Общая характеристика стиля авангард: Авангард | Homy

Авангард | Homy

Авангард – это художественный и архитектурный стиль, возникший в начале XX века, в связи с революционными настроениями, царящими в кругах молодежи того времени.

Общая характеристика стиля Авангард

Стиль Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчеркнутым символизмом художественных образов.

Суть стиля Авангард выражена и в полной мере отображена в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики): Авангард – от французского “avant-garde”, “передовой отряд”.

Авангард – стиль, который отказывается от классических, традиционных канонов и создает новые современные формы, созвучные с настроем, господствующим в обществе. Основополагающей стиля является цвет и форма, обязательно контрастирующие друг с другом. Вообще, контраст – это одна из основных особенностей стиля Авангард. Следует отметить, что в этом стиле могут сочетаться совершенно не сочетаемые предметы и материалы.

Стиль Авангард, фото

Основу стиля Авангард составляет цвет и форма, в который непременно добавляется контраст. Стиль отличается яркими и чистыми цветами, такими как белый, черный, красный, желтый, зеленый. Допускается использование в одном помещении нескольких контрастных цветов одновременно. Считается, что это добавляет динамику и экспрессию в интерьер.

История стиля Авангард

Стиль Авангард – это оригинальное и яркое направление, которое совершило прорыв не только в живописи и скульптуре, но и в дизайне интерьеров. Его временными рамками принято считать период с 1870 по 1938 год.

Исторически рассвет стиля Авангард пришелся на послевоенное время – период перемен, переоценки ценностей и перестройки человеческого сознания. Очевидно то, что после войны былые ценности и идеи оказались ненужными и бесполезными – и люди стали создавать новые формы, порой кричащие об их настроении.

Особенности стиля Авангард

В отделке интерьера в стиле Авангард могут применяться практически любые материалы, однако предпочтение отдается современным, новейшим отделочным материалам. Например, широко используются декоративные штукатурки, металлизированные обои, подвесные потолки, новые лакокрасочные составы, ламинированные покрытия.

Стиль Авангард, фото

В стиле Авангард метод контраста используется не только между стенами, полом и потолком. Метод контраст используется даже в оформлении стен: одна стена может быть оформлена в совершенно разных цветах или одна стена в одном цвете, а вторая – в другом.

Мебель в Авангардном стиле тоже является экспериментом. Она может быть как четкой прямоугольной формы, так и различных округлых форм, морф с острыми краями и четкими контурами. Стиль Авангард не терпит мелкий декор и простую отделку.

Стиль Авангард, фото

Этим правилам необходимо следовать и при дизайне штор. Во-первых, использовать только яркие цвета, которые будут контрастировать с цветом стен. Во-вторых, применять только современные ткани материалы. В-третьих, избегать мелких деталей, и вообще декора, стиль необходимо закладывать в цвет и форму шторы.

Стиль Авангард, фото

При наполнении помещений, выполненных в стиле Авангард, используются следующие предметы интерьера: современные шкафы-купе, плазменные и жидкокристаллические телевизоры и компьютерные мониторы, столики, стулья, кровати и другие предметы из металла. Кроме того, все предметы мебели отличаются высокой функциональностью. Например, стол может выдвигаться из ниши в стене.

Стиль Авангард, фото

Главное в этом стиле желание и умение экспериментировать. Предметы меблировки могут быть как четкой прямоугольной, так и округлой формы, морф с заостренными краями. Не нужно бояться экспериментировать – новизна придаст индивидуальность вашему интерьеру. В стиле Авангард нет места мелкому декору и простой отделке.

Стиль Авангард, фото

При освещении используются лампочки, встроенные в потолочные ниши. Такое освещение придает интимность вашему интерьеру. Такой декор в основном используется при оформлении спален, но также и гостиных, и кухонь.

Стиль Авангард, фото

При дизайне штор не нужно бояться экспериментировать. Цвета штор должны быть яркими, контрастирующими со стенами. Материал, из которых шьется шторы, должны быть обязательно современными. Как и в декоре мебели, так и в шторах, нужно избегать мелких деталей и простую отделку.

