Картины своими руками выпуклые: Объемные картины из бумаги своими руками, схемы и шаблоны, как сделать объемную картину

Хочешь больше интересного?

Наша миссия — вдохновлять! Подпишитесь на рассылку новых материалов:

Предыдущая

Благородство, доступное каждому: 65 светлых и лаконичных интерьеров с мебелью в цвете дуб сонома

Следущая

Походная баня: выбор конструкции, тонкости использования и как сделать ее своими руками

Adblock
detector

Изготовление картин из мелких предметов.

Придать опостылевшему дизайну интерьера новый характер и колорит, а также внести свежую струю в оформление кухни, спальни, детской помогут картины, созданные самостоятельно. Сделать уникальные картины своими руками можно из любых подручных материалов, для этого абсолютно не требуется профессиональное художественное образование. Стильные произведения искусства, занимающие по праву главенствующую роль в доме – это тот яркий акцент, который сможет оживить интерьер, заполнив его индивидуальными чертами.

На самом деле, сделать картину своими руками можно практически из чего угодно. Да-да, это не шутка. Применив фантазию, весь креатив и творческое начало, в ход реально пустить любые подручные материалы: монетки, ракушки, пуговицы, нити, отрезы тканей, листья, сушеные ягоды, небольшие ветви, столовые приборы, фурнитуру для шитья, личные фотографии и даже миниатюрные детские игрушки.

Отличное решение не только для кухни, но и для спальни, гостиной, детской. Подобные модульные композиции смотрятся целостно за счет единого ствола и ветвей, отходящих от него. Фон каждого отдельного элемента соответствует определенному сезону (осень – оранжевый, лето – изумрудный, весна – салатовый, зима – голубой). Листва из пуговиц также сделана в тональности, отвечающей представленным временам года.

Картина из пуговиц

Композиция из пуговиц «Времена года»

Еще немного пуговок

Пуговицы – идеальный материал для самостоятельного создания интерьерных картин. Используя с умом структуру, размеры, форму и материалы, можно создавать настоящие шедевры, не имея при этом художественного образования.

Порхающая бабочка

Кошка для котоманов

Морской пейзаж из пуговиц

Цветной спектр-радуга

Произведения из кожи

Несмотря на то, что кожа достаточно проста в обработке, с картиной не так просто справиться. Здесь необходимо понимание работы с материалом, знание основных свойств кожи, немалое терпение и усидчивость. Поэтому рекомендуется сперва попробовать сделать небольшие пробные композиции, а затем уже переходить к объемным, фундаментальным работам.

Наиболее часто употребляемая цветовая палитра в картинах из натуральной кожи – коричнево-бежевая. Но некоторые смельчаки с удовольствием используют зеленые, красные, оранжевые, желтые лоскуты.

Основные плюсы кожаных изображений:

• Эксклюзивность – в силу неординарности материала невозможно повторить картину один в один;
• Рельефность – глубина, возвышенности, световые блики и тени создают непревзойденный 3D эффект, благодаря которому картина «оживает»;
• Доступность – небольшие отрезы кожи можно найти как у себя дома, так и приобрести на «блошином» рынке или у сапожников буквально за бесценок.

Натюрморт из разноцветной кожи

Игра контрастов (применены красные, черные и белые лоскуты)

Выпуклые кожаные цветы

Видео мастер-класс: картина из кожи своими руками

Панно из продуктов

Одной из самых актуальных техник создания картин для кухни считается предметная аппликация. Причем в этом случае наиболее востребованы крупы, зерна кофе, небольшие сухие овощи и фрукты, кожура цитрусовых, специи и подобное.

Панно из продуктов питания гармонично смотрятся именно в интерьере кухни, так как выглядят не просто стильно, но и аппетитно.

Монохромная композиция из черной и белой фасоли

Пейзаж из различных круп и семян

Круглое панно из бобовых

Обои в рамке

Картины из обоев очень бюджетное дополнение к интерьеру. Причем творить можно сразу в нескольких техниках: аппликация, 3D формат, натяжка на деревянную основу и др. Обои хороши тем, что идеально вписываются в любое помещение по стилю – ведь используются остатки приобретенных в избытке рулонов.

Элементы орнамента

Креативный коллаж

Панно из остатков обоев

Рамки из обоев

Аппликация из сухих цветов и листьев

Необычно смотрятся на стене и картины, сделанные из заблаговременно высушенной растительности. Почки, бутоны цветов, лепестки, небольшие веточки, листья, травинки – все идет в ход. Прорисовав карандашный набросок на бумаге, сверху просто наклеиваются необходимые элементы с учетом предпочитаемого цвета и формы.

Ваза с цветами

Объемная картина из сухой растительности

Необычная аппликация из цветочных лепестков

Фотография в интерьере кухни

Для тех, кто предпочитает идти по пути наименьшего сопротивления, замечательный способ придать помещению колорита – фотокартины. В этом случае достаточно подобрать фото в интернете или из личного архива, и распечатать его на широкоформатном цветном принтере.

Фото-триптих своими руками на кухню

Тематическая композиция из нескольких фото

Фотоколлаж на холсте

Рисунки из ткани

В оформлении кухонь широко применимы и картины из ткани. Смотрятся они всегда самобытно, колоритно и стильно. Чтобы пыль и жир не проникали внутрь, по завершении создания произведения искусства текстиль обычно обрабатывают лаком. Для тканевых изделий лучше всего подходит синтетический материал, мешковина и шелк.

Текстильная аппликация в формате 3D

Плоская аппликация из лоскутков ткани

Картина из ткани, выполненная при помощи швейной машинки

• Создавая картину для интерьера своими руками, лучше всего не пестрить с красками, а использовать тональность, отвечающую оформлению кухни. Также всегда нужно придерживаться стилистики общей концепции дизайна интерьера. Например, в классическом помещении приемлемы изделия из кожи и полотна, написанные маслом. Для стиля хай-тек подойдут следующие материалы: стекло, металл, зеркало. Прованс можно заполнить растительными орнаментами и картинами из круп. Объемные произведения гармонично смотрятся в кухнях модерн и комбинированных стилях.

• Цветовая палитра должна включать три основных цвета и несколько (по желанию владельца) близких оттенков. Холодную тональность разрешено разбавлять теплыми акцентами, но при этом нужно брать цвета из противоположного спектра.

Цветовой спектр: правильные принципы сочетания оттенков

• Для выпуклых форм всегда нужно использовать чередование светлых и темных тонов. Причем лучше всего смотрятся негабаритные темные объемы на светлой плоскости. Примерно такой же принцип тандема глянцевых с матовыми материалами: матовые должны выступать над глянцевыми. Таким образом достигается большая глубина картин и максимальный 3D эффект.

• При самостоятельном изготовлении картин, будь то аппликация или рисунок, важно соблюдать и основные композиционные принципы, динамику и равновесие.

• Легкий способ сделать картину оригинальной – вывести внутренний рисунок за пределы базового контура. Например, продлить изображение на рамку или, при рельефных формах, за границу рамки.

Четыре простых мастер-класса

Фото конечного результата

Понадобится:

• пустая коробка из-под конфет или любая глубокая рамка
• двусторонняя цветная бумага
• простой карандаш, ластик
• обрезки картона
• острые ножницы
• ПВА или прозрачный канцелярский клей.

Пошаговая инструкция:

1. На дне конфетной коробки нужно нарисовать большое сердце. Желательно, чтобы до рамки оставалось расстояние не менее 20… 50 мм (в зависимости от размеров коробки).
2. Сделать из картона несколько шаблонов разных размеров в форме сердечек.
3. Вырезать по картонным шаблонам разноцветные сердца из бумаги. Каждое сердечко сложить вдвое по вертикали.
4. Одинаковые по цвету и размеру сердечки склеить по две штуки. Склейка производится по ребру верхней фигуры.
5. Разложить внутри рамки композицию из двойных миниатюрных сердечек. Важно – нельзя выходить за контуры нарисованного большого сердца.
6. Приклеить все элементы согласно выложенной схеме. Клей нужно наносить только на ребра сердечек.
7. Объемная 3D картина готова! Далее можно ее украсить, разрисовав однотонную рамку или же использовав подвесной декор (конфетки на ленточках, бумажные бабочки на леске и подобное).

Рисунок своими руками

Фото конечного результата

Понадобится:

• цветной картон
• простой карандаш, ластик
• линейка
• черный маркер или фломастер
• клей ПВА
• ножницы

Такую картину самостоятельно сможет сделать даже ребенок. Ведь здесь не важны точные формы и пропорции. Главное – умело орудовать линейкой и карандашом, а также иметь хоть чуточку творческого потенциала.

Как нарисовать картину самому: шаг за шагом

Совет: Рисунок можно оставить в монохромном исполнении или раскрасить цветными карандашами, акварелью, восковыми мелками в тон интерьера.

Как самому сделать модульную композицию

Фото конечного результата

Понадобится:

• отрез ткани (размер должен быть с запасом – на каждую деталь нужен запас не менее 10 см в ширину и 10 см в высоту)
• куски фанеры и рейки из дерева для рамки
• пенопласт или ДСП для основы
• мебельный степлер
• ножницы
• рулетка или длинная линейка
• простой карандаш или мел (мел пригодится в том случае, если ткань темного цвета)

Поэтапная инструкция:

1. Два варианта создания основы под картину своими руками:

• Изготовление подрамника своими руками. Запилить торцы реек под 45 градусов и соединить их при помощи клея или степлера. Для надежности рекомендуется зафиксировать равнобедренные треугольники небольшого размера по углам рамки. Треугольники можно сделать из фанеры или ДВП. Также для жесткости конструкции можно натянуть по периметру ткань, прикрепив ее степлером.

