Стили арта: Виды и стили стрит-арт — Направления уличного искусства

Содержание

Виды и стили стрит-арт — Направления уличного искусства

Стрит-арт — это обобщающее название всех направлений творческой деятельности, которая происходит в городской среде. Подразумевается, что это изобразительное искусство, шрифтовая графика, скульптура, инсталляции, которые не имеют явных рекламных составляющих. Каких-то чётких правил здесь не существует, а природа многих произведений не позволяет однозначно сказать о том, какие виды стрит-арта имеют к ним непосредственное отношение. К примеру, граффити на стене может находиться рядом с постером, а тот быть выполненным в традициях поп-арта.

Виды уличного искусства

Направления стрит-арта выделяются при рассмотрении действий художников с разных точек зрения. К примеру, оставление ими только тегов, содержащих названия команд или личную подпись, до определённого предела нельзя характеризовать в качестве политического протеста. Тем более, что и сами деятели могут быть далёкими от политики. Обычный бомбинг, с которого граффити и началось. Совершенно изменится ситуация, если по содержанию надпись будет вызывать ассоциации с чем-то революционным. Обычно выделение направлений проводится на базе:

отношения к конкретным видам творчества, таким как графика, скульптура, объёмные инсталляции;
наличия элементов общего стиля в искусстве — поп-арта, нонконформизма, модерна и подобных течений;
перевес характерных специфических особенностей — художники стремятся оставить очень много своих надписей или прорабатывают каждую деталь, главное для них — вызвать настроение или изменить внешний вид улицы.

На основе этого появляются собственные стили стрит-арта, которые часто строятся на подражательстве. Чьи-то рисунки или надписи получают популярность, а другие стремятся создавать нечто подобное. Что же представляют собой наиболее распространённые виды работ в городе?

Граффити

Традиционно так называют надписи. Для их создания используются самые разные шрифты, а некоторые работы связаны с превращением букв в образы.

К примеру, буква «о» может изображаться в виде рожицы, а буква «к» в качестве человечка. Принято считать, что техника стрит-арт выделяет стили, которые относятся преимущественно к манере нанесения надписей и условиями работы:

throw-up – наиболее простой стиль, подразумевающий использование одного или двух цветов — один для контура, а один для заливки. Любимый стиль тех, кто занимается бомбингом;
blockbuster – тоже прост в исполнении. Его характерно особенностью являются более яркие буквы, которые отличаются массивностью и часто имеют кубическую форму. Из него выделяется стиль Bubble. Это практически тоже самое, но буквы напоминают пузырьки;
WildStyle – основан на переплетении очень большого числа контуров, что существенно затрудняет прочтение надписей.

Направления граффити не задают никаких ограничений. Каждый рисует так, как ему нравится… WildStyle, или дикий стиль, как раз и возник в качестве реакции художников на то, как они видели стены, где уже поработали собратья по цеху.

Всё получается естественно и зависит преимущественно от того, как пойдёт рука. Как бы странно это не звучало, хорошие надписи получаются тогда, когда человек с баллончиком краски в ней не думает о технике.

Рисунки на стенах

Они могут создаваться сами по себе, а могут сочетаться с надписями. И здесь не существует никаких правил. Авторы, которые имеют подлинное мастерство и соответствующее образование, создают самую настоящую профессиональную графику. Те же ребята, кому главное самовыражение, могут творить абстрактные картины, ориентируясь в первую очередь на переплетение линий и цветовую гамму своих произведений.

Трафареты

Создать без них силуэты с точными контурами возможно, но неоправданно трудно. Даже работая совершенно без каких-либо приспособлений художник всё равно использует хоть что-то техническое — разметку большого пространства или обведение контуров, которые даёт проектор. Трафареты ничем не хуже. Тем более, что настоящий художник непременно делает их сам, а если использует какие-то средства автоматизации процесса создания трафаретов, то не в ущерб творческому замыслу.

Как сделать трафарет для граффити?

Муралы

Муралы — большие рисунки, которые занимают всю стену. Наиболее распространённый тип официального уличного искусства. Нелегальным образом нарисовать такую огромную картину можно только где-то на задворках города, на какой-то окраине, где всем безразлично, какой будет стена.