Заключение

Стиль Авангард идеально подойдет для людей, не боящихся экспериментировать и вносить новшества в декор своего дома. Если вы неординарный творческий человек, способный нестандартно мыслить, то этот стиль именно для вас.

Следует отметить, что стиль Авангард считается стилем динамики и энергии, так как каждое помещение, выполненное в данном стиле, носит индивидуальный характер. Оно отражает не только внутренний мир своего хозяина, но и передает его стремление к развитию.

описание и фото – Rehouz

Авангард перешел в интерьеры из искусства, в начале 20 века. Сам термин можно толковать как совокупность новаторских движений и направлений в искусстве.

Стиль авангард в интерьере

≡ Содержание:

• — Характерные особенности авангарда
• — Оформление стен
• — Потолок
• — Освещение
• — Пол
• — Мебель
• — Декор
• — Фото

В интерьере, стиль авангард также подразумевает новаторство; самые современные материалы и бытовая техника, необычная мебель и умелое использование цветовой палитры для стилизации помещений.

Характерные особенности стиля

1. Необычные цветовые сочетания. В авангарде практически не используются пастельные тона, цвета, наоборот, подбираются яркие, контрастные.
2. Нестандартная планировка, использование приемов зонирования в помещениях.
3. Использование в отделке и декоре новейших материалов.
4. Оригинальная мебель. Необычные формы, цвет, материал изготовления.
5. Технологические новинки. Стильная, современная аудио — видео и бытовая техника.
6. Особое внимание к акцентам. Каждая авангардная комната должна иметь свой смысловой акцент, центральный элемент интерьера. Например, в спальне это может быть кровать, в гостиной – диван, а на кухне – стол.

Оформляем интерьер в авангардном стиле

Оформление стен

Для отделки стен в авангардном стиле лучше использовать новые и технологичные материалы, такие как: жидкие или металлизированные обои, ламинированные покрытия, рельефные 3d панели, кожаные панели, и другие новшества строительного рынка.

В оформлении стен важен контраст. Например, каждую стену можно выкрасить в разный цвет, выделить окна и дверные проемы. Кстати, окна и дверные проемы могут быть округлыми, в виде арок, или иметь другую, необычную форму. Дополнит авангардный интерьер и присутствие ниш, выделенных цветом или светом.

Потолок

Потолок в авангарде может быть натяжным, подвесным, крашенным или побеленным, но поскольку этот стиль приветствует нетипичные формы, стоит разнообразить его дополнительными ярусами и нишами.

Освещение

Освещение играет важную роль, поэтому в авангарде всегда достаточно света, будь то дневное освещение через большие окна и витражи, или же вечернее с помощью осветительных приборов.

Люстры, подвесные и настенные светильники, торшеры, выполненные в ярких цветах и креативных формах, могут быть как акцентом в интерьере, так и элементом, который, не бросаясь в глаза, акцентирует внимание на определенной зоне.

Пол

Для пола можно применить различные материалы, в оформлении чаще используют светлые оттенки и контрастные ковровые покрытия.

Приветствуется установка подиумов, которые можно использовать для визуального зонирования помещения.

Мебель

Авангардная мебель привлекает внимание, часто служит центральным элементом комнаты.

Идеальным вариантом будет мебель, сделанная на заказ по вашему проекту, что-то уникальное, стильное, качественное, необычной формы, отлично подходящее под общую концепцию дизайна…
Но, разумеется, можно обойтись и современными серийными или дизайнерскими моделями (как вариант, в стиле хай-тек или минимализм), с качественной цветастой обивкой. Желательно чтобы мебель была функциональной и негромоздкой, ведь авангард любит свободное пространство и просторность.

Декор

Мелкие декоративные детали: статуэтки, свечи и прочие малозначительные детали не для авангарда. Дополнительным декором в этом стиле могут служить большие вазы строгих геометрических форм, выполненные из стекла, металла, пластика, а также другая яркая посуда. Часто в помещении размещают экзотические растения и цветы в красивых кадках. Модные картины в стиле абстракционизма, кубизма и подобных.
В любом случае каждый аксессуар должен выглядеть как современное произведение искусства.

