Стиль ренессанс: Ренессанс в интерьере. Классические стили

Стиль Ренессанс в интерьере (архитектуре) — фото

Рассказываем об основных чертах стиля и показываем, какие идеи можно реализовать в квартире

Имена Донателло, Рафаэль, Леонардо и Микеланджело даже в детстве ассоциировались у вас с итальянскими художниками, а не с черепашками-ниндзя? Знаете все известные работы Сандро Боттичелли? Или читаете “Божественную комедию” в оригинале? Тогда стиль интерьера  ренессанс именно для вас.

 

В этой статье мы перенесемся на несколько веков назад и расскажем о появлении стиля и его основных чертах. А еще  покажем, какие идеи можно реализовать в собственной квартире.

История стиля

Эпоха Ренессанса или Возрождения (фр. Renaissance – возрождение, итал. Rinascimento) – одна из самых значимых в истории европейской культуры. Она зародилась в Италии в начале XIV века, придя на смену Средним векам, и просуществовала до конца XVI века.

Условно этот период разделяют на три этапа: раннее Возрождение, высокий Ренессанс и поздний Ренессанс.

Для раннего Возрождения характерен переход от строительства угрюмых крепостей к  приветливым и нарядным дворцам. Во всем чувствуется симметрия, гармония пропорций. И, конечно, никак не обойтись без многочисленных аркад и колонн.

Высокий Ренессанс – переломная точка развития стиля. Он начинает проникать в другие страны и постепенно адаптируется к местным вкусам и традициям. Строятся здания, ваяются скульпутры, пишутся картины – впоследствии многие из них становятся шедеврами. Даже спустя несколько веков сложно оставаться равнодушным при упоминания имен Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти и Леонардо да Винчи.

В эпоху позднего Ренессанса, как никогда раньше, ценятся античные мотивы и вычурность форм. Затейливый орнамент, сложные детали, обилие колонн, полуколонн и пилястр – в дальнейшем именно благодаря этим тенденциям зарождается стиль барокко и рококо.

Основные черты стиля ренессанс

После краткого экскурса в историю можно выделить несколько основных черт стиля ренессанс в интерьере:

• симметрия

• гармония пропорций

• характерная для дворцов торжественность и пышность

• античные мотивы

• затейливый орнамент, сложные детали

Планировка

Лучше всего ренессанс смотрится в просторных помещениях с большими окнами. Главное – чтобы было, где развернуться: добавить несколько арок, поставить колонну, сделать многоуровневый потолок. Кровать с балдахином размера king size тоже никто не отменял. Иначе для чего все это затевалось?

Композицию в интерьере выстраивают вокруг одного ключевого объекта. Не обязательно, чтобы он находился в центре комнаты. В столовой это может быть массивный деревянный стол,  в гостиной – камин.

Материалы

Главный материал – мрамор. В эпоху Ренессанса им облицовывали практически все: полы, стены, двери. Помимо мрамора используют дорогие породы дерева, камень, песчаник, слоновую кость.

Оформление пола

Чтобы избежать поистине королевских затрат на облицовку пола мрамором или натуральным камнем, сегодня в помещениях укладывают керамическую плитку или керамогранит. Независимо от материала, приветствуются симметричные геометрические узоры.

Оформление стен

Стены можно отделать мрамором, покрыть венецианской штукатуркой, обшить деревом, декорировать тканью или тисненой кожей. Пространство для творчества весьма обширное. Главное помнить, что стиль ренессанс в интерьере – это скорее про изысканность, чем про роскошь.

Оформление потолка

Сводчатый, многоуровневый, кессонный. ..При оформлении потолка в первую очередь стоит опираться на технические характеристики помещения, а потом уже на индивидуальный вкус. В качестве элементов декора гармонично смотрятся лепнина, геометрический или растительный орнамент, небольшие живописные фрески.

Мебель

Для создания интерьера эпохи Ренессанса необходимо выбрать соответствующую мебель. Основной материал – дерево. Каждый предмет должен быть не только красивым, но и практичным в использовании. Выбирайте симметричные модели геометрических форм в сдержанной цветовой гамме. В качестве декора отлично подойдет резьба, позолота и рельефные узоры.

Эффектно и уместно будут выглядеть такие предметы мебели, как секретер, буфет, обитые парчой или бархатом кушетки, массивный стол с мраморной поверхностью. Особое внимание стоит обратить на кровать. Внушительное сооружение с резным изголовьем и роскошным балдахином станет настоящим украшением спальни.

Еще одной удачной отсылкой к эпохе будет изобретенный в то время стул Строцци с тремя ножками и высокой спинкой: в современном интерьере это отличный вариант для столовой. А небольшой раскладной стул Савонаролы (его ровесник) гармонично впишется в интерьер гостиной. Интересно, что название он получил  в честь инквизитора Джироламо Савонаролы, который всегда приходил на заседания суда со своим маленьким скромным стулом. 

Декор

Сложно представить  ренессанс в интерьере без обилия декора. Ведь именно он создает атмосферу роскоши и праздничности: колонны с орнаментом, пилястры, статуи, репродукции полотен эпохи Возрождения. В окружении такой королевской красоты быстро забываешь, что за окном XXI век.

Большие арочные окна с коваными карнизами украшают шторами и драпировками. Для штор используют блестящую ткань и декорируют ее изящной вышивкой, пушистыми кисточками, шнурами и бахромой.

Сегодня воссоздать стиль ренессанс в стандартной квартире практически невозможно. Однако ничто не мешает нам вдохновиться этим направлением и взять на заметку некоторые идеи. Украсьте стены репродукциями картин эпохи Возрождения, поставьте возле камина небольшую белоснежную статую, попробуйте расписать стены или потолок. Кто знает, вдруг в вас проснется второй Микеланджело?

Автор: Анастасия Кудрявцева

Стиль ренессанс в интерьере – особенности стиля > 50 фото. Ренессанс в современном дизайне интерьера

Ренессанс, это, пожалуй, первое направление в архитектуре и искусстве, сосредоточившее внимание не на фасадах зданий, а именно на интерьере.

Содержание:

История возникновения

Родиной течения считается Италия. Именно там зародился стиль ренессанс в интерьере и культуре в 14 столетии, сменив Средневековье. С Итальянского языка «Rinascimento» переводится как – возрождение, начало.

Новое направление возникло после того как чума забрала жизни миллионов людей. Количество населения существенно уменьшилось, и вместе с этим увеличились ресурсы для безбедного проживания – урожайные земли, полезные ископаемые, драгоценные металлы – все это дало новый виток в развитии человечества. Когда у людей появились все блага, они начали заниматься созданием новой культуры и усовершенствованием самих себя.

Окончание эпидемии чумы и уменьшение количества населения совпало еще с одним событием – падением Византийского государства. Бежавшие из Константинополя византийцы прихватили с собой немало исторических документов со сведениями об античной культуре, которая никогда не забывалась в Византии. Средневековая Европа высоко оценила содержание мемуаров и начала реализовывать новую культуру, овеянную античностью.

Активный период ренессанса длился до 17 века, после чего он начал трансформироваться в барокко, которое прочно вступило в свои права в 18 столетии.

Особенности стиля

Рассмотрим основные особенности стиля ренессанс:

• Пропорциональные, гармоничные, изящные формы.
• Геометрия – круги, ромбы, квадраты.
• Выразительные, торжественные черты.
• Симметрия, делающая интерьер легким для восприятия.
• Ключевой центральный объект. Например, если это стол, то вокруг него сосредотачивается остальная композиция.
• Античный орнамент на стенах, колонах, потолке – растительный узор, грозди винограда, венки на древнеримский мотив.
• Изображения красивых людей с детальными чертами.
• Античные скульптуры.
• Шторы из блестящих тканей с вышивкой.
• Драпировка, ламбрекены, аппликации на гладких тканях.
• Мебель в стиле ренессанс выдержана в геометрических формах. Присутствует декор.
• Керамика и фарфор с характерным для стиля декором, венецианское стекло.
• Текстиль из натуральных тканей.
• Цвета натуральные, умеренной яркости с преобладанием белого.

Ренессанс и античный стиль

Античный стиль один из древнейших.

Он появился еще в VIII столетии до н. э. в Древней Греции и Риме. Несмотря на то, что ренессанс многое заимствовал у античного стиля, благодаря исторической документации, различия между направлениями существуют.

Античности свойственна лаконичность и небольшое количество текстиля. В качестве материалов используется гипс, натуральный камень. Преобладает белый цвет.

Для декора характерны амфоры, колонны, лепнина, фрески, отсылающие к мифологии Древней Греции. Иногда колонны искусственно состаривают. Популярный элемент античности – декор в виде плюща и винограда.

Стиль ренессанс более торжественный и пышный по сравнению с античностью – мебель с мягкой обивкой, разнообразие цветовых гамм, применение золочения, серебрения и патинирования.

Ренессанс и барокко

Как уже было сказано в разделе «История возникновения», стиль барокко сменил ренессанс. Люди все больше тяготели к роскоши, помпезности, выряжая стремления в интерьерах, порой доходящих до невероятной ослепительности и даже безвкусицы.

Если ренессансу свойственна интеллектуальная основа, геометрия, правильные пропорции, то для барокко характерна динамичность, игра контрастов, уход от естественных форм. Например, если колонны в стиле ренессанс имеют правильные вертикальные линии, то колонны барокко часто можно встретить закрученными с массивным декором в верхней и нижней части.

Актуален ли стиль сегодня?

В погоне за новыми идеями только в 20 столетии зародилось немало современных направлений в интерьере. Однако не всем по душе жить в окружении пластика, металла и бетона. Поэтому люди начали стремиться оформлять жилища, выдержанные в давно появившихся жанрах с многовековой историей.

Стиль дизайна ренессанс не исключение. Его часто предпочитают ценители истории Европы и культурных ценностей. Также он будет по душе тем, кто увлекается творчеством Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.

Яркий пример стиля можно наблюдать в Ватикане, где сосредоточено немало оригинальных работ великих живописцев, скульпторов и архитекторов.

На сегодняшний день, ренессанс в интерьере реализуют в просторных квартирах и загородных домах. Оформлять жилище рекомендуется с помощью опытного дизайнера, чтобы правильно выразить его черты и не допустить сходства с похожими направлениями.

Оформление жилища в стиле ренессанс

Рассмотрим идеи, как можно реализовать ренессанс в современном интерьере.

Стены.

• Выполнены преимущественно в светлых тонах.
• Чтобы стены не казались «холодными», оттенок может быть кремовым, светло-персиковым или светло-зеленым.
• В качестве материалов используют натуральный камень, мрамор, венецианскую штукатурку или песчаник.
• Допустимы вкрапления из дерева светлых и темных оттенков.
• Отдельно предлагаем рассмотреть венецианскую штукатурку.
  В ее состав входят натуральные компоненты. Она ровно ложится на стены и красиво мерцает как при дневном, так и при вечернем освещении. Можно создать интересную фактуру.

Просторная гостиная в стиле ренессанс может быть дополнена настенными фресками – репродукциями популярных изображений великих мастеров эпохи Ренессанса.

Пол

• Идеальный вариант пола – облицовка мрамором, натуральным камнем. В центре напольного покрытия и по периметру геометрический и симметрический узор.

Такое решение позволяет укладывать материалы в помещениях с повышенной влажностью (ванная, бассейн) и там, где пол быстро истирается (прихожая, кухня).

• Более бюджетный вариант – керамическая плитка или керамогранит, имитирующий камень. Материал стойкий к истиранию и прочный.

Современные идеи для спальни в стиле ренессанс предусматривают и паркет из светлого дерева. Он нехолодный и приятный для ног. Художественный способ кладки паркетной доски позволяет реализовать характерный для ренессанса орнамент.

Полы при желании покрывают светлым ковром с низким ворсом в спальне и в обеденной зоне.

Потолок

• Для стиля характерны высокие потолки сводчатого и многоуровневого типа.

Чаще всего их оштукатуривают мраморной штукатуркой светлых тонов. Многоуровневые потолки сочетаются с лепниной или росписью в центре, сосредоточенной вокруг центрального освещения.

• Лепнина необязательно должна быть белой, как в античности.

Она может быть патинированной или позолоченной. Допустимы небольшие по площади фрески, но без такого размаха, как в Сикстинской капелле.

Если в многоуровневый потолок встраивается точечное освещение, то вокруг него есть окантовка с геометрическим орнаментом или узором в виде плетущейся листвы.

Мебель

• Изготавливается преимущественно из темного дерева.

Формы выдержаны в симметрии и геометрии. Конструкции не содержат вычурных элементов, но поверхности оснащаются рельефным декором, часто золоченым.

• Популярный предмет мебели — сундук-кассоне.

Сейчас он носит декоративных характер, но в эпоху Ренессанс в нем хранили вещи вместо шкафов. Он представляет собой вместительную емкость с резным деревянным декором и изображениями в стиле великих художников ушедшей эпохи.

• Актуальны для стиля обеденные массивные столы с мраморными поверхностями или деревянные круглые столы с грифонами вместо ножек.
• Буфеты с геометрическим декором, оббитые парчой кресла, стулья, диваны.
• Кровати – с массивным изголовьем и часто с балдахином.