Стикеры

Небольшие наклейки, которые не имеют большой популярности из-за того, что сливаются с рекламой. Чаще всего стикеры используют для распространения каких-то слоганов или образов, связанных с игрой. Основная игра всех художников стрит-арта — захват пространства, распространение информации наиболее широким образом. Для этой цели наклейки подходят лучше всего. Правда, не всегда и не для всех.

Постеры

В качестве автономного способа творческой активности практически не используются. Эксперименты с плакатами и стикерами проводили только несколько художников в России. К примеру, в Санкт-Петербурге постеры с увлечением расклеивал по городу дизайнер Агон-Нога.

Инсталляции

В городской среде — это гости не такие уж и редкие, но именно к стрит-арту, с его собственными традициями, непосредственное отношение они имеют в основном тогда, когда художники пытаются добавить к надписям и рисункам какую-то подлинную объёмность. В любом случае инсталляции заставят нас задуматься скорее про поп-арт, чем про классическое уличное искусство, основанное на граффити.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Instagram

Стили

Уличное искусство характерно тем, что в буквально в каждом произведении, относящемуся к какому-то направлению творчества, можно найти что-то ещё. Даже самые обычные теги, подписи на стенах, оставляемые везде и всюду, содержат в себе какой-то вызов общественному мнению, поэтому можно говорить про нонконформизм. Если же они будут выполнены в какой-то авторской манере, или райтинг начнёт сочетаться с элементами рисования изображений, то вполне уместно говорить про абстрактное искусство. В уличной среде возможно и такое сочетание стилей, когда перемешанными оказываются экспрессионизм, сюрреализм, граффити и графический дизайн.

В мире стрит-арта всё зависит от личностных особенностей художника и того, как его концепции воспринимаются зрителями. Точно соотнести работы со стилем, направлением, видом или типом чаще всего оказывается невозможным.

Стили и направления в изобразительном искусстве Деление картин на стили и направления

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии.
В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т. д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.

	Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Абстракционизм картиныАбстракционизм шедевры живописиВасилий Кандинский картины
	Абстрактный импрессионизм — направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера. Мастера абстрактного импрессионизма: Джексон Полок, Марк Ротко, Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер
	Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) — направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком. Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Поллок, Аршиль Горки, Ханс Хофман, Вильям де Куннинг, Марк Ротко, Роберт Мазеруэлл, Барнетт Ньюман. Абстрактный экспрессионизм картины
	Авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд) — совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство. Авангард картиныАвангард шедевры живописи
	Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Академизм шедевры живописиАннибале Карраччи картины
	Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.
	Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789)) Жак-Луи Давид картины
	Аналитический кубизм — разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.
	Аналитическое искусство — художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (от частного к общему) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности — главное положение Аналитического Искусства. Аналитическое искусство картины
	Анахронизм (от греч. ana — обратно и hronos — время), другое название — гиперманьеризм — одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.
	Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
	Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Ар нуво шедевры живописи Альфонс Муха картины
	Ар брют (от фр. art brut — грубое искусство), искусство аутсайдеров — направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления — маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм.
	Арте повера (от ит. arte povera — бедное искусство) — художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.
	Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности в период с апреля по октябрь 1925 года в Париже дала имя течению ар-деко (в результате сокращения слов Arts Décoratifs в названии выставки) в искусстве первой половины XX века. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980). Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия). Арт-деко шедевры живописи

Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, живопись, стили и направления в искусстве

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

30 художественных стилей, которые вдохновят вашего внутреннего Пикассо

Вхождение в мир искусства может быть пугающим, но нет ничего постыдного в том, чтобы быть новичком. Классическое искусство предназначено не только для коллекционеров, в распоряжении которых миллионы долларов. Изучая различные художественные стили, вы можете многому научиться.

Частью изучения различных видов искусства является изучение техники. Методы, которые художник использует для создания своих работ, называются стилем. Существует бесчисленное множество различных стилей искусства, но мы обсудим самые узнаваемые художественные стили на протяжении веков. Умение различать виды искусства поможет вам развить собственный вкус в искусстве.