  Изготовление подрамника своими руками

• Вырезать готовую основу строго по размеру из ДСП (16…25 мм) или подготовленного пенопласта.

  Основа из ДСП

  1. Фиксация текстильного полотна. Вырезать ткань по размеру больше подрамника с учетом всех подворотов. Далее следует немного смочить материал и только после этого приступать к натягиванию на основу. Особенной аккуратности и внимания требуют углы.

  Совет: сперва нужно натягивать длинные стороны будущей картины, а затем – короткие.

  Прежде чем зафиксировать одну из сторон, нужно убедиться, что материал не скомкан и не примят.

  1. Вот и все – модульная картина готова. По этому же принципу можно сделать и фото-украшение для интерьера.

  Декор на кухню из нитей своими руками

  Фото готовой работы

  Понадобится:

  • основа – можно использовать дерево, ламинированную ДСП, пробковую плиту и тому подобное
  • миниатюрные гвоздики с широкими шляпками (чтобы нить не соскальзывала)
  • клубок нитей средней толщины
  • ножницы
  • молоток

  Пошаговый мастер-класс

  
  

  Подобная техника самостоятельного создания картин – лишь первый шаг к изготовлению шедевральных произведений искусства из ниток. Обучившись основам, можно будет делать картины сложнейших конфигураций из разноцветных нитей.

  Картины из ниток: видео мастер-класс

  Фонтанируйте идеями, творите и вытворяйте – пусть интерьерные картины, сделанные своими руками, радуют не только вас, но и поражают, удивляют, восхищают гостей! Стильный интерьер кухни и всего дома – это заслуга инициативных хозяев, не боящихся экспериментировать.

Закономерно развиваясь как вид искусства, благополучно дошли до наших дней. В то же время, в современном дизайнерском интерьере сегодня практически не встретить классических пейзажей с натюрмортами: место живописной классики заняли абстракция либо высокохудожественное фото. Именно с абстракцией и модерном, в основном, и ассоциируется интерьерная живопись, задача которой – создать определенный психологический фон помещения, соответствующее настроение у присутствующих, как правило, атмосферу умиротворения и покоя, либо наоборот – офисной активности и энергии.

Смещение в сторону абстракции, надо признать, сильно приблизило живопись к обычному человеку, не занимающемуся изобразительным искусством профессионально либо на технически высоком уровне. Естественно, не всем дано реалистично воспроизводить на холсте действительность, с абстрактным искусством у любого больше возможностей для создания своих мини-шедевров. Существуют самые разные техники, иной раз даже кисть не потребуется: да вы можете и сами придумать оригинальный способ нанесения красок на поверхность, нужно лишь практиковаться и набираться опыта.

Главным условием самостоятельного создания живописного интерьерного элемента можно назвать смелость идей и решительность в их воплощении: создавая художественную абстракцию, крайне важно освободить сознание от ограничивающих штампов и с легким сердцем, твердой рукой производить штрихи, мазки, цветные разводы на бумаге, давая волю вдохновению и фантазии. Если вам это удастся, то творческий процесс превратится в подобие медитации, даруя отдых вашей голове и нервной системе, отвлекая от повседневных забот и тревожащих мыслей.

Рабочей поверхностью для картины может служить, в принципе, любая плоская поверхность, гладкая либо с рельефной текстурой. Вполне логично будет делать первые шаги на обычной плотной бумаге необходимого размера, подойдут также картон и фанера, которую можно предварительно покрасить в требуемый светлый (либо наоборот, темный) оттенок.

Люди начали рисовать красивые картины еще на заре человечества. И если в древние времена, рисование картин был способом передать другим людям какие-то послания, то впоследствии их предназначение изменилось. Постепенно, картины начали рисовать для удовольствия и ими начали украшать свои жилища. Возникло такое искусство как живопись, которое распространилось повсеместно и стало популярным. Способ декорирования помещения с помощью картин сохранился до сих пор.

Все знают, что красивые изображения способны преобразить помещение, сделать его уютнее и привлекательнее. Конечно, в наш век существует множество дизайнерских решений, но ни одно из них не сравнится с красивой картиной, которую к тому же еще можно изготовить самому. Не обаятельно иметь талант, чтобы создать великолепное изображение, достаточно одного желания и времени, воплотить свою задумку.

Ищем вдохновение

Не стоит браться за первый попавшийся проект и пытаться сделать его быстро. Вы рискуете получить непрофессиональную и неаккуратную работу. В этом состоит ошибка многих. Дайте себе время подумать, рассматривайте разнообразные идеи и фото. Решите, какую бы картинку вы хотели бы видеть на своих стенах, пусть все детали постепенно складываются в единое целое. Отбирайте только лучшие идеи.

Весь процесс работы и конечный результат должен казаться вам понятным, тогда можно создать шедевр. Стоит попробовать себя в разных жанрах, но начать лучше с самого доступного. Если владеете навыками шитья, то попробуйте сделать картину из ткани. А если вы владеть навыками вышивки, то вышейте что-нибудь оригинальное. Сделав одно творение, вам захочется большего.

Существует множество способов создать самостоятельно картину — от привычного нам способа с помощью листочка бумаги и красок до создания объемных композиций с помощью подручного материала. Рассмотрим, самые интересные дизайнерские решения, которые помогут вам сотворить картины своими руками и мастер классы.

Картины из ткани

Берите красивые ткани и делайте из них привлекательные интересные предметы интерьера. Причем можно брать как ткани уже нарисованным сюжетом, так и с абстрактным рисунком. Из нескольких таких рисунок можно составить привлекательную композицию. Здесь главное скомбинировать изображения таким образом, чтобы они создавали приятное впечатление.

Наконец, картину можно просто вышить и получить великолепное украшение. Но сначала конечно, нужно будет получить хоть какие-то навыки рукоделия. При должном исполнении такая картина может стать изюминкой, которая придаст привлекательность вашему жилищу.

Не менее привлекательно смотрятся картина для интерьера, сделанная из различных платков, особенно такой вариант подходит под стиль кантри или прованс.

Картины 3D

Используя подручные материалы можно создавать объемные картины, которые будут украшать стены вашего жилища. В ход могут идти абсолютно любые вещи: сухоцветы, цветная бумага, бечевка, пробки от винных бутылок, кусочки ткани, кожи, фантазия безгранична. Рассмотрим, наиболее простые варианты.

С использованием цветной бумаги

Из цветной бумаги вы можете вырезать абсолютно любые фигурки. Для этого можно даже использовать шаблон. Вырезайте красивые цветы, бабочек, птиц наклеивать их на основу — на холст или плотный лист картона. Не забудьте о составлении красивой композиции. Наклеить фигурки на холст можно с помощью обычного клея ПВА. Таким образом у вас получится привлекательная картина из бумаги, к тому же е создание не потребует от вас каких-то особых умений.

В ход могут идти даже простые обои. Наверняка, у вас найдутся обрезки самых разных обоев, из которых вы можете сложить самые разные рисунки. Примените вашу фантазию, возможно, что у вас получится воссоздать сказочный замок или избушку на курьих ножках с помощью вашего материала. Используйте обрезки с разных видов обоев и у вас получится яркое, красочное изображение.

Прикрепите ваше творение на плотный лист картона, вставьте в рамку повесьте на стену и наслаждайтесь видом. Если картина предназначен для кухонного помещения, то можно вставить рисунок из обоев в коробку из-под конфет. Конечно же, учитывайте цвет стен и обстановку в комнате, ваш творение должно сочетаться и подходить под общий фон.

Если вы хотите привлечь внимание к своему творению, то повесьте ее на однотонную стену, в самом центре. Все сразу же обратят внимание на красоту рисунка.

Бечевка

Тот, кто имеет прекрасное художественное видение может сотворить картину из простой бечевки. Для этого бечевке сначала нужно продать определенную форму. Закрепить форму можно с помощью горячего клея. Затем несколько бечевок складываются на стену в определенном порядке, создавая художественную картину.

Из кожи — мастер-класс

Оригинально смотрится картина на стене, сделанная из кожи. Но приступать к созданию данной картины из цветов можно только если вы набрались уже достаточно опыта в создании объемных картин. Представляем вам мастер класс, который поможет вам сотворить себе такое чудо у вас дома.

Для начала приготовьте рамку и основу, которая вставится затем в рамку. Вам понадобится кожаный материал. Учитывая, что такой материал стоит довольно дорого, вы можете взять старое кожаное пальто и разрезать его на кусочки. Не забудьте приготовить акриловые краски, ножницы, нож, степлер, клей, бумажный лист, мелок.

Рассмотрим пошаговое описание:

• Сделайте бумажные шаблоны листьев, лепестков, вырежьте их.

• Вырезайте детали будущей картины из кожи по заранее изготовленному шаблону. Вы можете поддержать кожу немного над огнем, что сделает ее внешний вид более привлекательным.

• Раскрасьте детали акриловыми красками в нужные вам цвета.

• Вставьте основу в рамку. Это может быть простое тканевое полотно, которое вам нужно будет натянуть или возьмите простой лист фанеры.

