Зал картинка: D1 81 d0 bf d0 be d1 80 d1 82 d0 b7 d0 b0 d0 bb: скачать картинки, стоковые фото D1 81 d0 bf d0 be d1 80 d1 82 d0 b7 d0 b0 d0 bb в хорошем качестве

Самые известные залы Эрмитажа: названия, фото и описания

Культовый художественный музей Санкт-Петербурга располагает огромными галереями с парадными интерьерами, уникальными экспозициями и редкими произведениями искусства. Поэтому Эрмитаж входит в список самых популярных художественных музеев в мире, а также признан одной из главных гордостей России.

Музейный комплекс включает 5 филиалов, расположенных на Дворцовой набережной. Это Зимний дворец, Эрмитажный театр, здания Большого, Малого и Нового Эрмитажа. Все перечисленные объекты признаны памятниками русской архитектуры 18-19 века. В них вы найдете более 3 миллионов картин, скульптур, предметов прикладного искусства и археологических находок.

Разумеется, одного посещения, чтобы увидеть все достояния музея, не хватит. Поэтому рекомендуем вам обратить внимание на самые интересные залы музея.

Сколько залов в Эрмитаже

Официально в Эрмитаже насчитывается 365 помещений с экспозициями. Однако их количество может меняться после реставрации или перенесения временных выставок.

Список самых красивых и известных залов Малого Эрмитажа

Павильонный зал

В этом помещении вы не найдете точеных статуй и полотен, однако его интерьер впечатляет своей роскошью и изяществом. Создал такую красоту архитектор Андрей Штакеншнейдер в 19 веке. В оформлении пространства сочетаются античная, мавританская и ренессансная стилистики. Белоснежные колонны, ажурные позолоченные решетки, арки, огромные хрустальные люстры создают здесь атмосферу восточного дворца.

Каждый уголок и элемент Павильонного зала представляет собой отдельную экспозицию. Здесь вы увидите искусно выполненные фонтаны-раковины, копии Бахчисарайского фонтана слез в Крыму, медальоны с расписными вставками. Прогуливаясь по выставке, не забудьте посмотреть вниз. Пол покоев украшен мозаикой, которая была найдена в Риме. На нем изображена голова медузы Горгоны и разные сцены из греческой мифологии.

Подчеркивают красоту помещения мраморные статуи и столешницы, задекорированные мозаикой, – творения мастеров 19 века.

Самый драгоценный экспонат Павильонного зала — механические часы «Павлин». Их в свое время князь Потемкин подарил Екатерине Второй. Они изготовлены в виде скульптурной композиции, состоящей из ствола дерева с циферблатом и сидящих на ветвях животных и птиц. Раз в неделю в музее заводят часы, и в это время посетители могут увидеть их в действии.

Лоджии Рафаэля

Великолепный ансамбль , в котором сочетается тонкость архитектуры, богатство живописи и скульптуры. Лоджии представляют собой отдельную галерею, состоящую из 13 корпусов. Источником вдохновения этого места послужили ватиканские росписи, с которых были скопированы фрески.

Каждый уголок лоджии, включая колонны и потолки, расписан картинами с библейскими мотивами. Вся композиция включает в себя 52 полотна, посвященных Ветхому Завету, и 4 – Новому. Благодаря последовательности мастеров вы сможете насладиться красотой картин и прочитать главные библейские мотивы, начинающиеся с истории Адама и Евы.

Отдельные рельефы галереи оформлены диковинными рисунками животных и людей, выполненных стиле гротеск.

Основные залы Зимнего дворца

Гербовый зал

Один из самых просторных и величественных залов. Холл был оформлен по задумке Василия Стасова в 1839 году для проведения для торжественных вечеров. Об этом свидетельствуют огромные люстры, золотистые колонны и арочные окна, украшающие покои. Сегодня здесь размещается собрание западно-европейского серебра, в частности работы мастеров Франции, датируемые 18 веком. Наиболее интересным образцом стал сервис Тома Жермена, принадлежавший императрице Елизавете Петровне. В витринах выставки также можно увидеть немецкую посуду из серебра.

Александровский зал

Этот просторный холл посвящен памяти Александра Первого и комбинирует в себе элементы готики с классицизмом. Высокие белоснежно-голубые потолки, арки, украшенные лепниной, люстры, массивные колонны вместе напоминают атмосферу храма. В северной части покоев вы увидите величественный портрет императора.

На стенах Александровского зала размещаются 24 медальона, рассказывающих о важных этапах Отечественной войны. В темно-синих витринах представлена экспозиция западноевропейского серебра, датируемого 17-18 веком.

Малахитовая гостиная

Еще одно творение Александра Брюллова, созданное в 1837 году на месте Яшмовой гостиной. Благодаря оформлению из драгоценных камней это небольшое помещение признано самым ценным в корпусе.

Основные акценты в оформлении принадлежат малахитовым колоннам, пилястрам и двум каминам. Из камня также выполнены многие другие экспонаты: столешницы, тумбочки, вазы. Стены отделаны мрамором, потолок украшен позолоченным узором, который копирует рисунок на полу. Контраста и торжественности залу придают малиновые шторы, а также ткань на стульях. Среди экспонатов самыми старинными считаются высокий вазон из малахита и мебель, сохранившаяся после пожара.

Гостиная Марии Александровны

Совсем небольшая по площади комната отличается роскошью убранства. Ее оформление было спроектировано архитектором Гаральдом Боссе, а стиль определяется как рококо. Отличительной чертой покоев являются тонкие витиеватые орнаменты. Они украшают каждый уголок пространства. Они выполнены из позолоченного резного дерева и металла, а их обилие и тонкость изгибов делают пространство живым и очень нарядным. Особой торжественности придает шелковая отделка красного цвета, украшающая стены, стулья, окна и двери. Зеркала на стенах и потолке создают необычную световую игру. А завершают роскошную композицию скульптурные элементы и картины.

Гостиная Марии Александровны

Этот холл занимает первые места в списке самых роскошных уголков музея. Еще одно название помещения — личная гостиная Марии Александровны, жены императора Александра Второго. Его интерьер создавал известный архитектор Александр Брюллов.

Атмосфера комнаты полностью соответствует своему названию. Стены, пол и поток буквально блистают позолотой. По периметру покоев располагаются небольшие витрины в форме пирамид. Здесь можно посмотреть французские и итальянские ювелирные изделия. Стены и потолок холла украшены тонкой узорчатой резьбой и расписными орнаментами. Дополняют композицию тяжелые шторы, хрустальные люстры и золотистые двери.

От экскурсовода вы узнаете, что Золотая гостиная стала местом, где император Александр Третий впервые принял важные решения о государственных реформах.

Концертный зал

За историю существования он был трижды изменен и свой окончательный вид приобрел в 1837 году. В богатстве скульптурной отделки этому залу нет равных. Вторые ярусы его стен украшены статуями богинь и античных муз. Скульптурные композиции плавно соединяются с потолком, что придает пространству дополнительного объема. Кроме роскошного оформления здесь можно увидеть богатую коллекцию русского серебра 17 – 20 века. Самым ценным экспонатом считается серебряная рака Александра Невского, изготовленная из 1, 5 тонн благородного металла.

Белый зал

Располагается в юго-западной части Зимнего дворца. Холл был создан из трех гостиных и должен был стать местом празднования свадьбы Александра Второго. Своим оформлением зал ничуть не расходится с названием. Его белые стены задекорированы колоннами, которые венчают скульптуры женских фигур. Они символизируют различные виды искусства. Ампирную стилистику зала подчеркивают барельефные фигуры, изображающие богов Олимпа, а также изящные арочные проемы.

Сегодня в Белом зале выставлена экспозиция французской живописи 18 века, коллекция фарфора и предметы мебели в стиле классицизма.

Залы Нового Эрмитажа

Залы, посвященные Древнему Египту

Любителям египетской культуры точно стоит заглянуть на выставку Зимнего дворца, а также посетить холл № 100, расположенный на первом этаже Нового Эрмитажа. Именно здесь вы найдете экспонаты, принадлежащее разным историческим периодам Древнего Египта.

На экспозиции вы увидите, как развивалась культура в Египте от возникновения до исчезновения Среднего царства. В одном помещении собрана крупная коллекция скульптуры, саркофагов и предметов быта. В другом вы найдете папирусы, тексты из Книги Мертвых, амулеты со скарабеями, украшения, различные произведения художественного ремесла.

В список самых ценных предметов Египетских залов входит статуя Аменемхета Третьего, изображающая сидящего на троне фараона. Еще один великолепный экспонат — скульптура богини Сехмет. Это гранитная фигура женщины с львиной головой, являющаяся одним их самых древних египетских памятников.

Вокруг гранитной статуи Сехмет не один год ходят поверья. Работники музея сообщают, что время от времени на ее коленях видно кровь, а точнее красно-оранжевый влажный налет. Чаще всего он появляется перед катастрофами или трагическими событиями.

Залы с памятниками Греции и Рима

Огромная часть Нового Эрмитажа, 100-131 помещения, посвящена культуре античности. Здесь вы увидите не только экспонаты, принадлежащие римской и греческой культуре, но и стильный античный интерьер, добавляющий яркости атмосфере.

Каждое помещение заслуживает отдельного просмотра и представляет художественную коллекцию, принадлежащую к конкретному периоду истории. Например, в холле № 128 вы увидите большую Колыванскую вазу, достигающую 5 метров в высоту и 3 метров в ширину. Выставка № 130 впечатляет посетителей огромными росписями в греческо-египетском стиле, собранием амфор, ваз, статуй.

В помещениях № 107- 110 располагается собрание скульптур богов и атлантов. Самыми грандиозными считаются огромная статуя Юпитера, «Венера Таврическая», «Амур и Психея», «гибель Адониса», скульптура «Муза трагедии». 109 холл посвящен богу вина Дионису. Его стены окрашены в виноградные тона, контрастно подчеркивающие белоснежные скульптуры. Также рекомендуем посетить помещения № 111 – 114. В них размещаются античные вазы всевозможных форм и размеров. Доминантой выставки считается статуя «Отдыхающего Сатира» — копия известного шедевра Праксителя. Еще одно интересное помещение — № 121, где находится коллекция камней.

Рыцарский зал

Располагает огромной коллекцией оружия, охватывающей более 15 тысяч предметов. Здесь можно увидеть турнирные доспехи, мечи, шпаги, охотничье, а также огнестрельное вооружение.

Главным украшением зала считается выставка фигур рыцарей в доспехах на конях. Эффектность экспонатов подчеркнута огромными картинами с изображением военных действий.

Малый и Большой Итальянский просветы

Галерея Малого просвета охватывает 29 залов, в которых выставляются картины итальянских художников с 13 по 18 век. В Большом просвете основной акцент сделан на предметах мебели и декора. Здесь вы увидите малахитовые вазы, стулья, фойе. Все комнаты с произведениями искусства задекорированы лепниной и позолоченной росписью.

Залы Большого Эрмитажа

Зал Тициана

Находится помещение, которое предназначалось для знатных императорских гостей, на втором этаже. Его роскошный интерьер дополнен работами Тициана, известного творца эпохи Возрождения. Среди самых известных картин вы найдете «Святой Себастьян», «Кающаяся Магдалина» и «Даная».

Зал Леонардо да Винчи

Одно из самых популярных мест Большого Эрмитажа. Здесь вы найдете два легендарных шедевра знаменитого художника. Это «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Лита». Значимость произведений искусства подчеркнута яшмовыми колоннами, вставками из лазурита, живописными панно и плафонами.

Если вы желаете посетить Эрмитаж и не потратить время на очереди, рекомендуем заказать входной билет на сайте «Спутник». На выбор также представлены и экскурсии разных форматов по Санкт-Петербургу.

75 неповторимых идей дизайна зала в частном доме

Особого внимания заслуживает дизайн зала в частном доме. В этом месте будут встречать гостей, устраивать посиделки всей семьей и прочее. Важно сделать комнату уютной, соответствующей вкусу и настроению хозяев.

Дизайн гостиной выполнен в одной цветовой гамме

Бежевые цвета будут дарить тепло и уют

Отделку камина можно сделать декоративным камнем

Интерьер гостиной

Начинается обустройство с выбора стиля. Решение станет ключевым при определении цветовой гаммы, мебели и декоративных элементов. Можно использовать следующие стили в зале.

1. Классический. Подходит для помещений с большими окнами, отличающихся правильной формой. Следует использовать натуральные оттенки спокойной гаммы, дорогостоящую мебель, натуральные и качественные материалы. Элементы декора должны быть ручной работы, на потолке размещается лепнина. Для оконного проема подходят шторы в традиционном виде.
2. Этнический. Подходит творческим личностям и любителям путешествовать. Заключается дизайн в использовании максимума предметов и элементов из какой-либо этнической культуры. Можно отразить японский интерьер или египетский.
3. Кантри. Полностью отражает сельский стиль. Использовать нужно теплые, светлые тона преимущественно для мебели и акцентных деталей. Фактура и расцветка обивки и мебели должна быть особой и отражать сельские мотивы.
4. Прованс. Берет свое начала в южной части Франции. Отличается особым очарованием. Ключевыми элементами является простота, использование природных элементов и естественность. Ему не присуще любое проявление гламура и роскоши.
5. Современный. Имеет много различных подстилей. Стоит подробнее рассмотреть наиболее популярные из них.

