Цветок из ткани на платье своими руками фото: 30 фото-идей и 4 мастер-класса для начинающих

мастер-класс с фото и видео

Великолепным элементом декора платья можно считать цветок из ткани. Он способен преобразить ваш внешний вид и добавить нотку таинственности и шарма. Научившись делать цветы на платье из ткани своими руками, вы создадите неповторимый образ. Создать этот элемент декора вам помогут мастер-классы с фото, предоставленные в данной статье.

История полотна

Ткань появилась еще до нашей эры. Люди делали ее из доступных тогда природных материалов – шерсти, шелковой нити, льна и хлопка.

Шерстяные полотна создавали, используя шерсть и пух животных. Сначала сучили нить, затем ткали из нее полотно. Этот материал лежал в основе одежды наших предков, которым было необходимо выживать в тяжелых условиях.

Шелковые нити добывались китайскими мастерами из коконов тутового шелкопряда. Легенда гласит, что китайская принцесса однажды уронила кокон в горячую воду, и он распался на тончайшие нити. Вопросом создания шелковой ткани занимались ученые многих стран, но они так и не смогли его разгадать. Китайцы долгое время оберегали свою тайну, пока коконы шелкопряда тайными путями не проникли в другие страны.

Лен возделывали в Древнем Египте. Мастера ткацкого дела создавали тончайший муслин, который был излюбленным материалом для пошива одежды богатых вельмож. Крестовые походы помогли распространить эту замечательную ткань на территории Средиземноморья.

Древнегреческий Виссон – ткань из хлопка, тщательно ткался и облагораживался использованием природных красителей. Одежда древних царей и их последние убранства, которые были найдены при раскопках, создавались из этой ткани.

С появлением мануфактур ткань перестала быть чем-то дефицитным. Материалы для ее производства стали выращивать повсеместно. Только китайцы с достоинством пронесли сквозь время процесс создания шелковой ткани. Китай и Индия по сей день славятся качеством и роскошью этого материала. В начале XX века ученые разработали первые искусственные волокна, которые стали применяться в производстве ткани. Они придавали ей особые свойства, например, эластичность.

Зайдя в магазин, где продаются материи, вы можете увидеть широкий ассортимент разных по фактуру и расцветке тканей.

Искусственная флористика

Создание искусственных цветов – это целая наука. Простые цветочки, которыми можно украсить девчачье платьице не требуют особых затрат времени и материалов. С ними справятся даже начинающие мастера. А вот цветы, максимально похожие на настоящие, требуют кропотливого труда. Они способны стать великолепным дополнением свадебного платья или войти в состав букета невесты.

Букет-дублер, созданный из тканевых цветов, не завянет и не потеряет свой внешний вид и поможет сохранить воспоминания о самом счастливом дне.

Для изготовления таких цветов вам понадобится:

• Выкройка. Ее чаще всего снимают, разобрав настоящий цветок на отдельные лепестки;
• Ткань. Для работы лучше выбирать тонкие ткани – сатин, крепдешин, шифон, шелк, атлас, органзу;
• Бульки. Этот инструмент можно приобрести в магазине товаров для творчества и рукоделия. Бульки представляют собой шарики разных диаметров, укрепленные на ручке. Шарообразная форма поможет имитировать натуральные изгибы цветочного лепестка;
• Анилиновые красители для ткани нужны, чтобы тонировать лепестки, тем самым придавая им натуральный вид;
• Ножницы, лопатка для подкручивания края лепестка, шило, клей, пинцет;
• Горелка. Ткань, подвергнутая тепловой обработке, легко принимает и сохраняет заданную форму;
• Декоративные элементы – пестики, тычинки;
• Резиновая подушечка. В нее вдавливают лепесток булькой и придают ему форму.

А теперь посмотрим, как сделать цветок. Большее количество перечисленных выше инструментов может и не понадобиться. Простейшие цветы можно сделать на основе небольших кружков разного диаметра.

Обратите внимание! Чем больше слоев ткани вы возьмете во время работы, тем пышнее будет готовое изделие.

Подготовьте несколько кружков из выбранной вами ткани. Ткань правильно нужно раскроить, делается это «по косой». Для переноса выкройки не используют простые карандаши, т.к. графит размазывается и пачкает материю. Воспользуйтесь цветной шариковой ручкой. Раскрой проводите чуть ниже обведенного контура.

При помощи горелки или свечи немного оплавьте края заготовок. Процесс показан на фото.

Полученные детали соедините нитью.

В центр цветка нужно сделать тычинки. Для этого воспользуйтесь покупными декоративными элементами или сделайте их самостоятельно.

Аналогичным образом делается пышная розочка. В ее основе лежат круговые лепестки разного диаметра.

Лепестки обрабатываются булькой.

Если вы хотите украсить платье брошью, сделайте подклейку из фетра и укрепите на ней необходимую фурнитуру.

Эти несложные цветы станут отличным декором как свадебного, так и повседневного платья.

Простые идеи

Перейдем к более простым, но не менее красивым цветочкам из ткани. Процесс их изготовления настолько прост, что даже не требует дополнительных разъяснений. Итак, внимательно смотрите на фотоинструкции.

Розочки

Ромашки и хризантемы

Пионы

Орхидея

Фантазийные цветочки

Используя данные мастер-классы, вы научитесь делать красивейший декор для отделки платьев.

Видео по теме статьи

Предлагаем вам наглядно посмотреть процесс создания неповторимых украшений в виде цветов из ткани.

Как самой сделать красивые цветы из ткани

Как сделать цветы из ткани для украшения одежды, волос и интерьера.

-Вы любите цветы?
-Да, конечно: любая женщина ответит на этот вопрос так.
-А какие особенно?
-Ну конечно розы.
— Но почему только розы?
— Роза – королева цветов.
— А маленькие чудные маргаритки? А грациозные лилии? А любимые цветы в Японии – хризантемы?
Можно перечислять и перечислять без конца.
-Как бы их, наши любимые цветы, хотелось бы видеть, и сегодня и всегда, рядом. Любоваться ими, вспоминать о лете, о встречах, о любимых и близких.
-Возможно ли?

— Оказывается да. Сделайте их сами.

Сейчас снова в моде цветы из ткани. А когда к ним также проявляли интерес, как сегодня? Цветы с нами всегда. Но особенный интерес, когда цветы из ткани украшали чуть ли не каждое платье, появился у нас России где-то после войны, а затем ещё более сильный всплеск – в первой половине 70-х годов прошлого столетия. А ещё раньше?…

Первые искусственные цветы были известны уже в 3000 году до нашей эры в Египте. Женщины уже тогда украшали себя искусственными цветами. А далее из истории известно, что искусство делать цветы и украшать ими и себя, и своё жилище переняли гречанки. В 350 году до нашей эры в Грецию искусственные цветы привозили из Египта. А потом, уже значительно позже, в средние века и в Испании и в Италии тоже занялись изготовлением цветов. Тогда их делали в монастырях для украшения храмов, религиозных праздников. И в это же время заинтересовались цветами из ткани во Франции. В XIII веке во Франции среди женщин возникает обычай носить венки из роз. Эти венки получили название «шапель». Не правда ли похоже на слово «шляпа». Скорее всего, так и было, потому что французское слово «шапо» (chapeau) и есть наша шляпа. Можно полагать, с этого и начали серьёзно заниматься цветами из ткани. Причём заинтересовались настолько серьёзно, что даже организовали ручное производство в Париже и Лионе. Особой и наибольшей любовью во Франции пользовалась роза. Её так высоко почитали, что разводить эти прекрасные цветы позволялось не всем. Греческая поэтесса Сафо назвала розу царицей цветов…

И как же не интересоваться цветами, когда к их красоте вряд ли найдёшь равнодушного человека. А что касается женщин, то женщина и цветы – это одно и то же, особенно для поэтов и влюблённых, которые дарили и дарят «…миллионы – миллионы алых роз…». А сохранить живые цветы надолго не удаётся, не говоря о том, чтобы украсить ими себя. Красоту живых цветов пытались сохранить…
…И только аромат цветущих роз –
Летучий пленник, запертый в стекле, –
Напоминает в стужу и мороз,
О том, что лето было на земле.
Свой прежний блеск утратили цветы,
Но сохранили душу красоты.
У.Шекспир

Цветы делали не только из ткани, но и из других материалов. В Чехии делали «каменные» розы. Для этого живые цветы опускали в источники, богатые минеральными солями, выдерживали некоторое время. И когда цветы покрывались налетом минеральных солей, их доставали. Долгое время могли ими любоваться. Но для украшения женщин, их одежды, шляпок, причёсок нужны были лёгкие, нежные, элегантные цветы, прелестные бутоньерки.
Вышивка, вязание цветов, цветы из бисера, цветы из металла, кожи, бумаги, фарфора, стекла, воска, цветы из ткани, цветы, цветы… Они всегда украшали и украшают нашу жизнь.
Цветы из ткани прочно вошли в моду и как украшения для женской одежды, и в качестве интерьера. Каждой женщине хотелось украсить цветами не только себя, но и своё, пусть даже скромное, жилище.

