Стиль средневековья: Проверка браузера, пожалуйста, подождите…

Архитектура Средневековья

Архитектура раннего Средневековья и романский стиль

Общепринятая отправная точка эпохи Средних веков — это, как известно, дата падения Римской империи в 476 году. Однако для строителей нового мира Римская империя всё ещё существовала. Речь идёт не совсем о её восточной части, а, скорее, о политическом и культурном влиянии империи. Первые правители варварских королевств активно копировали образы и атрибуты верховной власти Рима: вспомнить хотя бы Хлодвига и Теодориха Великого. Архитектура того времени в данном случае не была исключением: остатки имперского величия использовались германцами. Ярчайший тому пример — мавзолей Теодориха Великого в Равенне, построенный в 520 году.

Мавзолей Теодориха. (commons.wikimedia.org)

Конечно, основным центром развития «поэзии в камне» в раннем Средневековье стала Восточная Римская империя или Византия. В 6-м веке центрические и купольные постройки наводнили преемницу Рима. Сирийские храмы в Босре и Эсре начала столетия, константинопольские церкви Сергия и Вакха, а также святой Ирины, равеннский храм Сан-Витале и, конечно же, столичный храм святой Софии олицетворяют византийский стиль. Купольная базилика стала основным типом византийских храмов. Цистерна «Базилика», ипподром и большой дворец в Константинополе венчали зодчество Восточной Римской империи.

Церковь Сергия и Вакха. (commons.wikimedia.org)

Западная Европа c течением времени была украшена постройками «нового» типа. Французские археологи 19-го века, исследуя архитектуру рубежа 9−10-го столетия, всё же увидели множество сходств с постройками древнего Рима. Именно они окрестили этот стиль романским. Его появление связано с правлением династии Каролингов на территории будущих Франции, Германии и Италии. Так или иначе, романский стиль времени Каролингского и Оттоновского возрождения всё ещё был подражанием римским сооружениям. Ахенская капелла Карла Великого начала 9-го века являлась образцом римской, романской и византийской архитектуры.

Капелла Карла Великого в Ахене. (commons.wikimedia.org)

Постепенно постройки стали приобретать грубые формы крепостных сооружений: толстые стены, полуциркульные своды, узкие окна и внутренние мощные контрфорсы. Да и, собственно, замковое зодчество в Европе начало складываться именно на рубеже 10−11-го века. Из наиболее известных памятников романского стиля следует выделить Лаахское аббатство, Шпейерский собор, Приорат Серрабоны, Пизанский собор, соборы в Арле и Пуатье.

Лаахское аббатство. (commons.wikimedia.org)

Готика: движение вверх

В 12-м веке во Франции появилась уже иная архитектура, произошло это благодаря стараниям аббата Сен-Дени Сюжера. Слово «готика» происходит от греческого goetik — «магия». Постройки готического стиля выгодно отличались от романских: больше окон и больше света. Стройные колонны, уносящиеся ввысь, были как бы собраны в пучки и раскрывались на каменных сводах; также выделялись тонкие каркасы, контрфорсы, находящиеся на огромной высоте.

Два нефа храма перекрещивались и образовывали латинский крест. Перед входом в храм человека встречали две высокие башни.

Аббат Сугерий. (commons.wikimedia.org)

Появление нового стиля ознаменовало совершенно неожиданные культурные веяния, которые дали толчок формированию более жизнеутверждающего мировоззрения, а также религиозного чувства, которое уже не довлело ожиданием близкого конца мира и второго пришествия Христа. Да и в просторных храмах нуждалось население средневековой Европы, которое неизбежно увеличивалось, несмотря на все социальные катаклизмы. Кафедральные соборы больших размеров становились настоящей гордостью средневековых городов и предметом зависти соперничающих городских общин. Собор во французском Амьене занимал 7 тыс. кв. м. Такая постройка с лёгкостью могла укрыть всё население города.