Дизайн гостиной комнаты в бежевом цвете с шикарным диваном шоколадного цвета

Натуральное дерево в интерьере выглядит потрясающе

Стили, относящиеся к современному, отражены в таблице.

Стиль	Описание
Минимализм	Характеризуется минимальным количеством мебели и предметов декора и максимальным свободным пространством. Необходимо организовать много света. Мебель классическую лучше не использовать. Вместо кресел разместите пуфы.
Хай-тек	Преобладают стеклянные и металлические поверхности и детали. Отсутствует декор, не размещают какие-либо украшения.
Экостиль	Является смесью прованса и кантри. Отличается максимальным отражением природы в помещении. Преобладают натуральные материалы.
Лофт	Преобладают грубые элементы. Доски в качестве пола, кирпичная кладка на стенах.

Выбирая интерьер зала в частном доме, не обязательно четко следовать и воплощать рекомендации и основы, присущие конкретному дизайну. Именно смешение стилей порой позволяет создать гармоничный и красивый вариант.

Дизайн гостиной комнаты выполнен в современном стиле

Камин можно выделить цветом

Не бойтесь экспериментировать, конечный результат может приятно удивить

Смотрите такжеВарианты дизайна для спальни-гостиной, фото.

Интерьер гостиной с небольшой площадью

Особого внимания требует зал маленького размера. Важно не допустить загромождения пространства мебелью и лишними деталями. Чем проще будет выбранный стиль, тем органичнее он впишется в ограниченные габариты. Подойдет минимализм, модерн. Рекомендуется постараться визуально увеличить площадь. Учитывайте следующие нюансы.

1. Откажитесь от темных оттенков. Предпочитайте светлые тона. Больше подходят мелкие рисунки, а не крупные узоры.
2. Для увеличения пространства подходят фотообои, размещенные на одной стене;
3. Шторы выбирайте прямые, на которых нет пестрых рисунков. Отличным решением станет ниспадающая модель от начала потолка и до самого пола.
4. Откажитесь от большого количества картин и фотографий на стенах. Лучше поместите модульное изображение.
5. Увеличьте количество света и зеркал в комнате. Это поможет его сделать больше.

Дизайн комнаты нужно продумывать так, что бы Вам в нем было уютно

Некоторые элементы можно оснастить дополнительной подсветкой

Смотрите такжеДекор на стену в гостиную

Дизайн зала в частном доме: 4 важных аспекта

Оформляя интерьер зала в доме важно учитывать несколько важных аспектов. Среди них:

1. уровень освещения;
2. число окон и дверных проемов;
3. есть ли лестница;
4. конфигурация комнаты.

Учитывайте наличие смежных помещений, их соединение с гостиной, какова площадь зала. Определитесь с акцентами. Что именно хотите сделать яркой деталью, фон стены, предметы мебели и прочее. Акцент должен быть один, отвлекающий от несовершенств всего зала.

Дизайн гостиной выполнен в современном стиле

В комнате можно поставить комнатные растения

Отделку стен можно сделать декоративным камнем

Смотрите такжеДизайн гостинной комнаты 16 кв м фото

Варианты меблировки

Существует масса вариантов меблировки комнаты. Популярностью пользуется зонирование пространства. Можно включить рабочую область, место для встречи гостей, участок для отдыха. Гостиные крупных габаритов часто дополняются камином, подиумом, на котором размещают музыкальные инструменты, или объединяют с кухней.

Производить зонирование можно разными путями.

1. Перегородки и ширмы. Относятся к креативному методу. Стенки могут быть передвижными или неподвижными, неполным или глухими. Последний вариант позволяет закрыть определенную зону. Можно сделать это полностью или только часть. Ширмы можно переносить с одного места на другое. Полностью убирается при необходимости в считанные минуты;
2. Отделочные материалы. Относятся к универсальному методу для зонирования. Используются различные материалы, отличающиеся фактурой, цветом, текстурой. Можно сделать зону камина, место для отдыха, участок для приема пищи;
3. Освещение. Часто используется для разделения помещения благодаря своей универсальности, практичности и невысокой затратности. Рабочая зона должна быть оснащена несколькими яркими источниками света, участок для отдыха пусть имеет приглушенный свет.

Количество и модели мебели зависят от выбранного стиля оформления зала в частном доме. Если это минимализм или кантри лучше отказаться от большого количества предметов. Размещайте лишь необходимую мебель. Отдавайте предпочтение многофункциональным моделям.

Если остановились на классическом стиле, выбирайте мебель роскошную из натуральных материалов.

Подчеркнуть линии можно дополнительной подсветкой

Плавные линии на потолке будут цеплять взгляды гостей

Смотрите такжеОкно в зале

Что посоветует дизайнер

Натуральное дерево и камень относятся к наиболее предпочтительным материалам для отделки гостиной, находящейся в частном доме.

Смотрите такжеЭлектрокамины в интерьере гостиной фото идеи

Советы дизайнеров

1. Используйте деревянные балки. Ими можно зонировать пространство или установить их на потолке.
2. Установите дровяной камин. Он органично впишется в атмосферу частного дома. Стены отделайте натуральным камнем.
3. Пусть каминная полка будет деревянной. Это дополнит кладку камина.
4. Пол покройте паркетом из древесины светлых оттенков. Дополните все пушистыми коврами.

Экспериментируйте с различными породами деревьев, чтобы добиться оригинального дизайна. Камин дополните красивыми деталями. На полке возле него установите рамки с фото, часы. Это создаст теплую и уютную атмосферу.

Большой оконный проем можно не оформлять шторами. А отделку и мебель выбирать нейтральных оттенков. Это поможет не отвлекать внимание от красивого вида за окном.

В таком зале Вам будет тепло и уютно

На стенах можно изобразить рисунки в тему с дизайном

Отделку камина можно сделать декоративным камнем

Смотрите такжеДизайн гостиной 19-20 кв.м. с одним окном при разных вариантах планировки

Правильное зонирование помещения

Часто зал используется не только в качестве места отдыха, но и как обеденное помещение. Исходя из этого обычно гостиная разделяется на:

1. обеденное пространство;
2. зону отдыха (сюда включают место для приема гостей, семейных посиделок).

Если достаточно места можно выделить участок с камином или пространство для игры на музыкальных инструментах. Уже отмечалось, что зонирование можно проводить при помощи перегородок, ширм, освещения, отделочных материалов.

В большой комнате стоит использовать несколько источников света

Бежевые оттенки в сочетании с белым выглядят очень красиво

Смотрите такжеОсобенности дизайна интерьера гостиной 25 кв. м.

Дизайн гостиной в частном доме с камином

Очаг сам является заметной деталью. Поэтому не требуются дополнительные элементы украшения. Количество предметов мебели зависит от габаритов комнаты. Классическим оформлением является размещение нескольких удобных кресел возле камина, маленький столик и торшер. Получится отличная зона для отдыха.

В маленьком пространстве много мебели перетянет на себя все внимание, и камин останется в тени. Интерьер зала с камином должен получиться теплый, настраивающий на расслабление. Подбирать декор рекомендуется исходя из общего стиля.

Шикарный дизайн гостиной комнаты в частном доме

Очень приятный дизайн имеет гостиная в теплых бежевых тонах

Сочетание белого и черного цвета в интерьере выглядит современно

1. Вазы и статуэтки из фарфора для классического дизайна;
2. Шкатулки, горшки и рамки специально состаренные подходят для кантри или деревенского;
3. Для современных стилей вроде хай-тек подходят все указанные элементы декора. Но они должны быть сделаны в определенной манере.

Пол стоит дополнить ковриком. В идеальном варианте не использовать телевизор в гостиной, где установлен камин. Но если обойтись без этого нельзя, стоит соблюдать несколько нюансов.

1. Не стоит помещать телевизор напротив камина. Блики огня начнут отражаться на экране, что приведет к затемнению картинки.
2. Над очагом также не лучшее место для размещения телевизора. Довольно неудобно смотреть что-то, постоянно задирая голову.

Лучше поместить его на соседней стене. Помните о безопасности. Соблюдайте все правила размещения и обустройства камина.

Дерево в интерьере всегда выглядит выиграшно

Зал с большим панорамным окном станет Вашим любимым местом для отдыха

Смотрите такжеИнтересные идеи дизайна гостиной-спальни 20 кв. м.

Цвет оформления зала

На цветовую гамму для зала влияет выбранный стиль и психологические особенности проживающих в доме. Не рекомендуется использовать много ярких тонов. Участок для отдыха оформляйте нежными оттенками голубой или зеленой гаммы. Такая палитра способствует расслаблению.

При помощи различных цветов можно скорректировать недостатки помещения. Светлые оттенки для стен и темные для пола помогут визуально увеличить пространство. Если сделать затемненными 3 стены, а одну оформить в осветленной гамме, это подчеркнет глубину пространства.

Для гостиной в частном доме чаще выбирают кантри стиль или близкий к нему. Натуральные материалы, дерево, отсутствие большого количества мебели помогают создать уютную атмосферу.

Смотрите такжеОсобенности французского прованса для гостиной

50 интересных фото идей дизайна зала в частном доме:

фото в квартире, обстановка в доме, сделать интерьер руками, поклейка комнаты 5 5, картинки

Красиво обустроить можно любую гостиную, независимо от ее размеров и особенностей

Создать интерьер гостиной в доме далеко не просто, если комната обладает не стандартным размером. Например, если помещение узкое, то это считается большим недостатков. Здесь есть и правильная сторона и обратная ей. Обустроить можно совершенно любое помещение независимо от его форм и габаритов, стоит только грамотно продумать проект.

Как красиво обставить зал

Существует немало хитростей, с помощью которых можно визуально сделать комнату из узкой – квадратную.

Например:

• Использование фотообоев;
• Оклеивание стен обоями с горизонтальными полосками;
• Применение декоративной штукатурки.

При применении фотообоев, стоит выбрать одну стену, которая будет акцентом помещения. Она должна быть яркой и привлекать на себя внимание. Как правило, такой стеной является торцевая. Если выбрать продольную, то зал будет еще больше сужен, что естественно совершенно не требуется. Категорически не желательно использовать напольные полотна с продольными и длинными линиями, так как это только усугубит ситуацию. Для узких гостиных стоит подбирать исключительно светлые оттенки, мебель не должна располагаться по стенкам, намного лучше скооперировать несколько элементов в центре.

Что касаемо текстиля, то шторы можно выбрать яркими и сочными, что сократит комнату.

Красивый зал: фото в доме

Сделать красивый дизайн комнаты для приема гостей своими руками не просто, но реально. Если зал маленький по габаритам, то не плохим вариантом для расширения пространства будет использование зеркала.

С его помощью комната будет:

• Просторной;
• Воздушной;
• Легкой.

Не нужно перегружать комнату множеством мебели и приобретать стоит только все самое необходимое. Оформление зала нужно продумать заблаговременно, а также то, для чего именно будет использоваться пространство. Например, если комната нужна для приема гостей и переговоров, то естественно в ней должно быть достаточно места для сидения.

Если зал предназначен для отдыха семьи и просмотра телепередач, то нужно уделить внимание покупке качественной техники.

Особенность современных дизайнов в том, что они должны быть индивидуальными и уникальными. Очень стильно в зале любых габаритов будет смотреться модульная мебель, причем как диван, так и стенка. Выбор на мебельных фабриках просто огромный и есть возможность приобрести изделия под заказ по нужным размерам.

Вряд ли можно представить хоть один дом без телевизора, но если помещение не слишком крупное по размеру, можно выбрать настенные модели, которые не займут много места и не доставят хлопот. Техника должна быть обязательно напротив дивана, чтобы можно было комфортно наслаждаться просмотром любимых фильмов и телепередач. Если подобрать стильную и вместительную стенку, то вполне возможно установить в комнате не только телевизор, но и дополнительную аппаратуру. Независимо от габаритов и от того, какой будет выбран дизайн гостиной, она должна быть отлично освещена. Не стоит ограничиваться одной большой люстрой, нужно установить дополнительные источники света, такие как точечные светильники, ночники и торшеры.