В ХIХ веке в Париже был настоящий культ украшений шляп, и конечно, самыми распространёнными были украшения из искусственных цветов. Цветы и ленты украшали локоны прелестных дам, из цветов делали диадемы.
Уже в конце ХIХ почти в каждой шляпной и швейной мастерских изготавливали цветы из ткани. Тогда это искусство перешло и к нам в Россию.
Кажется, украшения из искусственных цветов прочно вошли в моду. Да, во всех странах женщины хотят себя украсить, и самым доступным и прекрасным украшением служат цветы. Вот только у нас эти украшения исчезли на какое-то время после Октябрьской революции, всё-таки «пережиток прошлого».

Как и когда вернулось это искусство? Именно офицерским жёнам, нашим, прабабушкам, бабушкам, которые шили, вышивали, вязали, перенимая искусство и традиции нашей многонаселённой страны, живя в военных гарнизонах, иногда в самых трудных условиях, мы обязаны тем, что многие художественные ремёсла вернулись в Россию.
А сейчас, мы можем научиться этому благородному и достойному искусству – делать цветы из ткани. Вы скажете, зачем, можно купить, или заказать. Однажды пришлось услышать даже такую фразу: «Что?! Делать своими руками?! Ни за что!». Напрасно и жаль, что так думают некоторые. Конечно, кому, что делать и как – зависит от времени, обстоятельств и занятости. Одно можно сказать, что любое творчество, мастерство влияет благотворно на человека, да и потом, это хорошее занятие вместе со своими детьми, особенно девочками. Как много они могут вместе с вами узнать о цветах, вообще о растениях, вы можете их научить дорожить всей окружающей нас природой. Эти совместные занятия с детьми расширяют их фантазию и кругозор, способствуют взаимопониманию и любви к друг другу. Поэтому малыши такому делу не помеха. А ещё хотелось бы дополнить, что любое творческое занятие в какой-то мере отвлекает от негативного состояния души, успокаивает. Многим больным людям врачи советуют, вышивайте, вяжите, плетите кружева, мастерите что-то по мере своих сил. Когда впереди долгие зимние вечера, создавайте у себя прекрасные цветы. Может быть это станет основным занятием на долгие и долгие годы, может это будет ваше хобби. В любом случае, создавая красоту, вы будете чаще смотреть на цветы в природе, потому что свои цветы вы хотите сделать такими же, как живые. Конечно, многое сразу не получится, но главное желание и терпение. Если ваши первые цветы получились неказистыми, не огорчайтесь. Любые дефекты вы можете спрятать с помощью цветных шелковых нитей или тесьмы, бусинками или бисером.

В своём интересном и благородном деле вы не одни. Цветы из ткани интересуют многих. Многие известные модельеры используют искусственные цветы для украшения одежды, и наш Валентин Юдашкин – один из них. В Англии есть традиция – дамы приезжают на ежегодные скачки в Дерби, демонстрируя перед всеми свою замысловатую шляпу, часто украшенную цветами.
Создавайте цветы, украшайте свою жизнь цветами.

Цветы из ткани для украшения платья

Цветы из ткани — замечательное украшение, подходящее к любому наряду, если, конечно, грамотно выбраны их цвет и фактура. Женщины обожают цветочные композиции и на ткани, и в декоре квартир, не откажутся и от дополнительного украшения в виде цветка, приколотого к платью. Цветы в виде аксессуаров могут использоваться самые разные, в том числе можно изготовить их и самостоятельно, придав образу индивидуальный штрих.

В статье рассмотрим особенности текстильных цветов как способа украшения женских нарядов. Выясним, из каких тканей их делают, с какими платьями они лучше всего смотрятся. Также узнаем — как изготовить цветок из ткани своими руками.

История происхождения

Необходимо отметить, что использовать искусственные тканевые цветы для украшения нарядов стали еще в глубокой древности. В древнем Китае и Египте искусство создания цветочных композиций было в большом почете, а изящные изделия мастеров стоили немалых денег. Женщины старались надушить их различными снадобьями, чтобы добиться двух целей одновременно: и платье украсить, и поклонников привлечь.

На видео  -цветы из ткани для украшения платья:

Очень долгое время украшать себя цветами из ткани могли только богатые и знатные дамы: простым девушкам такая роскошь была недоступна. Но в период ренессанса во Франции догадались наладить промышленный выпуск подобных изделий. И тогда украшения стали дешевле. А уж сейчас и говорить нечего: при современных текстильных материалах, разнообразии недорогой синтетики, приобрести или сделать тканевый цветок может любая женщина.

Особенности

Следует отметить необычайную универсальность этого аксессуара. С украшением из текстильного цветка уместно появиться и на свадьбе, и на вечеринке, и в ресторане, и даже на похоронах. Вряд ли какой-то другой аксессуар обладает столь же редкостной универсальной уместностью. Но, конечно, при этом цветок должен быть подобран по цвету и величине.

Искусство создания цветов из ткани называется шелковая флористика. Мастерицы, работающие в данной манере, придерживаются классических способов создания текстильных цветов. В результате их работы получаются настоящие произведения искусства — цветы порой выглядят как живые.

Цветы настолько популярны, что в Японии одним из общепризнанных национальных видов искусства (наравне с оригами) можно выделить канзаши. Это текстильные цветы, которые используются, в основном, для украшения причесок, но в нашей культуре мы можем их применять и для декора платьев.

Как носить искусственный цветок

Небольшой изящный тканевый цветок сделает праздничным и ярким любой, самый пасмурный денек. А если он изготовлен собственноручно, то будет вдвойне приятно его носить и демонстрировать. Несколько полезных рекомендаций по ношению цветов из ткани.

Украшение на платье в офис

Необходимо выбирать украшения, исходя из соображений уместности. Не стоит носить в офис брошку с пышным, ярким цветком, который будет привлекать к себе всеобщее внимание. Но, с другой стороны, на веселой вечеринке лаконичный, строгий цветок тоже может не вписаться в праздничный образ.

Для ношения в офис

Для работы выберите простые, лаконичные изделия — однотонные и спокойные. Такие варианты наилучшим образом дополнят рабочий наряд и внесут в него капельку женственности. Идеальны для рабочего костюма броши из твидовой костюмной ткани типа «Шанель».

Строгое официальное платье-футляр украсит небольшая розочка. А цветок более пышный позволит пойти в этом платье и в ресторан после работы. С офисной белой блузкой отлично будет смотреться и изящная хризантема, возможно, даже яркая, но небольшой величины.

На прогулку

Здесь уже можно быть более свободными при выборе украшений. Если платье с фатином, то изделия можно использовать и яркие, и оригинальные, и значительной величины.

На прогулку

Отлично с выходным образом будут сочетаться такие тканевые цветы, как:

• мак;
• ирис;
• роза;

Если вы идете на прогулку в летнее время, то нет никаких ограничений в выборе яркости украшения. Украшение может быть даже неоновым или пестрым — на летней непринужденной прогулке это вполне уместно. Но не стоит надевать на прогулку изделия с камнями, блестками, сверкающим декором. Подобные украшения подходят только для вечернего выхода или свадеб.

Если хотите сделать образ романтичным, стоит выбирать изделия из ткани нежных оттенков и воздушного материала: органзы, шифона.

Зимой цветовая гамма становится более спокойной в одежде, касается то же самое и украшений. А для осеннего времени хорошо подходит теплая гамма: роскошные багряные, терракотовые, темно-зеленые и оранжевые оттенки искусственных цветов сделают это грустное время гораздо ярче.

На праздник

Чтобы дополнить вечернее платье, выбирайте красивые, изящные изделия из ткани. Интересно смотрится вариант, когда фактура цветка противоположна платью. К примеру, замечательный контраст получается при сочетании блестящего украшения и матового платья. И наоборот.

Изделия из текстиля хороши тем, что способны превратить в праздничный любой, даже очень скромный наряд. Даже если к рабочему платью просто приколоть красивый цветок, это уже сделает весь образ нарядным.

Для праздника

Вечерние изделия могут быть различных оттенков, даже самых ярких и неожиданных. А изысканная форма украшений станет настоящей изюминкой образа. Форма лепестков может быть в данном случае и необычной, фантазийной: в вечернем образе это допустимо и даже приветствуется.

Если выбираете украшение для нарядного образа, можно приобрести изделие из дорогой ткани, с богатым декором. Для вечернего образа такая роскошь вполне допустима. Для украшения вечерних цветов из ткани можно использовать блестящие детали: бусины, стразы, блестки и т. д.

Как украсить розами свадебное платье

Свадебные текстильные украшения — особая тема. Чаще всего они бывают нежного белого оттенка, но могут быть и контрастными: красными, даже черными. Пастельный голубой, розоватый, желтый — тоже часто встречающийся цвет для свадебных текстильных изделий.

На свадьбу

Если говорить о ткани, то лучше всего для свадебного образа подойдут украшения из атласа, шелка или шифона. Буде замечательно, если подобрать цветок из того же материала, что и платье. А вот какое платье подходит более всего на свадьбе в стиле прованс, можно узнать из данной статьи.

Можно украсить платье как одиночным изделием, так и целой цветочной композицией. В последнем случае необходимо, чтобы сами цветки были мелкими, а в одиночном варианте — крупными.

Цветы могут располагаться не только на платье невесты, но и украшать ее туфли, сумочку, прическу. Да и для жениха пригодится текстильный цветок, украсив его бутоньерку.