Внутри Сен-Шапель. (commons.wikimedia.org)

Чтобы строить такие величественные сооружения, людям той эпохи нужно было два изобретения. Стрельчатые арки, а также особые каменные своды, державшиеся на нервюрах — фигурах вроде рёбер жёсткости или спиц. Стены складывались подобно стволу дерева, от которого вырастало множество ветвей в виде стрельчатых арок. Особый шарм этим постройкам придавали окна, украшенные разноцветными стёклами — витражами. Контрфорсы находились снаружи здания и соединялись с аркбутанами. Сверху их венчали ажурные пинакии и шпили.

Реймсский собор. (commons.wikimedia.org)

Готический стиль стал, пожалуй, визитной карточкой средневекового Запада. Ничего подобного не знала ни Византия, ни Арабский Восток. Среди главных памятников европейской готики следует назвать следующие храмы и постройки: реликварий Сен-Шапель и Нотр-дам-де-Пари, Миланский кафедральный собор, Реймский собор, собор святого Вита в Праге и Кёльнский собор, а также соборы в Йорке и Солсбери. Светская готика представлена королевским дворцом в Амбуазе, городской ратушей Брюсселя, домом финансиста Жака Керра в Бурже.

Городская ратуша в Брюсселе. (commons.wikimedia.org)

Готические постройки оставили след в более поздних эпохах: неоготические и псевдоготические сооружения украшают города не только Западной Европы, но и России.

Сборник: Культура Средних веков

Картина мира средневековой культуры является богоцентрической. В европейском искусстве 5-16 вв. глубоко передано христианское мироощущение.

• Статьи
• Европа
• VI-XV вв.

От эпоса Средневековья до трактатов гуманистов

От эпоса Средневековья до трактатов гуманистов

Становление средневековой литературы прошло длинный путь от римского наследия и эпических сказаний до рыцарских романов и опусов мыслителей Возрождения.

• Статьи
• Европа
• V-XVI вв.

Архитектура Средневековья

Архитектура Средневековья

Эпоха Средних веков внесла неоценимый вклад в историю мировой архитектуры. Романский и готический стиль украсили Европу, внёс свою лепту и Восток.

• Статьи
• Европа
• V-XVI вв.

Изобразительное искусство Средних веков

Изобразительное искусство Средних веков

Средневековое изобразительное искусство прошло путь от скромных книжных миниатюр и икон до грандиозных полотен итальянских мастеров.

• Статьи
• Европа
• VIII-XV вв.

Средневековая скульптура

Средневековая скульптура

Скульптура, пожалуй, не была приоритетным видом искусства в Средние века, но всё же эта эпоха оставила после себя ряд важных памятников.

• Статьи
• Европа
• X-XV вв.

Средневековые символы: знаки зверя

Средневековые символы: знаки зверя

Средневековая геральдика, а также бестиарии оставили в культуре множество замечательных изображений зверей, которые имели особое значение.

• Статьи
• Европа
• VI-XV вв.

От эпоса Средневековья до трактатов гуманистов

Становление средневековой литературы прошло длинный путь от римского наследия и эпических сказаний до рыцарских романов и опусов мыслителей Возрождения.

• Статьи
• Европа
• V-XVI вв.

Архитектура Средневековья

Эпоха Средних веков внесла неоценимый вклад в историю мировой архитектуры. Романский и готический стиль украсили Европу, внёс свою лепту и Восток.

• Статьи
• Европа
• V-XVI вв.

Изобразительное искусство Средних веков

Средневековое изобразительное искусство прошло путь от скромных книжных миниатюр и икон до грандиозных полотен итальянских мастеров.

• Статьи
• Европа
• VIII-XV вв.

Средневековая скульптура

Скульптура, пожалуй, не была приоритетным видом искусства в Средние века, но всё же эта эпоха оставила после себя ряд важных памятников.

• Статьи
• Европа
• X-XV вв.

Средневековые символы: знаки зверя

Средневековая геральдика, а также бестиарии оставили в культуре множество замечательных изображений зверей, которые имели особое значение.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы

• Неделю
• Месяц

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Ненасытная Виктория

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• Статьи
• I до н.э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

• Статьи
• Европа
• XX век

От чего умер Ленин?