• Разложит ранее сделанные детали из кожи на основе и оцените, как это будет смотреться. Вы можете наложить и другие детали, чтобы улучшить композицию. Используйте сухоцветы, ракушки, веточки и другие материалы.

• Приклейте все детали с помощью клея.
• Повесьте картину на стену.

Таким образом вы можете создавать любые картины из кожи, на что способна только ваша фантазия.

Модульные картины

Наиболее популярными в дизайне интерьера сегодня являются модульные картины. Их яркость поражает, они олицетворяют хороший вкус и утонченность. Кроме того, они делают любое помещение притягательным и скрывают его недостатки. Данные картины имеют одну идею, но все элементы их разъедены.

При желании, такие модульные картины своими руками можно сделать в домашних условиях. Размер и форма модульных картин различается, поэтому необходимо подобрать то, что соответствует вашему помещению. В модульной картине должно быть 3 части, но возможно меньше или больше.

Прежде, чем начать, необходимо определить с тем, что будет изображено на картине. Хорошо смотрятся реалистичные пейзажи и интересные места большого города. Не стоит разделять на модули человеческий портрет, это не будет смотреться привлекательно.

Чтобы создать модульную картину, вам не обязательно рисовать ее самому. Нужно будет лишь выбрать любое изображение из интернета и распечатать ее на принтере. Затем вы просто вырезать ее на несколько частей и вешаете на стену в таком разрозненном виде. Для эстетичности можно перенести лето изображение на холст или лист картона.

Фрагменты картины можно поместить каждый в отдельную раму и повесить на стену. Основа для моделей может быть сделана дерева, ДСП, пенопласта и других материалов. Модульные картины можно делать на ткани и составлять их из разнообразных лоскутков.

Выгоднее всего модульные картины смотрятся на больших пространствах, бетонных стенах. Оригинально смотрятся полотна разных размеров, а также ассиметричные части. Лучше покрыть поверхность картины защитным лаком, чтобы защитить ее от попадания пыли и быстрого истирания.

Идеи по созданию картин

Многим бывает довольно трудно определиться, какую картину нарисовать, как скомпоновать материалы. В таком случае, можно рассмотреть следующие лучшие идеи и фото.

Голубая абстракция. Возьмите следующие предметы: голубой тюль или ленты, ножницы, картон или холст, клей. Нарежьте несколько лоскутков из голубого тюля или лент, скомпонуйте из них абстрактную картину. Наклейте с помощью клея на основы. Работайте аккуратно, чтобы клей не запачкал ваш рисунок. Затем вы можете вставить ваше творение в раму и повесить на стену.

Золотая осень. Чтобы сделать такую картину, вам понадобятся следующие вещи: основа в виде куска картона или фанеры, однотонная ткань, акриловые краски, кисточка, клей, ветка дерева, краска золотистого цвета в виде аэрозолей.

Возьмите ткань и обтяните его тканью. Ткань можно дополнительно прокрасить однотонной краской, лучше брать голубой цвет. Подготовьте веточку. Чтобы она легче легла на рисунок, лучше положить на нее что-то плоское и тяжелое и какое-то время так подержать. Затем вам нужно будет приклеить веточку к полотну и распылить на весь рисунок золотистую аэрозольную краску. Дождитесь полного высыхания вашей композиции и можете вывешивать ее на стену.

Бабочки из ткани. Вырежьте красивых бабочек из ткани и наклейте их на стену с помощью клея ПВА. Такое украшений оживит любую однотонную скучную стену.

Вы можете выложить красивую композицию из обычных пуговиц разного цвета. Приклеивайте их на полотно, вставляйте в рамку украшайте стену вашего дома.

Для кухни отлично подойдет картина, составленная из кофейных зерен. Из этого материала можно составлять довольно оригинальные рисунки. Сначала необходимо подготовить основу из листа акрона и холста, нанести на нее какой-либо рисунок, а затем выложить этот рисунок кофейными зернами. Чтобы кофейные зерна прочно прикрепились к рисунку, лучше использовать клеевой пистолет. Вместе с кофейными зернами, можно использовать и другие материалы, такие как ракушки, макароны и другие подручные материалы.

Картины можно даже сделать из старых газет. Такой вариант отлично подходит для стиля ретро.

Сделайте множество маленьких бумажек, покрашенных в цвет рыбьей чешуи и составьте из них оригинальную картину.

Засушенные цветы — прекрасный материал для создания картин. Главное приготовить много материала, но даже если вы не успели летом заготовить его, можно использовать цветы, которые растут у вас дома. Чтобы создавать картины своими руками из цветов, вам понадобится лишь холст, рамка, двойное стекло, но и конечно засушенные цветы.

Используйте ваше воображение и любой подручный материал для создания картин. Вы всегда сможете создать шедевр, достойный восхищения, которые будут украшать стены вашего дома и делать его более уютным.

Всем доброго времени суток. Недавно ходила в гости к подруге и увидела у неё на стене красивую картину, сделанную из пайеток. Она мне очень понравилась и я тоже захотела такую. Сходила в магазин, посмотрела на картины, на цены. Это оказалось дороговато. Тогда я решила сделать картину своими руками, такую, которую нужно именно мне и не потратив при этом много денег. Хочу показать Вам, что у меня получилось.

Для изготовления мне понадобились:
— Пенопласт нужного размера или картонные крышки.
— Линейка.
— Обои.
— Нож.
— Ножницы.
— Клей (ВПА, момент).
— Пайетки.
— Бисер.
— Карандаш, фломастер.
— Свободное время, терпение и фантазия.

Я видела картины сложной работы, но так как у меня нет опыта, то для начала я решила сделать что-то по проще. И так, я взяла пенопласт (упаковку от холодильника, хотя подойдет и картонная коробка). С помощью линейки и карандаша, начертила квадрат нужного размера и, вооружившись ножом, вырезала его.

Потом обклеила его обоями. Можно взять однотонные обои(или ткань любой фактуры). Я выбрала с не ярким рисунком.

Следующим этапом стало нанесения выбранного рисунка. Мне захотелось нарисовать влюбленную пару, так как накануне был праздник всех влюбленных. Сначала я нанесла карандашом набросок на холст, а потом уже обвела его черным фломастером для лучшей видимости.
Если у Вас проблемы с рисованием, можно перенести понравившийся рисунок с помощью копировальной бумаги. Сюжеты картин я брала в интернете.

Взяв клей и пайетки, я начала приклеивать их одну за другой встык на все конкурные линии, кроме тонких линий на лице(губы, глаза, брови, уши).

На тонкие линии таким же способом я приклеила бисер.

Вот такая получилась картина. Мне она очень понравилась, поэтому я решила сделать еще две картины с другими рисунками.

Вот еще одна не большая картина, сделанная из картона с использованием пайеток.

Несмотря на то, что пайетки черного цвета, они красиво переливаются от попадания на них солнечного цвета. Такими картинами можно украсить не только гостиную Вашего дома, но и спальню или кухню. Они будут хорошим подарком близким и друзьям на любой праздник. Нужно просто выбрать нужный сюжет для картины.
До свидания, до новых встреч.

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

Абстракция

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Картины из дерева

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Стринг-арт

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Картины из обоев

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Картины из пуговиц

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете. В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе. Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Текстиль

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Трафареты

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

Фотопечать, цитаты в рамке

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами. Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

Эко-картины

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы. Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе. Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать. Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Секретный инструмент Вермеера: проверка того, использовал ли художник зеркала и линзы для создания своих реалистичных изображений

В истории искусства Иоганн Вермеер почти так же загадочен и непостижим, как Шекспир в литературе, как персонаж романа. Принятый в свою местную гильдию голландских художников в 1653 году, в возрасте 21 года, без зарегистрированного обучения в качестве подмастерья, он сразу же начинает рисовать мастерские, необычные, сверхъестественно реалистичные картины наполненных светом комнат и неземных молодых женщин. После его смерти в возрасте 43 лет он и его скромное творчество на два столетия уходят в безвестность. Затем, точно так же, как фотография делает высокореалистичную живопись бессмысленной, фотореалистичная Сфинкс из Делфта вновь открыт, и его изображения неожиданно признаны ценными. Ко времени первой большой американской выставки картин Вермеера — в Метрополитен-музее в 1909 году — их стоимость возросла еще в сто раз, а к 1920-м годам — в десять раз.

Несмотря на периодически возникающие на протяжении многих лет предположения о том, что оптическое устройство каким-то образом позволило Вермееру писать свои картины, искусствоведческий истеблишмент остался непреклонным в своем романтическом убеждении: возможно, он был вдохновлен каким-то образом с помощью изображений, проецируемых объективом, но его единственным исключительным инструментом для создания искусства был его поразительный глаз, его потусторонний гений.

Законченная картина Дженисона, результат многолетней работы. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его). Предоставлено Тимом Дженисоном.

Однако в начале этого века два высокопоставленных эксперта умоляли не согласиться. Почему, например, Вермеер рисовал предметы на переднем плане и блестящие блики на объектах, слегка расфокусированных? Потому что, говорят, он смотрел на них сквозь призму. Сам по себе «Камера Вермеера: раскрытие правды о шедеврах», лондонского профессора архитектуры Филипа Стедмана, возможно, вызвала бы небольшую академическую суету. Но массовая полемика была спровоцирована — конференции, заголовки, оскорбления, оскорбления — потому что второй, более широкий и провокационный аргумент был выдвинут одним из самых известных ныне живущих художников, Дэвидом Хокни. Хокни утверждал в «Тайные знания: новое открытие утраченных методов старых мастеров », что не только Вермеер, но и многие великие художники, начиная с 15-го века, должны были тайно использовать приспособления из линз и зеркал для достижения своих фотореалистичных эффектов.