Помещение не перегружено мебелью. Каждый предмет несет практическую функцию. Центр остается свободным.

Декор

Интерьер эпохи ренессанса сложно представить без декоративных элементов. Они должны быть правильно подобраны и не нести черты похожих течений.

• На стенах вешают картины эпохи Ренессанса – репродукции известных художников.
• Актуальны копии скульптур великих мастеров, необязательно полноразмерных.
• Достаточно будет уменьшенной копии, которая займет почетное место на столе или полке.

Не менее актуальны колоны и пилястры с прямыми вертикальными линиями. Если в стенах есть ниши, в них делают фрески или помещают характерные для стиля статуэтки.

✽ ✽ ✽

Дом или квартира в стиле ренессанс отличаются множеством архитектурных деталей, богатым убранством и безупречным вкусом. Если интерьер оформлен по всем правилам, создается впечатление, что он был создан не без помощи Бернини или Рафаэля, отголоски, деятельности которых ощущаются в каждой детали.

В нашей галерее множество ярких примеров интерьера в стиле Ренессанс – более 700 фото классического дизайна домов и ~ 500 фото классических интерьеров квартир →

Стиль ренессанс в интерьере – особенности стиля > 50 фото. Ренессанс в современном дизайне интерьера

Ренессанс, это, пожалуй, первое направление в архитектуре и искусстве, сосредоточившее внимание не на фасадах зданий, а именно на интерьере.

Содержание:

История возникновения

Родиной течения считается Италия. Именно там зародился стиль ренессанс в интерьере и культуре в 14 столетии, сменив Средневековье. С Итальянского языка «Rinascimento» переводится как – возрождение, начало.

Новое направление возникло после того как чума забрала жизни миллионов людей. Количество населения существенно уменьшилось, и вместе с этим увеличились ресурсы для безбедного проживания – урожайные земли, полезные ископаемые, драгоценные металлы – все это дало новый виток в развитии человечества. Когда у людей появились все блага, они начали заниматься созданием новой культуры и усовершенствованием самих себя.

Окончание эпидемии чумы и уменьшение количества населения совпало еще с одним событием – падением Византийского государства. Бежавшие из Константинополя византийцы прихватили с собой немало исторических документов со сведениями об античной культуре, которая никогда не забывалась в Византии. Средневековая Европа высоко оценила содержание мемуаров и начала реализовывать новую культуру, овеянную античностью.

Активный период ренессанса длился до 17 века, после чего он начал трансформироваться в барокко, которое прочно вступило в свои права в 18 столетии.

Особенности стиля

Рассмотрим основные особенности стиля ренессанс:

• Пропорциональные, гармоничные, изящные формы.
• Геометрия – круги, ромбы, квадраты.
• Выразительные, торжественные черты.
• Симметрия, делающая интерьер легким для восприятия.
• Ключевой центральный объект. Например, если это стол, то вокруг него сосредотачивается остальная композиция.
• Античный орнамент на стенах, колонах, потолке – растительный узор, грозди винограда, венки на древнеримский мотив.
• Изображения красивых людей с детальными чертами.
• Античные скульптуры.
• Шторы из блестящих тканей с вышивкой.
• Драпировка, ламбрекены, аппликации на гладких тканях.
• Мебель в стиле ренессанс выдержана в геометрических формах. Присутствует декор.
• Керамика и фарфор с характерным для стиля декором, венецианское стекло.
• Текстиль из натуральных тканей.
• Цвета натуральные, умеренной яркости с преобладанием белого.

Ренессанс и античный стиль

Античный стиль один из древнейших. Он появился еще в VIII столетии до н. э. в Древней Греции и Риме. Несмотря на то, что ренессанс многое заимствовал у античного стиля, благодаря исторической документации, различия между направлениями существуют.

Античности свойственна лаконичность и небольшое количество текстиля. В качестве материалов используется гипс, натуральный камень. Преобладает белый цвет.

Для декора характерны амфоры, колонны, лепнина, фрески, отсылающие к мифологии Древней Греции. Иногда колонны искусственно состаривают. Популярный элемент античности – декор в виде плюща и винограда.

Стиль ренессанс более торжественный и пышный по сравнению с античностью – мебель с мягкой обивкой, разнообразие цветовых гамм, применение золочения, серебрения и патинирования.

Ренессанс и барокко

Как уже было сказано в разделе «История возникновения», стиль барокко сменил ренессанс. Люди все больше тяготели к роскоши, помпезности, выряжая стремления в интерьерах, порой доходящих до невероятной ослепительности и даже безвкусицы.

Если ренессансу свойственна интеллектуальная основа, геометрия, правильные пропорции, то для барокко характерна динамичность, игра контрастов, уход от естественных форм. Например, если колонны в стиле ренессанс имеют правильные вертикальные линии, то колонны барокко часто можно встретить закрученными с массивным декором в верхней и нижней части.

Актуален ли стиль сегодня?

В погоне за новыми идеями только в 20 столетии зародилось немало современных направлений в интерьере. Однако не всем по душе жить в окружении пластика, металла и бетона. Поэтому люди начали стремиться оформлять жилища, выдержанные в давно появившихся жанрах с многовековой историей.

Стиль дизайна ренессанс не исключение. Его часто предпочитают ценители истории Европы и культурных ценностей. Также он будет по душе тем, кто увлекается творчеством Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.

Яркий пример стиля можно наблюдать в Ватикане, где сосредоточено немало оригинальных работ великих живописцев, скульпторов и архитекторов.

На сегодняшний день, ренессанс в интерьере реализуют в просторных квартирах и загородных домах. Оформлять жилище рекомендуется с помощью опытного дизайнера, чтобы правильно выразить его черты и не допустить сходства с похожими направлениями.

Оформление жилища в стиле ренессанс

Рассмотрим идеи, как можно реализовать ренессанс в современном интерьере.

Стены.

• Выполнены преимущественно в светлых тонах.
• Чтобы стены не казались «холодными», оттенок может быть кремовым, светло-персиковым или светло-зеленым.
• В качестве материалов используют натуральный камень, мрамор, венецианскую штукатурку или песчаник.
• Допустимы вкрапления из дерева светлых и темных оттенков.
• Отдельно предлагаем рассмотреть венецианскую штукатурку.
  В ее состав входят натуральные компоненты. Она ровно ложится на стены и красиво мерцает как при дневном, так и при вечернем освещении. Можно создать интересную фактуру.

Просторная гостиная в стиле ренессанс может быть дополнена настенными фресками – репродукциями популярных изображений великих мастеров эпохи Ренессанса.

Пол

• Идеальный вариант пола – облицовка мрамором, натуральным камнем. В центре напольного покрытия и по периметру геометрический и симметрический узор.

Такое решение позволяет укладывать материалы в помещениях с повышенной влажностью (ванная, бассейн) и там, где пол быстро истирается (прихожая, кухня).

• Более бюджетный вариант – керамическая плитка или керамогранит, имитирующий камень. Материал стойкий к истиранию и прочный.

Современные идеи для спальни в стиле ренессанс предусматривают и паркет из светлого дерева. Он нехолодный и приятный для ног. Художественный способ кладки паркетной доски позволяет реализовать характерный для ренессанса орнамент.

Полы при желании покрывают светлым ковром с низким ворсом в спальне и в обеденной зоне.

Потолок

• Для стиля характерны высокие потолки сводчатого и многоуровневого типа.

Чаще всего их оштукатуривают мраморной штукатуркой светлых тонов. Многоуровневые потолки сочетаются с лепниной или росписью в центре, сосредоточенной вокруг центрального освещения.

• Лепнина необязательно должна быть белой, как в античности.

Она может быть патинированной или позолоченной. Допустимы небольшие по площади фрески, но без такого размаха, как в Сикстинской капелле.

Если в многоуровневый потолок встраивается точечное освещение, то вокруг него есть окантовка с геометрическим орнаментом или узором в виде плетущейся листвы.

Мебель

• Изготавливается преимущественно из темного дерева.

Формы выдержаны в симметрии и геометрии. Конструкции не содержат вычурных элементов, но поверхности оснащаются рельефным декором, часто золоченым.

• Популярный предмет мебели — сундук-кассоне.

Сейчас он носит декоративных характер, но в эпоху Ренессанс в нем хранили вещи вместо шкафов. Он представляет собой вместительную емкость с резным деревянным декором и изображениями в стиле великих художников ушедшей эпохи.

• Актуальны для стиля обеденные массивные столы с мраморными поверхностями или деревянные круглые столы с грифонами вместо ножек.
• Буфеты с геометрическим декором, оббитые парчой кресла, стулья, диваны.
• Кровати – с массивным изголовьем и часто с балдахином.

Помещение не перегружено мебелью. Каждый предмет несет практическую функцию. Центр остается свободным.

Декор

Интерьер эпохи ренессанса сложно представить без декоративных элементов. Они должны быть правильно подобраны и не нести черты похожих течений.

• На стенах вешают картины эпохи Ренессанса – репродукции известных художников.
• Актуальны копии скульптур великих мастеров, необязательно полноразмерных.
• Достаточно будет уменьшенной копии, которая займет почетное место на столе или полке.

Не менее актуальны колоны и пилястры с прямыми вертикальными линиями. Если в стенах есть ниши, в них делают фрески или помещают характерные для стиля статуэтки.

✽ ✽ ✽

Дом или квартира в стиле ренессанс отличаются множеством архитектурных деталей, богатым убранством и безупречным вкусом. Если интерьер оформлен по всем правилам, создается впечатление, что он был создан не без помощи Бернини или Рафаэля, отголоски, деятельности которых ощущаются в каждой детали.

В нашей галерее множество ярких примеров интерьера в стиле Ренессанс – более 700 фото классического дизайна домов и ~ 500 фото классических интерьеров квартир →

Стиль ренессанс в интерьере – особенности стиля > 50 фото. Ренессанс в современном дизайне интерьера

Ренессанс, это, пожалуй, первое направление в архитектуре и искусстве, сосредоточившее внимание не на фасадах зданий, а именно на интерьере.

Содержание:

История возникновения

Родиной течения считается Италия. Именно там зародился стиль ренессанс в интерьере и культуре в 14 столетии, сменив Средневековье. С Итальянского языка «Rinascimento» переводится как – возрождение, начало.

Новое направление возникло после того как чума забрала жизни миллионов людей. Количество населения существенно уменьшилось, и вместе с этим увеличились ресурсы для безбедного проживания – урожайные земли, полезные ископаемые, драгоценные металлы – все это дало новый виток в развитии человечества. Когда у людей появились все блага, они начали заниматься созданием новой культуры и усовершенствованием самих себя.

Окончание эпидемии чумы и уменьшение количества населения совпало еще с одним событием – падением Византийского государства. Бежавшие из Константинополя византийцы прихватили с собой немало исторических документов со сведениями об античной культуре, которая никогда не забывалась в Византии. Средневековая Европа высоко оценила содержание мемуаров и начала реализовывать новую культуру, овеянную античностью.

Активный период ренессанса длился до 17 века, после чего он начал трансформироваться в барокко, которое прочно вступило в свои права в 18 столетии.

Особенности стиля

Рассмотрим основные особенности стиля ренессанс:

• Пропорциональные, гармоничные, изящные формы.
• Геометрия – круги, ромбы, квадраты.
• Выразительные, торжественные черты.
• Симметрия, делающая интерьер легким для восприятия.
• Ключевой центральный объект. Например, если это стол, то вокруг него сосредотачивается остальная композиция.
• Античный орнамент на стенах, колонах, потолке – растительный узор, грозди винограда, венки на древнеримский мотив.
• Изображения красивых людей с детальными чертами.
• Античные скульптуры.
• Шторы из блестящих тканей с вышивкой.
• Драпировка, ламбрекены, аппликации на гладких тканях.
• Мебель в стиле ренессанс выдержана в геометрических формах. Присутствует декор.
• Керамика и фарфор с характерным для стиля декором, венецианское стекло.
• Текстиль из натуральных тканей.
• Цвета натуральные, умеренной яркости с преобладанием белого.

Ренессанс и античный стиль

Античный стиль один из древнейших. Он появился еще в VIII столетии до н. э. в Древней Греции и Риме. Несмотря на то, что ренессанс многое заимствовал у античного стиля, благодаря исторической документации, различия между направлениями существуют.

Античности свойственна лаконичность и небольшое количество текстиля. В качестве материалов используется гипс, натуральный камень. Преобладает белый цвет.

Для декора характерны амфоры, колонны, лепнина, фрески, отсылающие к мифологии Древней Греции. Иногда колонны искусственно состаривают. Популярный элемент античности – декор в виде плюща и винограда.

Стиль ренессанс более торжественный и пышный по сравнению с античностью – мебель с мягкой обивкой, разнообразие цветовых гамм, применение золочения, серебрения и патинирования.

Ренессанс и барокко

Как уже было сказано в разделе «История возникновения», стиль барокко сменил ренессанс. Люди все больше тяготели к роскоши, помпезности, выряжая стремления в интерьерах, порой доходящих до невероятной ослепительности и даже безвкусицы.

Если ренессансу свойственна интеллектуальная основа, геометрия, правильные пропорции, то для барокко характерна динамичность, игра контрастов, уход от естественных форм. Например, если колонны в стиле ренессанс имеют правильные вертикальные линии, то колонны барокко часто можно встретить закрученными с массивным декором в верхней и нижней части.