• Статьи
• Европа
• XX век

История первого советского маньяка

• Статьи
• Европа
• XVI век

Как Смоленск стал русским

• Статьи
• Европа
• V-XVI вв.

Личная гигиена в Средневековье

• Статьи
• Европа
• XIV-XIX вв.

Уланы: самая смертоносная конница

• Статьи
• Европа
• XX век

Импортные продукты в СССР

• Статьи
• Европа
• XVII век

Прототипы трех мушкетёров. Кто они?

• Статьи
• Европа
• XX век

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

• Статьи
• Европа
• XV-XVIII вв.

Самые ужасные пытки (18+)

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Ненасытная Виктория

• Статьи
• Европа
• XX век

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• Статьи
• Европа
• XX век

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

• Статьи
• I до н. э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

• Статьи
• Европа
• XII век

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• Статьи
• Европа
• XX век

От чего умер Ленин?

• Неделю
• Месяц

• 📚 Статьи
• 👀 801870

Ненасытная Виктория

• 📚 Статьи
• 👀 507043

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• 📚 Статьи
• 👀 474305

Бикини: история победившей наготы

• 📚 Статьи
• 👀 433919

От чего умер Ленин?

• 📚 Статьи
• 👀 430165

История первого советского маньяка

• 📚 Статьи
• 👀 429560

Как Смоленск стал русским

• 📚 Статьи
• 👀 409093

Личная гигиена в Средневековье

• 📚 Статьи
• 👀 289919

Уланы: самая смертоносная конница

• 📚 Статьи
• 👀 68011

Импортные продукты в СССР

• 📚 Статьи
• 👀 41744

Прототипы трех мушкетёров. Кто они?

• 📚 Статьи
• 👀 4996104

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

• 📚 Статьи
• 👀 1034106

Самые ужасные пытки (18+)

• 📚 Статьи
• 👀 801870

Ненасытная Виктория

• 📚 Статьи
• 👀 767553

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• 📚 Статьи
• 👀 627440

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• 📚 Статьи
• 👀 507043

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• 📚 Статьи
• 👀 485092

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

• 📚 Статьи
• 👀 474305

Бикини: история победившей наготы

• 📚 Статьи
• 👀 449530

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• 📚 Статьи
• 👀 433919

От чего умер Ленин?

Средневековый готический стиль

 

Этот чарующий готический стиль средневековья.

Средневековый готический стиль – художественный стиль в искусстве, распространенный в ХII-ХIV вв. в Западной Европе. Возникнув на севере Франции, он вскоре распространился по всей Западной Европе. В страны Восточный Европы готический стиль проник гораздо позднее, но и просуществовал дольше. Говоря о готическом стиле, в первую очередь подразумевают архитектурный стиль, хотя в эпоху готики этот стиль, начав с архитектуры, распространился практически на все сферы изобразительного искусства, даже на моду и мебель.

Термин «готика» не имеет ничего общего с готами и означает «варварское», «непривычное», т.е. не «римское», то, что противоречит романскому стилю.

Сам термин появился в качестве насмешки над уходящим средневековьем в период Итальянского Возрождения. Ирония в том, что именно в Италии готический стиль воспринимался менее всего, в результате чего получил распространение гораздо позже и с серьезными изменениями, получив название «итальянская готика».

На рубеже романской и готической эпох, вся социальная и культурная жизнь перемещалась из монастырей в города. И готический стиль целиком связан с городом.

Основной тип сооружений готической архитектуры – это собор. В то время соборы были не просто храмом, это был центр всей общественно-политической жизни. Соборы были площадкой не только для отправления церковной службы, но и для лекций, театральных представлений, заключения сделок, заседаний советов и так далее. Соборы были крайне велики, необозримы, неоднородны по своей структуре и крайне индивидуальны по дизайну.