Как сделать тканевой декор самостоятельно своими руками

Можно, конечно, купить понравившееся украшение и в магазине, но гораздо интереснее сделать цветок самостоятельно. В этом случае второго такого точно не будет ни у кого. Для того, чтобы изготовить текстильное украшение в виде цветка, понадобятся:

• ткань;
• иглы, нитки;
• краски;
• декор (бусины, стразы, блестки).

Кроме перечисленного, необходимо запастись еще и терпением, фантазией и иметь хоть немного вкуса. Этого будет вполне достаточно, чтобы за несколько часов «сваять» своими руками красивый цветок.

На видео- цветы из ткани на платье своими руками:

Иногда лепестки требуется покрасить, чтобы придать цветку определенный оттенок. Для этой цели можно воспользоваться красками по ткани. А за их отсутствием — гуашью или цветными чернилами. Можно покрасить как саму ткань перед ее разрезанием, так и уже приготовленные к сшиванию лепестки. А чтобы украшение лучше держало форму, лепестки можно подкрахмалить. В качестве формообразующей субстанции можно использовать как крахмал, так и желатин.

Какое красивое трикотажное платье с длинным рукавом самое популярное среди молодых девушек, можно увидеть на фото в статье.

А вот какие платья являются самыми красивыми, короткими, и блестящими, можно увидеть на фото в данной статье.

Также будет интересно увидеть, как выглядят на фото красивые бархатные платья, и как такое платье подобрать для себя: https://ilookdress.ru/povsednevnye/dlya-zhenshhin/modeli-platev-iz-barxata.html

А вот как выглядят на фото красивые летние платья в пол, можно увидеть на фото в статье.

Из шифона и атласа

Этот способ создания украшений не вызовет затруднений даже у неопытной мастерицы. Какие летние платья из шифона для полных женщин самые популярные, и как они выглядят, рассказывается в данной статье.

Инструкция

Возьмите по небольшому отрезу атласа и шифона подходящей расцветки. Можно использовать и какой-то один из материалов. Разрежьте ткань на небольшие круги. Диаметр кругов должен быть разным. При выборе их размера ориентируйтесь на ту величину цветка, которую вы хотите достигнуть. Деталей должно быть не меньше пяти штук. А вообще, чем их будет больше, тем пышнее цветок получится. Края кругов обожгите, чтобы придать им характерную волнистость.

Из шифона

Соберите круги в один центр, начиная с самого большого. Заколите их булавкой, собрав все слои. Сшейте все элементы вместе, стянув вместе все лепестки. Изделие готово.

Из органзы

В этом случае украшение шьется по тому же принципу, что и в предыдущий раз. Можно использовать органзу разных оттенков – изделие получится более декоративным. Сердцевинку этого цветка можно украсить декором. С органзой великолепно сочетаются бусины, жемчужинки, бисер.

Из органзы

А чтобы не тратить слишком много времени на сшивание лепестков, можно воспользоваться быстрым способом создания украшений. Для этого возьмите атласную ленту и присборьте ниткой один ее край. Стяните оборку и скрутите ленту в ролл. У вас получится декоративный цветок. Не забудьте закрепить кончик нитки так, чтобы изделие не распустилось.

Ткани для создания текстильного цветка

Для цветка подойдут следующие материалы.

• Органза. Из этого воздушного прозрачного материала и изделия получаются соответствующие — нежные и легкие.
• Шелк. Это выбор для отделки роскошного вечернего платья. Шелк — это исключительно нарядная ткань, с изысканными переливами, поэтому и цветок получится очень красивый и декоративный, мало подходящий для дневного времени. А вот как выглядит на фото платья из шелка Дольче и Габбана, можно увидеть здесь в статье.

Из шелка

• Атлас. Тоже вечерний вариант. Подходит атлас и для создания свадебных украшений. А вот насколько хорошо выглядит свадебное платье кружевной верх атласный низ, можно увидеть на фото в статье.
• Шифон. Из шифона получится изящный цветок, идеально подходящий для лета. А вот как выглядит платье в пол из шифона для полных, можно увидеть в данной статье.

Кроме перечисленных тканей, в качестве материала можно использовать лен, бархат, крепдешин, твид и прочие материалы. Главное: они должны быть фактурным и иметь красивую расцветку.

Лучше всего остановиться на натуральной ткани, так как она лучше драпируется, из нее получаются более изящные, плавные складки и лепестки. Полиэстер и прочая синтетика чаще всего некрасиво топорщатся, да и изысканный образ с ними создать трудно.

Если делаете украшение впервые, не старайтесь использовать дорогую ткань и декор. Для пробного варианта можно подобрать материалы и попроще. А вот когда уже «набьете руку», тогда можно использовать, не боясь испортить, и дорогие ткани.

Мы рассмотрели особенности цветов из ткани как замечательного декоративного украшения. Как вы видите, использовать текстильные цветы можно и в вечерних, и в повседневных образах, не составит особого труда сделать их и своими руками. С цветочными тканевыми украшениями вы всегда будете выглядеть женственно и роскошно.

делаем украшение по мастер классу

Официальное платье можно дополнить объемным цветком и сделать его праздничным. Скучное повседневное платье можно украсить крупной розой. А чтобы придать свадебному платью изюминку, украсьте его контрастным цветком из ленточек. В нашем мастер-классе вы узнаете, как сделать быстро и легко цветы на платье из натуральной ткани быстро и просто своими руками.

Крупные, небольшие, многослойные и однослойные цветы могут придать платью совсем иной вид. Благодаря одному лишь цветку, ваш образ может стать чуть более романтичным.

Самое главное в этом деле, что такой декоративный элемент можно без особого труда сделать своими руками из подручных средств. В нашем мастер-классе вы узнаете, как сделать цветок легко и просто.

Создаем цветы на платье из ткани своими руками в пошаговом мастер-классе

Изготовление такого цветка не займет много времени. При наличии небольшого лоскута плотной ткани вы можете создать цветок, представленный на фото ниже.

• Сделайте кружки нужного вам диаметра
• Каждую заготовку дважды сложите пополам
• Нижний край получившихся лепесточков скрепите швом
• Все заготовки соберите в цветок
• Прикрепите небольшой кусочек кружева в центр
• Чтобы скрыть швы прикрепите пуговку

Роза считается королевским цветком, а также символом любви. Согласитесь, такое украшения для платья будет всегда выглядеть выигрышно.

Для создания нам понадобятся красная и розовая ленточки длиной около 35 сантиметров.

Загните краешки ткани от себя и начните заворачивать розочку. Основание следует закрепить ниткой, не доходя до линии сгиба.

Для закрепления всех слоев пришейте конец ленты с изнанки.

Наиболее простой в создании цветок из кругов представлен на фото ниже. При этом желательно использовать различный материал.

• Сделайте круги из ткани разного диаметра. Всего их должно быть минимум 5 штук.
• Немного обожгите края
• Соберите лепесточки воедино в цветок, начиная с самого большого круга.
• Скрепите булавкой все слои
• Задекорируйте цветок, скрепляя вместе все лепесточки.

Используйте трафарет в виде разделенных лепестков, который будет служить выкройкой для пышного цветка. Ткань может быть подобрана различных тонов и разной фактуры.

• Сложите материал в несколько слоев, чтобы получить квадрат. Его размер должен быть больше, чем шаблон.
• Обведите контуры лепестков и аккуратно вырежьте. Количество лепестков напрямую зависит от размера цветка, который вы хотите сделать.
• Наложите все готовые фигуры друг на друга, выровняйте слои, ниткой скрепите все лепесточки в центре.
• Для украшения серединки используйте бусинки и бисер.

Еще один интересный вариант создания цветка из ленточек. Из необходимого материала вам нужны лишь разноцветные ленты, которыми могут служить обычные отрезки тканей, нитка и иголка, украшения.

Если вы хотите сделать пышный цветок, используйте широкие ленты.

• Возьмите ленту 50 сантиметров и заверните ее краешек, чтобы получился треугольник.
• Острую часть треугольника подверните и скрепите ниткой.
• Соберите ленточку в виде гармошки.
• Из получившейся ленты соберите цветочек и закрепите у основания ниткой.
• Для создания лепестков зеленую ленту 10 сантиметров сложите треугольником.
• Снова сметайте его и стяните.
• Таким образом у нас получился листик.
• В итоге соберите детали вместе и украсьте бусинками.

Видео по теме мастер-класса

Порой нам всем не хватает вдохновения, чтобы создать изделие восхитительной красоты. Или совершив ошибку в создании, не беремся за другие изделия. Главное не бояться и действовать. В нашем мастер-классе мы рассмотрели все основные варианты создания цветов, а другие примеры реализации цветочков своими руками вы найдете в подборке видео ниже. Приятного просмотра!

4 простых способа сделать цветы из ткани

Руководство по изготовлению цветов из ткани своими руками

Узнайте, как легко сделать четыре разных тканевых цветка, и вы можете использовать их для любых поделок в доме, украшения ткани, подарочной упаковки, аксессуаров для волос, а также поделок на продажу.

Сделать цветок из ткани очень легко с помощью простых инструментов и недорого. Я говорю о том, чтобы сделать тканевый цветок для аксессуаров для волос или украшения одежды, или даже вы можете использовать его для декора стен с его помощью.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, прочтите нашу Политику раскрытия информации для получения подробной информации.