Итак, какие существуют стили искусства? В Redbubble наши независимые художники делятся произведениями искусства из всех художественных стилей, поэтому мы составили список художественных стилей. Объедините эти знания со своей эстетикой и закажите великолепное настенное искусство, чтобы украсить свое пространство, или достаньте краски и поэкспериментируйте с новым стилем.

Содержание:

Резюме
Барокко
Современный
Экспрессионизм
Образный
Геометрический
Импрессионизм
Установка
Лэнд-арт
Минимализм
Неоимпрессионизм
Неоклассицизм
Поп-арт
Портрет
Реализм
Рококо
Натюрморт
Сюрреализм
Дополнительные художественные стили

1. Абстрактный экспрессионизм

Спящий в пустыне дизайн и продажа dansedelune

Хотя экспрессионизм закончился в 1920-х годах, он вернулся в 1940-х и 1950-х годах в форме абстрактного экспрессионизма, авангардного движения. Под влиянием трагедии Великой депрессии и ужасающих зверств Второй мировой войны художники этой эпохи чувствовали себя неспособными продолжать писать прекрасные портреты и пейзажи. Идеалы экспрессионизма смешались с кубизмом и сюрреализмом, чтобы выразить травму предыдущих десятилетий и чувство тревоги за будущее.

Стиль:

Живопись действия
- Краска, наносимая брызгами и каплями
- Дикие, необработанные мазки
Окраска цветового поля
- Большие площади одного цвета
- Простой дизайн
- Сосредоточьтесь на пробуждении сильных чувств и духовном созерцании

Даты: 1940–1950-е годы

Известные художники:

Джексон Поллок
Марк Ротко
Виллем де Кунинг
Барнетт Ньюман

2. Барокка

Порт собаки R AIT Проектировал и продается CARPO17

BAROAK Реформация и Тридцатилетняя война. Портреты и религиозные сцены были популярны, но пейзажи, натюрморты и исторические картины становились все более распространенными.

Стиль:

Драматическое движение
Прозрачная деталь
Причудливая аномалия
Старк контрастирует
Напряжение
Драма
Эффектное освещение
Темные фоны и тени
Насыщенные цвета

Даты: с начала 1600-х до середины 1700-х годов

Известные художники:

Джан Лоренцо Бернини
Аннибале Карраччи
Микеланджело Меризи да Караваджо
Йоханнес Вермеер

3. Современное искусство

Глаз пустыни разработано и продано Чарльзом Харкером

Современное искусство трудно определить, поскольку оно относится к искусству, отражающему состояние мира в то время, когда оно существовало. созданный. Таким образом, для нас сегодня мы могли бы назвать любое произведение искусства, созданное в 2020-х годах, современным искусством, в то время как художники, жившие в 1970-х годах, считали бы искусство, созданное в 19-м веке.70-е, чтобы быть современным.

Стиль:

Отражение проблем и ценностей того времени, когда он был создан
Раздвигая границы того, чем было «искусство» в эпоху, когда оно было создано
Оспаривание предположений периода времени
Эксперименты с цветом и материалами

Даты: относится к произведениям, авторы которых еще живы, впервые использовано в 1960-х годах

Известные художники:

Бэнкси
Яёи Кусама
Давид Краков
Джефф Кунс

4. Экспрессионизм

Арбракосмос разработано и продано Exit Man

Вдохновленное отчуждением, испытанным на рубеже веков, искусство в этот период в большей степени было сосредоточено на изображении реальности и в меньшей степени было сосредоточено на изображении реальности. . Популярные художники исследовали идеи себя, сексуальности, природы и мистицизма в своих работах, хотя конкретные стили варьировались в зависимости от страны.