Оформляя интерьер в авангардном стиле важно не переборщить, в ином случае, жилище может превратиться в музей странных вещей и предметов, непонятного назначения, со стенами, полом и потолком всех цветов радуги.

Дизайн интерьера в стиле авангард — фото

Спальная комната в авангардном стиле:

Стиль авангард в интерьере гостиной:

Авангардный стиль в интерьере кухни:

Авангард в интерьере ванной комнатыСтиль авангард в интерьере ресторанаАвангард в интерьере кафе

5 4 голоса

Рейтинг статьи

Что такое Авангард? Характеристики Avant-Garde

Это руководство охватывает все, что вам нужно знать об Avant-Garde.

Мы рассмотрим следующие темы:

Содержание

Что означает авангард?

Авангард — французское слово, которое буквально переводится как «авангард» или «авангард». Авангард отвечает за переосмысление наших представлений о том, что приемлемо, а что нет. Он определяет отклонение искусства от установленного порядка вещей.

Слово имеет милитаристский оттенок и относится к контингенту сил в составе армии, который отправляется впереди других для разведки или начальной атаки.

Авангард — вездесущий термин в мире искусства, но, по иронии судьбы, он также чаще всего неправильно понимается.

Исторически он был связан не только с искусством. Это было искусство с социальным комментарием и критикой традиций.

Однако в ХХ веке авангард стал приобретать чисто художественное значение. Для него характерен разрыв с общепринятыми нормами общества, культуры и искусства.

Отход от общепринятых норм искусства

Со временем, когда этот термин приобрел свой художественный оттенок, он стал ассоциироваться с произведениями искусства, которые представляли собой радикальный отход от традиционных практик или стандартов.

Так что в некоем метафорическом смысле авангард в искусстве — это авангард, раздвигающий границы искусства. Обычно это считается оскорбительным для чувств того времени и откровенно мятежным.

Что такое пример авангарда?

Авангард не представляет собой единое движение. Все движения в искусстве, изменившие наше представление об искусстве в любой момент времени, считаются авангардными для того времени.

При этом работы известного художника-реалиста Гюстава Курбе принято считать началом авангардного искусства.

Чтобы узнать больше о Гюставе Курбе и увидеть некоторые из его работ, рекомендуем посмотреть это видео The Arts Hole:

Модернистские течения, начиная с 1850-х годов, считаются авангардным искусством, потому что они перевернули традиционно установленные нормы.

Такие течения, как кубизм, фовизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм и так далее, считались радикальными для своего времени и, следовательно, могут быть по праву охарактеризованы как образцы авангардного искусства.

В качестве примеров авангардных произведений искусства взгляните на эти семь примеров авангарда по Мома.

Почему это называется Авангард?

Как упоминалось ранее, авангард буквально означает отклонение от установленного пути или экспедиционный корпус, отправленный за границу для разведки или начальной атаки.

Значение авангарда было сформировано этой важной характеристикой.

По сути, художники-авангардисты подобны экспедиционным силам, расширившим горизонты мышления, сознания, традиций, культуры и стандартов нашего общества.

Восстав против статус-кво, они внедрили идеи, которые способствовали развитию общества, способствовали радикальным реформам или внесли новаторские концепции в наше коллективное мышление.

Каковы характеристики авангарда?

Характеристики авангарда очевидны из его определения. Любое искусство, отвергающее устоявшиеся нормы, есть искусство авангарда.

Он характеризуется такими словами, как инновационный, экспериментальный, прогрессивно радикальный и смелый. Это также должно было стать бунтом против статус-кво.

В годы становления авангарда — девятнадцатого века —  оно было связано главным образом с социальными изменениями, или социальными изменениями, вызванными расширением сознания общества.

Итак, в те годы под авангардным искусством подразумевалось искусство, основной задачей которого были социальные изменения, а художники были пионерами, которые вели человечество к реализации более высоких целей.

Такие движения, как дадаизм, реализм, анархизм и конструктивизм, считаются первоначальными движущими силами социальных изменений. Это должно было оскорбить снобистскую элиту общества.