Ведущих искусствоведов не переубедить. Хокни, говорили люди, просто завидовал, потому что ему не хватает мастерства старых мастеров. «Я не возражаю против мнения, что Вермеер каким-то образом реагировал на камеру-обскуру, — сказал Вальтер Лидтке, в то время, как и сейчас, куратор европейской живописи Метрополитена (включая пять Вермееров), — но я выступаю против радикальной девальвации роли искусства.»

Тем временем в Сан-Антонио, штат Техас, Тим Дженисон ничего не знал о шумихе. Дженисон, которому сейчас 58 лет, является основателем NewTek, где он заработал состояние, изобретая аппаратное и программное обеспечение для видеопроизводства и постпродакшна. Он безостановочно работает мастером и всю оставшуюся жизнь, строит гигантские модели самолетов и боевых роботов и учится управлять вертолетами. Любопытный, осторожный, тихий и любвеобильный, он больше похож на соседского профессора, которого можно встретить в Home Depot, чем на человека, у которого есть собственный самолет.

Но в 2002 году одна из его дочерей, в то время ученица Школы дизайна Род-Айленда, порекомендовала ему прочитать « Тайные знания». «А Стедман, — говорит Дженисон, — заставил меня серьезно задуматься». Как парень, который всю свою карьеру занимался воспроизведением и манипулированием визуальными образами, а также размышлениями о том, как наши глаза видят иначе, чем камеры, Дженисон твердо предчувствовал, что Хокни и Стедман были правы.

Однако теории Хокни-Стидмана были всего лишь теориями, не подтвержденными экспериментально. Как заметил в 2001 г. историк «против» Джеймс Элкинс (из Школы художественного института Чикаго), «все оптические процедуры, изложенные в книге Хокни, радикально недооценены» и «никто, включая меня самого, не знает, что это такое на самом деле». например, попасть внутрь камеры-обскуры» — объектива, проецирующего идеальное изображение одной стороны комнаты на поверхность, равноудаленную от другой стороны, — «и нарисовать картину». Дженисон решил сконструировать версию устройства, которую мог бы построить и использовать сам Вермеер. А поскольку у него не было ни образования, ни опыта работы художником, он считал себя идеальным бета-пользователем всего, что он настраивал.

Он никуда не торопился. Его период исследований и разработок длился пять лет. Он отправился в Рейксмузеум в Амстердаме. «Глядя на их Вермееров, — говорит он, — у меня было озарение» — первое из нескольких. «Фотографический тон — это то, что бросилось мне в глаза. Почему Вермеер был таким реалистичным? Потому что он правильно понял значения », то есть значения цвета. «Вермеер сделал это так, как не мог увидеть глаз. Мне казалось, что Вермеер рисовал так, как это было невозможно. Я бросился изучать искусство».

Он снова и снова ездил в Делфт, исследуя места, где писал Вермеер. Он научился читать по-голландски. Он оплачивал переводы старых латинских текстов по оптике и искусству. Гораздо позже он провел компьютерный анализ скана с высоким разрешением интерьера Вермеера и обнаружил «экспоненциальную зависимость в свете на белой стене». Яркость любой поверхности становится экспоненциально менее яркой по мере удаления от источника света, но невооруженный человеческий глаз этого не замечает. По словам Дженисона, картина, которую он деконструировал в цифровом виде, показывает именно такое уменьшение от светлого к темному.

И все же, как именно Вермеер это сделал? Однажды в ванной у Дженисон случилась озарение: зеркало . Если линза сфокусирует свое изображение на маленьком наклонном зеркале, и зеркало будет помещено как раз между глазом художника и холстом, то, переводя взгляд вперед и назад, он может копировать этот фрагмент изображения до тех пор, пока цвет и тон точно не совпадут с отраженным фрагментом. реальности. Пять лет назад Дженисон попробовала это на кухонном столе. Он сделал черно-белую фотографию и поместил ее вверх ногами, поскольку объектив проецировал изображение вверх ногами. Он поставил круглое двухдюймовое зеркало на подставку между фотографией и поверхностью для рисования. Он сразу же обнаружил, что «когда цвет остается прежним, край зеркала исчезает», и с этим покончено. Пять часов спустя он нарисовал идеальную копию фотографии, поразительное доказательство концепции того, кто не умеет рисовать и никогда ничего не рисовал. Затем он использовал свой трюк с зеркалом, чтобы скопировать цветную фотографию. Опять же, идеально. «Я не мог поверить своим глазам, — говорит он. Но хотя все это было хорошо, это не было даже отдаленно вермееровским.

Должник в выпуклом зеркале

Стихотворение-победитель конкурса поэзии Boston Review этого года представляет собой расширенное драматическое размышление о проблемах и принципах долга и фигурации. Мы начинаем (исторически обоснованный экфрасис) с осмотра (под руководством известного знатока фламандского искусства Вальтера Фридлендера) знаменитой картины Квентина Массейса 1514 года с изображением ростовщика и его жены (хранится в Лувре), которая так многим «должна» Леонардо и Вану. Эйка, и который завершает тему, широко репетируемую в европейском искусстве того периода. В каком-то смысле стихотворение является ответом на вопрос, почему так много людей захотели иметь фотографию налоговых инспекторов, злорадствующих по поводу своих налогов, — знакомя нас с современными событиями в Нью-Йорке посредством сцены с магазинной воровкой («она смотрела кассирша в выпуклом зеркале») и прощальный взгляд в машине, увозящей нас от музея. Ощущение перехода от ренессансного Антверпена к современному Нью-Йорку витает в реакции говорящего на картину («должник не знает своего долга перед скитающимся городом… он так много втискивает, Массейс… Или это метафора, к чему мы стремимся, мы поэтов »), и удивительная серия отождествлений между фигурами, увиденными (как в выпуклом зеркале) и воображаемыми, как они исчисляются в гроссбухах истории. Стихотворение сложное, плодотворно сбивающее с толку, но очень полезное, красиво сформулированное и глубоко сфокусированное само по себе («мой проводник в этих делах — ты сам, / твоя собственная душа проницаема красотой, а не моя, даже вихрем фактов» ). Она требует перечитывания и каждый раз вознаграждает новыми открытиями, новыми наслаждениями. — Ричард Ховард

Должник в выпуклом зеркале

после Квентина Массейса, ок. 1514

Он считает. К настоящему времени из-за границы есть шиллинги и реалы — 90 059 богемского серебра заполняют новые монеты, — но его добыча — золото, écu au soleil,
excelente, в основном: тонкие облатки и оттиски с их марками, перемолотое золото
нового мира, испанское золото или Западноафриканская руда Португалия

пращи рабов. Золотые облатки блестят в своем разливе по шкале.
Затишье перед бурей: то, что сто лет назад покупало мешок,
покупает мешок сейчас; ценовая революция грядет. Треть дневной зарплаты каменщика —
мастера — идет на вечернее вино, Рейн, для его бригады

после завершения большой работы. Что касается вяленой сельди, то на его дневной заработок можно было купить
пятнадцать миллионов за крупную сумму; его рабочих, всего девять—18 строо. Спокойна в своей коммерции
коммерсант, и его жена, их растрепанные полки:
она переворачивает страницу; ее руки в Боге, но ее взгляд обращен на ангелов-дворян

и жемчуг, гири и золотые кольца — один флорин в кастрюле, один в руке.
В какой синхронизации они находятся: спокойный взгляд, роскошь, volupté leur mien.
Меховая отделка на куртках, драгоценные камни на пальцах — пока
должник в зеркале потратил все, что у него есть, на красную шапку, в которой он находится.
Успокоенный подсчетом процентов, хотя цифра
ясна уже добрую четверть часа, ростовщик удерживает ее и ждет:
должнику лучше с пухом в голове. По правде говоря,  он огорчен: заботится 

, как щит, отпечатанный в экю на сгибе бровей 
под красной шляпой. Что он читает? Или подделка? Пойманный
кривой канцелярской тревоги, антипреступник, большое благо аптеки
долгих веков грядущих, должник — вот-вот должен быть погребен тот

покой, который он иначе мог бы вспомнить, — беспокоит своего пажа. Способность к
чтению молча может быть не его; жена кредитора постыжает его,
хотя позор в этом наименьший из его позоров. Во дворе
за ней поджидает один из своих лейноров за золотом другого.

Учителя привет. Отбросьте историю, притчу, молитву
иллюстрированных часов, за которые она трепещет. У него есть золото, она очарована или нет его блеском, должник потерян для нашего отражения его —
но это без него, измерение сделано — жест фигуры на

тяготеющей улице, ярость лица в лицо , за приоткрытой дверью,
пальцы лейнора разграничивают быстро размером с клюв или клюв
не так. Долг такой же большой, как спина гиганта, большой, как  
вулканическая кузница. И

фрагмент заказанного долга —

Размер его игрушки —
Интенсивный уважение.
Выпаривание по отдельности, выпаривание

Заемщик, Клиппер, Летчик, Койнер, Геттер, Граббер, Хардер, неудачник, любовник, Рейзер, Спендер, Теллер, Тирстер-

Скривенер излагается на залог, но
Что имеет красный хат? Ноль

а потом суммировать.

Итак, здесь, , вы здесь. Мастер.