Стиль:

Искаженные изображения
Преувеличенное изображение реальности
Яркий цвет
Чувство интенсивности

Даты: 1905-1920

Известные художники:

Винсент Ван Гог
Василий Кандинский
Эдвард Мунк
Анри Матисс

5. Фигуративная

Портрет Алиши дизайн и продажа Роз Маккуиллан

Фигуративное искусство считается противоположностью абстрактному искусству. Фигура предмета, будь то человек или неодушевленный предмет, верна жизни. Однако некоторые художники-фигураторы могут сохранять реалистичность фигуры, выбирая творческие цвета. Например, на фигуративной картине может быть изображено существо, похожее на зебру из реального мира, но фиолетово-желтое, а не черно-белое.

Стиль:

Реалистичные фигуры
Трехмерность и глубина предметов

Даты: популярен на протяжении всей истории, но был заметен в периоды Возрождения, маньеризма и барокко

Известные художники:

Леонардо да Винчи
Караваджо
Эль Греко
Ян ван Эйк

6. Коллекция Geometric

Коллекция Geometric в цветах Rose Gold и Blush Pink разработана и продана компанией UrbanEpiphany

Геометрическое искусство характеризуется геометрическими формами, а не органическими, естественными формами, наблюдаемыми в природе. Геометрическая работа может быть сосредоточена на одной геометрической форме или на нескольких, объединенных для визуального интереса. Часто это компонент абстрактного искусства или кубизма.

Стиль:

Абстрактный
Красочный
Часто футуристический
Математическая точность геометрических фигур

Даты: популярные на протяжении всей истории, но наиболее известные в художественных стилях 20-го и 21-го веков

Известные художники:

Василий Кандинский
Пит Мондриан
Густав Климт
Диего Ривера

7. Импрессионизм

Diminuendo Shore разработано и продано scotnaismith

Зародившийся как авангардное движение, в настоящее время наиболее популярное направление в искусстве, широко освещаемое в свое время, импрессионизм известные произведения продаются за миллионы. В работах были пейзажи и изображения повседневной городской жизни, а художники бросали свои студии, чтобы рисовать свои предметы в реальном мире.

Стиль:

Видимые мазки
Акцент на свете и движении
Быстрые мазки

Даты: сер.

Эдгар Дега

Пьер Огюст Ренуар

Камиль Писсарро

8. Установка

Облако над лесом разработано и продано компанией josemanuelerre

В отличие от других художественных стилей, искусство инсталляции носит скорее концептуальный характер, чем то, что запечатлено на бумаге или холсте. Вместо этого инсталляции создаются специально для сайта, они больше, чем любой другой вид искусства, и включают смешанную технику. Его окружение часто включается в само искусство.

Стиль:

Большой размер
Смешанная техника
Мультисенсорный опыт для полного погружения зрителя в произведение
Трехмерные элементы
Временный/не коллекционный

Даты: с конца 1950-х по настоящее время

Известные художники:

Курт Швиттерс
Яёи Кусама
Ай Вэйвэй
Аллан Капроу

9. Лэнд-арт

Четыре сезона – зима дизайн и продажа Saara Alhopuro

Ленд-арт, также известный как земное искусство, экологическое искусство и земляные работы, включает в себя создание инсталляций на природе с использованием природных материалов. материалы. Стиль был отказом от потребительства того времени и проекцией движения защиты окружающей среды, которое начало обретать форму. Он содержит элементы как инсталляционного искусства, так и минимализма.

Стиль:

Для конкретного объекта
Изготовлен только из натуральных материалов
На открытом воздухе

Даты: 1960–1970-е годы

Известные художники:

Роберт Смитсон
Нэнси Холт
Вальтер де Мария
Майкл Хайзер

10. Минимализм

Viso дизайн и продажа ручка

Минимализм представляет только то, что представляет художник, а не имитацию или аллюзию на что-либо вне самого произведения искусства. Другими словами, он стоит совершенно отдельно, а не ссылается на другую работу. Это продолжение абстрактного экспрессионизма.

Стиль:

Гладкий
Геометрический
Аннотация
Простые формы
Повторяющиеся узоры
Жесткие края
Использование двумерного пространства

Даты: 1960–1970-е годы

Известные художники:

Фрэнк Стелла
Элсворт Келли
Роберти Райман
Агнес Мартин

11. Неоимпрессионизм

Голубое лето разработано и продано sandyhooley

Вдохновленные теорией цвета, неоимпрессионисты скорее смешивают цвета кистью или смешивают цвета с холстом вместе на палитре, чтобы создать новые.