Основное отличие средневекового готического стиля в архитектуре – высота и легкость. Будучи основной идеей всего проекта, все в сооружении подчинялось устремлению ввысь. Сравнивая романский стиль и готический стиль, сразу видно, что они практически противоположны. Романскому стилю присущи массивность, стены большие и толстые, помещение тесное, строения больше похожи на крепости. Готический стиль же более изящный, с абсолютно другой эстетикой, легкий и просторный.

Переход к готике был связан с изменением потребностей городской жизни. Тесные массивные строения больше не соответствовали нуждам города, и перед зодчими стояла задача создать открытые, светлые и просторные помещения. Это повлекло за собой коренное изменение конструкции, а затем и самого стиля, который, подстраиваясь под новые реалии, нашел свое развитие и в живописи и скульптуре.

Вся легкость готических соборов неразрывно связана с самой системой постройки, при которой несущие стены фактически отсутствуют, и их заменяет каркас здания. Такой подход позволил существенно расширить пространство внутри, а также дает огромную свободу творчества для архитектора. Необходимость в массивных стенах отпала и их стали заменять большие арки и окна.

С изменением архитектурного стиля, начали меняться и смежные виды искусства, в частности изменилась монументальная живопись. Фактическое отсутствие стен и их ажурная структура не создавали должных условий для фресок, и их место заняли витражи. Яркие цвета стекол, особенно при солнечном свете, создавали потрясающий эффект сияния.

Вместо доминирующих фресок романского стиля, в готическом стиле средневековья доминирующее положение заняла скульптура. Она покрывала весь храм и повествовала о различных событиях или сценах жизни.

Готический стиль неразрывно ассоциируется со скульптурно-монументальными композициями. Полученная свобода творчества оказалась заразительна и отразилась не только в самой архитектуре, но и в скульптурах. Сдержанность романского стиля утратила свою актуальность, готический стиль же был более волнительным, динамичным, экспрессивным, он отображал и вызывал эмоции.

Большей частью готический стиль был связан со страданием. Страдание и мученичество – вот основные готические скульптурные сюжеты. Однако художники того времени умели отображать не только страдания. Даже такие сложные чувства как сострадание, мастера того времени передавали в позе тела, во взгляде, наклоне головы. В этом вся прелесть готического стиля, вся его глубина, заставляющая восхищаться и сопереживать.

В отличие от романского стиля с его гармонией форм, готический стиль же связывал себя с истощенным и худым телом. Библейские сюжеты о всемогущем Господе сменились сюжетами о мученичестве Христа, о его скорби и страданиях.

Эпоха готического стиля в средневековье стала идеальным периодом для развития культуры. Постепенное угасание средневековых порядков и начало эпохи Просвещения создали условия для ухода от средневековой зашоренности и обретению небывалой свободы сознания, что отображалось, в первую очередь, в достижениях культуры. В это время продвигаются идеалы любви, возникает и развивается лирическая музыка и поэзия. Однако первичным и главным аспектом средневекового готического стиля является архитектура.

Добавить комментарий

Средневековье: Романика и Готика. История искусств #7 | by Dana Markova | Dana Markova

История искусств #7

Лимбургский собор в Германии

Романское искусство, романский стиль или романика- это первый из крупных исторических стилей появившийся после падения Римской империи и завершения великого переселения народов.

Он обозначал основные этапы развития художественной культуры Европы, господствовавший на обширной территории Западной Европы и части Восточной Европы от Англии и Испании до Венгрии и Польши с X по XII — XIII века, и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона.

Так, на северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге.

Это был стиль средневекового искусства, созданного новой феодальной цивилизацией, искусства, которое было и продолжением, и антитезой античного искусства.

Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы.

Но в отличие от Византии, где искусство было строго регламентировано столичной школой, единство романского стиля не исключало обилия местных школ. Не только каждая страна, но и каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, то камерной, то монументальной, то изобилующей декором, то аскетично строгой.

Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой.

Значительное развитие получила книжная миниатюра, ювелирная пластика, изделия прикладного искусства.