                                                                                          Эти идеи, 
, как сказал Фридлендер, были «общим владением, халявной добычей, честной добычей».

Картина Яна ван Эйка, написанная за восемьдесят лет до Массейса, увиденная
и описанная в Милане, но теперь утерянная, была ее образцом: банкир и жена;

портрет Джованни Арнольфини в красной шляпе мало чем отличается от должника Массейса и,
годом ранее, Арнольфини и его жены на их свадьбе, как мы знаем. В последнем,

, ван Эйк нарисовал себя в собственном выпуклом зеркале (одна из четырех фигур),
прикрепленный как распятие к фону стены, ездит на соединенных руках

как амулет. Но ничто не предвещало вашей собственной руки.
Твой  художник (девятнадцать, отправился в Рим с жемчужиной своего искусства)

рука в жемчужине его выпуклости, рука, которую папа pronto поцеловал
с комиссией — работа, как вы заметили, никогда не выполняется.

Жанр происходит от религиозного: красота и гнев с одной стороны,
уродство из-за порока с другой, по крайней мере, так сказал Фридлендер. Он нашел взгляд жены

полный уныния, «высокой печали». Она и ее муж да молчаливы.
Ладонь руки, как и открытый рот, были реестрами Массейса

эмоциональности, писал он, но души на этой картине не имеют ни того, ни другого.
Сентиментально, нравится Массейс «испытывать печаль, и горе принимает

мягкие формы». Другое дело: Св. Антоний Массейса, в другом месте,
, искушаемый куртизанками, вздергивает брови — дикие, сломанные пики! — то же, что и

должник ростовщика. Вот вам и эффекты, эффекты Массейса,
виртуоза, чья пиротехника, «молодое вино, налитое в старые мехи»,

хлынула «из какой-то нервной энергии — во всяком случае, не из сердца».
« Противоположность художнику » (Фридлендер, натюрморт): это, должник Леонардо,

Ван Эйка, возможно, хорошо знал, знание хорошо нахмурило брови в зеркале
, которое ростовщик игнорирует. Мой проводник в этих делах — ты сам ,

Ваша собственная душа, проницаемая по красоте, а не моя,
даже не из -за кружащих гнездо ?
Чтоб было Хоть вокруг меня и искусство,

Я терплю неудачу.

                                                                                       Тереза 

была настороже. Она наблюдала за кассиром в выпуклом зеркале, а я наблюдал за Джин Шримптон в точке продажи
задолго до того, как она получила свое имя. Тереза: 

                                                                 осторожно, католичка, беременна и курит.

Я взял в пальцы цилиндр 

              и подсунул его Рождеству. Тереза: к стойкам,
Семнадцать,   Tiger Beat . Еще несколько мгновений, и мы окажемся за дверью.
 

Может быть, это было в  руке художника, за пособие по безработице  
так близко к папскому обещанию! – 
, что он искал душу.

А эти монеты, обрывки паутины —

Мария сидела и не трудилась, несмотря на жало Марфы.

Сегодня все еще тихо. Смотрящие, вон, само-
                                                                       сдерживайтесь.
Иногда нахлынет: Я потерял 
                                     мысль в образах. Ночь: пусто.
                         Звезды просто звезды.
              Стерни колются, как скулят.  
Детский велосипед на ободе, под дорожным фонарем холодный 
                                                                                     
Душа может быть пустой, как эти лысые твари.
                         Пусто. Или мы так думали.

Вот что у нас есть: банкир и жена, по пояс за столом, она
с молитвенником смотрит, как золотые монеты высыпаются на поверхность

перед нами. Что мы видим в их одежде, так это талию:
ее красный изнаночный лиф, его жакет, меховые воротники и манжеты.

За ними всего две полки: бухгалтерские книги и предметы— 
затем, за окном или дверью, две фигуры скрыты, но для 

лица и головы, один указательный и большой палец в U. 
В передней части стола расходящееся зеркало в золотой раме, 

наискосок. И у его отражения мы видим, мы, зрители,
сидящего прямо там же, где и мы, человека в красной шапке, который

держит книгу у подбородка, как будто он загорает. Скорее,
он читает или пытается, судя по складке брови.

Настоящий свет, длинный, поздний, косо льется в окно 
над ним, где виднеется филигрань шпиля. И это все.

Большинство согласны с тем, что читатель в красной шляпе — художник; соответствует
его портрет с гравюры Верикса. Одежда

устарела, лиф жены банкира восходит к портрету
Ван Эйка, на котором была изображена его жена Маргарет в этой странной рогатой шляпе.

А святой Элигий, покровитель ювелиров, преобразователь Антверпена,
в сцене Христа, повернул кривое зеркало наружу.

Копии Massys появятся позже. Сбрасывают должника, вставляют мессенджер
. Подражатели Massys update 

                                                                                    монеты.

Не

что выпуклое тондо, внутри картины, было не дюжина центов —
не только Массейс, не только Ван Эйк, это было на ветру дуновение,
в Брабанте, в Генте, Брюгге, Анверсе, через бургундский трюм,
, только что вывезенный из паба, в мастерскую,
, выскакивающий из гильдий,          ужасное клише, как это было тогда.

Но 
             мы получаем                                                                                                         

Удивительный город. Крестьянин, скажем, Чарльз, с луковицами в мешках на спине своего
мула, он выделяется своим грубым сайетом, входит в этот Антверпен,
вдыхает, приближаясь к докам. Чайки налетают; трое Фуггеров, капиталистов,

в шерстяных одеяниях, говорящих в ряд, нарочитой поступью, остановите его
холодным переходом его пути. Уличные прилавки менял, купцов с деньгами;
ящиков разгружаются — рыба, сахар — испанцами и датчанами;

драгомен, извергающий неузнаваемые языки: такой вихрь над Карлом
в нашей жанровой сцене. В фильме мы слышали, как THX clok ,
копыта совершают осторожные движения вперед. То немногое, что Чарльз знает об этом месте

, он слышал на ярмарках в средних городах на западе Ипра.
По пути был Гент, его самодовольный смысл. Говорите там о
торговле, задушенной той или иной гильдией, торгуйте укрупнением против Брюгге:

Антверпен , сказал нефтяник в Дейнзе, многообещающий, если хотите,
то есть. Центр всех наций, рынок королей. Там тоже нет ничего,
, что могло бы помешать человеку с амбициями или звезде в кустах.

Нет, если ты умный, то поедешь туда и быстро.  Чарльз кивнул
и выпил из своей кружки, но идея, заложенная тогда человеком 
, прижилась. Теперь, в смоле людей, в суматохе торговцев, 

Чарльз видит там торговлю: целеустремленную, беспокойную, безмятежную — 
растерянность ремесла, самодостаточность в таких…
и Чарльз впечатлен. Его собственная маленькая сумочка с кулоном в кармане

кажется небольшой, но достаточной для одного.

                                                                Анна Бийнс , – говорит ему барышня
не прошло и трех дней. Она прямолинейна, и сразу
он хочет, чтобы карман был полон, прошлое не его. Состоятельная девушка, она…

она могла бы показать ему всю свою книжную полку, свою письменную, свою
стихов, осуждающих псалом Лютера. Будто его грехи
хуже наших , скажет она более достойным ответа.

«Город, общий для всех народов», — позже писал о городе Гвиччардини.
«Первый «капиталистический» центр. . . в современном понимании», — писал Члепнер.
Когда Чарльз и Массис делили Антверпен, его правление только начиналось;

каждую неделю привозили множество иностранцев, свернувшихся, как масло,
чтобы привести домашнее хозяйство в порядок по местному образцу, чистоту, 
Dinanderie в порядке, постельное белье выварено и развешено.

Вниз по Гульден-стрит, дом, принадлежащий Ганзейскому рынку кукурузы
; через дорогу площадь, которая через 90 059 лет станет первой в мире фондовой биржей — магазины, благоухающие 90 005 90 002 португальскими специями, манят последним уловом. Купец
ростовщик склоняется к устареванию своих монет — бумажные
долги, которыми он торгует больше, оставляют золото неслитному, единственному

должника, как этот художник, беспокоящийся о своем бумажном тексте. livre tournois ,
, как их назвали бы французы, денежные единицы, оцениваемые в
римских фунтов, и livre , book:  не в первый раз их путают.

Чарльз, пересчитывая свои дукаты, ловит красную шляпу из монеты
своего глаза, костюм века назад: он видит Массейса.
Маляр уходит на работу в соленой корке, готовит

— вдали от тень города ,  сифон , как вы писали, жизни 
студии — 

Нью-Йорк сегодня вечером 
                                                             Тротуары
горят подошвами. Дымка, как пальто, согревает окружающих. Прага

наводнения.

                  Рынок перевернулся. Каждый день удваивать назад
Накануне
Lobbing,
Стебель, который держит коралловые колокольчики, прослеживающие его произвольный раунд. Возможно,
U на улице
— счет.

Основной экспорт:

Спросить Бернайс, Он будет знать. Покупайте дешево.

Художник в зеркале хочет уединения, а не этого звонка, который мешает
чтению книги. Твои смотрели на нас, а мои, Massys —
неискренние, притворяющиеся, напряженные и влажные — нет; более весомых
вещей у него на уме нет. Но он только делает вид, что поглощен.
Это мы различаем уединение, которое он хочет, мы можем видеть
чего ему не хватает. Это как если бы нам велели доверять кредитору,
его собственное решение было более, ну, секвестрировано .
Прошлое столетие добыло фокус как понятие, и даже здесь, на Манхэттене,
какой-то бред, подметающий его улицы,
мы ступаем с напором гончих,
втыкаемых в наши наушники, или собирающих мелочь
с наручников. Гримаса Массейса недооценивает нашу судьбу.

