волшебным образом восстановить небольшие файлы Jpg с разрешением 72 DPI до необходимого качества печати.

У вас больше шансов, что ваше искусство будет украдено и перепрофилировано для Интернета или открыто скопировано и украдено.

Я увидел одно из своих изображений, напечатанное на футболке, которую парень носил на улице. Кто-то, должно быть, отсканировал один из моих отпечатков и подумал, что добавление чего-то к изображению делает его своим. Кровавая щека.

Как найти ваши изображения в любом месте в Интернете

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, использует ли кто-то ваши изображения, есть способ узнать

Обратные поисковые системы изображений позволят вам узнать, как называется растение и кто может использовать ваше изображение без разрешения.

Используйте обратные поисковые системы изображений, такие как Google Reverse Image Search или TinEye, чтобы определить виновных!

Поисковая система Google по обратному изображению имеет очень подробную и точную систему для поиска в определенных областях Интернета. TinEye также надежен, но у него не так много изображений в базе данных, как у Google.

Перейдите в Google Images и щелкните значок камеры. В диалоговом окне добавьте URL-адрес или загрузите изображение. Нажмите «Поиск по изображению».

Для поиска с помощью TinEye необходим URL-адрес файла JPEG или изображения JPG в Интернете. Вы также можете загрузить изображение со своего компьютера на веб-сайт TinEye, а затем использовать функцию обратного поиска изображений, чтобы идентифицировать другие изображения, идентичные или очень похожие по содержанию.

TinEye также хорош тем, что специально ищет изображения, которые были загружены с веб-сайтов, поэтому, если кто-то загрузил вашу работу без разрешения на сайт социальной сети, TinEye сможет ее найти.

Что делать, если кто-то копирует ваши работы в Интернете

Итак, вы нашли сайт, использующий ваши изображения без разрешения, что вы об этом думаете?

Одно из решений — ничего не делать. Если сайт не использует вашу работу для зарабатывания денег или прибыли, а просто использует ее для личного пользования, в чем смысл? Вы всегда можете попросить их отметить вас и добавить ссылку, это справедливо.

Другой вариант — связаться с ними и попросить удалить изображения. Если они соблюдаются, то можно считать это удачным разрешением ситуации.

Вы также можете запросить плату или лицензионные отчисления, если они хотят лицензировать изображение.

Если это не сработает, попробуйте связаться с их веб-хостинговой компанией. Большинство из них удалят контент, нарушающий авторские права, после уведомления правообладателя.

Если ваше искусство появилось на сторонней платформе, например, в компании Print-on-Demand, свяжитесь с ними, и они, скорее всего, удалят работу, нарушающую авторские права.

Если вам посчастливилось иметь большую базу поклонников, вы можете сплотить других на свою сторону и создать такой шум в сети, что вор отступит и ускользнет обратно в свою киберзмеиную яму.

Если это не сработает и вы хотите обратиться в суд. Отправьте письмо о прекращении и воздержании или отправьте уведомление об удалении DMCA.

Если ничего не помогает, вы можете подать иск о нарушении авторских прав на ваше произведение искусства, чтобы возместить убытки, такие как упущенная выгода или гонорары, когда оно использовалось без разрешения.

Но давайте будем честными, вы когда-нибудь собирались зайти так далеко?

Когда все сказано и сделано, стоит ли напрягаться? Конечно нет, так что пусть это будет.

Можно ли копировать и продавать искусство? — Заключительные мысли

Хорошая новость заключается в том, что существует множество способов защитить ваши работы от копирования.

Вы можете использовать водяные знаки, теги авторских прав и уменьшать размеры изображений. Вы можете найти свои «заимствованные» изображения в Интернете, и большинство людей уберут их без суеты.

Большинство людей не жулики, но многие люди легкомысленны. Не расстраивайтесь.

Я надеюсь, что это руководство помогло вам показать вам различные способы обеспечения безопасности вашей работы в Интернете.

«Прыжки и границы» Кевина Хейлера

Если вам нравится мой фотореалистичный стиль, это инструменты для рисования, которые я использую : (Партнерские ссылки Amazon)

  • Pentel Mechanical Pencils 0,3 мм
  • Derwent Grastent Graphil.

  • Бумага для картриджей Daler-Rowney Heavyweight
  • Jakar Battery Eraser
  • 9 Eraser Tombo Eraser0
  • Faber Castell Futty Eraser
  • Blu Tack

, если вы хотите, чтобы вы захотите, следуйте Arte Out Arte Out of Arte.

You may also like

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.