Пуантилизм относится к особой технике, используемой неоимпрессионистами для смешивания цветов. В отличие от импрессионизма, который полагался на мазки кисти для передачи света, пуантилизм предполагает использование повторяющихся точек, сделанных кончиком кисти. Когда глаз смотрит на картину, он смешивает цвета.

Эту технику часто также называют дивизионизмом и хромолюминаризмом.

Стиль:

Точки краски или небольшие мазки кистью
Мозаичные эффекты
Элементы света
Использование цвета для пробуждения эмоций

Даты: 1880–1935

Известные художники:

Жорж Сёра
Винсент Ван Гог
Камиль Писсарро
Поль Синьяк

12. Неоклассицизм

Камеи – синие дизайн и продажа Фабио Манчини

Неоклассицизм был вдохновлен возобновившимся интересом к греческой и римской культуре. Люди того времени считали, что эти культуры этически превосходят их собственные, поэтому они использовали исторических людей и события в качестве вдохновения для своих произведений.

Стиль:

Отсылки к греческой и римской культуре
Неглубокое пространство
Сильные линии
Темные, приглушенные цвета
Отсутствие четких мазков кистью
Историческая достоверность
Моралистический и серьезный тон

Даты: 1760–1850-е годы

Известные художники:

Антон Рафаэль Менгс
Бенджамин Уэст
Жак-Луи Давид
Анжелика Кауфманн
Поль Синьяк

13. Поп-арт

Так ретро разработано и продано mathiole

Поп-арт соединил современный акцент на коммерции с искусством, сделав его более доступным для масс. Это позволило художникам, уставшим от абстрактного экспрессионизма, впервые после Второй мировой войны экспериментировать с реализмом.

Стиль:

Образы потребления
Массовое воспроизведение
Предметы повседневного обихода в качестве предметов
Простое изображение
Яркие цветные блоки
Жесткие края
Молодой и остроумный

Даты: 1955-1965

Известные художники:

Энди Уорхол
Ричард Гамильтон
Рой Лохтенштейн
Роберт Раушенберг

14. Портрет

Пылающий разработано и продано JNew884

Портрет — это изображение конкретного человека, которое может быть выполнено наблюдателем или субъектом изображения (автопортрет). Портретная живопись была основным продуктом большинства значительных художественных движений в истории. Эти работы могут быть реалистичными или абстрактными, в зависимости от художника.

Стиль:

Человек
Часто однотонный или однотонный фон
Подчеркивает характеристики человека, которые можно приукрасить, чтобы объект выглядел лучше для зрителя
Используйте различные стили, включая абстракцию, импрессионизм и поп-арт

Даты: популярные на протяжении всей истории, особенно в королевских и богатых кругах

Известные художники:

Рембрандт ван Рейн
Йоханнес Вермеер
Винсент Ван Гог
Джон Сингер Сарджент

15. Реализм

Присмотр за детьми дизайн и продажа Майкл Хаслам

В то время как более ранние художественные направления отдавали предпочтение красоте и совершенству, реализм отдавал приоритет реальности, которая в то время была хаотичной с социальными изменениями. Они относились к своим повседневным предметам с драматизмом и серьезностью, ранее предназначенными для элиты.

Стиль:

Предметы рабочего класса
Сосредоточьтесь на событиях повседневной жизни, а не на исторически значимых
Темные цветовые схемы
Изображение элементов общества, ранее считавшихся «уродливыми»
Отказ от перспективы

Даты: 1840–1880-е годы

Известные художники:

Гюстав Курбе
Жан-Франсуа Милле
Эдуард Мане
Джеймс Уистлер

16. Рококо

Симбиоз дизайн и продажа noisymouse

Рококо был воплощением роскоши в свое время. Термин «рококо» был вдохновлен французским словом «рокайль», которое относится к работе из ракушек или гальки, обычно используемой в лепнине, чтобы сделать ее более декоративной. Этот стиль также известен как позднее барокко, так как он имеет много схожих элементов, но с более светлым оттенком.