Актуален ли стиль сегодня?

В погоне за новыми идеями только в 20 столетии зародилось немало современных направлений в интерьере. Однако не всем по душе жить в окружении пластика, металла и бетона. Поэтому люди начали стремиться оформлять жилища, выдержанные в давно появившихся жанрах с многовековой историей.

Стиль дизайна ренессанс не исключение. Его часто предпочитают ценители истории Европы и культурных ценностей. Также он будет по душе тем, кто увлекается творчеством Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.

Яркий пример стиля можно наблюдать в Ватикане, где сосредоточено немало оригинальных работ великих живописцев, скульпторов и архитекторов.

На сегодняшний день, ренессанс в интерьере реализуют в просторных квартирах и загородных домах. Оформлять жилище рекомендуется с помощью опытного дизайнера, чтобы правильно выразить его черты и не допустить сходства с похожими направлениями.

Оформление жилища в стиле ренессанс

Рассмотрим идеи, как можно реализовать ренессанс в современном интерьере.

Стены.

• Выполнены преимущественно в светлых тонах.
• Чтобы стены не казались «холодными», оттенок может быть кремовым, светло-персиковым или светло-зеленым.
• В качестве материалов используют натуральный камень, мрамор, венецианскую штукатурку или песчаник.
• Допустимы вкрапления из дерева светлых и темных оттенков.
• Отдельно предлагаем рассмотреть венецианскую штукатурку.
  В ее состав входят натуральные компоненты. Она ровно ложится на стены и красиво мерцает как при дневном, так и при вечернем освещении. Можно создать интересную фактуру.

Просторная гостиная в стиле ренессанс может быть дополнена настенными фресками – репродукциями популярных изображений великих мастеров эпохи Ренессанса.

Пол

• Идеальный вариант пола – облицовка мрамором, натуральным камнем. В центре напольного покрытия и по периметру геометрический и симметрический узор.

Такое решение позволяет укладывать материалы в помещениях с повышенной влажностью (ванная, бассейн) и там, где пол быстро истирается (прихожая, кухня).

• Более бюджетный вариант – керамическая плитка или керамогранит, имитирующий камень. Материал стойкий к истиранию и прочный.

Современные идеи для спальни в стиле ренессанс предусматривают и паркет из светлого дерева. Он нехолодный и приятный для ног. Художественный способ кладки паркетной доски позволяет реализовать характерный для ренессанса орнамент.

Полы при желании покрывают светлым ковром с низким ворсом в спальне и в обеденной зоне.

Потолок

• Для стиля характерны высокие потолки сводчатого и многоуровневого типа.

Чаще всего их оштукатуривают мраморной штукатуркой светлых тонов. Многоуровневые потолки сочетаются с лепниной или росписью в центре, сосредоточенной вокруг центрального освещения.

• Лепнина необязательно должна быть белой, как в античности.

Она может быть патинированной или позолоченной. Допустимы небольшие по площади фрески, но без такого размаха, как в Сикстинской капелле.

Если в многоуровневый потолок встраивается точечное освещение, то вокруг него есть окантовка с геометрическим орнаментом или узором в виде плетущейся листвы.

Мебель

• Изготавливается преимущественно из темного дерева.

Формы выдержаны в симметрии и геометрии. Конструкции не содержат вычурных элементов, но поверхности оснащаются рельефным декором, часто золоченым.

• Популярный предмет мебели — сундук-кассоне.

Сейчас он носит декоративных характер, но в эпоху Ренессанс в нем хранили вещи вместо шкафов. Он представляет собой вместительную емкость с резным деревянным декором и изображениями в стиле великих художников ушедшей эпохи.

• Актуальны для стиля обеденные массивные столы с мраморными поверхностями или деревянные круглые столы с грифонами вместо ножек.
• Буфеты с геометрическим декором, оббитые парчой кресла, стулья, диваны.
• Кровати – с массивным изголовьем и часто с балдахином.

Помещение не перегружено мебелью. Каждый предмет несет практическую функцию. Центр остается свободным.

Декор

Интерьер эпохи ренессанса сложно представить без декоративных элементов. Они должны быть правильно подобраны и не нести черты похожих течений.

• На стенах вешают картины эпохи Ренессанса – репродукции известных художников.
• Актуальны копии скульптур великих мастеров, необязательно полноразмерных.
• Достаточно будет уменьшенной копии, которая займет почетное место на столе или полке.

Не менее актуальны колоны и пилястры с прямыми вертикальными линиями. Если в стенах есть ниши, в них делают фрески или помещают характерные для стиля статуэтки.

✽ ✽ ✽

Дом или квартира в стиле ренессанс отличаются множеством архитектурных деталей, богатым убранством и безупречным вкусом. Если интерьер оформлен по всем правилам, создается впечатление, что он был создан не без помощи Бернини или Рафаэля, отголоски, деятельности которых ощущаются в каждой детали.

В нашей галерее множество ярких примеров интерьера в стиле Ренессанс – более 700 фото классического дизайна домов и ~ 500 фото классических интерьеров квартир →

Стиль ренессанс в интерьере – особенности стиля > 50 фото. Ренессанс в современном дизайне интерьера

Ренессанс, это, пожалуй, первое направление в архитектуре и искусстве, сосредоточившее внимание не на фасадах зданий, а именно на интерьере.

Содержание:

История возникновения

Родиной течения считается Италия. Именно там зародился стиль ренессанс в интерьере и культуре в 14 столетии, сменив Средневековье. С Итальянского языка «Rinascimento» переводится как – возрождение, начало.

Новое направление возникло после того как чума забрала жизни миллионов людей. Количество населения существенно уменьшилось, и вместе с этим увеличились ресурсы для безбедного проживания – урожайные земли, полезные ископаемые, драгоценные металлы – все это дало новый виток в развитии человечества. Когда у людей появились все блага, они начали заниматься созданием новой культуры и усовершенствованием самих себя.

Окончание эпидемии чумы и уменьшение количества населения совпало еще с одним событием – падением Византийского государства. Бежавшие из Константинополя византийцы прихватили с собой немало исторических документов со сведениями об античной культуре, которая никогда не забывалась в Византии. Средневековая Европа высоко оценила содержание мемуаров и начала реализовывать новую культуру, овеянную античностью.

Активный период ренессанса длился до 17 века, после чего он начал трансформироваться в барокко, которое прочно вступило в свои права в 18 столетии.

Особенности стиля

Рассмотрим основные особенности стиля ренессанс:

• Пропорциональные, гармоничные, изящные формы.
• Геометрия – круги, ромбы, квадраты.
• Выразительные, торжественные черты.
• Симметрия, делающая интерьер легким для восприятия.
• Ключевой центральный объект. Например, если это стол, то вокруг него сосредотачивается остальная композиция.
• Античный орнамент на стенах, колонах, потолке – растительный узор, грозди винограда, венки на древнеримский мотив.
• Изображения красивых людей с детальными чертами.
• Античные скульптуры.
• Шторы из блестящих тканей с вышивкой.
• Драпировка, ламбрекены, аппликации на гладких тканях.
• Мебель в стиле ренессанс выдержана в геометрических формах. Присутствует декор.
• Керамика и фарфор с характерным для стиля декором, венецианское стекло.
• Текстиль из натуральных тканей.
• Цвета натуральные, умеренной яркости с преобладанием белого.

Ренессанс и античный стиль

Античный стиль один из древнейших. Он появился еще в VIII столетии до н. э. в Древней Греции и Риме. Несмотря на то, что ренессанс многое заимствовал у античного стиля, благодаря исторической документации, различия между направлениями существуют.

Античности свойственна лаконичность и небольшое количество текстиля. В качестве материалов используется гипс, натуральный камень. Преобладает белый цвет.

Для декора характерны амфоры, колонны, лепнина, фрески, отсылающие к мифологии Древней Греции. Иногда колонны искусственно состаривают. Популярный элемент античности – декор в виде плюща и винограда.

Стиль ренессанс более торжественный и пышный по сравнению с античностью – мебель с мягкой обивкой, разнообразие цветовых гамм, применение золочения, серебрения и патинирования.

Ренессанс и барокко

Как уже было сказано в разделе «История возникновения», стиль барокко сменил ренессанс. Люди все больше тяготели к роскоши, помпезности, выряжая стремления в интерьерах, порой доходящих до невероятной ослепительности и даже безвкусицы.

Если ренессансу свойственна интеллектуальная основа, геометрия, правильные пропорции, то для барокко характерна динамичность, игра контрастов, уход от естественных форм. Например, если колонны в стиле ренессанс имеют правильные вертикальные линии, то колонны барокко часто можно встретить закрученными с массивным декором в верхней и нижней части.

Актуален ли стиль сегодня?

В погоне за новыми идеями только в 20 столетии зародилось немало современных направлений в интерьере. Однако не всем по душе жить в окружении пластика, металла и бетона. Поэтому люди начали стремиться оформлять жилища, выдержанные в давно появившихся жанрах с многовековой историей.

Стиль дизайна ренессанс не исключение. Его часто предпочитают ценители истории Европы и культурных ценностей. Также он будет по душе тем, кто увлекается творчеством Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.

Яркий пример стиля можно наблюдать в Ватикане, где сосредоточено немало оригинальных работ великих живописцев, скульпторов и архитекторов.

На сегодняшний день, ренессанс в интерьере реализуют в просторных квартирах и загородных домах. Оформлять жилище рекомендуется с помощью опытного дизайнера, чтобы правильно выразить его черты и не допустить сходства с похожими направлениями.

Оформление жилища в стиле ренессанс

Рассмотрим идеи, как можно реализовать ренессанс в современном интерьере.

Стены.

• Выполнены преимущественно в светлых тонах.
• Чтобы стены не казались «холодными», оттенок может быть кремовым, светло-персиковым или светло-зеленым.
• В качестве материалов используют натуральный камень, мрамор, венецианскую штукатурку или песчаник.
• Допустимы вкрапления из дерева светлых и темных оттенков.
• Отдельно предлагаем рассмотреть венецианскую штукатурку.
  В ее состав входят натуральные компоненты. Она ровно ложится на стены и красиво мерцает как при дневном, так и при вечернем освещении. Можно создать интересную фактуру.

Просторная гостиная в стиле ренессанс может быть дополнена настенными фресками – репродукциями популярных изображений великих мастеров эпохи Ренессанса.

Пол

• Идеальный вариант пола – облицовка мрамором, натуральным камнем. В центре напольного покрытия и по периметру геометрический и симметрический узор.

Такое решение позволяет укладывать материалы в помещениях с повышенной влажностью (ванная, бассейн) и там, где пол быстро истирается (прихожая, кухня).

• Более бюджетный вариант – керамическая плитка или керамогранит, имитирующий камень. Материал стойкий к истиранию и прочный.

Современные идеи для спальни в стиле ренессанс предусматривают и паркет из светлого дерева. Он нехолодный и приятный для ног. Художественный способ кладки паркетной доски позволяет реализовать характерный для ренессанса орнамент.

Полы при желании покрывают светлым ковром с низким ворсом в спальне и в обеденной зоне.

Потолок

• Для стиля характерны высокие потолки сводчатого и многоуровневого типа.

Чаще всего их оштукатуривают мраморной штукатуркой светлых тонов. Многоуровневые потолки сочетаются с лепниной или росписью в центре, сосредоточенной вокруг центрального освещения.

• Лепнина необязательно должна быть белой, как в античности.

Она может быть патинированной или позолоченной. Допустимы небольшие по площади фрески, но без такого размаха, как в Сикстинской капелле.

Если в многоуровневый потолок встраивается точечное освещение, то вокруг него есть окантовка с геометрическим орнаментом или узором в виде плетущейся листвы.

Мебель

• Изготавливается преимущественно из темного дерева.

Формы выдержаны в симметрии и геометрии. Конструкции не содержат вычурных элементов, но поверхности оснащаются рельефным декором, часто золоченым.

• Популярный предмет мебели — сундук-кассоне.

Сейчас он носит декоративных характер, но в эпоху Ренессанс в нем хранили вещи вместо шкафов. Он представляет собой вместительную емкость с резным деревянным декором и изображениями в стиле великих художников ушедшей эпохи.

• Актуальны для стиля обеденные массивные столы с мраморными поверхностями или деревянные круглые столы с грифонами вместо ножек.
• Буфеты с геометрическим декором, оббитые парчой кресла, стулья, диваны.
• Кровати – с массивным изголовьем и часто с балдахином.

Помещение не перегружено мебелью. Каждый предмет несет практическую функцию. Центр остается свободным.

Декор

Интерьер эпохи ренессанса сложно представить без декоративных элементов. Они должны быть правильно подобраны и не нести черты похожих течений.

• На стенах вешают картины эпохи Ренессанса – репродукции известных художников.
• Актуальны копии скульптур великих мастеров, необязательно полноразмерных.
• Достаточно будет уменьшенной копии, которая займет почетное место на столе или полке.

Не менее актуальны колоны и пилястры с прямыми вертикальными линиями. Если в стенах есть ниши, в них делают фрески или помещают характерные для стиля статуэтки.