Thassright, это то, что делает жанры —

Розовая лента, Blue Bob —
                                                                          талер за отслеживаемый брелок.

Нет, талеры                                      придут позже.

                                                                                                       .

Достаточно позже.

Итак, цепляющаяся душа не искуплена. Странная авария— 
да, парень поднимается в гору в шипах, а оказывается на палке.
Не совсем, не наколото, больше приколочено . Ага.  
И цепкая душа чиста.

                                                                                                         .
                            О, Капитан Я, о Сознание.

Душа  договаривается  на своем пути, 

                                                            О сознание,  

но не без сделки с из . Почему все
или ничего, вот что думает Чарльз, наблюдая, как художник исчезает

О, Капитан Я
                                                      в костюме, подходящем для рисования. В конце концов,
Чарльз не знает
пункта назначения художника.

                                       В облаке, оставленном пыльными колесами, он 0003 О капитан я, о  

слышит, как мальчик зовет natura naturata! Красная (фламандская) сельдь!— 
и колодцы со слезами. Невозможно o Сознание
, что он услышал, илты и иловые уши и иловые уши

Mocker’s Up

Старым голосом, бормотание, вдали от весенних песен, которые достигают рубца в захватываемых обертках, крутящиеся о себе в то время как каждое дыхание, иммаргинативное, 

звенит, чтобы отличить свое действие от действия мира.

О капитан я .
Грустный деревенский мешок, переговорщик, стоит на коленях в пыли, чтобы помолиться.

                                                             Он так много впихивает, Массис. , а затем я достиг
в то время в жизни, когда, когда все мои специи разбросаны, каждая история стала

Лапсарян.  

Каждая поверхность, заполненная скобяными изделиями, кастрюлями, жетонами — коллекционная коробка —
мир отпечатывается на спине, отпечатывается щитом, зверем или благородным профилем —
те же отпечатки, хотя края каждой монеты неровные и изогнутые—
прошло полвека до стандартизации.
И даже тогда, этот пенни, черный от жевательной резинки, тот, кто видел
внутренность ботинка, это не что иное, как банковский рулон — аналогия

становится мрачной. Или это метафора, к чему мы стремимся, мы

поэты . Букмекеры с шансами слизней.

Нам не нужны ни картины, ни / вирши.

                                                   Человек, делающий букву U во дворе 
, знает, что Массейс – человек-змей, большой риск, должник. Все светится и показывает 9с ним Каждый раз, когда

намерение отрицать не только он, но и
World

Что приходит его путь.

Даже сегодня ночью, здесь, паническое бегство слизняков0059 страниц разбросаны, в воздухе отчет и цифра-импульс: его путь . Должник не знает своего долга перед бегущим городом. Стая птиц на склоне небоскреба. Терпение его кредиторов. Что гарантирует доверие к поверхностям, кроме веры в то, что поверхности движутся?

Синее окружение. Твой нос, вонзающийся в дугу автомобильного зеркала —
мой собственный в корпусе колпака —

Что это, как не расстановка фигур на чистом поле?
Но они перекрывают — и это сердце , несмотря на Фридлендера, 

сердце связывания должника: долг приближается.
Выманивая день, чтобы получить приказы от его — такой луч от

собора, который все еще строится, для которого, как говорят, металлоконструкции Массейса
окружают колодец — человек в красной шапке притворяется.

Душа обременяет то, что не знает ни одна другая душа? Подумайте еще раз.
Зеркало лежит между двумя весами — банкира и производителя —

, а на его стекле написано Массис. Это мужчина во дворе,
поднимите пальцы, кто посчитает темные основы

после взвешивания. И мир его тоже впечатляет.

мир  перекрывает их, связывая их обоих.

Хлопает дверь автомобиля. Темный Бруклин, темная шумная ночь.

                                      Хотя родословная сильна для сыновей ростовщиков, 

дочери           не рождают. Они получают короткий конец. Оправдания должника

— много

для ложной верности ее сделок.

Фридлендер имел в виду знатока набросков. Готовый ракурс 
                                                                               , эхо ракурса в стекле. Ее прозрачная
лицо освещено подошвой. Шутка должника, шутка художника 
                                                              

Дверь машины со скрипом открывается, обратно за пачкой
сигарет. Боковое зеркало болтается, дверь хлопает. Колесный сухопутный

из Венеции
венецианские товары—и хлопок из Леванта—
выписаны 
                                               

                          и сертифицированный коносамент.
Бумаги хватит на сахар и соль.

Рисовать себя | Рут Бернард Йизелл

Среди легендарных личностей, истории которых Джованни Боккаччо рассказывает в Знаменитые женщины (1361–1362), есть римская дева по имени Марсия, которая заслужила свою известность не только своими художественными способностями, как он говорит нам, но и ее целомудрие. Опередив и заработав своих современников, энергичная Марсия, как говорят, работала как со слоновой костью, так и с красками, но единственный объект, который конкретно описывает Боккаччо, — это автопортрет, «нарисованный на доске с помощью зеркала». Очаровательная иллюминация из французской рукописи начала XV века показывает Марсию за работой над картиной, ее лицо утроилось, когда она смотрит в маленькое выпуклое зеркало, отражающее ее лицо, в левой руке, в то время как ее правая рука держит кисть, которой она касается. вверх по губам нарисованного изображения.

Заманчиво представить, что неизвестный просветитель тоже был женщиной, которая, возможно, развлекалась, умножая свои черты на умножение Марсии. Предположительно, она была бы менее удивлена, узнав, что Боккаччо, тем не менее, похоже, считает восхитительную Марсию аномалией. Греческая художница Ирина «заслуживала похвалы, — поясняет он в другом месте книги, — потому что искусство живописи по большей части чуждо женскому уму и не может быть достигнуто без той большой интеллектуальной сосредоточенности, с которой женщины, как правило, очень медленно справляются». приобретать.»

Хотя полвека истории феминистского искусства предоставили нам слишком много таких отрывков, они также научили нас пересматривать термины, в которых они сформулированы, — понимать относительное отсутствие у женщин художественных достижений не как следствие « женский разум», а институциональные ограничения, которые, преднамеренно или нет, не позволяли им получать обучение и поддержку, которые могли бы позволить их дарам расцвести. Линда Ночлин «Почему не было великих женщин-художниц?» (1971) ввел известное табу на рисование с обнаженной натуры — фундаментальное упражнение для всех, кто стремился изобразить те грандиозные сцены из мифов и истории, которые долгое время считались вершиной искусства.

Другие институты, от системы ученичества до королевских академий, создавали соответствующие препятствия, как и, конечно же, давление со стороны мужей и семей. Ясно, что не случайно Боккаччо описывает Марсию как юридически независимую и пожизненную девственницу или рассказывает нам, как она избегала писать изображения мужчин, чтобы древний обычай изображать их обнаженными не вступал в противоречие с ее «девичьей деликатностью». С другой стороны, что она, очевидно, могла сделать, так это нарисовать свой собственный портрет. Все, что ей было нужно, с точностью разложено средневековым иллюстратором: набор кистей и красок, подставка для картины, палитра и зеркало.

Исследования автопортрета часто подчеркивали центральную роль зеркала в развитии жанра, но Дженнифер Хигги утверждает, что его отражающая поверхность оказалась особенно раскрепощающей для женщин-художников. «Это означало, что впервые их исключение из класса жизни не помешало им рисовать фигуры», — заявляет она в начале «Зеркало и палитра ». «Теперь с помощью зеркала у них была готовая модель и та, которая была доступна круглосуточно: они сами».

Мысль понятна, даже несмотря на то, что хронология этих несколько запыхавшихся заявлений заметно расплывчата. Хигги начинает свой отчет с истории Марсии, чье зеркальное изображение, в свою очередь, можно проследить до отчета Плиния Старшего в г. н.э. 77 г. о женщине-художнице по имени Иайя из Кизика — первая зарегистрированная аллюзия в западной литературе. как это бывает, к автопортрету, написанному зеркалом. Непосредственно перед только что процитированными строками Хигги ссылается на массовое производство зеркал, ставшее возможным благодаря немецкому изобретению 1835 года, но эта дата вряд ли может представлять момент освобождения, который она имеет в виду, поскольку это исключило бы почти половину картин, воспроизведенных в ее книге. , в том числе некоторые особенно яркие примеры из шестнадцатого и семнадцатого веков. В Автопортрет: история культуры (2014), Джеймс Холл фактически утверждал, что расцвет этого жанра в Европе, начавшийся примерно в 1500 году, больше обязан «позднесредневековому увлечению наукой и символикой зеркал», чем любые разработки в области техники. Если некоторые одаренные женщины в то время тоже начали рисовать себя, они, возможно, реагировали как на возможности освобождения, открытые другими художниками, так и на некоторый вновь обретенный доступ к своим собственным размышлениям.

Однако существует поразительная разница между изображениями, которые они создавали, и изображениями их коллег-мужчин, и в этом тоже иллюминация Марсии является образцовой: с самого начала женщины предпочитали показывать себя за работой. В то время как художники-мужчины того периода обычно стремились повысить свой статус, представляя себя джентльменами, далекими от материального дела рисования, женщины-художники, похоже, были больше озабочены демонстрацией того, что они могут обращаться с кистью не хуже всех.