Зал — комната, где большую часть времени проводит вся семья, поэтому очень важно подобрать правильные обои. Какие обои будут идеально смотреться в вашей гостиной, смотрите здесь: https://homeli. ru/remont-i-otdelka/steny/oboi/kak-podobrat-oboi-dlya-zala

Делаем красивый зал: фото в квартире

Обставить зал поможет дизайнер, но сделать это можно и самостоятельно. Но некоторые считают, что проще воспользоваться уже готовым проектом, чем разрабатывать новый. Самый красивый зал будет, если в нем продумать все максимально досконально, начиная от напольного покрытия и заканчивая текстилем.

Что касаемо стиля, то он может быть различным в зависимости от личных предпочтений. Но если есть желание сделать стильный и ультрамодный интерьер, то придется соблюдать определенные правила. К примеру, для классического стиля приемлемы роскошные предметы интерьера, сделанные исключительно из натуральных материалов.

В целом, современные дизайнеры предпочитают использовать мебель из прочной и долговечной древесины.

Есть немало аналогов, которые помогут оформить комнату максимально привлекательно. Но стоит учитывать тот факт, что такие материалы, как ЛДСП обладают меньшим сроком эксплуатации в отличие от натурального дерева. Выбор древесины просто огромен как по цвету, так и по свойствам, а определиться можно при помощи специалистов на мебельных фабриках.

Смотрите также несколько идей по оформлению зала: https://homeli.ru/komnaty/gostinaya/oformlenie-zala

Ремонт красивого большого зала

Многие мечтают о больших комнатах, но далеко не все имеют представление о том, как именно их украсить и сделать уютными по максимуму. Конечно же, просторная комната – это очень хорошо, но если неграмотно расставить мебель или же провести ремонт, что она потеряет свою уникальность. Самое главное не стремиться сочетать несколько стилей одновременно, так как много места вовсе не значит, что можно разместить разные стили, и элементы декора из противоположных направлений.

Гостиная не должна быть заставлена мебелью, особенно если речь идет не о зонировании.

На сегодня многие дизайнеры предпочитают не просто поклеить обои, а использовать объемные картинки для разделения пространства на зоны. Например, на рабочую и для приема гостей или же вовсе на зону для сна и для чаепития. Там, где будет расположена зона отдыха, обязательно должны быть диваны и кресла или же один диван угловой модели. Журнальный столик просто необходим в зале, так как именно там можно расположить документы, чайный сервиз или же тортик.

Помимо этого, очень модно сейчас использовать камин в качестве декора зала. Не стоит бояться экспериментировать, так как современные камины – это компактные и совершенно безопасные конструкции, которые могут работать автономно и без использования настоящих бревен и огня. Только представьте, что вы сможете сидеть на кресло-качалке и наслаждаться отдыхом, расслабляться и читать любимые газеты.

Необычно будет смотреться выделение зоны для расположения техники, только не стоит оставлять слишком много места, так как этого попросту не требуется. Грамотное оформление большого зала потребует немало сил и времени, но эффект и конечный результат того стоит. В комнатах с большими габаритами нужно много освещения. Оптимальным вариантом будет использование нескольких источников света, например, двух люстр небольшого размера или же множества точечных светильников. Очень модно украшать комнату подсветкой мягкой мебели, что смотрится несколько необычно и стильно.

Вам также может быть интересно, как подобрать правильный интерьер для маленького зала: https://homeli.ru/komnaty/gostinaya/interer-malenkogo-zala-v-kvartire-foto

Красивые интерьеры гостиных (видео)

Дизайнерских разработок огромное количество, и выбрать из них можно различные элементы и правила, но при условии, что это не будет нагромождением, а также беспорядочной расстановкой мебели и аксессуаров. Каждая деталь должна дополнять другую, а также быть своеобразным и индивидуальным предметом в комнате, будь то текстиль или же техника.

Дизайн красивого зала в квартире (фото интерьера)

современные в зал, на пол, фото

Ковры в интерьере гостиной — это модно и практично. Настенные модели утратили актуальность, а вот напольные продолжают пользоваться спросом. Поговорим о многообразии моделей, правилах выбора, стилистических сочетаниях и особенностях размещения.

Ковры в зал: современные варианты

Ковры различаются не только по дизайну, но и по функциональным особенностям, способу производства, составу. Разберем три основные классификации, которые играют роль в выборе. 

Ворсовые и безворсовые

Ворс — дополнительные вертикальные нити, вплетенные в основу. Они обеспечивают мягкость напольной поверхности и образуют причудливые узоры. Безворсовые экземпляры производятся только из продольных и поперечных нитей. Такие паласы гораздо жёстче на ощупь.

Ворс на коврах для гостиной может быть коротким, длинным и средним. Выбирать стоит, исходя из возможностей регулярного ухода. Если в доме есть домашние животные, лучше отдать предпочтение безворсовым экземплярам. Они меньше впитывают запахи и гораздо легче очищаются.

Ковер без ворса

Ковер с ворсом

Ручные и машинные

Паласы изготавливают двумя способами: вручную или с помощью специального оборудования. Машинные экземпляры в продаже встречаются гораздо чаще. Они доступны по цене, долговечны в использовании и привлекательны внешне.

Вручную изготавливают элитные модели с изысканными орнаментами. Для производства используют качественные натуральные материалы, поэтому цены на изделия «кусаются». Самые популярные представители ручных ковров — персидские и иранские.

Ковер ручного производства

Ковер машинного производства

Синтетические и натуральные

От материала в составе зависит, как будут выглядеть и насколько долго прослужат изделия. Существуют ковры из натурального сырья, которые чаще всего производят ручным способом. Такие модели можно назвать эксклюзивными, однако у них есть недостатки. Это сложность в уходе, ограниченный выбор узоров, высокая стоимость. В долговечности ручные натуральные паласы тоже проигрывают синтетическим.

Самые бюджетные варианты — полностью синтетические ковры. Их часто покупают для гостиных по причине устойчивости к загрязнениям и долговечности.

В продаже есть и частично синтетические экземпляры. Они менее подвержены износу, чем натуральные, а внешне практически не отличаются. Главное, чтобы для производства использовалась качественная синтетика. Такие ковры дарят тепло и приятные тактильные ощущения.

Ковер из натуральных материалов

Ковер из синтетики

Однотонные и цветные

Преимущества однотонных ковров в интерьере в том, что они не вызывают стилистического диссонанса и сочетаются с другими предметами декора. На них нет рисунков, а значит не придется сомневаться, будет ли такой ковёр гармонично смотреться. Обычно этот вариант выбирают, если хочется чего-то стильного и универсального. 

Большой популярностью пользуются ковры с орнаментом, с фотопечатью, с принтами. Они относятся к категории цветных экземпляров и представлены в огромном многообразии. Выбирать нужно с осторожностью, потому что кажущаяся на первый взгляд привлекательной модель оказывается совершенно неуместной в интерьере. Чтобы не прогадать, важно сначала определиться со стилем и мебелью, а затем уже приступать к покупке коврового покрытия.

Ковер однотонный

Ковер цветной

Рекомендации от дизайнеров: выбор дизайна ковра для гостиной

Определились с материалами, текстурой? Самое время подумать о дизайне. Многие не имеют представления, что палас в зале — это необязательно прямоугольные или квадратные изделия с четкими краями. Форма и оформление могут быть какими угодно — фантазия дизайнеров позволяет создавать невероятные шедевры. Расскажем о самых необычных вариантах.

Тренды «ковровой» моды для гостиных

Гостиная — самая посещаемая комната в доме. Соответственно, ковер, лежащий на полу вы будете видеть очень часто. Основная задача — выбрать изделие, радующее глаз.

Популярные варианты:

• Круглые ковры с бахромой. Отличный способ украсить компактную гостиную. 
• Паласы с рельефным рисунком. Узор на поверхности изделия выглядит объемным и реалистичным.
• Классические модели с лаконичным рисунком. На паласе могут быть изображены квадраты, круги, прямые или зигзагообразные линии.
• Изделия с контрастными узорами. Это экземпляры с причудливыми рисунками на однотонном фоне или ансамбль из совместимых ярких оттенков.
• Ковры с портретами или пейзажами. Вариант для любителей экстравагантных решений, потому что такое покрытие подойдет не в каждую гостиную. Растительные мотивы популярны в стилях кантри, этно, прованс. А изображения людей хорошо вписываются в ультрасовременные лофт и фьюжн.

Дизайн ковров в зале может быть и более оригинальным. Сейчас на пике популярности изделия, сшитые из нескольких небольших элементов разнообразных форм. Также заслуженной любовью покупателей пользуются экземпляры в виде геометрических фигур.

Ковер в форме трилистника в интерьере гостиной

Ковер с линиями в интерьере гостиной

Важно! Если вам нравятся модели с узорами, обратите внимание на четкость орнамента. Линии ненавязчивые и мягкие? Изделия не будут «утяжелять» интерьер. Ковер в гостиную с богатым ярким узором несколько скрасит окружающую обстановку и перетянет все внимание на себя.

Топовые расцветки ковров для гостиных

Если вы хотите однотонное покрытие, осталось лишь выбрать цвет. Пастельные оттенки визуально увеличивают помещение, яркие сочные тона служат гармоничными акцентами, тёмные хорошо контрастируют со светлой мебелью и создают оригинальный фон.

Палитра цветов несколько ограничена. В гостиной хорошо смотрятся все оттенки серого и коричневого. Однако это классика. Более экстравагантные варианты: паласы с зелеными, розовыми, фиолетовыми черными, голубыми тонами в оформлении. 

Слишком ярких кричащих цветов лучше избегать — они способны вызвать перенапряжение нервной системы. Гостиная — это в первую очередь комната для отдыха, поэтому оттенки «вырвиглаз» здесь совершенно неуместны. Можно выбрать оригинальные модели, которые точно заставят интерьер заиграть по-новому.

Как лучше постелить ковер на пол: фото и варианты

Если неправильно разместить ковер в комнате, можно нарушить гармонию пространства. Существуют определенные приемы, которых всегда придерживаются дизайнеры. Разберём три варианта и рассмотрим фото ковров в зале.

На всю комнату

Ковер может занимать все пространство напольного покрытия. Такой вариант хорош для больших комнат, потому что компактные помещения будут визуально казаться еще меньше. Воплощать идею лучше с помощью однотонных паласов пастельных оттенков. Подобные экземпляры сделают гостиную светлее и просторнее.

Ковер на всю комнату в гостиной

Перед диваном или под ним

Если гостиная небольшая, целесообразно положить маленький круглый или прямоугольный ковер в зоне перед диваном. Этот прием позволяет визуально увеличить площадь комнаты. В идеале палас не должен заходить под мебель, однако на нём может располагаться обеденный или журнальный столик.

Чтобы выделить диванную группу, можно охватить ковром всю мебельную зону. Покрытие должно частично или полностью заходить под ножки дивана. Если в комнате есть столы, лучше разместить их на ковре, либо в противоположной части помещения.

Ковер перед диванов в гостиной

Вы еще не купили диван? Тогда советуем изучить гайд по выбору мебели в гостиную.

В разных зонах

Если ваша гостиная объединена с другими помещениями, например, кухней или столовой, можно обозначить зоны с помощью ковра. Уголок для отдыха уместно выделить половиками с орнаментом или изделиями необычной формы. Для обеденной зоны лучше подобрать варианты в спокойной цветовой гамме.

Зонирование гостиной коврами

Совет! Для зонирования комнаты лучше использовать монохромные изделия, либо паласы с однотипными принтами в гармонирующей между собой цветовой палитре. Разноплановые изображения создадут стилистический конфликт и будут смотреться нелепо.

Современные ковры на пол и стили интерьера: как избежать диссонанса

Ковры вписываются абсолютно в любое направление дизайна. Важно только понять, какие варианты уместнее в том или ином интерьере. Поговорим о трех группах стилей, которые встречаются чаще всего. 

Классика и неоклассика

Идеальные ковры в классическом интерьере выдержаны в мягких пастельных оттенках. Например, бежевом, сером, коричневым. Если это изделия с орнаментом, то рисунок должен быть изысканным и лаконичным. Для неоклассики подходят модели симметричных форм, соответствующие габаритам комнаты.

Ковер в гостиной в классическом стиле

Идея! Вместо ковра в зале можно постелить на пол шкуру животного.

Этно-стиль

В этно-направлении органично смотрятся национальные орнаменты и необычные цветовые сочетания. Наиболее распространенные узоры: геометрические фигуры, растительные мотивы, древние символы и объёмные фигуры. По периметру паласа могут быть украшения в виде бахромы или небольших плотных помпонов из шерсти.

Ковер в гостиной в стиле этно

Современные направления

В эту группу входят такие стили, как кантри, прованс, ар-деко. В этих направлениях изысканно смотрятся растительные мотивы неброских оттенков. Допустимы и геометрические орнаменты в виде кругов и овалов. Постарайтесь избегать изделий с четко выделенными линиями узоров. Они слишком отвлекают внимание от декора комнаты.

Для стилей лофт и минимализм подходят однотонные яркие ковры. Хороши и экземпляры черного цвета. Они дополнят аскетичность дизайна и подчеркнут лаконичность обстановки.