Начиная с двадцатого века авангард прежде всего ассоциировался со стилистическими новшествами в искусстве, конечной целью которых могут быть социальные изменения и реформы, а могут и не быть.

Чтобы узнать больше об авангарде и его характеристиках, рекомендуем посмотреть подробное видео от nationalgalleries:

Как зародился авангард?

Термин «авангард» был впервые введен Анри де Сен-Симоном в его книге под названием « Литературные, философские и промышленные взгляды», , опубликованной в 1825 году и призывавшей художников — наряду с учеными и промышленниками — вызвать социальные изменения в обществе. В книге Анри де Сен-Симон пишет о художниках:

«Мы, художники, послужим вам авангардом, сила искусства самая непосредственная: когда мы хотим распространять новые идеи, мы записываем их на мрамор или холст. Какой великолепной судьбой для искусств является осуществление положительной власти над обществом, истинное священническое служение и шествие в авангарде [т.е. авангард] всех интеллектуальных способностей!»

Авангард – это отход от устоявшейся практики рисования мифологических фигур; художники-модернисты рисовали обычные предметы.

Гюстав Курбе был первым, кто сделал это, рисуя сцены из обычной жизни. Увлечение Курбе реализмом и реалистическими сюжетами отражено во всех его картинах.

Взгляните на картину Курбе «Отчаянный человек ».

Точно так же абстрактные экспрессионисты полностью порвали с традицией, когда они начали рисовать линиями, формами, цветами или капающей краской (стиль Джексона Поллока).

В какой период появился авангард?

Авангардный период начался с работ Гюстава Курбе в стиле реализма до последних лет эпохи абстрактного экспрессионизма в 1960-х годах.

Обычно авангард ассоциируется с модернизмом и модернистскими течениями в искусстве, и этот термин имеет общий модернистский оттенок.

В период с 1850-х до конца 1960-х годов возникло множество направлений в искусстве, которые повлияли на мысли того времени.

Некоторые из этих движений стремились произвести социальные изменения или реформировать общество с помощью произведений искусства, бросая вызов существующим убеждениям общества.

Однако отличительная черта авангарда как катализатора социальных изменений трансформировалась в художественно-стилистическую инновацию на чисто художественной границе.

Абстрактные экспрессионисты, которых также считают художниками-авангардистами своего времени, больше интересовались работой и процессом искусства, чем его социальными последствиями.

Кто такие популярные художники-авангардисты?

Вот список популярных художников-авангардистов вместе с мини-биографиями.

1. Джорджия О’Киф

Ее часто называют «матерью американского модернизма».

В начале 1920-х годов она считалась бунтарем среди американских художников из-за своего несколько абстрактного стиля.

Она была очарована цветами и часто рисовала цветы в субъективно абстрактном стиле.

Чтобы узнать больше о Джорджии О’Киф, мы рекомендуем просмотреть это видео от Watch and Learn:

2. Сальвадор Дали

Сальвадор Дали был известным испанским художником, известным своим сюрреалистическим стилем.

Его картины очень креативны и вызывают чувство шока и благоговения.

Его самая известная картина с тающими часами под названием Постоянство памяти была завершена в 1931 году.0003

3. Пабло Пикассо

Пабло Пикассо также был испанским художником, который, как говорят, вместе с художником Браком в 1907 году стал одним из основателей кубизма в искусстве.

Пабло Пикассо, в отличие от других художников, создал множество произведений искусства. исчисляется тысячами. Помимо живописи, он также занимался скульптурой, керамикой и дизайном.

Его работы являются свидетельством его универсальности и охватывают множество стилей от кубизма до абстрактного искусства.

Чтобы узнать больше о Пабло Пикассо, рекомендуем посмотреть это видео Биографии:

Финальные замечания 111 . исключение других.

В действительности, однако, авангард характеризует любое направление в искусстве, стремящееся к инновациям, стилистическим изменениям или социальным реформам с помощью искусства.

Авангард может быть любым искусством, которое несет ответственность за расширение нашей психики, сознания, идей и ломает устоявшиеся практики той или иной эпохи.

Что такое искусство авангарда и художники, преодолевшие барьеры?