✽ ✽ ✽

Дом или квартира в стиле ренессанс отличаются множеством архитектурных деталей, богатым убранством и безупречным вкусом. Если интерьер оформлен по всем правилам, создается впечатление, что он был создан не без помощи Бернини или Рафаэля, отголоски, деятельности которых ощущаются в каждой детали.

В нашей галерее множество ярких примеров интерьера в стиле Ренессанс – более 700 фото классического дизайна домов и ~ 500 фото классических интерьеров квартир →

Стиль ренессанс в интерьере | WESTWING

Если Вы когда-нибудь бывали во Франции и видели своими глазами величественный дворец Фонтенбло или залы Версальского дворца, Аполлонову галерею в Лувре, либо посещали прекрасный кафедральный собор Санта Мария дель Фьоре в Италии, тогда Вам более чем знаком стиль ренессанс. И даже если все эти монументальные сооружения Вы рассматривали лишь по фото и картинкам, все равно, наверняка Вы знаете этот роскошный стиль.

Мягкие, теплые оттенки эпохи Возрождения, вся ее пафосная роскошь, которая выражалась порой в уровне достатка и наличии «голубых» кровей, дошла и до наших дней. Многие консерваторы, стремящиеся показать достаток семьи, ее принадлежность к высокопоставленным господам, зачастую стараются воссоздать стиль ренессанс в своих домах. У кого-то это получается хорошо, у кого-то не очень – о вкусах не спорят. Мы же поговорим о стиле эпохи Возрождения в целом и его особенностях, а также об основных чертах интерьера.

Характерные черты стиля ренессанс

Цветовая гамма стиля ренессанс в интерьере никогда не выделялась при помощи контрастов. Это мягкость, которой пропитан каждый элемент. К слову сказать, их немало. Ренессанс богат различными вензелями, скульптурной лепниной, сводчатыми арками, выступами. Все в нем располагается строго симметрично, словно создавался он в XV-XVI веках людьми исключительной логики. В нем нет хаоса и разноплановости, зато можно встретить множество повторов, которые не надоедают. Каждую деталь архитектуры ренессанса хочется рассматривать и каждый раз находить что-то новое.

Основой ренессанса в интерьере является бежевый цвет, в сочетании с золотом он дает невероятно богатые оттенки. Некоторые осенние мотивы прослеживаются в интерьере с такой цветовой гаммой, ведь характерными для ренессанса цветами также считаются: бордовый, шоколадный, белый, багряный, желтый, красный и фиолетовый. Все они выражаются в неагрессивных оттенках, дабы не было разрозненности.

Богатство убранства помещения подчеркивается резьбой по дереву дорогих пород, коваными люстрами со множеством ламп, шикарными коврами и, конечно, камином. Все линии в этом стиле плавные, потолки очень высокие.

Особенности интерьера в стиле ренессанс

Для тех, кто хочет воссоздать в своей квартире данное направление, есть огромное количество предметов интерьера, которые может представить Вашему вниманию шоппинг-клуб WESTWING.

Если брать каждый элемент этого стиля в отдельности, то все они вполне могут существовать и вне его рамок, ведь у каждого есть свое «лицо» и характер, к тому же нередко они являются антикварными предметами, либо выполненными под заказ в единственном экземпляре.

Мебель в стиле эпохи Возрождения – это небольшие диваны, не раскладные, часто обивка мягкая с узором из орнамента или цветов. Это резные стулья с высокими спинками округлой формы, столы на изогнутых ножках, мягкие низкие пуфы, которые используются как подставки для ног. Обязательно на каждом диване можно увидеть обилие подушек с декоративными кисточками, а если в комнате установлен гарнитур, то он непременно состоит из дивана с креслами.

Особенностью ренессанса также можно считать шторы с ламбрекенами. Как правило, они однотонные, выполненные из тяжелой ткани с глубоким темным цветом, либо гобеленовые. Подхваты для них всегда кованые, на концах может быть изображение львиной морды, листья или вензеля.

Что касается обоев, то применяемые в эпоху Возрождения бархат, парча и кожа с тиснением, вряд ли доступны для повторения в современных квартирах. Равно как и мраморные или стены из гладкого камня. Поэтому, при подготовке интерьера стиле ренессанс, стоит обратить внимания на обои теплых нейтральных оттенков, с неброским, но часто повторяющимся узором. К примеру: бежевые обои с золотыми тонкими вензелями, вертикальные полосы, либо однотонные.

Интересным вариантом для этого стиля будут выделенные молдингами участки на стенах, куда впоследствии помещают картины или фото в витиеватых рамках.

Гостиная в стиле ренессанс: Вы можете удивлять

Комнатой, для которой стилистика ренессанса идеально подойдет – это гостиная. Она может по праву называться главной комнатой в доме, а потому прекрасно подчеркнет имидж своего владельца и степень его благополучия.

Мебельные гарнитуры, в состав которых входят следующие предметы, наиболее удачный вариант для наполнения гостиной:

Нельзя сказать, что в богатое убранство комнаты входит также большое количество мебели. Скорее наоборот – мебели в гостиной может быть мало, однако оформлена она должна быть роскошно. Поэтому всегда обращайте внимание на материалы, из которых сделана ваша мебель в стиле ренессанс. Лучше, чтобы это был массив натурального дерева – дуба, ореха или красного дерева, а с первого взгляда было заметно, как потрудился над нею мастер. Умело выполненная резьба и придает большей эстетики ренессансу.

Камин в гостиной – это практически неотъемлемая деталь эпохи Возрождения. Отсутствие центрального отопления вынуждало людей устанавливать камины, а в наше время он играет чисто декоративную роль. Камин должен быть высоким, оформленным колоннами и лепниной. Лучше, чтобы он был полноценным дровяным, но тогда Вы обязательно должны подумать систему вентиляции и дымохода. Также можно приобрести электрокамин или биокамин, дабы проблем с установкой стало меньше.

Декор для дома в стиле ренессанс

Для ренессанса характерно обилие декоративных элементов. Они могут быть повсюду, потому как именно декор является логическим завершением интерьера.

Возможно, Вы длительное время любовно собирали коллекцию уникальных декоративных тарелок, либо увлекаетесь творчеством великих художников – Леонардо да Винчи, Микеланджело или Сандро Боттичелли и их работы Вас вдохновляют. Значит, самое время оформить свой дизайн интерьера излюбленным декором.

Картины для стиля эпохи Возрождения означают целую плеяду гениальных творцов, чьи работы навсегда вошли в историю человечества. В интерьере их может быть много, только развешивать их следует строго симметрично, никакого хаоса быть не должно.

А вот декоративные тарелки на подставках займут свое место в серванте. Туда же можно поместить фарфоровые фигурки балерин, либо животных.

Кстати, скульптуры занимают также не последнее место в оформлении стиля ренессанс. На камине или журнальных столиках можно разместить бюсты, вазы и интересные подсвечники. Да и сам камин также оформляется скульптурами, изображающими женщин или мужчин, которые поддерживают колонны, либо виноградными лозами.

Стиль ренессанс в интерьере: характерные особенности, фото

Ренессанс в дизайне интерьера

Ренессанс — стиль архитектуры и искусства времен Возрождения. Для этого стиля характерны большие помещения с округлыми арками, колонны и предметы мебели, украшенные резьбой. В этот период интерьеры принято было украшать фресками — такой прием позволял расширить пространство и сделать его более легким. Многие не задумываются о том, что такое ренессанс в культуре Европы. Но именно это направление в искусстве и архитектуре вернулось к античным истокам и ценностям.

Возникновение ренессанса

Ренессанс еще принято называть эпохой Возрождения. Этот стиль в архитектуре появился в Италии в ХIII веке, в остальной Европе он распространился в XIV–XVI веках. Название он получил благодаря стремлению познать гуманитарные науки и искусство Древнего мира.

Кто же ввел понятие «ренессанс»? Первый раз оно встречается в книге Джорджо Вазари»Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Развитию ренессанса послужило усиление светской культуры, пришедшее на смену церковному догматизму Средневековья. Роскошный интерьер стал необходимостью, поскольку он отражал высокое социальное положение своих хозяев.

Основные черты ренессанса:

• массивные конструкции;
• наличие греческих скульптур;
• сильно декорированная мебель;
• высокие и просторные помещения;
• наличие геометрических рисунков в интерьере.

Оформление интерьера в стиле Возрождения

Чтобы создать этот стиль в современных помещениях, необходимы высокие потолки. В ренессансе использовались большие окна, которые наполняли помещение светом и свежим воздухом. Стены облицовывались мрамором, песчаником или другим гладким камнем. Синий, желтый и коричневый — основные цвета эпохи Возрождения. Настенная живопись активно применялась в этом стиле. Потолки принято было делать в виде сводов или украшать позолоченной лепниной. Пол покрывают керамическим покрытием, которое имитирует мрамор. Также активно используется паркет из крупных досок.

Настенная живопись занимает большое значение при создании интерьера в стиле ренессанса. Картины и фрески позволяют не только придать красоту помещению, но и легкость. В этом стиле принято использовать минимальное количество предметов интерьера. Мебель отличается изысканным оформлением и четкими пропорциями. Очень часто можно наблюдать среди мебели шкафы, кованые кресла, столы и старинные сундуки.

Также в интерьерах используются буфеты и секретеры, а столы могут иметь прямоугольную и круглую форму. Очень изысканной считается венецианская мебель, она украшается позолотой и придает помещению дополнительный блеск. Симметричная композиция строится вокруг центрального элемента, которым может быть камин. Ренессансу свойственна торжественность и минимализм.

Среди декоративных элементов выделяются старинные картины, кованая мебель, сундуки и канделябры. Главной особенностью ренессанса является шик и королевское достоинство. С помощью старинных аксессуаров можно создать уникальный дизайн частного дома или апартаментов. Этот стиль выдержан только в светлых и темных оттенках, поэтому можно легко экспериментировать с цветовой палитрой.

Rating: 5.0. From 1 vote.

Please wait…

19.08.2016

Просмотров: 186

Комментариев: 0

Архитектура эпохи Возрождения | Britannica

Узнайте, как Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти и Донато Браманте сформировали архитектуру эпохи Возрождения

Обзор архитектуры эпохи Возрождения.

Encyclopædia Britannica, Inc. Посмотреть все видео по этой статье

Архитектура эпохи Возрождения , стиль архитектуры, отражающий возрождение классической культуры, которая зародилась во Флоренции в начале 15 века и распространилась по всей Европе, заменив средневековый готический стиль .Произошло возрождение древнеримских форм, включая колонну и круглую арку, туннельный свод и купол. Основным элементом дизайна был заказ. Знания о классической архитектуре пришли из руин древних зданий и произведений Витрувия. Как и в классический период, пропорции были самым важным фактором красоты; Архитекторы эпохи Возрождения нашли гармонию между человеческими пропорциями и зданиями. Эта забота о пропорциях привела к четкому, легко воспринимаемому пространству и массе, что отличает стиль Возрождения от более сложной готики.Филиппо Брунеллески считается первым архитектором эпохи Возрождения. Книга Леона Баттисты Альберти «Десять книг по архитектуре» , вдохновленная Витрувием, стала библией архитектуры эпохи Возрождения. Из Флоренции стиль раннего Возрождения распространился по Италии. Переезд Донато Браманте в Рим ознаменовал начало Высокого Возрождения ( ок. 1500–2020 гг.). Маньеризм, стиль позднего Возрождения (1520–1600), характеризовался скорее утонченностью, сложностью и новизной, чем гармонией, ясностью и спокойствием Высокого Возрождения.Позднее Возрождение также стало свидетелем многочисленных архитектурных теоретизаций: Себастьяно Серлио (1475–1554), Джакомо да Виньола (1507–73) и Андреа Палладио опубликовали влиятельные книги.

Ospedale degli Innocenti

Arcade, Ospedale degli Innocenti, Флоренция, спроектированная Филиппо Брунеллески, 1419–1426.

Alinari / Art Resource, Нью-Йорк

Подробнее по этой теме

Западная архитектура: Возрождение

Концепция эпохи Возрождения, направленная на возрождение или воссоздание античной классической культуры, зародилась во Флоренции в…

Искусство эпохи Возрождения | Определение, характеристики, стиль, примеры и факты

Искусство эпохи Возрождения , живопись, скульптура, архитектура, музыка и литература, созданные в течение 14, 15 и 16 веков в Европе под совокупным влиянием растущего осознания природы, возрождение классического обучения и более индивидуалистический взгляд на человека. Ученые больше не верят, что Ренессанс ознаменовал резкий разрыв со средневековыми ценностями, как предполагает французское слово renaissance , буквально «возрождение».Скорее, исторические источники предполагают, что интерес к природе, гуманистическому обучению и индивидуализму уже присутствовал в период позднего средневековья и стал доминирующим в Италии 15-го и 16-го веков одновременно с социальными и экономическими изменениями, такими как секуляризация повседневной жизни, рост рациональной денежно-кредитной экономики и значительный рост социальной мобильности.

Популярные вопросы

Каковы характеристики искусства эпохи Возрождения и чем оно отличается от искусства средневековья?