Ковер в гостиной в стиле лофт

Ковер в гостиной: фото, которые вдохновят на дизайнерские свершения

Иногда лучше один раз увидеть, чем несколько раз услышать. Эта поговорка относится и к декорированию комнат. Чтобы принять решение о покупке, достаточно посмотреть фото ковра на полу и понять, насколько элемент меняет интерьер. Предлагаем несколько вариантов оформления гостиной в разных стилях, где палас ключевая деталь обстановки.

Ковер с цветочным принтом в гостиной

Ковер классика

Ковер цветной с ворсом

Маленькие ковры в гостиной

Пестрый в гостиной

Шторы в зал — 100 фото дизайна штор для зала в квартире

Обновлено: 9 августа 2017 г.

Зал – это главная комната квартиры или дома, дизайн которой продумывается с особой тщательностью. Сделать гостиную максимально уютной довольно сложно, ведь всё нужно обдумывать до малейшей детали. Несомненно, шторы – это немаловажная часть завершенного интерьера, поэтому им также нужно уделить максимальное внимание, оценив огромное количество вариантов. Рассмотрим фото наиболее актуальных «украшений» окна.

Содержание статьи

Сегодня существует большое количество тканей, аксессуаров и размеров штор, что одновременно и упрощает выбор именно «вашего» варианта, и усложняет его.

Какой стиль штор выбрать?

Конечно, ШТОРЫ – это немаловажный, но всё же аксессуар в вашем доме, поэтому их стиль нужно подбирать, исходя из дизайна в вашей квартире. Например, тяжелые и выполненные из дорогих тканей шторы прекрасно впишутся в классическую гостиную. А вот для современных стилей могут быть использованы шторы с более простым оформлением.

При выборе штор в зал стоит помнить несколько чрезвычайно простых правил:

• при условии, что шторы изготовлены из плотных и тяжелых тканей, их лучше сочетать с полупрозрачными, струящимися и легкими тюлями;
• цветовая гамма непременно должна подходить тем оттенкам, которые используются в помещении (как вариант, можно выбрать и контрастные цвета, но они непременно должны подходить одному или нескольким предметам в комнате).

Нередко дизайнеры могут создавать целые композиции, которые состоят из нескольких вариантов штор (не меньше двух). Это могут быть, например, ночные и дневные шторы. К слову, такие композиции чрезвычайно удобны, ведь позволяют в определенное время суток использовать наиболее подходящие для него вариации.

Современный стиль штор для зала

Шторы для зала, выполненные в современном стиле, вполне допускают присутствие небольшой небрежности, которая в своё время может сочетаться с застывшими формами и непринуждённостью. Такой стиль просто идеален для творческих людей.

Современный стиль появился лишь в начале 20 века, но он не перестаёт быть действительно изысканным. В таком стиле не рекомендуется использовать необычные краски или чересчур тяжелые ткани. Актуальными современные шторы в любом дизайне помогут сделать элегантность и красота.

Большей частью современный стиль стремится к минимализму, но это неудивительно, ведь главное, чтобы каждая вещь была надежной, практичной и максимально функциональной. Современные шторы могут быть:

• раздвижными;
• подъемными;
• прямыми.

На фото ниже современные шторы.

Различные экзотические направления в стиле штор также можно считать современными. Также в дизайне могут быть использованы национальные рисунки, а также шторы выполняются с использованием национальных цветовых сочетаний. Правда, аналогично должен быть и весь остальной интерьер зала.

Классический стиль в дизайне зала

Если говорить о шторах, то под классикой подразумевается использование прямого фасона, а также полотен, которые ниспадают мягкими складками. А вот открытые шторы можно по обе стороны подвязать бантами или специальными шнурками, желательно выполненными в том же оттенке, что и сами шторы. Подходят к таким шторам ламбрекены, представляющие собой декоративную тканевую полоску.

Наиболее часто к классическим шторам выбирают гардины, выполненные из органзы или невесомого тюля.

Несмотря на то, что классический стиль является очень СТРОГИМ и СДЕРЖАННЫМ, он может выглядеть невероятно ярко в сочетании другими европейскими стилями, такими как викторианский, рококо и барокко.

Характеристика европейских стилей штор для зала
Барокко	Пышность, роскошь
Рококо	Утонченность
Викторианский стиль	Роскошь, подчеркнутое богатство

Стиль модерн в дизайне штор

Основными характеристиками стиля модерн, пожалуй, являются текучесть и динамика. Ни в коем случае в таком стиле не используются тяжелые портьерные шторы. Категорически исключены и яркие расцветки.

Основные элементы стиля:

• геометрические фигуры;
• сочетание в рисунке сказочных животных, а также различных диковинных растений;
• плавное перетекание одних элементов в кардинально другие;
• изогнутая линия.

Используются в таком стиле исключительно легкие ткани светлых оттенков. Не исключено также внедрение различных драпировок, складок и, конечно, ламбрекенов в вариациях, характерных для такого стиля. Полотна, используемые для штор, как правило, являются ассиметричными.

Стиль хай-тек в дизайне штор для зала

Считается, что данный стиль был порождён дизайном многих промышленных помещений. Тем не менее, это не мешает ему вносить в интерьер практичность и эргономичность, которая не по силам многим другим стилям. По сути, он воплощает в себе огромное количество функциональных принципов, которые, к тому же, выполнены довольно эстетично. Но, создать по-настоящему красивый и продуманный интерьер в таком стиле не очень просто.

Из подобного дизайна можно полностью исключить вещи и детали, которые не имеют никакой функциональной нагрузки, ведь именно функциональность является главной характеристикой подобного направления.

Что касается оформления окна, то первым делом нужно обратить внимание на отсутствие различных украшений и несомненную строгость этого стиля. В декоре используются преимущественно четкие линии, а какие-либо отклонение в виде растительных узоров либо вензелей считаются абсолютно недопустимыми. Нежелательно, но и категорически не запрещено использование геометрического узора.

Пожалуй, наиболее идеальным решением считаются жалюзи и роллеты, а вот гардины – недопустимое интерьерное решение для данного стиля. Шторы в своём классическом понимании всё же могут быть использованы в таком дизайне в виде плотных полотен темного цвета без какой-либо драпировки или украшений.

В качестве материала, который используется для штор в стиле хай-тек, послужат различные нетканые материи, а также ткани, имеющие тефлоновое покрытие или, к примеру, вплетение металлических нитей.

Стиль прованс в дизайне штор

Такой стиль в последнее время находится на пике популярности и используется в интерьере как загородных домов, так и городских квартир. Это и неудивительно, ведь характерные его особенности таковы:

• грубость элементов;
• простая функциональность;
• упрощенная декоративность.

Такой стиль можно также назвать аристократическим, ведь обязательными элементоми для него являются изысканность и вычурность. По сути, лучшего сочетания невероятно красивого художественного оформления и примитивных качеств деревенского быта вам не найти.

Любая вещь, в том числе и шторы, которые находятся в выполненным в стиле прованс помещении, должны быть сделаны из натуральных материалов. Только так можно получить особенную атмосферу.

При выборе штор не стоит забывать о важнейшей функции, которую они выполняют, — это обеспечение бесперебойного попадания в комнату воздуха и света. Именно поэтому преимущественным является использование изделий из натуральных материалов, таких как:

• ситец;
• хлопок;
• лен.

Разрешено использование однотонных полотен, а также штор с узорами (например, в небольшой цветочек). Также можно использовать материал в полоску или клетку с добавлением рюшей или лент.

Идеальными в использовании будут всевозможные пастельные тона из спектра таких цветов как розовый, зеленый, белый, бежевый и голубой. Но, несмотря на все рекомендации по использованию пастельных тонов, жизнерадостность непременно должна присутствовать в интерьере. Именно поэтому рекомендовано использование в интерьере нескольких акцентов в виде цветочных принтов, яркие окантовки и прочее.

О том, как выбрать шторы в другие комнаты, читайте здесь.

Минимализм в дизайне штор

В оформлении интерьеров в стиле минимализм декорированию окон уделяют особое внимание, ведь именно благодаря им можно создать настоящий уют в доме. Стиль минимализма позволит подчеркнуть свободу, которая царит в помещении, а занавески, выполненные в таком стиле, создадут мягкое освещение в комнате.

Ни в коем случае нельзя использовать в таком стиле пестрые и яркие шторы, аккуратно относясь к смешиванию различных оттенков. Наилучшим вариантом станет использование в декорировании штор черно-белой гаммы. Не исключены в таком интерьере и молочные, и пепельные тона.

На сегодняшний день определяют такие виды штор в стиле минимализм:

Именно такие шторы будут действительно уместно смотреться в интерьере минимализм, а также придадут завершенный вид помещению, надёжно защищая комнату от попадания прямых солнечных лучей.

Не менее распространёнными считаются и занавески из ткани, прикрепляющиеся к карнизу пружинами, петлями или магнитами. Безусловно, явное преимущество таких штор заключается в удобстве их крепления. Что касается материалов, то предпочтительно выбирать натуральные ткани, но и синтетика в таком стиле не находится под запретом. Тем более, что многие производители рулонных штор сегодня используют настолько качественную синтетику, что она смотрится роскошно в любом помещении.

Читайте подробнее о дизайне кухни-гостиной.

Какие они, модные шторы для зала 2017 года?

Конечно, выбирая шторы для гостиной, нужно уделять внимание не только стилевым направлениям, характерным для комнаты, но и актуальности штор в тот или иной период. Естественно, не стоит поддаваться мимолётным чувствам и выбирать какие-то уж слишком неординарные шторы для вашего окна, которые уже через неделю вам перестанут нравиться. Тем более, что в любое время есть универсальные варианты, которые не потеряют актуальности даже спустя время.

Что касается цвета для модных в 2017 году штор, то он должен быть немного ярче и насыщеннее, чем портьеры в других комнатах вашего дома. Правда, исключением можно считать минималистические стили штор, ведь для них остаются актуальными светлые оттенки.

Как и говорилось выше, дизайн гостиной полностью определяет дальнейший выбор штор. Специалисты рекомендуют ориентироваться на цвет мебели и, конечно, других текстильных предметов, которые присутствуют в интерьере. Только так можно добиться гармоничности деталей. При условии, что такая возможность имеется, можно также учитывать модные цвета.

Вот уже несколько лет подряд не выходят из моды как яркие, так и нежные оттенки сиреневого, лилового и фиолетового.

Не стесняйтесь использовать и серый цвет во всевозможных модификациях. Так, например, хай-тек и стиль техно прекрасно дополнит однотонный серый цвет, а вот его комбинация с жемчужными оттенками будет прекрасным решением для прованса, модерна и классического стиля.

Невероятно актуальными в тенденциях 2017 года считаются комбинации полос, как цветных, так и прозрачных. Полосы могут быть выполнены с растительным рисунком, быть однотонными и иметь различную яркость.

Дополнить композицию штор смогут ламбрекены. При условии, что дизайн имеет аскетичный характер, то лучше использовать жесткие и прямые ламбрекены, а если речь о классике или современном стиле, то уместны будут рюши, галстуки и асимметричные сваги.

Как не удивительно, но современные шторы умело устояли перед гламуром, который очень активно используется в дизайне. Максимально допустимым считается вплетение металлизированной нитки.

Подбираем шторы для зала с балконом

Практически каждая стандартная планировка квартиры, вне зависимости от её размера, предполагает наличие балкона. Это, конечно же, невероятно удобно и хорошо, одна в плане дизайна штор могут возникнуть кое-какие вопросы, ведь шторы одновременно должны быть и красивыми, и удобными, ведь наверняка члены семейства на балкон выходят каждый день, да еще и по несколько раз!

Именно правильно подобранные шторы смогут не только украсить зал с балконом, но и сделать его немного светлее. При выборе штор непременно стоит учитывать размеры комнаты, ведь для маленькой комнаты темные ткани будут, мягко говоря, неуместными. А маленькие занавески просто испортят интерьер большой комнаты.

Что касается размера штор, то логично предположить, что для окон с балконом они должны быть больше стандартных. Именно поэтому очень важно правильно подобрать размер с учетом балконной двери, а также фактуры и складок на ткани.

О шторах на балконе также стоит подумать, чтобы они в конечном итоге не испортили всю идею интерьера гостиной. Идеальными для этого маленького помещения будут рулонные или римские шторы, неплохо будут смотреться и небольшие занавески. И невероятно важно, чтобы шторы легко поднимались и опускались, не создавая дискомфорта в комнате.

Два окна в зале: как правильно оформить?

Владельцы как роскошных загородных домов, так и довольно простых городских квартир довольно часто задаются вопросом корректного оформления двух окон в комнате. Очень важно при декорировании определиться с назначением данного помещения.