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, добросовестное использование)

Смелое, инновационное, прогрессивное, экспериментальное — все эти слова описывают искусство, которое раздвигает границы и создает изменения. Все эти характеристики также связаны с термином, который часто используется, но иногда неправильно понимается — Авангард . Французский термин, который переводится как «авангард» или «авангард», относится к чему-то дальновидному и опережающему свое время.

Часто используемый для обсуждения художественного вклада в общество и культуру, авангард отвечает за некоторые из самых известных картин и скульптур в истории. Но как охарактеризовать авангардное искусство? И кто те дальновидные художники, которые пошли на риск, который теперь определяет историю искусства?

С точки зрения искусства авангард обычно связывают с каким-то

эстетическая инновация — та, которая часто неправильно понимается или не принимается в свое время . Это понятие применимо к тем творческим людям, которые выступали против господствующих идеалов, и, хотя оно часто используется в отношении модернизма, существует множество исторических художников, чьи работы в свое время можно рассматривать как авангардные.

Прежде чем мы углубимся в некоторые из самых известных художников-авангардистов и направлений в искусстве, давайте посмотрим, откуда взялся этот термин и как он приобрел свое нынешнее значение. Первоначально оно использовалось французскими военными и относилось к небольшой группе войск, проводившей разведку впереди основной армии. В течение 19ХХ века его стали применять к левым мыслителям-социалистам и их призывам к политическим реформам. На самом деле именно влиятельный французский социалист

Анри де Сен-Симон первым применил этот термин к искусству.

В тексте 1825 года он сгруппировал художников вместе с учеными и промышленниками как лидеров общества, которые могли бы вести людей вперед. Оттуда авангард стал термином, который регулярно применялся к художникам, и многие ссылались на реализм Гюстава Курбе в качестве отправной точки. Впоследствии этот термин применялся во многих современных движениях, хотя можно легко сказать, что более ранние художники, такие как Леонардо да Винчи или Караваджо, определенно были авангардистами, порвав с традиционными художественными практиками. Даже сам итальянский Ренессанс был авангардным движением из-за своего внимания к перспективе и реализму, о чем раньше не слышали.

Движения авангардного искусства

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, вот некоторые из наиболее запоминающихся направлений современного искусства в западной истории, которые считаются авангардными из-за нарушения границ.

 

Импрессионизм

Клод Моне, «Впечатление на рассвете», 1872 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Хотя Искусство импрессионистов может и не показаться авангардным по современным меркам, в свое время это движение было революционным. Отвергнутые традиционным парижским салоном, такие художники, как Клод Моне, Эдгар Дега и Пьер-Огюст Ренуар, предпочитали пейзажи и сцены повседневной жизни общепринятым историческим и мифологическим сюжетам. Они также нарушили традицию, выйдя из студии и нарисовав на пленэре на воздухе .

Знаменитые картины импрессионистов:

• Впечатление, Восход солнца Клод Моне
• Обед на лодке Пьера-Огюста Ренуара
• Парижская улица: дождливый день Гюстав Кайботт
• Посмотрите этот список, чтобы увидеть 15 известных картин импрессионистов.

 

Фовизм

Анри Матисс, «Портрет мадам Матисс. (Зеленая линия)», 1905 г. (Фото: Statens Museum for Kunst через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Импрессионизм вызвал волну новаторских художников и стилей. Среди них было короткое, но мощное движение под названием фовизм . Созданный совместно французскими художниками Анри Матиссом и Андре Дереном, стиль les Fauves , или «дикие звери», характеризуется насыщенной цветовой палитрой, толстыми мазками и упрощенными — часто почти абстрактными — формами. Фовизм стал переходным периодом для многих художников, связанных с ним, в первую очередь Матисса и Жоржа Брака.

После его завершения в 1910, эти фигуры использовали свой фовистский опыт, чтобы приступить к новым проектам и вступить в новые периоды.