В искусстве эпохи Возрождения наблюдается постепенный переход от абстрактных форм средневековья к изобразительным формам 15 века.Сюжеты выросли из в основном библейских сцен, чтобы включить портреты, эпизоды из классической религии и события из современной жизни. Человеческие фигуры часто изображаются в динамических позах, демонстрируя выражение, используя жесты и взаимодействуя друг с другом. Они не плоские, но предполагают массу, и они часто занимают реалистичный пейзаж, а не стоят на золотом фоне, как некоторые фигуры в искусстве Средневековья. Искусство эпохи Возрождения из Северной Европы подчеркивало точность деталей как средство достижения реалистичности работы.

Когда и где началось и закончилось искусство эпохи Возрождения?

Характеристики искусства эпохи Возрождения, особенно натурализм, можно найти в европейском искусстве 13 века, но не преобладали до 15 века. Ученые традиционно описывают рубеж XVI века как кульминацию эпохи Возрождения, когда такие художники, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, прежде всего в Италии, создавали не только реалистичное, но и сложное искусство. Около 1520 года Возрождение уступило место маньеризму, в котором чувство драмы проникло в реалистическое искусство.

Как гуманизм и религия повлияли на искусство эпохи Возрождения?

Интерес к гуманизму, философии, которая подчеркивает индивидуальность и человеческую способность к самореализации через разум, превратил художника эпохи Возрождения из анонимного мастера в человека, практикующего интеллектуальные занятия. Художники вводили новые предметы в свои работы, которые отражали растущий акцент на личности, включая портреты, сцены современной жизни и исторические повествования. Хотя культура эпохи Возрождения становилась все более светской, религия по-прежнему играла важную роль в повседневной жизни, особенно в Италии, где находился центр католицизма.Значительная часть искусства эпохи Возрождения изображала сцены из Библии или была заказана церковью. Однако упор на натурализм поместил такие фигуры, как Христос и Мадонна, не на великолепный золотой фон, как в средние века, а в пейзажи наблюдаемого мира.

Что сделало искусство эпохи Возрождения революционным?

События эпохи Возрождения изменили ход искусства, и это до сих пор находит отклик. Интерес к гуманизму превратил художника из безымянного мастера в человека, занимающегося интеллектуальными занятиями, что позволило нескольким из них стать первыми знаменитыми художниками.Растущий меркантильный класс предлагал художникам новых покровителей, которые просили новые предметы, особенно портреты и сцены из современной жизни. Более того, научные наблюдения и классические исследования внесли свой вклад в создание некоторых из наиболее реалистичных представлений о человеческой фигуре в истории искусства. Фигуры имеют точную анатомию, естественным образом сочетаются с классической схемой контрапоста и обладают чувством массы, что стало легче благодаря гибкости масляной краски, материала, который набирал популярность.Они также занимают правдоподобное пространство — достижение, основанное на развитии линейной и атмосферной перспективы, иллюзионистских устройств, позволяющих показать глубину на двумерной поверхности.

Какие известные произведения искусства эпохи Возрождения?

Два самых известных произведения искусства в истории были написаны в эпоху Возрождения: Мона Лиза (около 1503–15019) и Тайная вечеря (около 1495–1498), оба выполнены Леонардо да Винчи, которые проявляют интерес не только к реалистичному изображению человеческой фигуры, но и к наполнению ее характером посредством выражения, жестов и поз.Другие известные произведения искусства включают скульптуру Микеланджело Давида (1501–04) и его картины для Сикстинской капеллы (потолок, 1508–12; Страшный суд, , 1536–41), в которых художник продвигал точное представление анатомии человека. до сложных крайностей в сложных элегантных позах. Афинская школа Рафаэля (ок. 1508–15011) прославляет интеллектуалов, заполняя глубокий зал, искусно выполненный с использованием недавно систематизированной линейной перспективы, известными западными мыслителями.Донателло Давид (начало 15 века) напоминает классическую скульптуру с использованием контрапоста, когда фигура стоит естественно с весом на одной ноге. Альбрехт Дюрер олицетворяет североевропейский интерес к деталям в своем Автопортрете (1500), а картина Тициана Венера из Урбино (1538) иллюстрирует венецианский интерес к изображению мягкого света и ярких цветов.

В Италии собственно эпохе Возрождения предшествовал важный «прото-ренессанс» в конце 13 — начале 14 веков, который черпал вдохновение из францисканского радикализма.Святой Франциск отверг формальную схоластику преобладающего христианского богословия и ушел среди бедняков, восхваляя красоту и духовную ценность природы. Его пример вдохновлял итальянских художников и поэтов наслаждаться окружающим миром. Самый известный художник эпохи прото-ренессанса, Джотто ди Бондоне (1266/67 или 1276–1337), раскрывает новый живописный стиль, который зависит от четкой, простой структуры и большого психологического проникновения, а не от плоской, линейной декоративности и иерархичности. композиции его предшественников и современников, таких как флорентийский художник Чимабуэ и сиенские художники Дуччо и Симоне Мартини.Великий поэт Данте жил примерно в то же время, что и Джотто, и его поэзия демонстрирует аналогичную заботу о внутреннем опыте и тонких оттенках и вариациях человеческой натуры. Хотя его Божественная комедия принадлежит Средневековью по своему замыслу и идеям, его субъективный дух и сила выражения предвосхищают эпоху Возрождения. Петрарка и Джованни Боккаччо также принадлежат к этому периоду прото-ренессанса, как благодаря своим обширным исследованиям латинской литературы, так и благодаря своим произведениям на родном языке.К сожалению, ужасная чума 1348 года и последующие гражданские войны затопили как возрождение гуманистических исследований, так и растущий интерес к индивидуализму и натурализму, проявившийся в работах Джотто и Данте. Дух Возрождения не проявлялся снова до начала 15 века.

Джотто: Оплакивание

Оплакивание , фреска Джотто, ок. 1305–06; в Часовне Арены, Падуя, Италия.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

В 1401 году во Флоренции проводился конкурс на получение заказа на бронзовые двери для установки в Баптистерий Сан-Джованни.Потерпев поражение от ювелира и художника Лоренцо Гиберти, Филиппо Брунеллески и Донателло уехали в Рим, где они погрузились в изучение античной архитектуры и скульптуры. Когда они вернулись во Флоренцию и начали применять свои знания на практике, рационализированное искусство древнего мира возродилось. Основоположником живописи эпохи Возрождения был Мазаччо (1404–28). Интеллектуальность его концепций, монументальность его композиций и высокая степень натурализма в его работах делают Мазаччо центральной фигурой в живописи эпохи Возрождения.Следующее поколение художников — Пьеро делла Франческа, Поллайуоло и Андреа дель Верроккьо — продвигалось вперед в исследованиях линейной и воздушной перспективы и анатомии, развивая стиль научного натурализма.

Гиберти, Лоренцо: Врата рая

Врата рая , двери из позолоченной бронзы работы Лоренцо Гиберти, 1425–1452 гг .; на восточной стороне баптистерия Сан-Джованни во Флоренции.

SuperStock

Положение во Флоренции было исключительно благоприятным для искусства.Гражданская гордость флорентийцев нашла выражение в статуях святых-покровителей, заказанных Гиберти и Донателло для ниш в зале гильдии зерновых рынков, известном как Ор Сан-Микеле, и в самом большом куполе, построенном с древних времен, который Брунеллески поставил на флорентийском соборе. Стоимость строительства и украшения дворцов, церквей и монастырей оплачивалась богатыми купеческими семьями.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Основными среди них были Медичи, которые доминировали во Флоренции с 1434 года, когда было избрано первое правительство Медичи, до 1492 года, когда умер Лоренцо Медичи.Во время своего правления Медичи субсидировали практически весь спектр гуманистической и художественной деятельности, связанной с эпохой Возрождения. Козимо (1389–1464), разбогатевший на торговых прибылях в качестве папского банкира, был ученым, который основал неоплатоническую академию и собрал обширную библиотеку. Он собрал вокруг себя выдающихся писателей и классиков своего времени, в том числе Марсилио Фичино, неоплатоника, который был наставником Лоренцо де Медичи, внука Козимо. Лоренцо (1449–1492) стал центром группы художников, поэтов, ученых и музыкантов, которые верили в неоплатонический идеал мистического союза с Богом через созерцание красоты.Эта эстетическая философия, менее натуралистичная и более изысканная, чем преобладающий дух первой половины кватроченто, была разъяснена Джованни Пико делла Мирандола, воплощена в живописи Сандро Боттичелли и выражена в стихах самим Лоренцо. Лоренцо также сотрудничал с органистом и хормейстером Флорентийского собора Генрихом Исааком в сочинении живой светской хоровой музыки, которая предвосхитила мадригал, характерную форму Высокого Возрождения.

Медичи, Вилла

Вилла Медичи, Рим.

© Mirek Hejnicki / Shutterstock.com

Медичи торговали во всех крупных городах Европы и одним из самых известных шедевров искусства Северного Возрождения, алтарем Портинари, работы Хуго ван дер Гуса ( c. 1476) ; Уффици, Флоренция) по заказу их агента Томмазо Портинари. Вместо того, чтобы быть написанным с использованием обычной темперации того периода, работа написана полупрозрачной масляной глазурью, которая дает блестящий цвет, подобный драгоценному камню, и глянцевую поверхность.Художники раннего Северного Возрождения были больше озабочены детальным воспроизведением предметов и их символическим значением, чем изучением научной перспективы и анатомии, даже после того, как эти достижения стали широко известны. С другой стороны, художники центральной Италии начали применять масляную живопись вскоре после того, как алтарь Портинари был доставлен во Флоренцию в 1476 году.

Поклонение пастухов

Поклонение пастухов , центральная панель Портинари Алтарь Хуго ван дер Гуса, г. 1474–76; в галерее Уффици, Флоренция.

Эрих Лессинг / Art Resource, Нью-Йорк

Искусство эпохи Возрождения, процветавшее около 35 лет, с начала 1490-х годов до 1527 года, когда Рим был разграблен имперскими войсками, вращается вокруг трех выдающихся фигур: Леонардо да Винчи (1452–1452 гг.) 1519), Микеланджело (1475–1564) и Рафаэль (1483–1520). Каждый из трех олицетворяет важный аспект того периода: Леонардо был величайшим человеком эпохи Возрождения, гением-одиночкой, которому не было чужды ни одной области науки; Микеланджело излучал творческую силу, создавая обширные проекты, которые черпали вдохновение в человеческом теле как конечном средстве выражения эмоций; Рафаэль создавал произведения, идеально выражающие классический дух — гармоничные, красивые и безмятежные.

Хотя Леонардо в свое время был признан великим художником, его неутомимые исследования анатомии, природы полета и структуры растительного и животного мира оставили ему мало времени для рисования. Его слава основана в основном на нескольких завершенных картинах; среди них — Мона Лиза (1503–05, Лувр), Богородица в скалах (1483–86, Лувр) и печально испорченная фреска Тайная вечеря (1495–98; отреставрирована в 1978–99 годах). ; Санта-Мария-делле-Грацие, Милан).

Ранние скульптуры Микеланджело, такие как Pietà (1499; собор Святого Петра, Рим) и Давида (1501–04; Accademia, Флоренция), демонстрируют захватывающие технические способности в сочетании с склонностью нарушать правила анатомия и пропорции служат большей выразительной силе. Хотя Микеланджело сначала считал себя скульптором, его самая известная работа — гигантская потолочная фреска Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим. Он был завершен за четыре года, с 1508 по 1512 год, и представляет собой невероятно сложную, но философски единую композицию, в которой традиционное христианское богословие сочетается с неоплатонической мыслью.

Микеланджело: Сотворение Адама

Сотворение Адама , фрагмент потолочной фрески Сикстинской капеллы Микеланджело, 1508–1212; в Ватикане.

Scala / Art Resource, Нью-Йорк

Величайшая работа Рафаэля, Афинская школа (1508–1511), была написана в Ватикане в то же время, когда Микеланджело работал над Сикстинской капеллой. В этой большой фреске Рафаэль объединяет представителей аристотелевской и платонической школ.Вместо плотной и бурной поверхности шедевра Микеланджело Рафаэль помещает свои группы спокойно разговаривающих философов и художников в огромный двор с уходящими вдаль сводами. Первоначально Рафаэль находился под влиянием Леонардо, и он включил пирамидальную композицию и красиво смоделированные лица Мадонны в скалах во многие свои собственные картины Мадонны. Однако он отличался от Леонардо своей потрясающей продуктивностью, уравновешенным темпераментом и своим предпочтением классической гармонии и ясности.

Рафаэль: Афинская школа

Фрагмент из Афинской школы , фреска Рафаэля, 1508–1511; в Stanza della Segnatura в Ватикане.

Эрих Лессинг / Art Resource, Нью-Йорк

Создателем архитектуры высокого Возрождения был Донато Браманте (1444–1514 гг.), Который приехал в Рим в 1499 г., когда ему было 55 лет. Его первый римский шедевр, Темпьетто (1502 г.) в Сан-Франциско. Пьетро-ин-Монторио представляет собой централизованное купольное сооружение, напоминающее классическую храмовую архитектуру.Папа Юлий II (годы правления 1503–15013) выбрал Браманте в качестве папского архитектора, и вместе они разработали план замены старого собора Святого Петра IV века новой церковью гигантских размеров. Однако проект был завершен спустя много времени после смерти Браманте.