Стиль:

Сложный орнамент
Высокая детализация
Идеалистический
Драматические элементы
Амуры и римские мотивы
Светлые тона

Даты: 17:00–1780

Известные художники:

Франсуа Буше
Жан-Оноре Фрагонар
Жан-Атонин Ватто
Жан-Батист Симеон Шарден

17. Натюрморт

Два на двоих дизайн и продажа Lisafrancesjudd

Натюрморт больше относится к предмету, чем к определенному художественному направлению. Натюрморты сосредоточены на неодушевленных предметах, обычно состоящих из предметов домашнего обихода, таких как вазы с фруктами или цветами.

Стиль:

Реалистичные изображения неодушевленных предметов

Даты: популярен почти во всех направлениях искусства с 1500-х годов

Известные художники:

Поль Сезанна
Караваджо
Винсент Ван Гог
Энди Уорхол

18. Сюрреализм

Le Temps Passe Vite (Время летит) разработано и продано Norman Duenas

Сюрреалисты столкнулись с неопределенным миром и использовали фантазию и иррациональность для исследования. Психологическая работа Зигмунда Фруенда и Карла Юнга сильно повлияла на движение

Стиль:

Отсутствие причины
Воображаемый
Провокационный
Спонтанный
Абсурдные образы
Юмористический, но зловещий

Даты: 1924-1966

Известные художники:

Сальвадор Дали
Фрида Кало
Андре Бретон
Жоан Миро

Другие художественные стили

19. Ар-деко

Стиль ар-деко стал популярным в 1920-х годах после Первой мировой войны. Геометрические формы и четкие линии доминируют в этом стиле в стиле Великого Гэтсби, который также известен своими ярко-розовыми, королевскими пурпурными и блестящими бирюзовыми тонами.

20. Модерн

Этот художественный стиль можно узнать по его характерным длинным извилистым линиям. Он использовался в бесчисленном количестве различных областей дизайна, включая архитектуру, ювелирные изделия и дизайн интерьера. Метрополитен-музей в Нью-Йорке был классно построен в этом стиле.

21. Кубизм

Кубизм был изобретен примерно в 1908 году. Его создали художники Пабло Пикассо и Жорж Брак. Этот художественный стиль использует формы для игры с перспективой и глубиной. Ключевым моментом распознавания кубизма является то, что вы можете видеть разные ракурсы предмета с одной точки зрения.

22. Дадаизм

Дадаизм зародился примерно в 1916 году, вскоре после начала Первой мировой войны. Этот повстанческий художественный стиль был создан в знак протеста против Первой мировой войны, которую люди того времени считали бессмысленной. Природа этого художественного стиля юмористическая и абсурдная. На известном произведении дадаистского искусства изображена бородатая Мона Лиза.

23. Голландский золотой век

Голландский золотой век относится к периоду XVII века, когда в Нидерландах процветали искусство, торговля, наука и военная мощь. Художники этого периода создали такие работы, как «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера. Большинство голландских картин Золотого века демонстрируют богатство, напряжение и движение.

24. Фовизм

Фовизм можно определить как продвижение экспрессионизма на шаг вперед с помощью ярких цветов. Ранние художники-фовисты хотели использовать цвет для передачи эмоций на холст. Это использование отделило цвет от его традиционной реалистической роли и придало ему новую глубину.

25. Футуризм

Футуризм зародился в начале 1900-х годов в Италии как часть радикального движения. Филиппо Томмазо Маринетти был итальянским поэтом, который хотел отказаться от традиционных форм искусства и объявил футуризм новым художественным стилем. Художники-футуристы стремились изобразить в своих работах постоянное, яростное движение.

26. Постимпрессионизм

Винсент Ван Гоф, Поль Гоген и Поль Сезанн — три художника, которые произвели революцию в постимпрессионизме. Недовольные ограничениями импрессионистского художественного стиля, они сформировали стиль, который позволял использовать более легкие и длинные мазки на своих картинах. Ван Гоф, в частности, использовал этот прием в своей знаменитой работе «Звездная ночь».