При условии, что зал оформлен в классическом стиле, идеальным решением станет выбор нежной тонкой тюли, которая сочетается с плотными портьерами, дополненными ламбрекеном. Минималистический стиль допускает использование лишь одного слоя штор, поэтому обратите на это особое внимание.

Основное правило оформления: два окна как два брата. И это правило, надо сказать, должно соблюдаться неукоснительно

При оформлении двух окон нужно обязательно проследить, чтобы орнаменты основного дизайна на шторах непременно совпадали.

Виды штор: какие выбрать для зала?

Существует огромное количество видов штор, поэтому выбрать что-то для комнаты будет действительно сложно. Значительно упрощает процесс то, что некоторые виды дизайна интерьеров считают просто неприемлемым использование тех или иных штор. Итак, давайте разберемся, какие виды штор существуют.

Шторы с ламбрекенами

Предполагается под этим, довольно сложным на первый взгляд названием, специальная драпировка, размещающаяся в верхней части штор. Примечательно, что такой элемент всегда прикрепляется на основных портьерах. Ламбрекены – это довольно выразительное украшение, которое не несет никакой функциональной нагрузки.

Короткие шторы для гостиной

Последним временем короткие шторы невероятно популярны в дизайне интерьеров, тем более, что они представлены в огромном количестве видов. При выборе подобных штор нужно задуматься об атмосфере, которая царит в помещении и которую вы хотите сохранить (либо же создать).

Светлые оттенки наиболее подойдут для солнечной комнаты в то время как коричневые и серые оттенки станут идеальными для комнаты, предназначенной для работы. Если хотите добиться максимального уюта, то можете смело сочетать оттенки.

Шторы на кольцах-люверсах

Люверс представляет собой специальную петлю или кольцо, крепящееся на отверстие в ткани. Полотнище, украшенное кольцами, должно быть закреплено таким образом, чтобы шторы потом можно было легко продеть на штангу.

Все оттенки творчества: шьём шторы своими руками

Для некоторых женщин даже разговор о рукоделии вызывает отторжение и они готовы бежать в магазин, чтобы купить предмет, который им так настоятельно предлагают сделать своими руками. Однако, довольно часто именно такая, сделанная своими руками вещь будет значительно лучше купленной.

Невероятно важно прежде, чем приступать к шитью, сделать все необходимые замеры, ведь в безупречно оформленную портьеру сможет превратиться только правильно отмеренная ткань. Также нужно выбрать место, где будет находиться карниз, чтобы понимать какая длина и вид должны быть.

Подбор ткани – самый приятный этап, поэтому смело отправляемся в магазин. После этого можно приступать к шитью и украшать свою квартиру.

Как Вы оцените эту статью?

Читайте также

55 фото в интерьере, современные идеи дизайна

Особенности белого цвета

При соблюдении определенных оформительских тонкостей можно достичь по-настоящему красивого дизайна гостиной:

• Интерьер в белом цвете отличается простотой и функциональностью. Элементы в белоснежной гамме имеют очень стильный и респектабельный вид.
• Оттенки белого способствуют визуальному расширению пространства, поэтому они особенно подходят для маленькой гостиной.
• Поверхности белоснежного цвета обладают хорошей отражательной способностью и добавляют предметам дополнительного объема.
• Данное цветовое решение представляет отличный вариант для тех, кто желает избежать лишних затрат и ремонта для смены обстановки. Белая комната может приобрести совершенно новый облик всего лишь за счет обновления аксессуаров.

Белая отделка комнаты

Интерьер гостиной может быть, как полностью выполнен в белом цвете, так и иметь фрагментарную отделку.

• Стены. Для оформления стен применяют обои. Чтобы обстановка не выглядела слишком скучной подбирают полотна с цветочными, геометрическими рисунками, полосками или этническими мотивами. Очень интересным видом обладают поверхности с фактурной штукатуркой, декоративными плитами или краской. Нейтральный фон белого цвета предоставляет возможность создавать эксперименты с использованием разных фактур. Стены можно выложить натуральным камнем, необработанным кирпичом или применить мраморную облицовку и лепнину. 
• Пол. Особой солидностью наделит гостиную деревянный пол. Благодаря паркетной доске или рельефному покрытию получается придать обстановке роскошности. В качестве отделки также используется плитка, в основном в виде небольших белых элементов, выполненных в глянце.
• Потолок. Для потолочной плоскости применяют натяжные гипсокартонные конструкции или классическую побелку. 

На фото небольшая гостиная с зоной под телевизор, оформленной белыми обоями с цветами.

В белом интерьере гостиной можно создать акцентную стену за счет применения фотообоев или нанесения различных рисунков. Такое яркое пятно будет формировать в помещении эффект контраста и придавать разнообразия всей обстановке. 

На фото ламинат темного оттенка на полу в интерьере светлого зала.

Мебель

Торжественно, элегантно и шикарно выглядит белая меблировка, изготовленная из дерева, пластика или мдф. Большую и просторную гостиную можно оформить вместительным угловым диваном с креслами, а в маленькой комнате установить небольшой диванчик и пару комфортных пуфов, чтобы не загромождать пространство. 

Для визуального увеличения, помещение оформляют светлым диваном с обивкой из кожи, столом из беленого дуба, резным буфетом, лаконичным комодом, зеркальным купейным шкафом или белой модульной стенкой.

На фото зал со светлой мягкой мебелью из кожи и стенкой под телевизор черно-белого цвета.

Очень фешенебельно в белой гостиной будет смотреться темная мебель. Подобные контрастные включения в монохромном интерьере добавляют простому залу благородный и роскошный облик.

Декор и освещение

В качестве осветительного прибора можно выбрать нарядную люстру белого цвета, имеющую длинный подвес. Для создания объемного и локального освещения подойдут настенные светильники с металлизированными плафонами. Комнату с антикварной мебелью, эксклюзивными вазами и раритетными картинами, позволит украсить хрустальная люстра. 

Белые стены представляют собой отличный фон на котором можно развесить фотографии, панно и другие предметы искусства. 

На фото текстильное оформление светлой гостиной с панорамными окнами.

Зону возле мягкой мебели часто декорируют ковром с длинным ворсом или приятной нежной текстурой. Удачным решением станет коврик под зебру, который сочетает в себе черно-белую гамму и за счет этого смотрится нейтрально и при этом очень элегантно.

Интересным вариантом станет декор в виде текстиля, например такого, как диванные подушки, мебельные накидки или пледы с разной фактурой.

На фото бело-бежевый зал, декорированный ковром с принтом в виде бабочки.

Какие шторы выбрать?

Можно подобрать занавески по цвету гармонирующие со стенами или полотна с орнаментами, оттенок которых сочетается с предметами мебели или аксессуарами. 

Для дополнения белой гостиной окна украшают кремовыми, светло-серыми, бежевыми, перламутровыми шторами или гардинами оттенка слоновой кости. Удачным решением станут изделия из ткани, имеющей мягкий блеск и переливы. 

Не менее оригинальным и стильным видом обладают занавеси черного цвета. Такая черно-белая комбинация применяемая в грамотных пропорциях, является беспроигрышным вариантом для дизайна гостевой комнаты.

На фото гостиная в стиле арт-деко с окнами, украшенными портьерами голубого цвета.

Идеи дизайна

Белая палитра считается самым оптимальным выбором для маленькой гостиной в хрущевке. Она способствует зрительному расширению пространства, увеличивает высоту потолка и наполняет комнату светом. Для еще большего ощущения простора, в помещении организовывают многоуровневое освещение, добавляют в него зеркальных и стеклянных элементов или объединяют зал с балконом или кухней.

Очень благородно будет выглядеть гостиная в белом цвете с яркими акцентами, которые встречаются в обивке мебели, подушках или картинах. Современный интерьер выгодно дополнят сиреневые, бирюзовые или оранжевые детали, а для более классического дизайна подойдут элементы под золото или мрамор. 

На фото интерьер зала с белой отделкой в сочетании с деревом в оформлении акцентной стены.

Для необычного оформления в белой гостиной оборудуют цветную контрастную подсветку. Она может подчеркивать планировку помещения и располагаться на стенах или украшать мебельные предметы. 

Отличным дизайнерским решением для зала, как в городской квартире, так и в загородном доме, является создание зоны с камином. В оформлении очага используют гранит, кирпич, белые породы камня или фактурную плитку.

На фото шторы и диван с обивкой сиреневого цвета в интерьере белой гостиной.

Сочетания белого

Классическим приемом считается применение черно-белой комбинации. Гостиная в подобной гамме несомненно притягивает внимание. Особенно выгодно в данном цветовом сочетании будет смотреться тандем матовых и глянцевых фактур. Разбавить черно-белый дуэт можно яркими акцентами в насыщенных красных, оранжевых или желтых тонах.

Союз белого с зеленым или салатовым позволяет наделить обстановку живыми нотками, свежестью и природными мотивами. 

На фото интерьер современной гостиной в белоснежных тонах с акцентными элементами зеленого цвета.

Бело-серая гостиная обладает изысканной строгостью. Чистота белого цвета будет выгодно сочетаться с холодным серым оттенком и придавать дизайну некой оригинальности и пафосности.

Композиция белого с коричневым наполняет обстановку элитностью и покоем. Такая пара формирует довольно практичный, комфортный, аккуратный и ухоженный интерьер.

Стили интерьера

Белый интерьер гостиной может воплощаться в самых разнообразных стилевых направлениях.

Белая гостиная в современном стиле

Палитра белых оттенков очень часто применяется в современном дизайне в стиле минимализм. Белоснежные тона в сочетании с серыми оттенками и грамотно подобранной меблировкой, позволяют добиться гармоничной и уютной атмосферы. В комнате отсутствует лишний декор, но для светлых стен можно выбрать черно-белые фотографии в монохромных рамах. 

На фото небольшой зал в стиле минимализм, выдержанный в белых и светло-коричневых тонах.

В стиле хай-тек белые, идеально выровненные, крашенные или оштукатуренные стены в комбинации с напольной керамической плиткой и ламинатом, позволяют значительно расширить пространство.  В интерьере используют многофункциональную мебель из стекла или пластика, отличающуюся строгими очертаниями. 

На фото белоснежная гостиная в стиле хай-тек с вкраплениями черного цвета.

Белый зал в классическом стиле

В белоснежной гостиной в классическом стиле стены украшают красивыми картинами, окна декорируют плотными портьерами и обставляют комнату роскошной мебелью коричневого или серо-черного оттенка. Наделить обстановку неким романтизмом позволит камин с отделкой из белого кирпича или мрамора. 

На фото классический интерьер зала в молочных тонах в сочетании с золотыми элементами.

Гостиная в стиле прованс

Зал в стиле прованс характеризуется нежными пастельными оттенками и обилием белой палитры. Белоснежные оттенки гармонично сочетаются с лавандовыми, бледно-желтыми, голубыми, мятными и розовыми тонами. Французская стилистика отличается наличием элегантной мебели на изящных ножках, плетеными элементами, ажурными кружевами, композициями из цветов и комнатными горшечными растениями. 

На фото бело-бежевая гостиная, выполненная в стиле прованс.

Гостиная в скандинавском стиле

В нордическом дизайне лидирующим является белый цвет. Данный стиль оформляется натуральными материалами и текстилем. Для обустройства гостиной используют компактную и функциональную мебель из дерева. В качестве цветов-компаньонов подбираются кирпичные, песочные и шоколадные колеры. Особой уютности обстановке добавляет декор в виде шерстяных пледов, подушек и ароматических свечей.

На фото декоративные подушки и ковер синего оттенка в светлом зале в скандинавском стиле.

Фотогалерея

Применение белого цвета в дизайне гостиной считается великолепным решением. Данная палитра не только добавляет обстановке шика, но и корректирует пространство. 

Народная картинка как место конструирования русской идентичности — Журнальный зал

(Рец. на кн.: Norris S.M. A war of images: Russian popular prints, wartime culture, and national identity, 1812—1945. DeKalb, Illinois, 2006)

Norris Stephen M. A WAR OF IMAGES: RUSSIAN POPULAR PRINTS, WARTIME CULTURE, AND NATIONAL IDENTITY, 1812—1945. — DeKalb, Illinois: Northern Illinois University Press, 2006. — 277 p.

Российская массовая культура XIX—ХХ вв. изучена очень слабо (впрочем, современная исследована не лучше), причем и в аспекте институционально-организационном, и в аспекте “художественном”, экспрессивном, и в аспекте идей и ценностей, запечатленных в ней. Поэтому нельзя не приветствовать книгу американского исследователя Стивена М. Норриса, обратившегося к изучению русского военного лубка.

В монографии “Война образов: русские народные картинки, культура военного времени и национальная идентичность, 1812—1945”, в основе которой защищенная в 2001 г. диссертация, он исследует (на материале лубка) механизмы конструирования русской национальной идентичности.