Рим: Темпьетто

Темпьетто, дизайн Донато Браманте, 1502 г .; во дворе Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим.

© Иегуда Бернштейн / Dreamstime.com

Гуманистические исследования продолжались при могущественных папах Высокого Возрождения, Юлии II и Льве X, равно как и развитие полифонической музыки.Сикстинский хор, который выступал на богослужениях, когда исполнял обязанности папы, привлекал музыкантов и певцов со всей Италии и Северной Европы. Среди самых известных композиторов, которые стали членами, были Жоскен де Пре ( ок. 1450–1521) и Джованни Пьерлуиджи да Палестрина ( ок. 1525–94).

Ренессанс как единый исторический период закончился падением Рима в 1527 году. Противоречие между христианской верой и классическим гуманизмом привело к появлению маньеризма во второй половине 16 века.Однако великие произведения искусства, вдохновленные духом Возрождения, продолжали создаваться в северной Италии и в северной Европе.

Казалось бы, не затронутые кризисом маньеризма, северные итальянские художники, такие как Корреджо (1494–1534) и Тициан (1488 / 90–1576), продолжали без видимых конфликтов прославлять Венеру и Деву Марию. Масляная среда, представленная в северной Италии Антонелло да Мессина и быстро принятая венецианскими художниками, которые не могли использовать фрески из-за влажного климата, казалась особенно адаптированной к сангвинической, любящей удовольствия культуре Венеции.Череда блестящих художников — Джованни Беллини, Джорджоне, Тициан, Тинторетто и Паоло Веронезе — разработала лирический венецианский стиль живописи, сочетающий языческий сюжет, чувственное обращение с цветом и поверхностью краски и любовь к экстравагантным декорациям. Более близким по духу к более интеллектуальным флорентийцам кватроченто был немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471–1528), который экспериментировал с оптикой, усердно изучал природу и распространил свой мощный синтез стилей Возрождения и Северной готики в западном мире посредством его гравюры и ксилографии.

Тициан: Адам и Ева

Адам и Ева , картина Тициана, масло, 1550 г .; в Прадо, Мадрид.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

Стиль Ренессанс

Развивающийся в Флоренции в течение 19 века, Итальянский ренессанс , основанный на повторном открытии классической античности , под влиянием как литературы, так и искусства. Считавшаяся золотым веком искусства и литературы, античность стала почти исключительным источником вдохновения.Самые красивые и наиболее заметные образцы этой античности можно увидеть в памятниках, но движение Возрождения впервые зародилось в архитектуре. Филиппо Брунеллески был предшественником. Базилика Сан-Лоренцо во Флоренции , построенная в 1424 году, была первым примером архитектуры эпохи Возрождения. Следовательно, здания строились в соответствии с принципами баланса, симметрии, ритма и соблюдения пропорций.
Архитектор Браманте (1444-1514) взял эти принципы и развил их дальше, особенно в своем шедевре le Tempietto di San Pietro in Montorio , построенном в Риме в 1502 году.
Влияние античности на архитектуру можно распознать по нескольким аспектам:

• Фасады имеют вертикальную ось симметрии и часто увенчаны фронтоном. Таким же образом фасады чередуются между пилястрами, колоннами и нишами.
• Принципы архитектуры эпохи Возрождения берут на себя пять классических стилей, пришедших из греко-римской архитектуры : дорический, ионный, коринфский, тосканский и композитный.
• Арки обычно полукруглые и часто размещаются особым образом, так что они образуют настоящие аркады.Снова появилась бочковая аркада, которая стала отличием от готического стиля.
• Купол снова получил почетное место, особенно Брунеллески в базилике Санта-Мария-дель-Фьоре и Браманте в базилике Святого Петра в Риме.

Живопись эпохи Возрождения, вероятно, ознаменовала самый большой отход от готического искусства. Италия с ее блестящими художниками, Рафаэль, Леонардо да Винчи или Майкл Анджело , произвела революцию в методах изображения.Самой большой революционной идеей была перспектива, которую Masaccio использовал одним из первых, особенно в его Распятии в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции .
Революционный принцип заключается в образном изображении человеческого тела. Таким образом, изучение анатомии позволило художникам соблюдать пропорции и предлагать реалистичные изображения. Витрувианский человек Леонардо де Винчи — образец этого. В результате классический портрет претерпел большие изменения, великолепно проиллюстрированные портретами герцога Урбино Фредерика де Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца, выполненными между 1460 и 1470 годами Пьеро Делла Франческа .Несмотря на это, всемирно признанным портретом эпохи Возрождения по-прежнему является «Мона Лиза» , созданный Леонардо да Винчи в 1503 году. между 1508 и 1512 годами Майклом Анджело .

Возрождение пришло во Францию ​​в начале правления Карла VIII, в конце 15 века. Художники использовали весь декоративный античный репертуар: рифленые пилястры, возвышающиеся к капители колонны, гротескные элементы, оружие и доспехи и т. Д.Но они также развили этот источник вдохновения, создав новые мотивы, такие как картуши, новые формы фризов и цветочные венки. Это был также период, когда мифология спорила с религией по темам, которые должны были быть затронуты. Так в элегантных интерьерах стали появляться фигуры Венеры, Вакха и Марса. Для французского декора в этот период характерен союз роскоши и комфорта.
Французский ренессанс особенно заметен в архитектуре замков, особенно в районе долины Луары. Замки Шамбор, Экуэн, Блуа, Шенонсо — самые прекрасные образцы архитектуры французского Возрождения. .

Что такое ренессанс в архитектуре?

Эпоха Возрождения описывает эпоху примерно с 1400 по 1600 год нашей эры, когда искусство и архитектурный дизайн вернулись к классическим идеям Древней Греции и Рима. В значительной степени это было движение, вызванное успехами Иоганнеса Гутенберга в области книгопечатания в 1440 году. Более широкое распространение классических произведений, от древнеримского поэта Вергилия до римского архитектора Витрувия, возродило интерес к классике и гуманисту. образ мышления, который порвал с давними средневековыми представлениями.

Этот «век« пробуждения »в Италии и Северной Европе стал известен как Возрождение , что на французском означает , рожденное заново . Ренессанс в европейской истории оставил после себя готическую эпоху; это был новый путь для писателей, художников, и архитекторов, чтобы взглянуть на мир после Средневековья. В Британии это было время Уильяма Шекспира, писателя, который, казалось, интересовался всем: искусством, любовью, историей и трагедией. В Италии эпоха Возрождения процветала с художниками бесчисленных талантов.

Перед началом эпохи Возрождения (часто произносится как REN-ah-zahns) в Европе преобладала асимметричная и богато украшенная готическая архитектура. Однако в эпоху Возрождения архитекторов вдохновляли симметричные и тщательно продуманные здания классической Греции и Рима.

Характеристики зданий эпохи Возрождения

Влияние архитектуры эпохи Возрождения все еще ощущается в более современном доме. Учтите, что обычное палладианское окно возникло в Италии в эпоху Возрождения.К другим характерным чертам архитектуры эпохи относятся:

• Симметричное расположение окон и дверей
• Широкое применение колонн классических ордеров и пилястр
• Фронтоны треугольные
• Перемычки квадратные
• Арки
• Купола
• Ниши со скульптурами

Фазы архитектуры эпохи Возрождения

Художники северной Италии исследовали новые идеи за столетия до периода, который мы называем Ренессансом.Однако 1400-е и 1500-е годы принесли взрыв талантов и инноваций. Флоренция, Италия, часто считается центром раннего итальянского Возрождения. В начале 1400-х годов художник и архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446) спроектировал великий купол Кафедрального собора во Флоренции (ок. 1436 г.), настолько новаторский по дизайну и конструкции, что даже сегодня его называют куполом Брунеллески. Ospedale degli Innocenti (около 1445 г.), детская больница также во Флоренции, Италия, была одним из первых проектов Брунеллески.

Брунеллески также заново открыл принципы линейной перспективы, которые более утонченный Леон Баттиста Альберти (1404–1472 гг.) Изучил и задокументировал. Альберти, как писатель, архитектор, философ и поэт, стал известен как настоящий Человек эпохи Возрождения, обладающий множеством навыков и интересов. Его дизайн Палаццо Ручеллаи (ок. 1450 г.), как говорят, «по-настоящему отделен от средневекового стиля и может, наконец, считаться типичным для эпохи Возрождения»: книги Альберти по живописи и архитектуре до сих пор считаются классикой.

В том, что называют «Высоким Возрождением», доминировали работы Леонардо да Винчи (1452–1519) и молодого выскочки Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Эти художники основывались на работах своих предшественников, расширяя классический блеск, которым восхищаются по сей день.

Леонардо, известный своими картинами Тайная вечеря и Мона Лиза , продолжил традицию того, что мы называем «Человеком эпохи Возрождения». Его записные книжки с изобретениями и геометрическими набросками, в том числе с изображением Витрувианского человека, остаются культовыми.Как градостроитель, как и древние римляне до него, да Винчи провел последние годы во Франции, планируя утопический город для короля.

В 1500-х годах великий мастер эпохи Возрождения радикальный Микеланджело Буонарроти расписал потолок Сикстинской капеллы и спроектировал купол базилики Святого Петра в Ватикане. Самые узнаваемые скульптуры Микеланджело — это, возможно, Pieta и величественная 17-футовая мраморная статуя Давида . Эпоха Возрождения в Европе была временем, когда искусство и архитектура были неразделимы, а навыки и таланты одного человека могли изменить ход культуры.Часто таланты работали вместе под папским руководством.

Продолжительное влияние архитекторов эпохи Возрождения

Классический подход к архитектуре распространился по Европе благодаря книгам двух выдающихся архитекторов эпохи Возрождения.

Первоначально напечатанный в 1562 году, Канон пяти архитектурных орденов Джакомо да Виньола (1507–1573) был практическим учебником для строителей 16 века. Это было наглядное описание здания с различными типами греческих и римских колонн.Как архитектор Виньола приложил руку к базилике Святого Петра и Палаццо Фарнезе в Риме, Вилле Фарнезе и другим крупным загородным поместьям католической элиты Рима. Как и другие архитекторы эпохи Возрождения своего времени, Виньола использовал балясины, которые в 20 и 21 веках стали называть перилами.

Андреа Палладио (1508-1580), возможно, был даже более влиятельным, чем Виньола. Первоначально опубликованные в 1570 году, «Четыре книги архитектуры» Палладио не только описали пять классических орденов, но также показали с планами этажей и фасадами, как применять классические элементы к домам, мостам и базиликам.В четвертой книге Палладио исследует настоящие римские храмы; местная архитектура, такая как Пантеон в Риме, была деконструирована и проиллюстрирована в том, что продолжает оставаться учебником классического дизайна. Архитектура Андреа Палладио 1500-х годов до сих пор считается одним из лучших образцов дизайна и строительства эпохи Возрождения. Redentore Палладио и Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции, Италия, не являются готическими священными местами прошлого, но с колоннами, куполами и фронтонами они напоминают классическую архитектуру.Создав базилику в Виченце, Палладио превратил готические остатки одного здания в то, что стало образцом для палладианского окна, которое мы знаем сегодня. Показанная на этой странице Ла Ротонда (Вилла Капра) с ее колоннами, симметрией и куполом стала на долгие годы образцом для «новой» классической или «неоклассической» архитектуры во всем мире.

По мере приближения эпохи Возрождения к строительству, он распространился на Францию, Испанию, Голландию, Германию, Россию и Англию, каждая страна вобрала в себя свои собственные строительные традиции и создала свою собственную версию классицизма.К 1600-м годам архитектурный дизайн принял другой оборот, поскольку богато украшенные стили барокко стали доминировать в Европе.

Однако спустя долгое время после окончания периода Возрождения архитекторов вдохновили идеи Возрождения. Томас Джефферсон находился под влиянием Палладио и смоделировал свой дом в Монтичелло по мотивам «Ротонды» Палладио. На рубеже двадцатого века американские архитекторы, такие как Ричард Моррис Хант, спроектировали дома в грандиозном стиле, которые напоминали дворцы и виллы из Италии эпохи Возрождения.The Breakers в Ньюпорте, Род-Айленд, может выглядеть как «коттедж» эпохи Возрождения, но, поскольку он был построен в 1895 году, это эпоха Возрождения Возрождения.

Если бы Возрождение классического дизайна не произошло в 15-16 веках, знали бы мы что-нибудь о древнегреческой и римской архитектуре? Может быть, но Ренессанс, конечно, облегчает это.

Архитектура эпохи Возрождения — Всемирная историческая энциклопедия

Архитектура эпохи Возрождения зародилась в Италии и пришла на смену готическому стилю в период с 1400 по 1600 годы.Особенности зданий эпохи Возрождения включают использование классических порядков и математически точных соотношений высоты и ширины в сочетании со стремлением к симметрии, пропорциям и гармонии. Колонны, фронтоны, арки и купола образно используются в зданиях всех типов.