Реклама

В 1548 году фламандская художница Катарина ван Хемессен создала то, что считается первым автопортретом любого художника в процессе рисования. Сжимая в одной руке маленькую палитру и набор кистей, а другой опираясь на кувалду, сжимая кисть, которой она, по-видимому, обрисовывает свою голову на холсте, создатель этого Автопортрета у мольберта , похоже, полон решимости поместите как можно больше инструментов своего ремесла на его маленькую поверхность. ¹ (Вся картина размером примерно 12 на 9 1/2 дюйма.) Чтобы никто не сомневался в значении изображения, она также позаботилась добавить надпись на латыни: «Я, Катерина ван Хемессен, нарисовала себя/1548/Ее 20 лет».

Отличия женщин наглядно демонстрируются в «Автопортрете » Натали Радд , краткий обзор жанра которого начинается с великолепной картины Яна ван Эйка с изображением мужчины в красном тюрбане, которую, по словам Радда, часто считают « самый ранний из существующих автопортретов (с художником в центре внимания)». Из этого следует, что наряду с изображением Альбрехтом Дюрером самого себя в образе Христа (1500 г.) и пармиджанино «Автопортрет в выпуклом зеркале» (около 1523 г.), среди прочих работ, прежде чем обратиться к первой женщине-художнице, Софонисбе Ангиссоле, которая также представляет первое изображение художницы за работой. (Художнице, которой в то время было чуть за двадцать, она впоследствии стала самым плодовитым автопортретистом в Европе между Дюрером и Рембрандтом. ) Мольберт, рисующий религиозное панно (около 1556 г.), имеет некоторые заметные сходства со своим предшественником, начиная с поясного формата и заканчивая позой художницы и ориентацией ее рук. В самом деле, сходство настолько очевидно, что Хигги, включившая обе фотографии, задается вопросом, могли ли две женщины встречаться: предположение, одновременно ободряющее и разочаровывающее знание того, что их пути едва не пересеклись при испанском дворе Филиппа II, где Ангвиссола прибыла вскоре после отъезда Ван Хемессена, которого пригласила туда тетя Филиппа Мария Венгерская.

Но, представляя себя в процессе написания Девы Марии с младенцем, итальянская художница также делает нечто отличное от своего фламандского предшественника, одновременно демонстрируя свое мастерство художника-историка и неявно отождествляя себя со святым покровителем художников, Святым Лукой. , который традиционно изображается работающим именно над такой картиной. Другая надпись подтверждает аргумент: «Я, Софонисба Ангвиссола, незамужняя, равна Музам и Апеллесам в исполнении моих песен и обращении с моими красками». Признание материальной основы своего искусства, очевидно, не мешало художницам претендовать и на его более высокие устремления.

Еще более смелый автопортрет итальянской художницы семнадцатого века Артемизии Джентилески предлагает еще один поворот темы. Для своего автопортрета как аллегории живописи (1638–1639), который, вероятно, был создан во время поездки в Лондон, она опирается на популярную книгу эмблем Чезаре Рипа, Iconologia (1593–1603), чтобы приравнять ее собственное энергетическое тело с фигурой самой Живописи. Артемизия придерживается спецификаций Рипы по изображению Живописи достаточно точно, чтобы прояснить свои намерения — как и он, она изображает красивую женщину с растрепанными черными волосами и маской, свисающей с золотой цепочки на ее шее, — отбрасывая те элементы, которые она, кажется, имеет. сопротивлялся. ²

Как замечает Хигги, Артемизия избавляется от прикрытия рта, которое обозначает молчание Живописи в Рипе, и убирает слово «имитация» с маски, как бы показывая, что она никому не подражает. Она также игнорирует указание Рипы о том, что инструменты Рисования должны появляться у ног фигуры, где они должны означать, что это «благородное упражнение», которое «не может быть выполнено без особого приложения интеллекта». Другими словами, вместо того, чтобы подчинять работу рук работе разума, Артемизия предпочитает показывать полностью воплощенную Живопись, энергично манипулирующую инструментами своего ремесла. По сравнению с некоторыми произведениями, которыми она прославилась, ее ранние 9 лет0611 Сусанна и старцы (1610), например, или многочисленные картины сильных женщин, совершающих акты насилия, такие как Саломея с головой Иоанна Крестителя (1610–1615) или Юдифь Убийство Олоферна ( около 1620 г.) — замысел этой картины может показаться банальным, но уверенность и смелость, с которыми она была выполнена, создают мощный автопортрет.

Хотя я предположил, что женщины-художницы вышли на поле, представляя свой труд видимым, а не стирая его, их готовность замарать руки — или, по крайней мере, представлять себя таковыми — явно имела свои пределы. За частичным исключением Артемизии, которая носит коричневый фартук поверх шелкового платья и, по-видимому, закатала объемный рукав на ближайшей к холсту руке, ни один из этих ранних автопортретов не выглядит так, будто она когда-либо проливала каплю краски. Руки Ван Хемессена кажутся обтянутыми бархатом; Запястья и воротник Ангвиссолы украшены скромными белыми рюшами. В другом Автопортрет как аллегория живописи (1658 г.), созданный через два десятилетия после портрета Артемизии, двадцатилетняя Элизабетта Сирани сидит за мольбертом в платье с глубоким вырезом и роскошной накидке, ее волосы увиты лавровым венком.

Advertisement

Даже голландская художница Джудит Лейстер, которая флиртует с приличиями, приоткрывая губы в улыбке и указывая кистью на пах мужчины, которого она рисует, компенсирует свою дерзость, наряжаясь в элегантный лиф. и великолепный белый ерш. Автопортрет Лейстер, датируемый примерно 1630 годом, более двух столетий приписывался Франсу Хальсу, пока ученые наконец не расшифровали монограмму, служившую ее подписью: «JL*» — обыгрывание ее имени и leidstar , голландское слово, означающее «путеводная звезда».

Для тех, кому когда-либо говорили улыбаться в камеру, выражение лица Лейстер может показаться неудивительным, но ее готовность показать зубы уже представляет собой небольшое отклонение от приличия. Хигги определяет возможного предшественника в наброске Ангвиссолы 1554 года, на котором широко улыбающаяся молодая девушка учит старую женщину читать, но даже если Хигги прав в том, что художница смоделировала девушку по себе, кажется сомнительным, что она имела в виду эту жанровую сцену. рассматривать как автопортрет.

С другой стороны, Ангвиссола вполне могла быть первой женщиной-художником, которая рискнула изобразить себя в старости. На автопортрете примерно 1610 года (не включенном Хигги) пожилая художница, которой около восьмидесяти, твердо сидит в красном кресле, одной рукой держа письмо, а другой отмечая свое место в книге. Это достойный образ, но вряд ли это упражнение в самолести, поскольку художник скрупулезно записывает ее редеющие волосы, нос выпуклым и узкие губы, поджатые над ртом, явно лишенным зубов. Для сравнения, у Розальбы Карриеры Автопортрет в образе Зимы (1730–1731), элегантно уложенной горностаем, представляет собой идеализированное изображение стареющей художницы, хотя Хигги, возможно, не так уж неправ, характеризуя изображение Карьерой собственных черт лица как «жестоко честное». (Следует отметить, что Карриера был на двадцать лет моложе Ангвиссолы в 1610 году.)

Алами

Но самое запоминающееся изображение старости в Зеркало и палитра принадлежит кисти финской художницы Хелен Шерфбек, чей «Автопортрет с красным пятном » (1944) входит в число более двадцати таких изображений, которые художница создала, скрываясь в нейтральной Швеции в последние годы Второй мировой войны. Шерфбек, которой в то время было восемьдесят два года и она умирала от рака желудка, превратилась в безволосый череп с одним глазом, который, казалось бы, расширился от ужаса, а черты лица, казалось, растворялись в холсте. Единственное ярко-красное пятно на ее нижней губе нарушает почти монохромные мазки художника и добавляет нотку двусмысленности в и без того тревожный образ. То, что для Хигги выглядит как «капля крови или мишень», Радд, который также обсуждает картину, видит как «дух неповиновения, искру жизни». Но обоих писателей явно тронули мазки, с помощью которых призрачная Шерфбек сознательно воспроизводит процесс собственной смертности.

Однако стареющее лицо — это одно, а обнаженное тело — другое, по крайней мере, когда речь идет о теле женщины, рисующей себя. Хигги организует свою книгу тематически, а не в хронологическом порядке, и оставляет главу под названием «Обнаженная» напоследок. Он начинается с того, что она называет «самой ранней известной картиной обнаженного автопортрета женщины»: «Автопортрет Паулы Модерзон-Беккер на ее шестую годовщину свадьбы » (1906). Строго говоря, фигура скорее с обнаженной грудью, чем обнаженная, поскольку белая ткань ниже ее талии скрывает ее бедра и гениталии, но что еще более примечательно, чем ее непокрытый торс, так это вздутый живот, который безошибочно идентифицирует ее как беременную. Однако, насколько это можно определить, этот аспект автопортрета является фикцией: своего рода визуальный эксперимент, с помощью которого она могла одновременно отождествить себя с наиболее традиционной формой женского творчества и радикально порвать с ней, объявив беременность полностью работа собственного разума и рук. Подписана ее девичьими инициалами «П. Б.» и написана в то время, когда тридцатилетняя художница серьезно переживала из-за ее замужества («Я есть я, — писала она в том же году, — и я надеюсь стать еще более и многое другое»), работа приобретает большую остроту от осознания того, что ее создательница забеременела в следующем году и умерла сразу после рождения дочери.