Ниже представлены четыре разных цветков из ткани, которые вы можете сделать. Для проекта я использую синюю атласную ткань.

Если вы не можете найти атласную ткань, то для изготовления цветков из ткани отлично подойдут стеганые хлопок, шелк, шифон или органза.

Как сделать цветы из ткани

Возможно, вы захотите сначала прижать ткань, если она выглядит морщинистой, как у меня.

Самый простой способ сделать форму круга на ткани — использовать эту тарелку и стакан для питья.

Ниже приведено руководство по созданию Цветка Вертушка из Ткани.

Любой тип ткани отлично подходит для изготовления вертушки. Отметьте ткань моющимся маркером для ткани, а маленькой пластинкой сделайте круг.

Используйте стакан, чтобы сделать меньший размер.Ножницами обрежьте круглую отмеченную ткань.

Заправьте нить в иглу, прошейте по кругу, затем потяните за нить и завяжите узел, чтобы закрепить ее. С помощью клеевого пистолета прикрепите стразы или пуговицу. Если вы используете пуговицу, просто пришейте ее к середине ткани вертушки.

Ткань с пятью лепестками

Ниже приведено руководство по созданию цветка из ткани с пятью лепестками.

Любой тип ткани отлично подходит для создания формы цветка.Используйте моющийся маркер для ткани, чтобы отметить ткань, используйте стакан для питья или круглую форму для печенья, чтобы сделать пять кругов.

Сложите пополам, затем снова сложите на четверть. Прострочите по необработанному краю, затем продолжайте прострочку для всех пяти кругов.

Вытяните нить, прострочите ее несколько раз и завяжите узел, чтобы закрепить. Пришейте пуговицу вручную или с помощью клеевого пистолета прикрепите стразы или другие аксессуары к середине цветка.

Цветок из ткани с оборками

Ниже приведено руководство по созданию цветка из ткани с рюшами.

Чтобы сделать цветок из ткани с рюшами, лучше всего использовать органзу или атлас. Отметьте ткань моющимся маркером для ткани. Здесь я провожу длинную волнистую линию.

Обрежьте отмеченную ткань ножницами. Прожигайте вдоль края волнистой ткани, чтобы запечатать необработанный край.

Прошейте вручную по прямому срезу, вытяните нить, прострочите несколько раз в центре, затем завяжите узел, чтобы закрепить его. Пришейте пуговицу вручную или с помощью клеевого пистолета прикрепите стразы или другие аксессуары к середине цветка с рюшами.

Цветок из ткани для помпонов

Ниже приведено руководство по созданию цветка из ткани помпона.

Я использую для этого атлас полиэстера. Используйте моющийся маркер для ткани, чтобы отметить ткань, используйте стакан для питья или круглую форму для печенья, чтобы сделать пять кругов.

Обожгите ткань по краю, чтобы закрыть необработанный край и предотвратить растирание. Сложите пополам, затем снова сложите, используйте иглу для ручного стежка, чтобы сделать две петли в углу, а затем продолжайте сшивать другие круги.

Сделайте несколько стежков и завяжите узел, чтобы закрепить его. Пришейте пуговицу вручную или с помощью клеевого пистолета прикрепите стразы или другие аксессуары к середине цветка помпона.

Как использовать тканевые цветы

Из четырех вышеперечисленных дизайнов существует множество вариантов использования тканевого цветка. Мой любимый способ использования — это аксессуары для волос: вы просто кладете одну резинку для волос и небольшой кусочек фетра, а затем прикрепляете его к нижней части цветка с помощью клеевого пистолета.

Это тоже был большой успех, когда я продал его во время гаражной распродажи в нашем сообществе. На изображении выше показано, как я выставляю их на продажу.

Есть несколько хороших готовых тканевых цветов и все материалы, которые вы можете использовать, если хотите делать эти аксессуары много, для крафта с семьей или для дополнительного заработка.

Существует множество разновидностей изготовления тканевых цветов.Если у вас есть свой любимый способ сделать цветок из ткани и как его использовать, отметьте #craftyforhome или отметьте @craftyforhome в Instagram и не забудьте закрепить его на Pinterest, я бы хотел увидеть больше.

Простые способы сделать цветы из ткани

Этот простой учебник по закладкам для ткани — один из примеров быстрого шитья, чтобы превратить запасы лоскутков ткани в нечто, что станет прекрасным подарком для тех, кто любит читать.

Этот учебник по шитью представляет собой быстрое 10-минутное ремесло, позволяющее сделать простой держатель для дезинфицирующего средства для рук своими руками из любых тканевых лоскутков или брелоков.

Это простое, быстрое и полезное руководство по изготовлению удобного дезинфицирующего средства для рук, сделанного из фетра и ленты, без шитья.

Век американских цветов | Журнал Seamwork

Почти синоним весны, цветы издавна олицетворяли обновление, красоту и женскую сторону природы. Связь цветочных мотивов и естественной женственности прослеживается на протяжении последних ста лет моды. Поскольку отношение к женщинам и их месту в мире изменилось, изменилась и роль женских символов, таких как цветы в одежде.

На протяжении тысячелетий люди украшали себя цветами с вышивкой, тиснением и вышивкой из бисера, а также настоящими цветами, напечатанными на тканях, и узорами, вплетенными в ткани. Как и в прошлых поколениях, когда температура начинает повышаться и первые новые бутоны пробиваются сквозь землю, женщины залезают в свои туалеты за своими цветочными платьями, чтобы ощутимо участвовать в обновлении сезона.

Цветы говорят на своем языке. Традиционно цветы отправляли как символы: красная роза символизирует любовь; белый тюльпан выражает прощение; а ромашка олицетворяет невинность.Хотя некоторые из этих символических значений были утеряны, нет никаких сомнений в том, что цветы все еще могут рассказывать визуальную историю, и эта история меняется со временем. По мере развития женских ролей и изменения настроений и ценностей общества мы видим, как в моде трансформируются женские цветочные мотивы.

Сегодня мы познакомимся с последней сотней лет моды и посмотрим, как адаптируются цветочные композиции десятилетие за десятилетием.

Подростки: от дома к моде

Давайте вернемся на сто лет назад в небольшой американский городок в 1915 году.В местный магазин прибудет новая партия дворовых товаров. Среди более строгих однотонных тканей можно выделить прекрасный хлопок и ситец с небольшими цветочными принтами. Женщины собирались, чтобы посмотреть, потрогать и, возможно, побаловать себя длиной или двумя, чтобы сшить им домашнее платье, фартук или ночную рубашку.

Эти красивые принты ассоциировались с домашним очагом и близостью семьи.Цветы для дома считались традиционными, поэтому они идеально подходили для домашних платьев. Несмотря на то, что в повседневной одежде они использовались редко, женственность цветов казалась подходящей для мира, который считался сферой женской жизни.

Женская мода в это время претерпевала радикальные изменения. Исчезли ограничительные корсеты и суеты прошлого века, даже в самых официальных случаях. Днем модницы носили длинные узкие юбки с топами, напоминающими тунику, или кружевные блузки.Разумные твердые вещества темно-синего, зеленого, серого и коричневого цветов были популярны, а сплошные цветочные композиции были редкостью. Когда цветы действительно появлялись за пределами дома, они были приглушенными и аккуратными.

Цветочные шелка действительно появлялись в виде вставок на юбках или в качестве подкладки, кокетливо выглядывая из-под куртки или пальто. Для обеспеченной женщины вечерняя одежда была сделана на заказ и тщательно проработана. Цветы появились в технике ручной вышивки бисером и вышивки, добавив роскоши новым, более простым дизайнам платьев. В течение века эта тенденция к менее строгой одежде продолжалась, и вместе с ней расширялось использование тканей с цветочным рисунком в одежде.

Двадцатые годы: стилизованный и современный

Давайте продвинемся на десять лет вперед. К 1925 году Великая война подошла к концу. Женщины стали более активными либо по необходимости, либо по выбору, а мода давала больше свободы передвижения. Подол поднялся, и на первый план вышел мальчишеский квадратный силуэт. Теперь женщины с большей вероятностью будут работать вне дома, особенно до замужества, и создают рынок одежды, который можно перемещать из одного места в другое.Новые изобретения включали в себя первое появление синтетических тканей, продаваемых как «художественные шелка», и вышивальных машин, которые позволяли быстро шить выкройки с меньшими затратами. Цветочные узоры приобрели популярность в обеих этих средах.

Движение ар-деко с его чистыми геометрическими линиями появилось как в искусстве, так и в архитектуре, и его стиль сильно повлиял на цветочный дизайн. Большие цветы с простыми линиями стиля и восточными мотивами стали модой. Девушки-хлопушки носили свободные платья без рукавов с заниженной талией и приподнятым краем.В Париже Chanel создавала трикотаж для активных девушек, а Vionnet создавала платья с «узором швов», в которых видимые швы были вырезаны в форме звезд и, конечно же, цветов. Американские женщины, которые не могли позволить себе одежду из-за границы, быстро создали или купили отечественные копии этих новаторских моделей.