Шедевры эпохи Возрождения, которые повлияли на другие здания по всему миру, включают базилику Святого Петра в Риме, Темпьетто в Риме и купол собора Флоренции. Еще одна определяющая черта архитектуры эпохи Возрождения — распространение иллюстрированных текстов на эту тему, которые помогли распространить идеи по Европе и даже за ее пределами.Стиль эпохи Возрождения часто смешивался с местными традициями во многих странах и в конечном итоге был оспорен богато декоративным стилем барокко, начиная с 17 века.

Архитектура эпохи Возрождения была развивающимся движением, которое сегодня принято делить на три фазы:

• Раннее Возрождение (ок. 1400 г. и позже), первое пробное повторное использование классических идей
• Высокое Возрождение (ок. 1500), чистокровное возрождение классицизма
• Маньеризм (он же поздний ренессанс, ок.1520-30 гг.), Когда архитектура стала намного более декоративной, а повторное использование классических тем — еще более изобретательным.

Историки редко приходят к единому мнению о том, когда именно произошли эти изменения, и многое также зависит от географии, как в отношении стран, так и отдельных городов.

Римский Пантеон

Capitu (CC BY)

Изучение прошлого

Период Возрождения стал свидетелем большого возрождения интереса к древности с точки зрения мысли, искусства и архитектуры.Первым и наиболее очевидным пунктом изучения архитекторов эпохи Возрождения была масса греко-римских руин, которые все еще можно увидеть в южной Европе, особенно, конечно, в Италии. Базилики, римские бани, акведуки, амфитеатры и храмы были в разном состоянии, но все еще были видны. Некоторые строения, такие как Пантеон (ок. 125 г. н. Э.) В Риме, очень хорошо сохранились. Архитекторы изучили эти постройки, сняли обмеры и сделали их детальные чертежи. Они также изучали византийские постройки (особенно купольные церкви), особенности романской архитектуры и средневековых построек.Для многих итальянских архитекторов готический стиль считался агрессивным «северным» изобретением, которое «испортило» итальянские традиции. Во многих отношениях архитектура эпохи Возрождения была возвращением к корням Италии, даже если средневековая архитектура никогда не была полностью заброшена.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Базовая грамматика архитектуры эпохи Возрождения составляла пять классических порядков: тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный.

Вторым пунктом исследования были уцелевшие древние тексты, в частности, Об архитектуре римского архитектора Витрувия (ок.90 — с. 20 г. до н.э.). Написанный между 30 и 20 годами до нашей эры, трактат сочетает в себе историю древней архитектуры и инженерии с личным опытом автора и советами по этому вопросу. Первые печатные издания вышли в Риме в 1486 году. Архитекторы эпохи Возрождения тщательно изучали эту работу, изучали акцент на симметрии и математических соотношениях и во многих случаях даже пытались построить структуры, которые Витрувий описал только на словах. Возможно, еще большим эффектом было то, что Витрувий вдохновил многих архитекторов эпохи Возрождения на написание собственных трактатов (см. Ниже).

Пять классических орденов Серлио

Роберт Пик (общественное достояние)

Современные влияния

Architects изучали не только далекое прошлое, но и то, чем занимались коллеги в других местах. Рисунки и гравюры распространяют новые концепции повсюду, так что те, кто не может лично увидеть новые здания, могли изучать развивающиеся тенденции. Иногда влияние исходило из неожиданных мест. Флорентийский художник и скульптор Микеланджело (1475-1564) создал одни из самых известных произведений искусства эпохи Возрождения, которые оказали огромное влияние на более поздние художественные стили.Его смелое и декоративное переосмысление классических фигур в искусстве также повлияло на архитекторов, побуждая их пробовать новые идеи, смешивая классические элементы и делая их более декоративными. Сам Микеланджело принимал непосредственное участие в архитектуре. Его Лаврентьевская библиотека в Сан-Лоренцо, Флоренция (1525 г.) с читальным залом длиной 46 метров (150 футов) представляла собой триумфальное сочетание эстетики и функциональности — двух неразрывных идей архитекторов эпохи Возрождения.

Еще одним влиятельным художником, ставшим архитектором, был Рафаэль (1483-1520).Он так же повлиял на архитектуру, в его случае с Палаццо Бронконио дель Аквила в Риме (ныне разрушенный). Это здание имело очень богатую внешнюю отделку и представляло собой преднамеренное и оригинальное смешение традиционного и функционального расположения колонн, ниш и фронтонов.

Но даже более влиятельными, чем эти художники, были специализированные архитекторы, чьи здания, трактаты и биографии распространяли свои идеи по Италии и Европе. Филиппо Брунеллески (1377–1446) — одна из таких фигур, и он считается отцом архитектуры эпохи Возрождения.Брунеллески особенно интересовался изучением линейной перспективы и достижением гармоничной простоты формы в зданиях, которые также учитывали непосредственную среду, в которой они были построены. Акцент Брунеллески на классических пропорциях, простой геометрии и гармонии был главными соображениями в том, что стало новым архитектурным языком.

Купол собора Флоренции работы Брунеллески

Бирасуэги (CC BY-SA)

Этот архитектурный язык был официально канонизирован Себастьяно Серлио (1475-1554) в его Семи книгах по архитектуре , чрезвычайно влиятельной теоретической и практической работе (см. Ниже).Серлио сформулировал пять классических орденов, пятый из которых впервые был определен c. 1450 год — архитектор и ученый Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Эти порядки следующие: тосканский, дорический, ионический, коринфский и пятый, композитный (смесь ионических и коринфских элементов). Архитекторы играли с этими заказами, смешивая и переосмысливая их, чтобы создавать совершенно уникальные здания. Дизайнеры также добавили бы к смеси другие идеи, такие как умные эффекты иллюзорной перспективы, особенно заметные в работе Донато Браманте (ок.1444-1514), который считался основоположником архитектуры Высокого Возрождения. Чтобы лучше понять, какой вклад внес каждый архитектор в движение эпохи Возрождения, необходимо рассмотреть некоторые из ключевых зданий того периода.

Церквей

Церкви продолжали оставаться очень важной частью любого сообщества, и одним из самых выдающихся достижений эпохи Возрождения в этой области был купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, спроектированный и построенный Брунеллески.Построенный в 1436 году, кирпичный купол имеет диаметр у основания 45,5 метров (149 футов), что сделало собор самым большим и самым высоким зданием в Европе того времени. Купол имел блестящую конструкцию и был построен без фиксированного центрирования (временных деревянных лесов) на этапе строительства. Скорее, каждый круговой ход купола завершался до того, как сверху добавлялся другой курс. Купол является самонесущим благодаря 8 внешним и 16 внутренним ребрам, которые поднимаются от основания к вершине и образуют самонесущие арки.Как следствие этой системы, купол имеет заостренный профиль и состоит из восьми различных сторон. Еще одно соображение архитектора заключалось в том, что заостренный купол дает гораздо меньшую боковую нагрузку на барабан под ним, чем полусферический, что устраняет необходимость в дополнительной поддержке, такой как неприглядные летающие контрфорсы. Сделанный из кирпича, уложенного в виде армирующей елочки, купол придает дополнительную прочность и легкость за счет двойной оболочки. Наконец, казалось, что Возрождение превзошло инженерные достижения древности.

Фасад базилики Сан-Андреа, Мантуя, автор — Альберти

Геобия (CC BY-SA)

Церкви были повсеместны в Европе, но теперь многие были обновлены. Проблема с такими проектами заключалась в том, как совместить симметрию классической архитектуры со средневековой церковью с высокими нефами. Альберти придумал одно решение — создать фасад, состоящий из трех квадратов равного размера (один по обе стороны от входа, а другой сверху, увенчанный треугольным фронтоном).Идея была воплощена в жизнь для фасада церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции (завершена в 1470 г.). Использование колонн и фронтона сильно напоминает фасад римского храма. Альберти пошел еще дальше, создав фасад церкви Сан-Андреа (спроектированный ок. 1470 г.) в Мантуе. Это было первое монументальное здание эпохи Возрождения, очень напоминающее римскую триумфальную арку. Кроме того, интерьер повторяет арочную тему с ее массивными опорами и балочным потолком, крупнейшим сооружением со времен античности.

Темпьетто Сан-Пьетро в Риме был разработан Браманте и завершен ок. 1510. Здание, расположенное на месте, которое считалось местом распятия Святого Петра, было первым сооружением эпохи Возрождения, в котором использовался весь дорический орден античности. Дизайн, в котором сочетаются классические и христианские идеи, является прекрасным примером гуманистического мышления эпохи Возрождения, выраженного в архитектуре. 16 классических колонн (восстановленных из древних зданий) не только элегантны и не украшены, но и круговой дизайн храма считался идеальной формой для церкви, поскольку считался самой благородной из геометрических форм.Кроме того, христианские здания, посвященные памяти мучеников, традиционно планировались централизованно. Элегантный фасад и бочкообразный центр, поднимающийся прямо через кольцо колонн к парящему куполу, имитировались повсюду с тех пор и до сих пор можно увидеть в зданиях по всему миру, от лондонского собора Святого Павла до Капитолия США.

Tempietto of San Pietro, Рим

Quinok (CC BY-SA)

В 1565 году Андреа Палладио (1508-1580) начал строительство церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции, здания, вдохновленного базиликой Максенция 4-го века на Римском форуме в Риме.Как и Альберти, Палладио стремился придать классический вид средневековому зданию неправильной формы. Фасад с колоннами на массивных основаниях, увенчанными коринфскими капителями, состоит из двух взаимосвязанных фасадов храма. Это было новаторское решение Палладио для покрытия наклонного здания симметричным фасадом в классическом стиле. В 1576 году Палладио повторил идею церкви, теперь широко известной как Il Redentore (Христос-Искупитель), также в Венеции. Интерьер просторный, с очень широким нефом и без проходов.Он очень мало украшен и в основном белый, Палладио предпочитает вместо этого придавать церковный характер игрой обильного света на своих коринфских колоннах и арках. Освещение интерьера во многом благодаря полукруглым окнам, заполненным удивительно прозрачным венецианским стеклом. Обе эти венецианские церкви содержат элементы, которые можно увидеть в римских банях, такие как несколько сводчатых областей, разделенных экранами из колонн.

Кульминацией всех архитектурных особенностей эпохи Возрождения стала новая базилика Святого Петра в Риме.Старая базилика, построенная на месте гробницы Святого Петра, была снесена. Рекорд Флорентийского собора как самой большой церкви в мире должен был быть отменен. Многие архитекторы участвовали в проекте, который длился более века, но первый крупный проект был внесен Браманте. По заказу Папы Юлия II (годы правления 1503-1513), первый камень в фундамент был заложен 18 апреля 1506 года. Последний камень был заложен в 1626 году. Внутренние размеры здания составляют 180 x 135 метров (600 x 450 футов), а величественный купол имеет купол. диаметр 42 метра (137 футов) и поднимается на высоту 138 метров (452 ​​футов) от уровня земли.

Общественные и бытовые здания

Общественным зданием, которое часто называют типичным примером архитектуры раннего Возрождения, является больница Брунеллески во Флоренции (завершена в 1424 году). Использование архитектором высоких тонких колонн для поддержки арок, образующих лоджии с неглубокими куполами, имитировалось для фасадов многих других типов общественных зданий на протяжении 15 века.

Базилика Палладиана, Виченца от Палладио

Юния (CC BY-SA)

В 1546 году Палладио спроектировал новый фасад ратуши Виченцы (впоследствии известной как Базилика Палладиана).Арки создают то, что стало известно как «Палладианское окно», то есть пару более коротких двойных колонн, поддерживающих арку, при этом каждая арка обрамлена одной более высокой колонной. Эта идея способствовала тому, что стало известно как «палладианское движение» в архитектуре, часто называемое палладианством.

Что касается жилых зданий, влиятельное переосмысление классических форм можно увидеть в доме Альберти с. 1450 Палаццо Ручеллаи во Флоренции. Уплощенный фасад пилястровых колонн и совершенная симметрия даже включали нижнюю часть алмазного декора, что является прямой ссылкой на древнеримскую технику возведения стен, известную как opus reticulatum .Это здание было первым в эпоху Возрождения, получившим фасад в классическом стиле.

Еще один значительный вклад в новые идеи в области частных зданий был внесен Браманте с его Палаццо Каприни 1501 года в Риме. Он известен как «Дом Рафаэля» после того, как Рафаэль поселился в нем с 1517 года. Верхний этаж выполнен в классическом стиле, а нижний — в рустованном стиле с арочными фасадами магазинов. Эти два уровня объединились, чтобы создать строго симметричный фасад, и он оказал огромное влияние на дворцовые постройки в Италии в течение следующих двух столетий.

Palazzo Farnese, Рим

Myrabella (CC BY-SA)

Палладио также оказал огромное влияние на внутреннюю архитектуру. Работая для богатых землевладельцев в Виченце и ее окрестностях на севере Италии, Палладио спроектировал множество впечатляющих вилл, которые превратили храмы Древнего Рима в частные дома. Он добавил большой портик с колоннами для входа (или даже по одному для каждой стороны здания), имел большую центральную комнату, увенчанную куполом, и поместил всю структуру на возвышении.Лучшим примером является вилла Вальмарана, также известная как «Ла Ротонда», недалеко от Виченцы, построенная ок. 1551. Более поздние архитекторы эпохи Возрождения добавили террасные сады, чтобы еще больше улучшить визуальное восприятие великих изолированных жилых домов.