Знаменитые фовистские картины:

• Портрет мадам Матисс работы Анри Матисса
• Женщина в шляпе Анри Матисса
• Мост Чаринг-Кросс Андре Дерен

 

Футуризм

Джакомо Балла, «Динамичность собаки на поводке», 1912 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Основанная в 1909 году, Futurism была авангардным движением, которое охватило инновации, технологии и транспорт — все компоненты будущего, которые они увидели после Первой мировой войны. Отличительной чертой футуристического искусства является изображение скорости и движения. В частности, они придерживались принципов « универсального динамизма », что означало, что ни один отдельный объект не отделен от своего фона или другого объекта.

Итальянский скульптор и ведущий художник-футурист Умберто Боччони так объяснил движение: «Мы синтезируем каждый момент (время, место, форму, цветовой тон) и таким образом рисуем картину».

Культовое футуристическое искусство:

• Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони
• Динамизм собаки на поводке Джакомо Балла

 

Дада

Марсель Дюшан, «Фонтан», 1917 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Дадаизм может быть трудным для определения направлением, потому что работы его исполнителей очень разнообразны. Он был основан в Швейцарии во время Первой мировой войны и является революционным из-за своего внимания к работе, которая не обязательно эстетически приятна. Вместо этого его целью было поставить под сомнение капиталистическое общество и его ценности. Дадаизм также использовал реди-мейды — предметы повседневного обихода, превращенные в произведения искусства, — как способ подвергнуть сомнению чувства буржуазии и роль художника в творчестве.

Дадаизм оказал глубокое влияние на другие последующие авангардные движения, такие как кубизм и флюксус.

Культовое искусство Дада:

• Фонтан Марселя Дюшана
• Стеклянные слезы Ман Рэй
• Искусствовед Рауль Хаусманн

 

Сюрреализм

Сюрреализм — это в высшей степени экспериментальный жанр, основанный на принципах подсознания, заимствованных из литературной техники, называемой автоматизмом . Этот отрыв от реальности дал художникам-сюрреалистам, таким как Рене Магритт, Сальвадор Дали и Ман Рэй, полную творческую свободу, поскольку они больше не руководствовались академическими принципами. Сказочные пейзажи их искусства сочетают в себе реалистичные изображения фантастических предметов. Сюрреалисты также были известны тем, что занимались многими видами искусства, от живописи и скульптуры до фотографии и кино.

Культовое сюрреалистическое искусство:

• Постоянство памяти Сальвадора Дали
• Сын Человеческий Рене Магритта
• Великий мастурбатор  Сальвадора Дали

 

Кубизм

Полностью отказавшись от традиционных форм и двигаясь к абстракции, кубизм является одним из самых известных авангардных движений. Основатели Жорж Брак и Пабло Пикассо играли со всеми традиционными, академическими правилами западного искусства и трансформировали их в новый, неожиданный метод создания искусства. Фигуры были разбиты на геометрические формы, цвета стали ярче и упрощены, а коллаж был использован для новаторского результата, который продолжает формировать искусство сегодня. На самом деле, глядя на хронологию истории искусства, западную визуальную культуру можно четко разделить на две части — до и после кубизма.

Важные произведения кубизма:

• Авиньонские девицы Пабло Пикассо
• Три музыканта  Пабло Пикассо
• Герника Пабло Пикассо
• Натюрморт с метрономом  Жоржа Брака

 

Флюксус

Сформировавшись в 1960-х и 1970-х годах, Fluxus представляет собой междисциплинарное движение, в котором участвуют художники, дизайнеры, композиторы и поэты. Находясь под сильным влиянием Дадаизма, члены Fluxus устраивали перформанс-арт-мероприятия, включавшие шумовую музыку, чтения стихов, перформансы, основанные на времени, и многое другое. Композитор Джон Кейдж оказал большое влияние на Fluxus, и его идея о том, что взаимодействие между художником и аудиторией было наиболее важной фазой работы, а не конечный продукт, часто использовалась. Художники-авангардисты, такие как Йозеф Бойс, Йоко Оно и Нам Джун Пайк, были активны во Fluxus.

Важные моменты в Fluxus:

• Отрезок от Йоко Оно
• Zen for Film  , автор Нам Джун Пайк
• Приготовь салат  Элисон Ноулз

 

Эта статья была отредактирована и обновлена.