Справедливо подчеркивая, что лубок (термин этот исследователь трактует весьма широко, называя так не только народную гравюру, но и литографии, и иные, близкие по характеру изображения) был широко распространен в народной среде, Норрис видит в нем одну из основных сфер, в которых шло конструирование русской национальной идентичности, что, впрочем, было характерно не только для России, но и (за век до этого) для Франции, Англии и других стран: “Век национализма [XVIII в.] <…> демонстрирует резкий рост числа популярных изображений, имевших целью обеспечить символами и темами формирующееся национальное сообщество” (с. 7). От себя добавим, что в России, где большинство населения не владело грамотой, значимость изображений в формировании национального самосознания была еще более высока.

Вступая в полемику с авторами, полагающими, что в России долгое время не было национального сознания и национальной идентичности, С. Норрис рассматривает те периоды, когда русские пытались (начиная с наполеоновских войн) артикулировать это чувство. С его точки зрения, кристаллизация и оформление соответствующего самосознания происходили в периоды военных конфликтов, в попытках отличить себя от врагов.

Это так, но национальная идентичность строится не только на чувстве отличия от других наций, но и на осознании общей исторической судьбы данного коллектива. Это, в первую очередь, напоминание о вместе пережитых событиях, что обеспечивает связь внутри поколения и между разными поколениями¹.

По мнению исследователя, в XVIII—XIX вв. народные картинки для многих (в основном неграмотных) русских были единственным средством понять, что происходит в стране, — они были отражением происходящих событий и одновременно орудием формирования общественного мнения. С подобным подчеркиванием значимости народных картинок как средства коммуникации следует согласиться. Но мы бы добавили еще одно важное, причем еще менее изученное средство распространения информации и формирования общих верований и ценностных установок в этой среде — слухи.

В своей работе С. Норрис доказывает, что народные картинки, появившиеся в период с 1812 по 1917 г., демонстрируют эволюцию русской идентичности, основанную на концептах, впервые сформулированных во время Отечественной войны 1812 г.²

Среди вопросов, ответы на которые ищет автор, один из главных заключается в том, почему крестьяне усваивали идеи, которые предлагали авторы лубков. С. Норрис отвечает так: для крестьянина народные картинки выполняли две функции — они “сохраняли историческую память и служили средством визуализации того, что значит быть русским” (с. 9). Люди, покупавшие народные картинки на военные темы, рассматривая их, испытывали патриотические чувства, изображения вдохновляли их на борьбу с врагом.

С. Норрис справедливо замечает, что для подтверждения этих положений необходимо углубленное изучение рецепции лубка, однако сам ограничивается очень краткими и фрагментарными сведениями.

Исследователь делает акцент (на наш взгляд — зачастую слишком сильный) на пропагандистской функции лубка, отмечая, что “военный лубок не только отражал установки времени, но и помогал формировать их” (с. 8).

Норрис выделяет несколько ключевых аспектов и символов русскости, созданных во время войны с Наполеоном и сохраняющих преемственность (разумеется, с соответствующими модификациями) до середины ХХ в. Это прежде всего ключевые институты русской идентичности (как она представлена в лубочных картинках): самодержавие (царь), церковь, народ (крестьяне и казаки).

Он пишет, что Отечественная война 1812 г. оставила глубокий след в истории России, главным образом, потому, что в это время сложился “основной миф” русской культуры: русские всех сословий объединились, чтобы противостоять французской армии, и этим спасли отчизну. Этот миф позволяет русским чувствовать специфику своей культуры и свое превосходство над другими нациями. Поэтому, изображая войны, в которых участвовала Россия, начиная с Крымской и кончая Великой Отечественной, художники снова и снова возвращались к мотивам и темам, использованным во время войны 1812 г.

В 1812 г. впервые создаются национальные символы (крестьяне, богатыри, казаки, двуглавый орел, православный крест, царь), они распознаются всеми членами данного сообщества и должны маркировать его отличия от других. Формируются и устойчивые впоследствии модальности показа. Русские изображаются в возвышенно-идеализированном ключе, а их противники — в сниженно-карикатурном.

В ряде глав на материале войн того времени (Отечественная 1812 г., Крымская, Русско-турецкая, Японская, Первая мировая) Норрис прослеживает как общие моменты в лубке, так и специфические для каждой из войн и выявляет динамику ключевых символов. Так, во время наполеоновского нашествия царь очень часто изображался в лубочных картинках, позднее он появляется реже, и, скажем, во время Японской войны лишь 1% картинок содержали изображения царя. Или, например, во время войны с Наполеоном женщины нередко изображались в активной роли, как непосредственные участницы военных столкновений с врагом (партизанки). Позднее же лубок маскулинизируется, роль женщин в нем снижается, они изображаются как жертвы либо как матери солдат, в лучшем случае как сестры милосердия. Теперь их роль — вдохновлять на бой, а отнюдь не участвовать в нем.

Каждая война в России имела свой изобразительный “лейтмотив”, который объяснял простому народу, с кем и для чего воюет Россия. Во время Отечественной войны 1812 г. доминировали карикатурные изображения Наполеона и его армии, тем самым проводилась идея справедливой войны против врага, который по моральным качествам и силе ниже русских. Та же стратегия имела место во время Первой мировой войны, когда художники проводили параллели между кайзером Вильгельмом II и Наполеоном. Крымская и Русско-турецкая войны проходили под знаком “священной войны” христиан против мусульманского мира. Русско-японская война породила расистский миф об экспансии “желтых карликов”, которых надо остановить. Так, по мнению С. Норриса, складывался образ врага, не соответствующий действительности. Солдаты расставались со стереотипами только тогда, когда в бою сталкивались с врагом.

Таким образом, название книги “Война образов” можно интерпретировать следующим образом. Враги, против которых воевали русские, были не реальными, а “воображаемыми”, такими, какими их изображали картинки. Война велась изобразительными средствами с целью завоевания общественного мнения.

В специальной главе автор рассуждает о том, насколько сильным было правительственное влияние на процесс формирования национальной идентификации. Когда правительство поняло, что картинки являются орудием формирования общественного мнения (сразу после войны 1812 г.), оно поставило выпуск картинок под свой контроль (по мнению С. Норриса, окончательно это происходит к середине XIX в.). С этих пор изображения сознательно используются государством как средство информирования населения о законах, о событиях в стране, а также как средство пропаганды своих идей.

Автор выделяет специфические черты формирования национальной идентичности в России. Он отмечает, что в России войны влияли на культуру и формирование идентичности больше, чем любые другие события. Появившиеся в 1812 г. символы и мифы, формирующие национальную идентичность, существуют и по сей день. И даже в современной России правительство сознательно обращается к ним.

Согласно концепции С. Норриса, художники и издатели играли главную роль в процессе формирования национального самосознания: они создавали изображения, основанные на символах и мифах, и воплощали в них свои представления о национальной идентичности. На содержание лубков влияли и другие факторы: требования рынка, правительственные ограничения, народное восприятие. По мнению автора, национальная идентичность, как она выражалась в лубках, имеет двойственную природу: она отражает, с одной стороны, попытку элит сформировать у народа чувство привязанности к символам и мифам русской нации, с другой — народное стремление усвоить их.

После революции 1917 г. визуальный мир народной картинки царской России не исчезает, а продолжает использоваться (в близких по функции изображениях) советскими художниками, которые наследуют темы и стиль (кроме тех символов, которые противоречили новой идеологии).

В целом и общий подход автора, и многие частные наблюдения (Норрис работал с картинками из фондов РГБ, ПИБ, Исторического музея и т.д.; часть их воспроизведена в книге) можно только приветствовать. Исследователь сделал ряд полезных и общих, и частных наблюдений. Однако что касается информации о рецепции военного лубка, то тут Норрис оперирует очень узким кругом источников, хотя в мемуаристике, в журналистике и, что особенно важно, в материалах статистико-социологических обследований того времени содержится масса ценной информации по данному вопросу (например, совершенно не использованы многочисленные разнородные источники, сохранившиеся в РГБ в фонде Н. Рубакина). Это, безусловно, снижает доказательность делаемых выводов.

Книга С. Норриса не свободна и от элемента компилятивности. Автор чрезвычайно подробно излагает материал, который не имеет прямого отношения к исследуемой теме. Например, он приводит биографии тех или иных исторических деятелей, И. Сытина, иностранцев, живших в России. В то же время он излишне лаконичен в вопросах, требующих более детального освещения. С. Норрис реферирует хорошо известные исследователям работы по данной теме, особенно в главе “Регулирование культуры военного времени: Правительство, законы, цензура”, однако в целом в книге он очень неполно использует русскоязычную исследовательскую литературу. Так, в параграфе о Сытине не учтена ценная монография Е.А. Динерштейна, посвященная данному издателю.

Серьезное упущение исследователя состоит в том, что, рассуждая о динамике изображения царя в военном лубке, он совершенно не учитывает, что в 1831 г. в России была создана придворная цензура, которая давала разрешение на каждое изображение царя и представителей царской семьи и таким образом жестко регулировала эту сферу. Таким образом, фиксируемые исследователем изменения в частоте появления изображений царя в лубке могут быть вызваны не желаниями создателей и издателей лубка (как трактует это С. Норрис), а изменениями в политике придворной цензуры.

С. Норрис считает, что картинки 1812 г., например о старостихе Василисе, имели “фактическую основу” (с. 18; см. также с. 19, 21), и ссылается на публикации того времени в журнале “Сын Отечества”. Однако давно известно, что большинство сюжетов, особенно те, которые приобрели наибольшую популярность, в том числе и о “старостихе Василисе”, сочинены в пропагандистских целях. Так, А.М. Тургенев рассказывал М.А. Дмитриеву, что он, А.Ф. Воейков, Н.И. Греч и другие “собирались вместе после выхода неприятеля из Москвы и начали выдумывать <…> анекдоты в Московской и Смоленской губернии, на обратном пути неприятеля. Так распространился рассказ о русском Сцеволе; о том, как старостиха Василиса перевязала голодных французов и привела их на веревке к русскому начальству; как один козак победил нагайкой трех артиллеристов и отнял у них пушку <…>. Все это было ко времени и кстати и производило сильное действие”³.

Не свободна работа и от фактических ошибок. Так, автор называет Александра II братом Николая I (с. 187). Или, скажем, он пишет о “незаконной перепечатке” ряда наиболее популярных антинаполеоновских картинок в 1812 г. (с. 41). Но в то время авторские права на тексты и изображения в России еще не регулировались законодательством, соответствующий закон появился только в 1826 г. Часть ошибок порождена недостаточным знанием русского языка. Так, в подписи к гравюре говорится, что персонаж давил французов “как мух”, а автор переводит “like a man” (с. 20) (т.е. понято “как муж”).

Резюмируем впечатления от книги. В целом общая идея исследования С. Норриса продуктивна, есть в ней и ряд интересных частных наблюдений. Но доказательная база работы пока недостаточна, особенно в вопросе восприятия картинок, и большинство делаемых им выводов можно считать хорошо проработанными гипотезами, а не бесспорно доказанными положениями⁴.

______________________________________________

1) Интегрирующая роль воспоминаний о войне хорошо описана, например, в работе И.А. Разумовой “Семейные военные рассказы” (Фольклор Великой Отечественной войны: Сб. науч. тр. Тверь, 2005).

2) Кратко подход и основные наблюдения Норриса представлены в: Норрис С. “Картинки на стене”: Крестьянское коллекционирование, народные лубки и употребление понятия национальной идентичности в России XIX в. // Оче-видная история: Проблемы визуальной истории России XX столетия. Челябинск, 2008. С. 411—426.

3) Дмитриев М. Главы из воспоминаний моей жизни / Подгот. текста и примеч. К.Г. Боленко, Е.Э. Ляминой и Т.Ф. Нешумовой. М., 1998. С. 85. Ср.: Ильин-Томич А. Кто придумал русского Сцеволу?: К истории патриотического мифа // Родина. 1992. № 6/7.

4) В том же ключе выполнена статья Е. Вишленковой “Визуальный язык описания “русскости” XVIII — первой четверти XIX века” (Ab Imperio. 2005. № 3. С. 97—146), один из разделов которой посвящен антинаполеоновским картинкам 1812 г. Исследовательница упоминает диссертацию С. Норриса, но сама работает методологически более четко, учитывая специфику визуальной коммуникации, многочисленные культурные и художественные “призмы”, в соответствии с которыми строится изображение, конвенции зрительского восприятия и т.д.

Галерея изображений Дрейтон Холла — Дрейтон Холл

Верхний Большой зал — фото Вилли Грэма

Лестничный холл — фото Вилли Грэма

Дрейтон-холл напротив отражающего пруда — фото Лесли МакКеллара

Поднятый английский подвал — фото Тони Свита

Архитектурная деталь Большого зала — фото Вилли Грэма

Гостиная — фото Тони Свита

Архитектурная деталь верхней мантии в Большом зале — фото Вилли Грэма

Архитектурные детали сложной верхней мантии, резной отделки и потолка Большого зала в Дрейтон-холле примерно 1738 года.Фото Вилли Грэма

Медальон на гипсовом потолке Большого зала — третий потолок, установленный в этом помещении, и тот, который посетители видят сегодня. Фото Джона Апси.