В 16 веке архитектура эпохи Возрождения превратилась в более декоративный и изобретательный маньеризм. Хорошим примером этого изменения настроения является внутренний двор Палаццо Марино в Милане (завершен в 1558 году н.э.), спроектированный Галеаццо Алесси (1512-1572). Это театрализованное представление классических элементов, почти стертых декоративной скульптурой.Сравните это здание с классической симметрией и строгостью Палаццо Фарнезе в стиле высокого Возрождения в Риме (проект около 1517 года) Антонио да Сангалло Младшего (около 1483-1546 гг.).

Palazzo Marino Courtyard, Милан

Карло Дель’Орто (CC BY-SA)

Наконец, архитекторы эпохи Возрождения были вовлечены в менее красивые, но практически полезные проекты, такие как строительство защиты от наводнений, укреплений, монументальных общественных фонтанов и городского планирования.

Письменные произведения по архитектуре

Многие архитекторы, как уже отмечалось, написали книги по своему предмету.Книга Альберти О здании ( De Re Aedificatoria ) вышла на латыни в 1452 году, а затем на тосканском языке в 1456 году. Альберти каталогизировал определяющие принципы классической архитектуры и отметил, как они могут быть применены к современным зданиям эпохи Возрождения. Он подчеркнул необходимость того, чтобы здания были видны со всех сторон, что дизайнер должен одинаково учитывать интерьер и экстерьер, и они должны быть впечатляющими как по размеру, так и по внешнему виду. Книга стала своего рода библией архитектора, тем более, что она была напечатана в 1485 году как Десять книг по архитектуре .По праву Альберти стал известен как «флорентийский Витрувий». Работа Альберти также положила начало более широкому обсуждению роли архитектуры в обществе, отношения дизайна здания к его функциям, и заставила людей говорить об архитектуре, которые не были напрямую вовлечены в эту область.

Семь книг по архитектуре Серлио (1537–1575) не только канонизировали пять классических орденов, упомянутых выше, но и охватывали сохранившиеся здания античности, современную архитектурную теорию и практические советы для архитекторов, основанные на моделях.Особенностью этих книг является включение большого количества подробных и точных печатных иллюстраций на дереве, часто нарисованных самим Серлио. Еще одна влиятельная и пользующаяся большим спросом книга по заказам принадлежит Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573), его 1562 «О пяти приказах» ( Regole delle cinque ordini ).

Страницы из семи книг Серлио по архитектуре

Франсуа де Дижон (CC BY-SA)

В 1556 году Палладио представил серию иллюстраций к новому изданию своего героя Витрувия « Об архитектуре », а затем внес свой вклад в растущую библиотеку эпохи Возрождения, выпустив «Четыре книги архитектуры » (1570).Сразу же завоевав популярность у архитекторов, работа была переведена на несколько других европейских языков, в том числе четыре издания на английском языке между 1663 и 1738 годами. В работе рассматриваются материалы, классические порядки, бытовые и общественные здания, а также представлены реконструкции римских храмов. Книги помогли распространить идеи Палладио об архитектуре, потому что, хотя они сосредоточены на классической архитектуре, автор часто использовал свои собственные проекты для иллюстрации описаний.

Распространение идей Возрождения

Путешествие архитекторов в разные города и распространение письменных работ помогли гарантировать, что Италия не была единственной свидетельницей архитектурной революции.Книги часто переводились, и поэтому, например, 50 иллюстраций декоративных дверных проемов в книгах Серлио стали популярными среди архитекторов-маньеристов в Северной Европе.

Архитекторы также уехали за границу. В 1541 году, например, Серлио уехал из Италии во Францию, где работал на короля Франции Франциска I (годы правления 1515-1547) над проектированием и строительством дворца Фонтенбло. Франциск был страстным покровителем искусств и уже нанял Леонардо да Винчи (1452-1519) между 1517 и 1519 годами, возможно, с участием итальянца в дизайне его огромного нового Шато де Шамбор.Серлио спроектировал замок Анси-ле-Фран (ок. 1546 г.) с его фасадом из пилястр в классическом стиле. Этот замок является типичным примером того, как идеи эпохи Возрождения сочетаются с местными архитектурными традициями по всей Европе в зданиях всех типов от Антверпена до Лиссабона.

Замок Шамбор

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Английский архитектор Иниго Джонс (1573–1652), как известно, собрал оригинальные рисунки Палладио после визита в Италию и таким образом представил свой стиль Англии.Джонс спроектировал такие грандиозные сооружения, как Королевский дом в Гринвиче и Банкетный зал в Уайтхолле, Лондон, во втором десятилетии 17 века. Дизайн Палладио был также популярен в Ирландии и американских колониях, где его колонные входные подъезды стали стандартной чертой всего, от домов до библиотек. Идеи Возрождения распространились даже на другие континенты. Испанцы путешествовали с архитектурными книгами, а затем копировали элементы в здания, которые они построили в Мексике и Перу.Миссионеры-иезуиты поступали так же в Индии и других частях Азии. Между тем, еще в Европе 17-й век ознаменовал новое архитектурное движение, которое бросило вызов классическому стилю Возрождения. Это был гораздо более игривый и яркий стиль барокко.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Мебель эпохи Возрождения: история и стиль — бизнес-класс [Видео 2021]

Мебель эпохи Возрождения

Мебель эпохи Возрождения впервые начали производить в Италии в 15 веке.Торговля принесла Италии богатство, и растущая буржуазия могла позволить себе лучшее и более просторное жилье. Также они значительно повысили спрос на качественную мебель.

Итальянский стиль мебели распространился и на другие части Европы. Ремесленники из других стран отправились в Италию, чтобы изучить его форму и методы, а некоторые итальянские мастера были приглашены местными дворами в другие европейские страны. Во многих местах дизайн был адаптирован с учетом местных вкусов и требований.

Стиль мебели эпохи Возрождения

Как и в других искусствах того времени, мебель эпохи Возрождения находилась под влиянием классического мира. Элементы обладают сильным архитектурным смыслом , что означает, что они были задуманы как второстепенная часть архитектурного дизайна.

Мебель также считалась символом социального статуса. Такие предметы, как кровати, были важным символом богатства, потому что они были дорогими, и только самые богатые семьи могли позволить себе их иметь.Кровати с балдахином на четырех столбах стали популярными среди обеспеченных людей. С другой стороны, многие люди по-прежнему спали на матрасах, набитых соломой, или даже прямо на соломенной подстилке. Нечто подобное произошло и со стульями. В то время как у богатых семей были большие, удобные и продуманные стулья, у низших классов были более простые стулья. Ножницы, или Х-образный стул, были обычным предметом.

Брачный сундук, или cassoni , был характерным типом мебели эпохи Возрождения. Этот сундук представлял собой деревянный ящик, украшенный сверху и по бокам, и использовался как для хранения предметов, так и для украшения комнаты.Все социальные классы пытались иметь хотя бы один. Однако уровень детализации и орнамента варьировался в зависимости от социальных классов, и только самые богатые могли позволить себе самые сложные предметы.

Мебель имела сдержанный характер, простой дизайн и умеренный орнамент. Украшение состояло в основном из резных деталей, созданных на поверхности дерева. В проектах часто присутствовали архитектурные элементы классического мира, такие как колонны, фронтоны и карнизы.

Помимо архитектурных элементов, орнаменты были вдохновлены мифологическими, историческими и религиозными мотивами.Некоторые из распространенных мотивов были ремешками, листвой, амурами и арабесками, исламской формой украшения, состоящей из переплетенных стилизованных листьев и цветов.

Мебельщики обычно использовали орех, а иногда и каштан. Некоторые производители продолжали использовать дуб, который был очень популярен на протяжении веков, но постепенно от него отказались. Предметы этого периода обычно имели темные цвета, которые сильно контрастировали с внутренними стенами. Некоторые предметы, особенно сундуки, были окрашены или позолочены (покрыты сусальным золотом).

Местные вариации

Хотя типы мебели и общая планировка были похожи в большинстве частей Европы, были некоторые местные различия в материалах и отделке.

• Во Франции в 15 веке в мебели по-прежнему сочетались готические декоративные элементы с влиянием итальянского Возрождения. К 16 веку некоторые мастера начали использовать инкрустацию из слоновой кости, мрамора и других камней. Французскую мебель этого времени также называют стилем Генриха II.
• Из-за долгой мусульманской оккупации украшение в Испания находилось под глубоким влиянием исламских мотивов и широко известно как мудехар.
• В модели Netherlands некоторые голландские производители использовали черное дерево и другие экзотические породы дерева для создания очень сложной резьбы. Их изделия стали называть мебелью фламандского Возрождения. Центральная и Северная Европа испытали влияние этого голландского стиля и техники.
• В Англия Влияние эпохи Возрождения стало проявляться в мебели только в 16 веке.На британскую мебель повлияли как Италия, так и Нидерланды. Его изделия украшали поверхности резным и инкрустированным орнаментом и росписью. Этот вид мебели также известен как Тюдор.

Резюме урока

Хорошо, давайте сделаем небольшой обзор того, что мы узнали о мебели эпохи Возрождения. Прежде всего, мы узнали, что эпоха Возрождения была периодом времени, который начался в Италии на рубеже 15-го века и оказал влияние на большую часть Европы до конца 16-го века.Его часто называют мостом между средневековьем и современной доиндустриальной эпохой. Искусство было вдохновлено классическим миром и человеческими формами. Мебель эпохи Возрождения впервые увидели в Италии, поскольку растущая буржуазия требовала высококачественных предметов. Со временем этот стиль распространился на другие части Европы.

Мебель эпохи Возрождения обладала сильным архитектурным чутьем , что означало, что она была задумана как второстепенная часть архитектурного дизайна. Он носил сдержанный характер и рассматривался как символ социального статуса.Орнаменты были в основном резными и включали архитектурные элементы, такие как колонны и карнизы. Амуры, ремешки, листва и арабески были другими мотивами для украшения. Обычно использовался орех, а сундуки чаще всего встречались с позолоченной и окрашенной отделкой. Другие части Европы использовали вариации мебели эпохи Возрождения для развития местных стилей.

Как одеваться в моде эпохи Возрождения

Поначалу выяснение того, как одеваться в моде эпохи Возрождения, может показаться довольно запутанным.Когда я впервые начал искать костюмы для ярмарки Возрождения, я не знал, что выбрать, потому что я видел так много разных стилей и стилей, и я никогда не был уверен, что то, на что я смотрю считалось ренессансом или нет. Оказывается, на то была причина. Людям из разных социальных слоев разрешалось носить только определенные типы одежды. Поэтому я немного покопался, чтобы вам было немного легче выбрать одежду для вашей следующей ярмарки Renaissance Faire.

Высший класс

В период Возрождения существовали Законы о роскоши, что означало, что существовали правила, которые диктовали, какие типы одежды, тканей и даже цветов могут носить определенные классы. Среднему и низшему классам было запрещено носить определенные ткани, которые были более редкими, такие как шелк, кружево, мех, бархат и т. Д. Кроме того, высший класс или знать могли носить более яркие цвета, потому что красители были очень дорогими. Вы увидите яркие красные и насыщенные темно-пурпурные цвета на благородстве.Ерши или высокие воротники, подобные тому, что вы видите на костюме королевы Елизаветы, говорили о высоком статусе. Мужчины и женщины высшего класса также носили многослойную одежду, потому что они могли себе это позволить, и это демонстрировало их богатство.

Женщины высшего класса

Высший класс, мужчины

Средний класс

Средний класс эпохи Возрождения был довольно богат, иногда даже богаче, чем дворянство. Однако из-за вышеупомянутых законов о роскоши они не будут одеваться так роскошно, как представители высшего класса.Средний класс действительно носил более красивые ткани, лучший крой и более богатые цвета, чем представители низшего класса. Они могли носить определенные ткани из шелка, атласа, парчи и дамасской ткани.

Женщины среднего класса

Женщины среднего класса также носили слои, но не могли носить столько же слоев, как представители высшего класса. На их платьях была бы красивая отделка и вышивка.

Мужчины среднего класса

Мужчины среднего класса носили дублеты с рукавами. Одежда среднего класса была намного наряднее, чем одежда нижнего класса.Их дублеты могли иметь вышивку, набивку или кость. Их одежда также имела сшитую по фигуре, потому что средний класс мог ее себе позволить.

Нижний класс

Женщины низшего класса

Работающие женщины носили простые платья. Еще они носили фартуки. У каждой женщины всегда был хотя бы один фартук, который использовался во время работы, а другой — когда они были более одеты.

Мужчины низшего класса

Даже мужчины из низшего сословия носят хотя бы рубашку и дублет на публике.Однако их одежда была не такой декоративной, как у среднего класса. Иногда, если мужчина отсутствовал на работе, он носил только рубашку.

Принадлежности

Аксессуары — это всегда лучший способ сделать ваш костюм правдоподобным. Поэтому убедитесь, что вы добавили в свой образ что-то особенное, добавив несколько забавных дополнений.

Головные уборы

В эпоху Возрождения женщины всегда должны были покрывать голову, когда они были на публике, поэтому убедитесь, что вас не считают неуместным из-за того, что вас поймают без какой-либо шляпы.