27. Ренессанс

Ренессанс процветал в 15-м веке, освещая такие известные художники, как Микеланджело, Рафаэль и Леонардо да Винчи. Ренессанс был периодом модернизации жизни, и искусство не было исключением. Особенно популярными видами искусства были живопись и скульптура. Искусство сосредоточено на человеческом теле и природе.

28. Романтизм

Романтическое движение зародилось в 19 веке и определялось одним главным принципом: проявлением эмоций. Ярость, любовь, страх и готические картины были частью романтического движения. На картинах обычно изображались люди, стихийные бедствия или сцены войн.

29. Укиё-э

Этот древний японский художественный стиль определяется красочными гравюрами на дереве. В прямом переводе оно означает «картины плывущего мира». Этот стиль обычно изображает японскую жизнь в свободное время. Пейзажи, люди и природа обычно являются предметами искусства укиё-э. «Под волной» Кацусики Хокусая, пожалуй, самое известное произведение искусства укиё-э, и даже смайлик.

Теперь, когда вы увидели эти популярные примеры художественного стиля, ваша очередь! Займитесь новым стилем искусства и придайте ему свой собственный смысл. Если вы считаете, что другим понравится то, что вы создаете, рассмотрите возможность регистрации, чтобы продавать свое искусство на нашей торговой площадке.

Если ваши художественные навыки оставляют желать лучшего, не волнуйтесь! Вы можете поддержать наших независимых художников, купив их работы и разместив их на своей стене. Вставляете ли вы плакат в рамку или просто вешаете его на стену, у нас есть идеальное произведение искусства для вас.

Рекомендуемое изображение: Топография Аркадии разработано и продано dansedelune

32 художественных стиля в Midjourney V4, вы должны попробовать! | изысканными работниками | MLearning.ai

Создайте ИИ-арт из версии 4 без ссылок на названия брендов или художников.

Введение

Midjourney был открыт для публики в марте 2022 года как часть первой волны некодовых моделей визуализации на базе ИИ. Он очень быстро приобрел впечатляющую популярность благодаря своему выразительному стилю и тому факту, что он был выпущен до DALL-E и Stable Diffusion.

Неделю назад Midjourney приступила к альфа-тестированию четвертой версии (v4) своей модели перевода текста-изображения, доступной подписчикам популярного чат-приложения Discord. Новая модель обеспечивает более подробные и качественные результаты с простыми подсказками, чем предыдущая версия.

Мы не можем устоять перед желанием показать вам наши исследования и поделиться идеями по созданию художественных изображений без названий брендов или художников в 32 художественных стилях.

художественных стиля на Midjourney V4. Примеры изображений от Exquisite Workers.

Мы поделимся ключевыми словами и потрясающими результатами, чтобы вы могли попробовать и поэкспериментировать с ними самостоятельно. 32 художественных стиля представлены в следующем порядке, исследуя различных персонажей и предметы: людей, животных, объекты, пейзажи и т. д.:

изометрическое аниме
analytic drawing
infographic drawing
coloring book
diagrammatic drawing
diagrammatic portrait
double exposure
2D illustration
isometric illustration
pixel art
futuristic style
ornamental watercolour
dark fantasy
поделки из бумаги
квиллинг из бумаги
пэчворк коллаж
переливчатый
искусство укиё-э
watercolour landscape
op art
Japanese ink
pastel drawing
dripping art
stained glass portrait
graffiti portrait
winter oil painting
anime portrait
cinematographic style
typography art
one- штриховой рисунок
фото полароид
татуировка

Давайте начнем открытие прямо сейчас!

3D 32-битное изометрическое аниме-мороженое со старухой — v 4

Образцы изометрических аниме-изображений от Exquisite Workers.

Аналитический чертеж стула — v 4

Аналитические образцы изображений от Exquisite Workers.

велосипед, инфографическая иллюстрация — v 4

Образцы инфографических изображений от Exquisite Workers.