Фетр с цветочным рисунком молодой и свободный. Современная женщина носила шелковую пляжную пижаму с цветочным рисунком, чтобы порезвиться на серфинге, и красивое кимоно с цветочным рисунком, чтобы расслабиться дома.На ночь танцев в джаз-клубе она носила блестки, бусы, аппликации и флоки, часто украшенные розами, лотосами или лилиями. Представьте тускло освещенный ночной клуб, столы, собранные вокруг танцпола, и джазового пианиста, исполняющего популярную мелодию, а трубач создает гармонию. Пары энергично танцуют, а женские платья свободно раскачиваются вокруг их тела, сверкая на свету. В этом контексте короткое платье с цветочными деталями выглядело причудливым, нетрадиционным и авантюрным.

Тридцатые годы: бережливость и гламур

К 1935 году платье с цветочным рисунком стало мейнстримом. Французские кутюрье, такие как Пакуен, продемонстрировали весенние платья из шелка, украшенные изящно нарисованными цветами. Городской покупатель мог просмотреть готовую одежду для всей семьи в недавно задуманном «универмаге». Однако у многих не было средств, чтобы позволить себе новую одежду, поскольку Соединенные Штаты (США) находились в разгаре Великой депрессии.

Домашнее хозяйство стало серьезной областью академических исследований, и образование в области домашнего шитья стало широко доступным. Поскольку в 1930-е годы денег не хватало, женщины по всей стране применяли эти навыки на практике, создавая новую одежду из старой одежды или кормовых мешков или давая старой одежде новую жизнь, добавляя воротники и манжеты, а также бордюры и банты из согласованных тканей. Голливудские актрисы стали новыми иконами моды. Женщины создавали образ звезд кино, используя выкройки из каталога Hollywood Patterns и Vogue Pattern Book.

Фаворитами были сплошные цветочные ткани с изображением маков, ромашек и тюльпанов в больших пучках, разбросанных по твердой земле. Вечером платья были вылеплены по фигуре, завернутые и задрапированные в классические линии, косой покрой и без спинки — материал для бегства и фантазии. Для среднестатистической женщины тридцатых годов новое весеннее платье из ткани с цветочным рисунком было бы небольшой роскошью, знаком надежды на то, что жизнь продолжится, несмотря на трудности, и новым другом, который будет появляться каждую весну в течение многих лет. приехать.

Сороковые годы: годы войны

С наступлением весны 1945 года Вторая мировая война подходила к концу. Согласно Постановлению L-85, ткани в США были нормированы, а стили женской одежды стали более утилитарными. Военная форма повлияла на стили. У платьев были более широкие плечи с мягкой подкладкой и более короткий низ для свободы движений. Прямой силуэт был заменен перевернутым треугольником как идеальной женской и, по сути, мужской формой.

Голливуд продолжал влиять на то, что носили женщины, особенно с тех пор, как французские дома высокой моды производили одежду во время нацистской оккупации. Женщины вырезали картинки из киножурналов и вставляли их в свои тетради, когда мечтали о платьях, которые они наденут для солдат, возвращающихся домой. Новые ткани, такие как вискоза, были широко доступны, хотя хлопок, лен и шерсть по-прежнему оставались самыми популярными среди домашних швей.

Изобретательные американцы, помимо изготовления и ремонта, как их британские кузены, работали вокруг системы пайков, создавая одежду из тканей, классифицируемых для целей, отличных от пошива одежды, таких как махровые полотна и ткани, предназначенные для штор и обивки.Такие товары, как мука, сахар и корм для скота, были упакованы в хлопковые мешки, из которых затем можно было шить одежду. Как и в предыдущее десятилетие, женщины искали на полках мешки из той же ткани, чтобы собрать одежду, требующую большего количества материала, и цветочные узоры быстро исчезли с полок.

Крестьянский стиль вошел в моду, и женщины шили юбки в стиле пэчворк из своих кусочков. На самом деле цветы были в период своего расцвета.Мало того, что цветочные ткани достигли небывалой популярности, женщины также носили цветы на своих шляпах и в качестве брошек.

В 1942 году Клэр Маккарделл создала свое знаменитое платье Popover — шикарное домашнее платье из льна, к которому прилагалась рукавица для духовки. Она продала тысячи по низкой цене в 6,95 доллара. Вскоре простые платья с запахом, часто называемые платьями-фартуками, нашли свое место в гардеробе большинства американских женщин среднего класса, а хлопок с цветочным рисунком часто был тканью, которую выбирали для этой новой классики.Эти платья считались привлекательными и практичными, их можно было купить готовыми или сшитыми в домашних условиях из относительно небольшого количества ткани. Другая версия домашнего платья, часто сделанная из хлопка с цветочным рисунком, имела молнию спереди.

американских женщин ценили не только домашнюю одежду, но и другие стили спортивной одежды — термин, появившийся в двадцатых годах и использовавшийся для описания одежды, которая не была ни формальной, ни неформальной, но однозначно подходящей для активного повседневного образа жизни современной женщины.Многие из этих женщин, как и во время предыдущей мировой войны, работали вне дома, чтобы заполнить рабочие места, оставленные теми, кто воюет за границей. Именно в эту эпоху брюки стали обычной уличной одеждой, в том числе комбинезоном, популярным среди женщин, работающих на фабриках и фермах. Чтобы подтвердить свою женственность, женщина могла сочетать брюки с блузкой с цветочным рисунком или платком.

Как сшить платье: полное руководство для новичков

Пошив платья может показаться сложной задачей, но даже те, кто только начинает свой путь к шитью, могут с ней справиться! Платья на самом деле являются отличным проектом для начинающих, если вы выбираете простой фасон и легкую в использовании ткань.Эти советы для начинающих помогут сшить платье.

Ключ к шитью платья — рассматривать его как набор компонентов. Каждый компонент может иметь несколько шагов, которые устанавливаются в определенном порядке и основываются друг на друге. Как только вы закончите один компонент, вы переходите к следующему — довольно скоро ваше платье будет готово.

Шаг 1. Выберите узор и ткань

Для этого урока я делаю простое свободное платье — отличный выбор для начинающих. Вы можете получить выкройку в этом онлайн-классе, чтобы найти тот, который вам нравится.

Выбор ткани — тоже сложная задача, она слишком сложна, чтобы описать ее в этом посте! К счастью, у нас есть еще один очень полезный пост о выборе ткани для одежды.

Шаг 2. Подготовьте выкройку

Выбрав выкройку платья, можно подготовить выкройку для успеха. Откройте выкройку и найдите все необходимые детали. Для простого свободного платья, которое может включать переднюю часть платья, спину платья, отделку шеи спереди и сзади, проймы или рукава.Большинство выкроек содержат список частей выкройки, в которых указано, какие именно детали вам нужны.

Мне нравится быстро прижимать выкройки из папиросной бумаги с помощью сухого утюжка, чтобы удалить все складки и убедиться, что они ровно лежат на моей ткани. Отложите выкройки в сторону и переходите к ткани.

Шаг 3. Подготовьте и вырежьте ткань

Подготовка ткани

Прижмите ткань, чтобы удалить все складки.Затем разложите ткань на рабочем месте, следуя инструкциям по выкройке — возможно, вам придется сложить ткань пополам.

Размещение деталей выкройки

Поместите детали выкройки на ткань, следуя инструкциям по выкройке. Обратите внимание на линию волокон и любые кусочки, которые нужно разместить на сгибе.

Не забывайте о направленности: если ваша ткань имеет направленный принт, как цветы со стеблями, вы хотите, чтобы все цветы были обращены в одном направлении.Обязательно разложите части так, чтобы все они были ориентированы одинаково.

Приколите детали к ткани и разрежьте!

Облицовка

Ваш узор может также включать облицовку. Например, платье без рукавов, вероятно, включает накладки на шею и проймы, как цельные, так и отдельные части спереди и сзади.

Облицовки обычно имеют интерфейс; инструкции по шаблону укажут, какие части необходимо соединить.Вы можете вырезать прокладку отдельно, а затем сплавить или пришить ее к деталям облицовки, или вы можете заблокировать ткань. (Блочная сварка — это удобный метод применения стыковки перед вырезанием деталей. Блочная стыковка реально экономит время, хотя при этом используется больше плавкой вставки.)

На фотографии выше я использовал небольшой кусок ткани для платья и вырезал такой же кусок прокладки, который соединяется с изнаночной стороной модной ткани. Затем я сложила ткань платья пополам и разрезала лицевые части.

Всегда не забывайте выстраивать части по линии волокон, следя за тем, чтобы кусочки были вырезаны на сгибе, как указано на образцах.

Шаг 4: Отметьте и сшейте дротики

Скорее всего, в вашем выкройке будет несколько дротиков. В моем выкройке есть только вытачки на груди, чтобы придать форму. Перенесите отметки выкройки на ткань для вырезания. Вытачки обозначаются точками в длинной треугольной конфигурации, которые вы складываете и прошиваете от края ткани до острия.Сшейте дротики и надавите вниз.

Шаг 5: Пришейте заднюю молнию

Если у вашего платья есть задняя молния, как это делают многие, удобнее застегивать молнию сейчас, прежде чем передняя и задняя часть платья будут сшиты.

Застежку-молнию можно застегнуть разными способами:

• Самый простой вариант — это стандартная центрируемая молния, которую иногда называют железнодорожной.
• Другой вариант — использовать невидимую молнию.
• В приведенном выше примере я использую застежку-молнию внахлест, которую можно сделать вручную или машиной.