Эмоциональный контраст с изображением другой обнаженной женщины, которым завершается книга Хигги — « Автопортрет Элис Нил» (1980) — не может быть более резким. Сама Нил на протяжении своей долгой карьеры нарисовала множество портретов беременных женщин, но на этой картине она обращает свой взор на собственное обнаженное и стареющее тело. Созданный, когда ей было столько же лет, Нил Автопортрет без колебаний изображает ее обвисшие груди и живот или дряблые плечи. Но нет ничего дряблого в том, как она восседает на своем бело-голубом стуле, одной рукой сжимая кисть, а в другой — тряпку для рисования, и пристально смотрит сквозь очки на зрителя.

«Я рисую себя, потому что я одна», — записала Фрида Кало в своем дневнике. «Я тот предмет, который знаю лучше всего». Крайние ограничения, в которых она выполняла большую часть своей работы, были уникальными для Кало: прикованная к постели из-за комбинированного воздействия детского полиомиелита и ужасной автобусной аварии в подростковом возрасте, она начала делать автопортреты с помощью подвешенного над ней зеркала. Но что-то подобное ее настроению исходит и от других. «Я рисовала себя, потому что знала ее», — заметила австралийская художница Нора Хейсен, добавив: «С автопортретами можно побыть наедине с собой и не беспокоиться о другом человеке». Хейзен, которая сравнила автопортрет с «животным, размечающим свою территорию», пыталась избежать влияния своего знаменитого отца, художника-пейзажиста Ганса Хейзена — одной из многих таких пар отец-дочь, фигурирующих в книге Хигги. .

Но даже автопортреты, конечно же, делаются и с других картин. Хигги обращает внимание на некоторые выдающиеся случаи: например, как «Автопортрет в соломенной шляпе » (1782) Элизабет Виже Лебрен отдает озорную дань уважения так называемому «Шапо де Пай » Рубенса (около 1622–1625), даже когда она молчаливо исправляет его ошибочное французское название, заменяя настоящую соломенную шляпу ( chapeau de paille ) бобровым войлоком оригинала; или как венгерско-индийская художница Амрита Шер-Гил играет на своей неоднозначной идентичности, предлагая скрытую критику экзотических фигур Гогена, позируя ей с обнаженной грудью.0611 Автопортрет в образе таитянина (1934).

Бриджмен Изображения

Нора Хейсен: Автопортрет , 1932

Однако в других случаях Хигги упускает аналогичные возможности. Хотя она мимоходом отмечает, что на «Автопортрете » Хейзена 1932 года голова художника изображена на фоне репродукции Вермеера на стене позади нее, она не замечает, что речь идет о работе . 0611 The Art of Painting (около 1662–1668), и что Гейзен сохраняет зеркальную ориентацию картины в картине и частично затемняет ее женскую модель, как бы подчеркивая, что она предпочитает идентифицировать себя с художником. (Позже Хейсен охарактеризовала Вермеера и Пьеро делла Франческу как своих «богов».) И Хигги никогда не подхватывает резонансные комментарии Джеймса Холла о том, как автопортрет Модерзон-Беккер на ее шестую годовщину свадьбы одновременно перекликается с портретом Рафаэля и трансформирует его9.0611 La Fornarina (1518–1519): «В то время как эта картина провозглашала, что великий художник владеет своей моделью (он подписал ее повязку), автопортрет Беккера подразумевает, что эта модель является самотворной и действительно самовоспроизводящейся».

Зеркало и палитра — не первая книга о женском автопортрете, ей предшествовало новаторское и более всеобъемлющее исследование Фрэнсис Борцелло « Видя себя: женские автопортреты » (1998). Но тот факт, что ни один из художников ни в одной из работ не фигурировал в стандартных учебниках, на которых воспитывалось мое поколение, — Хигги особо упоминает Э. Х. Гомбриха Story of Art (1950) и H.W. Книга Янсона History of Art (1962) — — отрезвляющее напоминание о том, что то, что мы учимся видеть, зависит почти в такой же степени от пера, как и от кисти, особенно для тех, чьи дары могут подвергаться сомнению или игнорироваться в первое место. Запись вашего имени явно не является гарантией бессмертия, но я думаю, не случайно, что такие пионеры, как Ван Хемессен и Ангвиссола, с такой тщательностью записывали на своих полотнах то, чего они достигли, или что так много женщин, фигурирующих в Зеркало и Палитра , похоже, были плодовитыми писателями, а также художниками.

Несмотря на необыкновенную славу Артемизии при жизни, до нас дошло лишь несколько ее автопортретов: в первую очередь мы знаем о них, сообщает Хигги, из объемистой переписки художницы. «Я покажу вашей светлой светлости, на что способна женщина», — характерно сообщалось в одном из таких писем ее патрону. «В душе женщины вы найдете дух Цезаря», — заявил другой. Письменное слово также помогло сформировать карьеру британской художницы семнадцатого века Мэри Бил, чей совет о том, как рисовать абрикосы, составленный в 1663 году, является не только первым известным произведением об искусстве, написанным женщиной, но и одним из самых ранних рассказов. художественной техники на английском языке. Репутация Била еще более укрепилась, когда родственник по браку Сэмюэл Вудфорд приписал несколько отрывков из его Парафраз на псалмы Давида (1667) «истинно добродетельной миссис Мэри Бил» — разрешение, которое, по-видимому, подтверждало ее респектабельность как портретиста, особенно среди духовенства.

В 1835 и 1836 годах Виже Лебрен, любимая художница Марии-Антуанетты, Виже Лебрен, получившая более серьезную репутацию, завершила свою бурную карьеру в области имидж-менеджмента, выпустив три тома автобиографии-бестселлера. Позже в том же веке посмертная публикация Журнал Марии Башкирцевой (1887) превратил яростно амбициозного молодого россиянина, умершего от чахотки в двадцать пять лет, в международное явление. «Как мужчина я должен был покорить Европу», — написал Башкирцев в журнале за четыре месяца до своей смерти; и хотя именно ее «Автопортрет с палитрой » (1880 г.) объясняет ее появление в книге Хигги, в конечном итоге она оказала большее влияние как писатель. Среди многочисленных поклонников журнала были Джордж Бернард Шоу, Кэтрин Мэнсфилд и Анаис Нин, а также 22-летняя Паула Беккер, которая ответила на пример его автора, заключив: «Я потратила впустую свои первые 20 лет. ”

Собственные письма и журналы Модерзон-Беккер, в свою очередь, стали посмертными бестселлерами и первоначальным источником ее славы, хотя она, в отличие от Башкирцевой, теперь более известна своей живописью. Даже британская сюрреалистка Леонора Каррингтон, которая явно преуменьшала силу слов: «Есть вещи, которые невозможно выразить словами. Вот почему у нас есть искусство», — был писателем, а также художником, чьи мемуары и рассказы дают Хигги ключи, с помощью которых можно, хотя и частично, разблокировать таинственный мир. 0611 Автопортрет (1937–1938) с кормящей гиеной и лошадкой-качалкой.

Откровенно «извилистая и личная», книга Хигги на удивление многословна для исследования изобразительного искусства: ее издатели решили воспроизвести только двадцать семь изображений, одно из которых, как ни странно, не упоминается в тексте. (В кратком справочнике Радда больше репродукций женских автопортретов, чем в «Зеркало и палитра », несмотря на то, что Радд стремится охватить весь жанр.)

Хотя Хигги сама художница, она, по крайней мере, заинтересована в том, чтобы предложить читабельные отчеты о жизни своих героев, а не в том, чтобы проанализировать их работу, особенно ее более материальные измерения. В 2005–2006 годах Национальная портретная галерея в Лондоне и Художественная галерея Нового Южного Уэльса организовали крупную выставку автопортретов от эпохи Возрождения до наших дней, которая намеренно ограничивалась масляной живописью на том основании, что «зеркальное блеск и видимая прозрачность иллюзионистской живописи маслом драматизируют отношения между изображениями самих себя, которые художники наблюдали в зеркалах, и совершенными картинами, которые они создавали», но Хигги не вступает в спор, несмотря на ее интерес к зеркалам. ³ Она также не всегда четко указывает среду, в которой работали ее модели, хотя в отличие от Радда, чье широкое определение автопортрета включает в себя все, от гипсового торса Луизы Буржуа и лоскутного одеяла Фейт Рингголд до инсталляций, таких как работы Трейси Эмин. Моя кровать (1998) — Хигги ограничивает свои автопортреты картинами.

Среди вариаций жанра, которым завершается книга Радда, есть несколько, которые можно назвать индексальными автопортретами: произведения, которые возникли не в зеркальных отражениях, а в физических следах присутствия художника. Эмина Моя кровать отчасти относится к таким произведениям, как, очевидно, и Дыхание художника (1960) Пьеро Мандзони, несмотря на то, что воздушный шар, ранее надутый его создателем, с тех пор рухнул в дряблый остаток своего прежнего «я».

Однако с точки зрения последних нескольких лет, пожалуй, самым вызывающим воспоминания объектом в коллекции Радда является другая работа художницы: « Вирусный пейзаж № 3 » Хелен Чедвик (1988–1989).