панголин, книжка-раскраска — v 4

Примеры изображений из книжки-раскраски от Exquisite Workers.

Схематический чертеж машины для производства мороженого — v 4

Схематический образец изображений от Exquisite Workers.

схематический рисунок мальчика — v 4

Образец схематического изображения от Exquisite Workers.

двойная экспозиция беременной женщины и леса с озером — v 4

Примеры изображений с двойной экспозицией от Exquisite Workers.

сердце-цветок, человеческий мозг как цветок, стиль цифрового искусства, правило третей, глубина резкости, сложные детали — v 4

дом 1888 года в Китае, изометрическая иллюстрация — v 4

Пример изометрических изображений от Exquisite Workers.

пиксель-арт в низком разрешении со снегом и людьми, катающимися на лыжах — v 4

Пикселизация образцов изображений от Exquisite Workers.

Марсианский дом с инопланетянами — v 4

Примеры футуристических изображений от Exquisite Workers.

декоративная акварель панголина — upbeta

Образцы изображений акварели от Exquisite Workers.

декоративная обложка с изображением слона в темном фэнтези — v4

Примеры изображений в жанре темного фэнтези от Exquisite Workers.

Вырезанные из бумаги иллюстрации Барселоны — v 4

Вырезанные из бумаги образцы изображений от Exquisite Workers.

бумажный квиллинг звездного неба — v4

Образцы изображений для квиллинга на бумаге от Exquisite Workers.

Лоскутный коллаж портрет старухи — v4

Примеры изображений коллажа от Exquisite Workers.

Призрачная радужная женщина — v 4

Примеры радужных иллюстраций от Exquisite Workers.

укиё-э художественный портрет Виталика Бутерина с арбузом — v 4

примеры иллюстраций укиё-э из Exquisite Workers.

акварельный набросок новозеландского пейзажа с овцами — v 4

Образцы акварельных пейзажей от Exquisite Workers.

молодая красивая женщина со старинным телефоном, оп-арт— v 4

Примеры изображений оп-арта от Exquisite Workers.

снежный пейзаж, японское искусство тушью — v 4

Образцы изображений пейзажа тушью от Exquisite Workers.

Граффити Виталика Бутерина — v 4

Образцы граффити от Exquisite Workers.

Рисунок пастелью, зимний пейзаж — v 4

Пейзаж пастелью примеры изображений от Exquisite Workers.

великолепный женский портрет, капающее искусство — v 4

Капающие образцы изображений от Exquisite Workers.

витражный портрет красивой женщины в стиле пин-ап — upbeta — v 4

Примеры изображений витражей от Exquisite Workers.

Картина маслом, стул и окно, на улице идет снег— v 4

Образцы картин маслом от Exquisite Workers.

милая девушка, аниме-арт— v 4

Примеры изображений аниме-портрета от Exquisite Workers.

Пыльный трон — v 4

Кинематографические образцы изображений из Exquisite Workers.

молодая женщина с цветами, типографское искусство — v 4

Типографский портрет примеры изображений от Exquisite Workers.

однострочный рисунок париж — v 4

однострочный рисунок образцы изображений от Exquisite Workers.

Полароидная фотография шио— v 4

Полароидные образцы изображений от Exquisite Workers.

татуировка кота — v 4

Образцы татуировок от Exquisite Workers.

Эти 32 художественных стиля невероятны! Какой из них вам нравится больше всего?

Если у вас есть вопросы или вы хотите работать с нами , свяжитесь с нами. Для деловых запросов или очень личных причин, вы можете отправить нам электронное письмо через hello[at]exquisiteworkers.com (Замените [at] на @, это поможет избежать спама) . Мы всегда на связи и рады помочь таким художникам, как вы!

Нет проблем! Мы приглашаем вас ознакомиться с набором инструментов ИИ в треде в Твиттере, в котором рассказывается об основных инструментах ИИ, включая Midjourney. 🔥

Это произойдет завтра, в понедельник, 13 ноября 2022 года.

Стили арта: Виды и стили стрит-арт — Направления уличного искусства