Шаг 6: Прошейте плечевые швы

Теперь, когда передняя и задняя часть платья готовы, вы можете сшить их вместе на плече. Как и в большинстве коммерческих выкроек, у моего выкройки есть припуски на шов 5/8 ″, но всегда проверяйте инструкции к выкройке, чтобы проверить указанный припуск на шов. Затем расправьте швы.

Если у вашего выкройки V-образный вырез или если вы работаете с неплотно плетеной тканью (например, льняной или двойной марлей), то перед прошиванием плечевых швов рекомендуется прострочить передний и задний края выреза горловины. сохраняет форму и не растягивается.

Шаг 7: Подготовьте вырез, облицовку

Пора начинать облицовку. Если вы этого еще не сделали, нанесите прокладку на переднюю и заднюю части выреза горловины.

Притачать заднюю часть шеи к передней части воротника в плечевых швах. Скорее всего, у вас будет одна сплошная деталь для передней части и две детали на спине для размещения молнии.

Расправьте плечевые швы, как вы это делали с плечевыми швами платья.Вы можете закончить внешний край облицовки, повернув его и прострочив, или обработав края скобкой.

Шаг 8: Прикрепите облицовку шеи

Приколите вырез горловины к вырезу платья лицевыми сторонами вместе. Совместите плечевые швы платья с плечевыми швами лицевых деталей.

Обратите внимание, что в центре спинки облицовка будет выступать за край платья. Это потому, что на молнию уже израсходован припуск на шов 5/8 ″, но на облицовке он все еще есть.Не обрезайте его и не пытайтесь совместить центральные задние края! Припуск на шов 5/8 ″ на облицовке будет загнут позже, чтобы создать чистую отделку в верхней части молнии.

Притачить вырез платья на место.

Поскольку это изогнутый шов, вам нужно сделать небольшие надрезы вокруг припуска на шов, чтобы он мог легко проворачиваться внутри одежды. Сделайте небольшие надрезы перпендикулярно строчке, заканчиваясь близко к линии строчки, но не сквозь нее.

Мой вырез, показанный выше, представляет собой довольно маленький изогнутый вырез, поэтому ему нужны ножницы через каждые 1–2 дюйма. Вашему может понадобиться больше или меньше.

Загните лицевую сторону внутрь платья. Если есть области, которые не хотят поворачиваться или плохо сидят, добавьте еще один зажим, чтобы освободить ткань в этой области.

Затем обрежьте шов примерно на ¼ ”. Это уменьшает объем в области декольте.

Если хотите, вы можете сначала обрезать до ¼ ”, а затем выполнить перпендикулярную обрезку. Однако мне трудно обрезать этот небольшой припуск на шов, поэтому я сначала делаю обрезку, а потом обрезку.

Шаг 9: Прижать и под шитье горловины облицовки

Прижмите вырез горловины вверх и от тела платья. Убедитесь, что припуск на шов также остается вверху и не опускается к телу платья.

После того, как облицовка будет прижата кверху, прострочите по краю шеи. Подстрочка — это ряд стежков рядом со швом на облицовке, который помогает облицовке скатываться внутрь одежды.

Теперь, когда сторона шеи недостаточно прострочена, переверните ее внутрь платья и прижмите вокруг края горловины, чтобы создать гладкую поверхность.

Шаг 10: Прошейте боковые швы

Прошейте боковые швы платья, совместив выемки по шву. Не забывайте соблюдать припуск на шов, указанный в выкройке.

Раскройте боковые швы.

Шаг 11: Подготовка окантовки проймы

Облицовка проймы подготавливается аналогично обшивке шеи.В моем выкройке пройма состоит из двух частей, поэтому передняя и задняя части должны быть сшиты вместе.

Обратите внимание, что на лицевой стороне проймы имеется двойная выемка, а на передней — одинарная. Эти узоры характерны для большинства узоров, особенно на рукавах и проймах. Они помогают различать переднюю и заднюю части.

Сшейте два лицевых элемента вместе, как показано выше, совместив их по швам плеч и подмышек.Разгладьте швы и затем обработайте кромку облицовки, пришивая шерстяную ткань, или поверните ее и прострочите.

Шаг 12: Прикрепите накладки проймы

Приколите лицевую сторону проймы к пройме, совместив выемки спереди и сзади, а также плечевые и подмышечные швы. Притачать облицовку к пройме. Повторите то же самое для второй проймы.

Так же, как вы делали с облицовкой шеи, закрепите и обрежьте оба шва проймы, чтобы уменьшить объем и позволить облицовке повернуться внутрь одежды.

Прострочить обе обшивки проймы. В отличие от горловины, которая пересекается с молнией, для облицовки проймы можно прострочить полностью вокруг проймы. Прижмите облицовку к внутренней части платья.

Шаг 13: Обработка горловины спинки

Чтобы создать чистую отделку в верхней части молнии, переверните лицевой конец вокруг верхней части молнии и прострочите все слои, следуя линии предыдущей строчки. Обрежьте угол по диагонали с обеих сторон.Здесь я использовал контрастную синюю нить, чтобы сделать строчку более заметной на этом изображении.

Переверните облицовку обратно внутрь и вытолкните угол, чтобы получился четкий край. Нажмите лицевой стороной вниз.

Наконец, прострочите несколько ручных стежков вдоль края облицовки, где она встречается с лентой молнии. Так как я использовала молнию внахлест, я закрепила лицевые края с обеих сторон ленты.

Шаг 14: Закрепите лицевые кромки

Для тех, кто не любит облицовку из-за того, что она имеет тенденцию выворачиваться за пределы одежды, у меня есть совет.

Закрепите эти облицовки простроченными швами. Это называется «шитьем в канаве», когда вы прошиваете внешнюю часть одежды по линии шва, чтобы закрепить слои, находящиеся под ней. Эта строчка скрыта в шве и незаметна снаружи.

В моем платье я прострочила каждый плечевой шов и боковые швы, чтобы закрепить облицовку шеи и пройм.

Шаг 15: Подшейте платье

Пора подшить платье.Есть много способов подшить:

Подол платья из хлопка я выбрала на машине. На таких тканях с ярким рисунком, как эта, машинная строчка плохо заметна, и это быстрый вариант.

И все! Новое свободное платье, готовое к теплому летнему дню.

Как я превратил расписанное вручную платье в цифровой дизайн

Сказать, что мы были потрясены, когда впервые увидели расписанное вручную платье Кэти Кортман для конкурса «Шитье глазурь», было бы преуменьшением.Как только мы увидели это великолепное платье, мы поняли две вещи: 1: нам нужно было узнать больше об этом удивительном платье и 2: как мы можем нанести этот дизайн на ткань? Продолжайте читать, чтобы увидеть, как эта единственная в своем роде швея превратила свои акварельные работы в повторяющийся дизайн, который теперь доступен в ее магазине Spoonflower!

Кэти : Я всю жизнь была художницей (ходила в художественную школу с 7-го ^{-го класса} ), но в зрелом возрасте у меня появилась любовь (читай: навязчивая идея) к шитью. Естественно, я всегда думала, что будет невероятно увидеть мои рисунки на одежде, которую я шила.

В январе 2018 года я составил список (вдохновленный Гретхен Рубин) из 18 вещей, которых я хотел достичь в этом году (список «счастливых целей»). Одна из вещей, которые я поставил там, заключалась в том, чтобы спроектировать собственную ткань. Единственная проблема заключалась в том, что у меня не было Adobe® Photoshop® и я не знал, как создать повтор (два очень важных навыка)! Я видел конкурс Sew Frosting , который устраивали независимые дизайнеры выкройки Келли и Хизер, и решил использовать это как свой личный крайний срок, чтобы наконец достичь этой цели дизайна ткани.

По мере приближения крайнего срока я понял, что у меня нет времени на то, чтобы понять, как сделать это в цифровом виде с помощью Spoonflower, поэтому я сделал то, что получилось наиболее естественным, — нарисовал его вручную. На то, чтобы нарисовать 2,5 ярда ткани, необходимой для пошива моего платья, потребовалось не менее 20 часов, это был настоящий труд любви.

Платье сшито ТОЛЬКО к конкурсу, и угадайте, что?!?!? Я был одним из трех победителей в категориях из более чем 2000 работ. Я был просто потрясен.

Несколько месяцев спустя я решил, при поддержке Spoonflower, сделать этот отпечаток цифровым (и, следовательно, повторно распечатать).Я подписался на Adobe® Photoshop®, посмотрел и прочитал несколько уроков о том, как сделать повтор, и научился использовать инструменты Photoshop. Я был готов.

Чтобы воссоздать узор в цифровом виде, вот что я сделал:

Сначала я нарисовал те же мотивы, которые использовал на ткани, акварелью и бумагой. Я сохранил каждый мотив отдельно, чтобы их было легко выбрать с помощью инструментов Photoshop.

Как вы можете видеть ниже, я создал отдельный слой в Photoshop для каждого мотива, а затем настроил окончательный дизайн как повторение на половину капли.

Я сгладил и отрегулировал непрозрачность исходных водяных розовых кругов (1). Я проделал то же самое с краями синего семени / листа (2). Я использовал кисть и ведро с краской для обработки краев. Коричневые фоновые пятна (3) были сохранены в исходном акварельном состоянии, чтобы они больше походили на оригинал, но я снова немного сгладил края с помощью ластика.