Лестничные кронштейны — Карибское красное дерево, импортированное в Южную Каролину Джоном Дрейтоном, вырезано в лестничных кронштейнах, используемых для украшения Дрейтона. Большой лестничный холл.Фото персонала

C. 1760 дорожный ящик для спиртных напитков, или Тантал. Примечательно, что все 12 позолоченные бутылки и их пробки сохранились в запираемый деревянный ящик. Дар мистера Чарльза Х. Дрейтона-младшего и миссис Дж. Джулия С. Дрейтон.Фото Лесли МакКеллар

Изучение артефактов под специальным микроскопом — фото Лесли МакКеллара

Маркировка артефактов в Дрейтон-холле — фото Лесли МакКеллара

Обученные добровольцы по консервации работают над очисткой и маркировкой фрагментов, обнаруженных археологами в Дрейтон-холле.Фото Лесли МакКеллар

Ящик с артефактами, археологически найденными в Дрейтон-холле, фото Лесли МакКеллара

Частная закулисная экскурсия по Дрейтон-холлу во время ежегодного симпозиума Charleston Heritage Symposium.Фото Focal Fox Photography

.

Частная закулисная экскурсия по Дрейтон-холлу во время ежегодного симпозиума Charleston Heritage Symposium. Фото Focal Fox Photography

.

Энн Колдуэлл и вокальный ансамбль a capella Певцы Магнолии исполняют афро-американскую духовную музыку в атмосферном приподнятом английском подвале — редкая возможность испытать музыку, которую столетия назад можно было услышать на окрестных полях и в домах прославления.Фото Роббина Найта

Гуляки собираются на «Midnight Masquerade», чтобы отпраздновать приближающийся праздник Всех Святых. Фото Екатерины Анны. Фотография

.

Полуночный маскарад в Дрейтон-холле — фото Кэтрин Энн, фото

Обстановка для частного обеда в Дрейтон Холле — фото Кэтрин Энн, Фотография

Полуночный маскарад в Дрейтон-холле — фото Кэтрин Энн, фото

Древние живые дубы обрамляют отражающий пруд в Дрейтон-холле.Фото Роббина Найта

Мемориальная арка проводит посетителей через вход на афроамериканское кладбище 18-го века, старейшее зарегистрированное афроамериканское кладбище в стране, которое до сих пор используется. Фото Лесли МакКеллар

Момент «ага», когда посетители прибывают на место — здесь ранний утренний туман и изящная ветка живого дуба обрамляют вид.

Река Эшли протекает мимо Дрейтон-холла и обеспечивает неспешную прогулку по реке для любителей природы. Фото Лесли МакКеллар

Мемориальная арка на афроамериканском кладбище XVIII века; Арка была вдохновлена ​​Филипом Симмонсом, создана в его студии и освящена в 2010 году.Фото Джона Апси

Берега реки Эшли — фото Роббина Найта

Большой газон с отражающим прудом на переднем плане — фото Роббина Найта

Дрейтон Холл — фото Лесли МакКеллар

В центре: молодой Ричмонд Боуэнс (1908–1998), потомок в седьмом поколении порабощенных людей, которые жили и работали в Дрейтон-холле.Он вырастет и станет величайшим ресурсом по истории афроамериканцев. Показано с (слева направо) его матерью Анной Брайан Боуэнс и тетей Харриет Мэй.

Ричмонд Хершел Боуэнс (1880-1920) проживал в Дрейтон-Холле и работал в компании по добыче фосфатов в конце 1800-х годов.Он женился на Анне Брайан (1893-1937), и они жили в доме у подъезда. Их сын Ричмонд Боуэнс-младший (1908–1998) растет в Дрейтон-холле.

Потомки семейств Дрейтонов и Боуэнсов.Слева направо: Чарльз Х. «Чарли» Дрейтон III (1918-) и Ричмонд Боуэнс-младший (1908-1998)

Шарлотта Дрейтон (1884-1969) со своей любимой собакой Ниппером и неизвестным мальчиком. Она была последним членом семьи Дрейтон, проводившим значительное количество времени в Дрейтон-холле.Ранний защитник, в завещании содержится положение о том, чтобы ее семья не вносила серьезных изменений в Дрейтон Холл.

Фрэнсис «Фрэнк» Битти Дрейтон (1923–1979) После смерти их тети Шарлотты в 1969 году Фрэнк и его брат Чарльз унаследовали ее долю плантации; каждый уже владел четвертью доли от отца.После вдумчивого рассмотрения постоянно растущих затрат на содержание их родового дома, Фрэнк и Чарльз решают продать дом и 125 акров Национальному фонду сохранения исторического наследия, а оставшуюся площадь — штату Южная Каролина, тем самым выполнив желание своей тети сохранить собственность для будущих поколений.

Чарльз Генри Дрейтон (1847 — 1915)

Ричмонд Боуэнс-младший(1908–1998) Г-н Боуэнс, потомок порабощенных людей в седьмом поколении, которые жили и работали в Дрейтон-холле, был величайшим источником информации об афроамериканской истории этого места.

Миниатюрный портрет Чарльза Дрейтона (1743 — 1820).Окрашены c. 1760 год, когда Чарльз был молодым джентльменом (неизвестный художник). Акварель на слоновой кости, поддерживается полированным безелем футляром с петлей для подвешивания и закрепленной булавкой для брошки. Коллекция музея Дрейтон Холл, Национальный фонд сохранения исторического наследия. Дар мистера Чарльза Х. Дрейтона, III. Фотография любезно предоставлена ​​г-ном Расселом Бускерком.

Фото Лесли МакКеллара

Фото Лесли МакКеллара

Фотография сделана сотрудниками Дрейтона Холла.

Фото Лесли МакКеллара

Фото Лесли МакКеллара

Фото Лесли МакКеллара

Фото Роббина Найта

Фото Лесли МакКеллара

Фото Лесли МакКеллара

Встречайте Джул Холл! | Picture Motion

Если вы когда-нибудь были на GoodPitch, то знаете, что это волшебный опыт.Именно там, в GoodPitch NYC в октябре прошлого года, нам посчастливилось познакомиться с Джулем Холлом. Вдохновленные его историей, опытом и опытом, мы очень обрадовались, что он принял наше предложение присоединиться к команде PicMo.

Джул вырос в Браунсвилле, Бруклин, где запутался на его печально известных улицах. Заключенный в 17 лет и неудовлетворенный преступной жизнью, он посвятил себя личному росту и развитию. Образование было средством, с помощью которого он достигал этой цели.Он начал процесс самообразования, защищая его преобразующую силу для своих сверстников в библиотеках тюремного права и классных комнатах GED, а затем получил формальное образование в рамках Инициативы по тюрьмам Бард-колледжа (BPI). Наряду с получением степени бакалавра германистики и специализации в области общественного здравоохранения в BPI, Джул сотрудничал с сотрудниками исправительных учреждений и сотрудниками BPI в повседневной работе по программе колледжа, финансируемой из частных источников. После своего освобождения Джул публично говорил о разрушительных последствиях отсутствия колледжа в тюрьме, а также о препятствиях для возвращения в тюрьму для ранее заключенных.В свободное время он наставляет и обучает молодых людей из групп риска в Общественном центре правосудия Браунсвилля.

Джул присоединяется к команде Picture Motion в качестве координатора операций и кампании в нашем офисе в Нью-Йорке. За короткое время, проведенное с нами, он уже ввел в действие процессы в нашей команде в Нью-Йорке и доказал, что его уникальное понимание проблем, которые мы решаем в некоторых из наших кампаний, бесценно. Его опыт в исследованиях и анализах, а также его знания в вопросах социальной справедливости, начиная от иммиграции и массовых лишений свободы до общественного и общественного здравоохранения, являются огромным активом в разработке выигрышных стратегий в наших кампаниях по социальному воздействию.

Еще одна причина, по которой Джул качается? Он потратил время на сбор средств для пожарных, бездомных ветеранов и семей полицейских, которые были ранены или убиты при исполнении служебных обязанностей. Вставьте сюда гифку «Мы не достойны» из Мира Уэйна.

Добро пожаловать в команду Jule!

Джул выступает на GoodPitch NYC 2015

Отстранен от занятий студент из Джорджии, опубликовавший фотографии переполненного зала

Широко распространенная фотография из средней школы North Paulding в Далласе, штат Джорджия., показали, что ученики переполнены в переполненном коридоре в первый же день возвращения на занятия после того, как весной из-за вспышки коронавируса школы были закрыты. Лишь немногие были в масках, и не было никаких признаков социального дистанцирования. Затем, в День 2, был еще один.

Фотографии, которые были опубликованы в социальных сетях и цитировались в новостях, быстро стали символом хаоса в первую неделю в американских классах. Школы в штатах, куда вернулись ученики, в том числе в Джорджии, Миссисипи, Теннесси и Индиане, были вынуждены ввести карантин и в некоторых случаях временно закрыть классы и целые школы после выявления положительных случаев.

15-летняя ученица Норт-Полдинга, Ханна Уоттерс, была первоначально отстранена на пять дней за публикацию изображений переполненных коридоров в Твиттере, по словам ее матери Линн Уоттерс, которая сообщила, что подала жалобу в школу на Четверг.

К пятнице, сказала Ханна, ее отстранение от занятий было снято и стерто из ее досье, а директор школы позвонил ее матери, чтобы сказать ей, что она может вернуться в класс в понедельник.

Хотя она согласилась с тем, что нарушила политику школы, которая запрещает снимать учеников и публиковать их изображения в социальных сетях без их согласия, Ханна сказала в интервью, что она не сожалеет об этом, поскольку изображения пролили свет на скопление людей и людей. отсутствие социального дистанцирования в ее школе.

«Моя мама всегда говорила мне, что она не рассердится на нас, если у нас возникнут проблемы, если это« хорошие неприятности », — сказала Ханна, вспомнив знаменитую фразу депутата Джона Льюиса, лидера движения за гражданские права, который был похоронен в Атланте на прошлой неделе. «Вы улучшаете общество и мир, поэтому эти последствия не перевешивают конечный результат».

Средняя школа и школьный округ не сразу ответили на запросы о комментариях.

Суперинтендант школьного округа округа Полдинг, Брайан Ототт, защищал план возобновления работы своей системы, заявив в письме к сообществу после распространения фотографий в коридоре, что сцены были вырваны из контекста.Он написал, что ученики оставались в коридорах лишь на короткое время при смене класса, и школа следовала рекомендациям Министерства образования Джорджии.

Но он признал: «Нет никаких сомнений в том, что фотография выглядит не очень хорошо».

Маски в школе не требуются, сказал г-н Ототт, хотя администрация настоятельно рекомендует их студентам и сотрудникам.

«Ношение маски — это личный выбор, и нет практического способа обеспечить выполнение предписания носить ее», — написал он, добавив, что более 2000 учеников посещают среднюю школу.

Обновлено

25 мая 2021 г., 6:03 утра по восточноевропейскому времени

В руководящих принципах округа говорится, что сотрудники будут делать все возможное, чтобы требовать от учащихся поддерживать социальное дистанцирование, но при этом отмечают, что «невозможно обеспечить социальное дистанцирование в классах. или в школьных автобусах, если это не класс или автобус с меньшим количеством учеников ».

Представитель северо-западного округа Министерства здравоохранения штата Джорджия, в который входит округ Полдинг, сказал, что агентство предлагает рекомендации по передовым методам борьбы с распространением вируса, но выбор того, что делать в школах, в конечном итоге остается за местными властями.

«Каждая школьная система принимает свои собственные решения», — сказал пресс-секретарь Логан Босс, добавив, что департамент не контролирует школы, чтобы убедиться, что они соблюдают его рекомендации.

Средняя школа открылась в понедельник на учебный год, хотя уже поступали сообщения о вспышке коронавируса среди членов футбольной команды. Г-н Босс сказал, что ему ничего не известно о студентах или сотрудниках школы North Paulding High, но он добавил: «В округе Полдинг широко распространена передача инфекции в общинах.

Для Ханны ее возвращение в класс на следующей неделе будет тревожным. По-прежнему существует беспокойство по поводу вируса, а теперь еще и стресс от того, что интересно, как другие ученики отреагируют на то, что она поделилась изображениями переполненного коридора.

«Возвращаясь назад, я, вероятно, буду так же нервничать, как и в первый день в школе», — сказала она, добавив, что надеется, что люди поймут, что она разместила фотографии, чтобы защитить всех в строительство.