Маленькие буквы «v» (4) я заново нарисовал на планшете Wacom вместо того, чтобы пытаться выбрать и вырезать варианты, нарисованные вручную.Мне было быстрее рисовать их по всему квадрату после того, как я перетащил синюю семечку поверх коричневой акварельной капли (поверьте мне, я пробовал оба способа). Затем я перетащил файл розового круга сверху и закончил дизайн! Мне больше всего нравилось смотреть, как это будет выглядеть на ярде ткани. Я использовал расширение «Project Paras» в Photoshop, чтобы создать все повторы.

Я многому научился, пытаясь превратить мой нарисованный отпечаток в цифровой. С момента создания этого первого рисунка я превратил многие свои оригинальные картины в репродукции, которые вы можете найти в моем магазине Spoonflower!

Следующим шагом, который был невероятно захватывающим для той, кто шьет себе одежду, был сшить из ткани что-нибудь для меня.Я выбрала купальник и использовала Sport Lycra и выкройку McCall, чтобы сделать купальник моей мечты с высокой талией и рукавами до локтей, готовый ко всему. Подробнее о том, как я это сделал и как я взломал выкройку, чтобы включить бюстгальтер-полку, читайте в моем блоге.

Если присмотреться, можно увидеть небольшие контрастные детали по бокам. Я создал координирующий узор с простыми штрихами (используя свой планшет Wacom) из тех же цветов, что и отпечаток «Sew Frosting», чтобы я мог немного смешать рисунок, но все же они совпадают.

Вопрос: Вам кажется, что в этом пляжном ансамбле чего-то не хватает? Вы когда-нибудь хотели, чтобы у вас было что-нибудь накинуть поверх костюма, которое можно было бы надеть в офис?

Я тоже. Поэтому я использовала Celosia Velvet ™, чтобы сшить себе блейзер Bellatrix Blazer от Papercut Patterns. Ладно… ладно… Хотя на самом деле я не буду носить эту комбинацию купальника и блейзера в офисе, как я могу пропустить эту фотографию op

Если похоже, что печать на пиджаке больше, чем на купальнике, то это потому, что это так.Я сделал выкройку двух разных размеров, потому что мне казалось, что они лучше подходят для разных целей. (На самом деле у меня в магазине есть более двух разных размеров и цветовых вариантов для этого принта.) Ааааа… красота создания собственной ткани.

Вы знаете, что мне захотелось сделать, создав мою собственную ткань, а затем вшив ее в одежду?

А еще танцевать (всегда). Я имею в виду… .. Я создатель #thehandmadehustle.

Кэти Кортман — швея, художница и самопровозглашенная королева танцев.На протяжении многих лет она продавала свои работы в галереях, работала художником-оформителем в Anthropologie, преподавала искусство в средней школе, владела аксессуарами ручной работы под названием Blue-Eyed Freckle и вынашивала материнство для своих четверых детей. Она жила во многих местах по всему миру в качестве жены военно-морского врача, но в настоящее время проживает в Вирджинии.

Кэти любит объединять свои страсти в одно, используя свои работы для создания ткани для Spoonflower, которую она затем может вшить в одежду (и ТАНЦЫ). Она ведет блог на katiekortman.com и больше в Instagram, вы можете найти ее @katiekortmanart, где она танцует в своем гардеробе ручной работы.

История цветочной одежды, вышивки, кружева и ситца

В течение эонов мужчина и женщина заботились только о том, чтобы прикрываться. Сначала использовали шкуры животных. Потом научились ткать ткани. Мы знаем, что люди всегда любили цветы, потому что полевые цветы выращивали, носили как венки, носили, преподносили в качестве подарков. Мы можем видеть это на фресках греков, римлян и особенно египтян, которые почитали лотос и составляли букеты из роз, жасмина, маков и лилий, задолго до того, как цветочные принты запрыгали на ткань.

Но две тысячи лет назад китайцы использовали шелковую нить для вышивания художественных изображений цветов, виноградных лоз, птиц и природных пейзажей, а также драконов на кусках шелка. Соответственно, ранняя вышивка заказывалась богатыми.

Вышивка и цветочные узоры в Древнем Китае

В первые дни в Китае это были военачальники, чьи шелковые одежды требовали больше драконов, чем цветов.Но в 1982 году была раскопана гробница в Цзинчжоу, гробница Чу № 1, которой было 2000 лет. Внутри было платье и простыня, вышитые драконами, фениксами и цветами, которые считались имперскими символами этой империи в период, который назывался Периодом Сражающихся Государств.

Цзинчжоу — это сосед Сучжоу, который считается домом для лучшей вышивки в Китае, а также исследовательским центром и музеем, где все еще делают ручную вышивку. Именно здесь посетители могут увидеть замечательную двустороннюю вышивку, где две разные сцены завершены на чистом куске шелка, и нет ни передней, ни задней.Само собой разумеется, что слово «шелковый путь» дает некоторое представление о влиянии вышивки.

Поскольку для этого требовались шелк (который был дорогим), тонкое рукоделие (которое требовало обучения) и кадры рукодельниц (которых нужно было поддерживать), первыми позволить себе вышивку были церковники, которые использовали монахов и монахинь для выполнения работа и роялти.

Вышивка появилась в Японии около 500 г. н.э., сначала на религиозных изделиях, а к тысячелетию — на платьях придворных дам.Интересно, что вышитые шелковые ткани использовались в Японии как элегантный способ преподнести подарки высшим слоям общества. Было понятно, что драгоценная вышитая ткань подлежит возврату.

К 12 ^-му веку шелк, расшитый цветами, птицами и живописными водопадами, использовался для изготовления одежд. Именно эти предметы в конечном итоге попали к правителям Индии и Персии, затем в Италию и Францию, как показано слева. Люди говорят о том, что перец является ценным товаром на шелковом пути, но его невозможно повторить.Как только хозяин дома правителя видел кусок вышитой ткани, он мог показать его швеям, которые шили королевский жилет и заставляли их работать.

Однако шелк, пришедший из Китая, по-прежнему был нужен. Красивую вышивку делала именно шелковая нить. А шелковые ткани были фоном. Шерсть и лен не годились. К 12 ^-му веку и ко второму крестовому походу европейские рыцари вернули нечто более ценное, чем реликвии святых: людей из Византийской империи, умевших делать шелк, выращивать шелковых червей и вышивать.

Вышивка — это то, что сегодня является современной Италией

Знание, казалось, добралось только до нескольких королевств на территории нынешней Италии и сначала обосновалось в Венеции, Сицилии и Флоренции. Жилет внизу был сделан в Венеции в 1620 году.

Эти итальянские центры вскоре стали известны не только производством шелка, но и другими роскошными тканями: бархатом, дамастом, атласом. Конечно, католическая церковь — то есть церковь — извлекла огромную пользу из красоты этих материалов, как в этой сильно расшитой ризе, верхней одежде, которую носит духовенство для празднования Евхаристии.Вышеупомянутый игнорирует типичные религиозные образы и вместо этого делает выбор в пользу чистой красоты. Такая вышивка также встречается на обложках Торы и предметах, используемых для медитации, празднования или траура, как, например, в вышитой шкатулке 1671 года из коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

Но давайте оставим шелк и вышивку в стороне, так как они достигают своего пика в Италии, откуда они распространяются во Францию, затем в Англию, в Германию и Баварию, в Норвегию, где они появляются на красочных свадебных костюмах и для рукоделия в американских колониальных домах .

Были и другие способы изображения цветов в моде, и они так же красивы, как вышивка, хотя и монохромны. То есть шнурок . Кружево почти так же старо, как вязание. На самом деле, существует разновидность кружева, называемого «вязальным шнурком», при котором необходимо оставить стратегические места, и в результате получаются довольно красивые узоры, подобные этому. Но вид шикарного кружева, который, как мы думаем, украшает рукава сэра Уолтера Рэли, появился в 16, ^и годах.

Опять же, это было дорого.Первой нитью, использованной для создания кружева, была льняная ткань, затем — хлопок, пришедший с Востока. Кружево сначала появилось в виде узкой каймы вокруг воротников. Вскоре размер двора рос, и по мере того, как растущий класс бюргеров мог позволить себе более прекрасные вещи в жизни, и по мере того, как все больше людей учились плести кружева, кружево становилось шире и сложнее.

Различные виды кружева стали ассоциироваться с разными странами, даже с разными городами внутри страны. Кружево Carrickmacross, производимое в Ирландии, было прямым потомком кружева, сделанного в Италии.Школа кружевоплетения Каррикмакросс была основана в 1820 году, и благодаря ей графство Монаган пережило ирландский картофельный голод. Кружево недавно оказалось на свадебной фате Кейт Миддлтон. Изображения этого кружева и изысканного кружева Pont de Gaze взяты с обширного веб-сайта и каталога продаж кружев Marla Mallet. Там вы сможете узнать о различиях между бобинным кружевом, ленточным кружевом и любым другим кружевом.

Для наших целей отметим, что цветы, виноградные лозы, деревья, корзины, вазы, букеты, сцены природы повторялись в различных вариациях на кружеве, от простых ромашковых цепочек до сложных сцен с природой.Если бы кто-то мог это представить, кружевница могла бы создать это, и для каждого вида стежка есть название.

По мере того, как ткацкие станки становились все больше, их полотна росли, пока кружевные свадебные кортежи не могли охватить 53 вышитых цветка Содружества на вуали Меган Маркл.

Ткани с цветочным рисунком мира

Теперь мы займемся набивными тканями, которые мы сегодня называем цветочными. (Вы спрашиваете себя, почему некоторые предприимчивые дизайнеры не просто рисовали рисунки на платьях? Нет сомнений, что была предпринята попытка некоторого trompe l’oeil, но, поскольку это эффективно только на расстоянии, любой близкий подход испортил бы эффект и конечно, прикосновение к ткани будет отталкивающим.)

Печать на ткани требует изготовления хлопка и умения печатать на нем, изготовления красок, которые не будут растекаться при стирке, что называется «протравой», и создания ткацких станков, достаточно больших для изготовления ткани. Все это произошло на Ближнем Востоке, в частности, в Индии.

На дизайн в Индии повлияли цветочные узоры персидских ковров и миниатюр, которые, в свою очередь, испытали влияние китайской вышивки. Каждый добавил свой символизм. Китайцы почитали хризантему и журавля, феникса и дракона.Персы добавляли, часто угловатые и абстрактные, лилию, пион, ирис, гиацинт, розу, тюльпан, верблюда, древо жизни и райскую птицу.

Ситец и цветочные узоры

В Индии, особенно в Гоа (который позже дал миру джинсовую ткань), индийские мастера начали изготавливать глазурованную хлопчатобумажную ткань из повторяющихся крошечных цветов, первоначально только что нарисованных, красного марены и фиолетово-синего цвета на основе местных растений. И они знали, как исправить изображения крошечных цветочков, которые они называли «чинтом» или пятнами.Множественное число было «ситец». К этому моменту именно португальцы были основными торговцами с Индией и бывшей Османской империей. Итак, португальцы привезли этот ситец в Европу, где он попал к жене Сэмюэля Пеписа в 1600-х годах, где, по словам ее мужа, она использовала индийский ситцевый ситец, «чтобы украсить свое новое исследование, что очень красиво».

Ситец, который позже был напечатан деревянными блоками, сначала был на светлом фоне, а затем на темном фоне. Почти всегда на нем были мелкие цветы и листья, имитирующие границы персидских ковров.

Среди французской аристократии эти ткани из ситца стали чрезвычайно популярными в качестве постельного белья и штор. Только когда куски ситца попали в руки слуг, которые превратили их в одежду, кто-то подумал о том, чтобы носить их, возможно, это первая подсказка о том, что ситец когда-нибудь станет дешевым. Но ситец прижился. Было весело. Летом прохладно. И это было ново.

Были приняты законы, запрещающие ввоз ситца, что сделало его более интересным. (Это был вопрос торговли — и вопрос о том, когда французские и английские фабрики научатся трюкам изготовления, печати и окраски хлопчатобумажных тканей.В конце концов, они это сделали, и первые ткани, которые они напечатали, были имитацией популярных принтов, цветов и виноградных лоз: ситеца.

К этому времени у европейцев было несколько способов изображения цветов на одежде: набивные ткани, вышивка и кружево. Разумеется, они также использовали парфюмерию, а в викторианскую эпоху носили мусси, букеты с «секретными» посланиями.

И все же мы не можем достаточно показать свою любовь к цветам.

Вечная женственность, символ сладости, невинности, самой природы… почему бы нам не изобразить цветы на своей одежде? — Линда Ли

Сообщение навигации

Подросток создает раскрашенное вручную платье для своего выпуска

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Студентка из Манилы Сиара Ган столкнулась с проблемой, с которой многие из нас сталкивались раньше. Она не могла найти идеального платья для особого случая — в данном случае, для выпускного. Но вместо того, чтобы останавливаться на чем-то, что ей не нравилось, Ган решила буквально взять дело в свои руки и объединилась с мамой, чтобы создать индивидуальное платье своими руками. В результате получилась великолепная изумрудно-зеленая одежда с объемными складками и вырезом в виде сердечка.Однако самым ярким элементом платья является украшение Гана в виде нарисованных вручную цветов, которые спускаются вниз по большим складкам юбки.

Каждая часть платья была вдохновлена ​​вещами, которые делают Гана счастливым, в том числе и самой картиной. «Как бы странно это ни звучало, — говорит она My Modern Met, — я выбрала изумрудно-зеленый, потому что я заядлый поттерхед и гордый слизеринец». Оранжевые цветочные композиции пришли в голову после перечитывания книги Tiger Lily Джоди Линн Андерсон. Ган чувствовал, что цветы лучше всего говорят о том, кто она есть.«Я отошла от простых роз и изысканных цветочных композиций, потому что, хотя они и красивы, они не отражают мою личность. Мне нравится яркость ярких цветов, таких как оранжевый и зеленый ».

Создать платье — нелегкое дело, даже если ты умеешь шить. Ган, однако, плохо разбирался в конструкции одежды до создания этого платья. «Я узнал все это из руководств на Youtube!» Для начала Ган и ее мама купили 13 ярдов ткани, кринолина, косточки и кристаллов Сваровски. Они шили по одной панели юбки за раз, а когда платье было готово, Ган провел пять дней, раскрашивая цветы.От начала до конца проект занял около месяца, и все это время она держала его в секрете от одноклассников. Она произвела грандиозный выход на своем выпускном мероприятии и поразила всех, в том числе людей со всего мира, благодаря социальным сетям и силе Интернета.

Ган явно разбирается в модном дизайне, поэтому было бы разумно, если бы она пошла по этому пути. Но у нее другие планы. «Я недавно окончила STEM-направление, поэтому планирую продолжить обучение в рамках курса, связанного с наукой», — делится она.Однако Ган не считает их отдельными. «Я влюблен и в искусство, и в науку, и я хочу объединить две разные вещи друг с другом. Я хочу привнести искусство в науку или наоборот ».

Сиара Ган столкнулась с проблемой, с которой может столкнуться любой подросток — она ​​не могла найти идеальное платье для своего выпуска.

Она решила сшить платье вместе с мамой, за исключением того, что она почти ничего не знала о пошиве одежды.

К счастью, ей помогли обучающие программы на YouTube.И после долгого планирования…

И пошив полотнищ юбки по очереди…

… платье было завершено! Ну, почти.

Ган пять дней рисовал вручную цветы, спускавшиеся по юбке. Это был прекрасный способ украсить и без того шикарное платье.

Окончательный результат поразил ее одноклассников, а позже и людей по всему миру.

Сиара Ган: Instagram | Twitter

Статьи по теме:

Интервью: Женщина переживает прошлое, шить свои собственные платья 18 и 19 веков

Коллекция свадебных платьев Disney позволяет любой невесте превратиться в принцессу своей мечты

Стильное платье Candy Enthusiast Fashions из 10 000 упаковок Starburst

Выпускное платье ручной работы для подростков стало вирусным в Твиттере

Это платье подходит для принцессы!

Эта девушка спроектировала, сшила и раскрасила собственное бальное платье на выпускной, и ее потрясающее творение стало популярным.

Ciara Gan, 17 лет, которая живет в городе Тагиг на Филиппинах, поделилась фотографиями невероятного платья в Twitter.

Я сшила и раскрасила собственное платье для выпускного бала! 💚✨

Я нарисовала более 80 цветов, сшила + побила свое платье камнями вместе с мамой и разработала все сама! 🧡🌼 pic.twitter.com/fsDwQK1NfD

— ciara gan (@ciaragan) 8 апреля 2019 г.

Ган разработала платье и сшила его с помощью своей мамы, Марисель Ган. Еще в январе они попросили кого-нибудь помочь сшить платье, но получилось не так, как они хотели, поэтому они решили начать все с нуля и делать все сами.

«В течение всего марта мы с мамой шили (и) шили каждую часть юбки одну за другой», — сказал Ган TODAY Style в электронном письме. «На все это у меня ушло около месяца».

Платье выполнено из 13 ярдов изумрудного атласа, а также из кринолина и ригилена, которые помогают сохранять форму.

Ган потратила пять дней, раскрашивая цветы вручную, используя акриловые краски, потому что у нее не было краски для ткани. Она также украсила платье кристаллами Сваровски.

«Я действительно хотел, чтобы мое платье отражало мою индивидуальность, а именно лилии и яркие цвета», — сказал Ган. «Мое платье рассказывает очень личную историю о вещах, которые мне дороги, — лилиях, зеленом цвете, рисовании и создании новых вещей.”

Удивительно, но это только второй швейный проект, который когда-либо предпринимал Ган.

«Последний раз был выпускной бал в младшем классе, когда мне пришлось переделать всю юбку за два дня и наклеить на нее более 200 кристаллов!» она сказала.

Девушка сказала, что одним из лучших моментов в создании платья была работа с мамой.

«Мы с мамой лучшие друзья. Мы все время вместе работаем над проектами DIY », — сказала она СЕГОДНЯ.«Я испытываю чувство благодарности от того, что видишь, как меня поддерживает мама. Такие моменты заставляют меня осознать, как мне повезло, что она есть в моей жизни! Я знаю, что, наверное, было бы проще попросить кого-нибудь сшить его для нас, но нам понравилась эта задача.

«Работать с ней над этим было намного удобнее, чем работать с любой швеей, потому что я мог откровенно сказать ей, каким я хотел видеть платье», — добавил Ган.