Фото Джерри Холла в честь ее дня рождения

Getty Images

Всегда юная и стильная американская модель с начала 70-х годов вдохновляет нас в моде.Джерри Холл оказал влияние на моду, повесив на руку свой любимый аксессуар Мика Джаггера, и кончая модным платьем для вечеринок. Взгляните на моменты винтажного стиля Холла и отпразднуйте еще один год в честь девушки настоящей рок-звезды, звезды вечеринок в Studio 54 и самой модной мамы на улице.

Просмотр галереи 22 Фотографии

1 из 22

1973

Техасская модель улыбается на своей фотографии из школьного ежегодника.

2 из 22

1976 г.

Джерри Холл во время вечеринки в Париже.

3 из 22

1977 г.

Энди Уорхол, Дебби Гарри и Холл на вечеринке в Студии 54.

4 из 22

1978 г.

Американская модель снялась в фотосессии в нижнем белье.

5 из 22

1978 г.

Джаггер прикрывает глаза от вспышек фотоаппаратов папарацци, пока Холл с любовью смотрит на него.

6 из 22

1978 г.

Мик Джаггер и Джерри Холл в драпировке на вечеринке Kenzo в Le Palace.

7 из 22

1979 г.

На этой потрясающей модели сексуальное платье-комбинация и забавные солнцезащитные очки.

8 из 22

1979 г.

Стильная пара держится за руки во время прогулки по Парижу.

9 из 22

1980 г.

Молодая пара вместе едет на бамперной машине в парке развлечений.

10 из 22

1980 г.

Холл, Антонио Лопес и Ирис Чакон позируют вместе.

11 из 22

1981 г.

Зал

замечен в ресторане Gibbon в Нью-Йорке.

12 из 22

1981 г.

Модель несет воздушные шары после концерта Rolling Stones в Мэдисон-Сквер-Гарден.

13 из 22

1982 г.

Холл принимает позу на мероприятии в честь Гербера де Живанши.

14 из 22

1983 г.

Джерри Холл, Мик Джаггер и Синди Холл на вечеринке по случаю 27-летия Джерри в мистере Чоу.

15 из 22

1984 г.

Пара направляется к машине после вечеринки для Рида Роджерса.

16 из 22

1985 г.

Зал

на ужине ежегодного совета модных дизайнеров Америки в Музее искусств Метрополитен.

17 из 22

1985 г.

Модель позирует у окна в отеле «Савой».

18 из 22

1985 г.

Беременная Холл позирует на вечеринке по просмотру фильма A View to Kill .

19 из 22

1985 г.

Джаггер и Холл демонстрируют своего новорожденного сына Джеймса.

20 из 22

1985 г.

Холл улыбается вместе со своими детьми Элизабет и Джеймсом.

21 из 22

1987 г.

Холл и Элизабет Тейлор на праздновании 70-летия журнала Forbes в Timberland Estate.

22 из 22

1990 г.

Холл надела традиционное балийское свадебное платье на свою индуистскую ритуальную свадебную церемонию с Миком Джаггером.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Александер-Холл в фотографиях, часть 1

Примечание редактора: эта статья является частью первой из двух частей серии, посвященной главному концертному залу Принстона — Александровскому холлу.В фоторепортаже основное внимание уделяется внутренним помещениям; вторая часть — это внешний вид здания. Все фотографии сделаны Ником Донноли из Управления связи.

Поднимитесь по ступеням, ведущим к арке Блэр, и вы будете вознаграждены великолепным видом на Александровский зал. Многие в кампусе знают это здание как прекрасно спроектированный зал для выступлений, в котором проводится серия концертов Оркестра Принстонского университета и Принстонского университета, а также мероприятия в течение года, такие как лекции в День выпускников, предварительные и ознакомительные собрания в Принстоне, выступления студенческих групп и известных артистов как Уинтон Марсалис, и выступления мировых лидеров, судей Верховного суда, ученых и художников.

Построенный между 1891 и 1894 годами, Александровский зал изначально был построен как зал для собраний для крупных мероприятий, включая ежегодную церемонию открытия, первая из которых прошла в аудитории 13 июня 1894 года. Здание было профинансировано за счет пожертвований в размере 350 000 долларов. (около 9 миллионов долларов в долларах 2016 года) от Гарриет Крокер Александр в честь ее мужа Чарльза Александра, класс 1870 года, его отца Генри Александра, класса 1840 года, и его деда Арчибальда Александра.

В то время как Александр Холл претерпел много изменений за свое 122-летнее существование, оригинальный дизайн Ричардсона в романском стиле, разработанный архитектором Уильямом А.Поттер остался в основном неизменным.

Мы надеемся, что фотографии, которые следуют ниже, передадут ощущение величия здания, поскольку они подчеркивают тонкости архитектурного дизайна интерьера и экстерьера, а также уникальные произведения искусства, которые были интегрированы в фасад и сцену.

«История Гомера» в виде мозаики

Хотя на различных мероприятиях, проводимых в Richardson Auditorium, она иногда скрывается за баннерами и экранами проекторов, на стене за сценой находится уникальная мозаика Tiffany Glass под названием «История Гомера».Мозаика, разработанная Дж. А. Хольцером, изображает сцены из «Илиады» и «Одиссеи» Гомера. Одетый в белое, Гомер изображен на центральной панели. Его справа окружают Хелен, Пэрис и Наставник, а слева — , Телемах, Пенелопа, Одиссей и Ахилл. На левой мозаичной панели изображены греки, готовящиеся к войне, а на правой мозаичной панели изображены троянские воины, ожидающие призыва к битве.

Внимание к деталям

Архитектурные и дизайнерские детали интерьера Александровского зала предлагают столько же ценить, сколько и самоотверженное искусство.Деревянная отделка и структура зрительного зала были сохранены после ремонта, и даже указатели выхода отражают эстетику здания. Оригинальные газовые лампы в амбулатории, окружающей зрительный зал, хотя и были преобразованы в лампы накаливания, также остались нетронутыми. В 1928 году амбулаторные арки, ранее являвшиеся открытым пространством, были закрыты стеклом. Эта модификация была одной из немногих изменений, внесенных в здание до капитальной реконструкции 1980-х годов.

Органные трубы в состоянии покоя

Часовня Маркуанда университета была разрушена пожаром в 1920 году.В период строительства нынешней Капеллы Принстонского университета с 1920 по 1928 год Александровский зал служил местом проведения религиозных служб. Органные трубы, показанные на этих фотографиях, регулярно использовались во время богослужений в зале. Хотя они больше не функционируют, они служат напоминанием об истории здания.

Отремонтированное пространство для выступлений

Фотография с центрального балкона зала, сделанная при дневном свете, в наши дни редко встречается.К 1980-м годам зрительный зал нуждался в значительном ремонте, и благодаря щедрому пожертвованию Дэвида Ричардсона, класс 1966 года, началась реконструкция. Обновленные функции включали новый пол; большая сцена с оркестровой ямой на лифте; новые сиденья вместо деревянных скамеек; звуковые отражатели над сценой для улучшения акустики помещения; расширенный подвал с помещениями для приемных, кабинетов и складского помещения с регулируемой влажностью; современные туалеты; и центральное кондиционирование.В 1984 году состоялась церемония открытия помещения, в котором его переименовали в Richardson Auditorium в Александровском зале.

Сцена служит местом проведения многих представлений в кампусе, в том числе резиденции оркестра Принстонского университета, студенческой организации, состоящей почти из 100 человек, которую возглавляет дирижер Майкл Пратт.

Во второй части этой серии, выходящей 27 декабря, рассказывается об экстерьере Александровского зала.

Эдди Холл поделился своим воспоминанием о себе в 16 лет

Бывший самый сильный человек в мире Эдди Холл поделился невероятной историей о себе, когда ему было 16 лет, ошеломляющие фанаты, которые думают, что он выглядит на 30 или 40 лет.

Разместив старую фотографию в Instagram, Холл написал: «16-летний зверь».

Он также отметил это место как «Город Ниппл», хотя, похоже, он в отпуске где-то в солнечном месте.

Многие люди бросились в комментарии, чтобы отметить, каким взрослым он выглядел, и один из них сказал: «Ни за что вам здесь 16».

Другой сказал: «16 приятель, ты выглядишь вживую, у тебя есть работа на пороге, ипотека в 250 тысяч фунтов стерлингов и 4 ребенка».

Другой сказал, что на вид «30», а четвертый пошел еще дальше, сказав: «Боже, ты выглядишь на 40».«

Один фанат сказал, что Холл« уже был зверем в 16 », а другой пошутил:« Определенно покупал пиво для всех в старшей школе без фейков ».

Некоторые пользователи утверждали, что видели это изображение раньше в видео трансформации. , где Холл, по-видимому, сказал, что ему тогда было 20 лет, и что его подпись была шуткой.

Но независимо от того, подросток ли он или 20 лет в снимке, нельзя отрицать, что он выглядит не по годам.

Холл выиграл соревнование «Самый сильный человек в мире» в 2017 году после победы над действующим чемпионом Брайаном Шоу.

Однако в последнее время он сосредоточился на приведении себя в форму, готовясь к бою. Игра престолов ‘Хафтор Бьорнссон в сентябре следующего года, документировав свое здоровье в социальных сетях и на YouTube.

Ранее в этом году он сообщил, что ему удалось сбросить пять с половиной камней после победы в конкурсе на звание самого сильного человека в мире три с половиной года назад.

Холл поделился постом в Instagram, демонстрирующим его впечатляющую потерю веса, с фотографией слева, показывающей, как он выглядел в 2017 году, а второй снимок показал, как он выглядит сейчас.

Он написал в подписи: «Слева-2017 @ 196 кг / 432 фунта. Справа — 2021 @ 161 кг / 355 фунтов.

« Разница в 3 года и потеря 36 кг [5,7]! » Я следил за его фитнесом и питанием, чтобы убедиться, что он в наилучшей форме на этот важный день, съедая 7000 калорий в день — почти в три раза больше, чем рекомендуется для взрослого мужчины.

Что касается тренировок, — сказал Холл. он заставлял себя изнурять себя ежедневными кардио, плаванием и тренировками с высокой интенсивностью (HIIT).

Он также изучал искусство бокса, которое, по-видимому, является «совершенно новой игрой в мяч» для Холла, который сказал, что этот вид спорта «требует иного вида физической подготовки и выносливости, чем силач».

Самые милые фотографии сына Моисея от Tamron Hall: см. Семейные фото

Когда в 2019 году Tamron Hall приветствовала своего сына Моисея, все ее мечты о материнстве сбылись. С тех пор звезда Tamron Hall Show не может не заполнять свои страницы в социальных сетях самыми милыми фотографиями своего очаровательного единственного ребенка.

Тамрон делится своим любимым маленьким мальчиком со своим мужем, Стивом Гринером , за которого она тайно вышла замуж в марте 2019 года. Вскоре после свадьбы телеведущая объявила о своей беременности на 32 неделе.

«Я хотела поделиться этой новостью в течение многих месяцев, и теперь, наконец, мой врач сказал, что я в безопасном месте», — написала она в Instagram вместе с фотографией, убаюкивающей ее шишку. «Мой муж Стивен и я очень взволнованы! Мы постоянно молимся, поэтому, если вы молитесь, добавьте нас в свой список; если вы медитируете, пошлите нам покой; и если вы верите в удачу, мы тоже с радостью возьмем ее.Еще чем поделиться через несколько недель, когда родится ребенок! »

В следующем месяце в апреле Тамрон рассказала, что родила красивого мальчика. «Моисей и мама!» гордый родитель подписал фотографию двоих, в то время как она была в нестандартной шляпе с вышитым спереди именем ее сына. «Не могу дождаться, чтобы познакомить вас со своим #sonshine. Фотография: папа, который не может перестать плакать от радости. Спасибо за любовь и поддержку. Это привело нас сюда ».

С тех пор, как Тамрон попала в свою жизнь, она поделилась множеством милых фотографий Моисея в Instagram, а также бесчисленным количеством обновлений о достижениях своего ребенка.Однако до родов Тамрон держала в секрете свою беременность до тех пор, пока не дожила несколько недель до последнего триместра.

Бывшая звезда Today , забеременевшая посредством ЭКО, сказала, что не хотела бросать вызов, объявив, что ожидает, потому что она «боялась», что «потеряет» ребенка. Беседуя с People в мае 2019 года, Тамрон сказала, что не хотела бы «возвращаться и рассказывать всем, что теперь это были плохие новости» в случае, если она потерпела беременность.

«Я подвергалась высокому риску не только из-за моего возраста, но и из-за других медицинских факторов», — откровенно сказала она менее чем через месяц после прибытия Моисея. «Я просто мысленно не был готов к этому. Вот почему я ждал. И поверьте мне — если бы я мог пройти весь путь до доставки, я бы так и поступил ».

Выпускники MSNBC также рассказали о «открывающем глаза» опыте посещения клиник по лечению бесплодия и прохождения ЭКО после многих лет борьбы с зачатием. «Я знала, что часы не на моей стороне», — поделилась она.