Основные черты романского стиля:

• Рельефная плоскость, лаконичность и простота;
• Цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;
• Бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;
• Прямоугольные и цилиндрические формы;
• Полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;
• Каменные, массивные, толстостенные конструкции;
• Замковая и рыцарская тематика — факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

Основные принципы романской архитектуры выражены в соборе, в монастырской церкви, которые были почти единственными видами общественных зданий эпохи.

Храм был призван объединять «человеческое стадо» в молитвенной покорности Богу, как «символ вселенной», олицетворяя собой торжество и универсальность христианской религии.

Лимбургский собор в Германии (фото- rozenhoff)

В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор, корабли или нефы и алтарь. При этом символически эти части уподоблялись человеческому, ангельскому и божественному мирам; или телу, душе и духу. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу; западная — ад и была посвящена сценам Страшного Суда; северная — олицетворяла смерь, мрак, зло; а южная — посвящалась Новому Завету.

В то же время сам Христос говорил, что он есть “путь, истина и жизнь”. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю.

Пизанский собор и Пизанская башня в Италии

Интересно, что в романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, а в северной. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни.

Композицию в средневековье понимали буквально- как складывание нового из готовых форм.

Майнцский собор

И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов, как из кубиков.

Массивные башни с шатровыми вершинами; толстые стены узкими окнами, почти лишенные украшений; простота и строгость линий, подчеркивающих устремленность вверх, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении.

Кайзерский собор в Шпейере (Фото- Михаил Шварц)

Интерьер романского храма был мрачным, в нем господствовали простые строгие ритмы: гладкие плоскости стен, однообразные ряды столбов и полукруглых арок, подпирающих свод.

Вормсский собор

Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу.

Церковь Святого Якоба (Регенсбург)

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость.

В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны.

Крепость в Нормандии

Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Они были символом власти феодала над окрестными землями.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего.

В основном обстановку комнат составляли скамьи, кресла, широкие кровати с навесом над изголовьем, сундуки, столы, иногда украшенные резьбой или раскрашенные.

Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс. Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.

Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

Романская скульптура вступила в полосу своего расцвета с 1100 года, подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов.

Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, где располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада, на архивольтах и капителях.

Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии.

Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений.

Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного.

Особое внимание уделялось скульптурному украшению западного фасада и входу в храм. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан с рельефом, изображающим сцену Страшного Суда.

Кроме тимпана, рельефами на фасаде украшались архивольты, колонны, порталы, на которых изображались апостолы, пророки и ветхозаветные цари.

Целостность и четкость объемов и лаконичный геометризм профилей архитектуры требовали от скульптуры безоговорочного подчинения, и в результате в рельефе человеческая фигура подвергалась еще большей деформации, чем в живописи. Так, в тимпанах полукруг верхнего контура властно подчиняет фигуры, заставляя их корчиться, на дверных же косяках фигуры непомерно вытягиваются.

С распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, где главными действующими лицами становятся крестьяне, кузнецы, жонглеры, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории.

Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами.

Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой.

Романская скульптура открыла новые стороны действительности — образы чудовищного и безобразного.

Наиболее известной сохранившейся крупной скульптурной работой протороманской Европы является деревянное распятие в натуральную величину по заказу архиепископа Геро из Кёльна около 960–65 гг., ставшее, вероятно, прообразом многих популярных произведений этого типа.

Распятие- по заказу Геро.

Сохранившаяся до наших дней романская стенная живопись относится к периоду, который начинается приблизительно в последней четверти XI в. и кончается, в зависимости от районов, между 1150 и 1250 гг.

Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины и миниатюра.

Христос во славе. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте

Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, имеют четкий контурный рисунок; предпочтение отдается плотным, кроющим краскам, особенно характерны коричневые тона.

Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи — полосатые фоны.

Большая часть сохранившихся монументальных росписей — украшала некогда небольшие сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии.

Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов.

В основу сюжетных программ настенных росписей и скульптурного декора, где доминирует повествовательное начало, была положена идея непримиримой борьбы божественного блага и греховности человека как выражения дьявольского зла, незыблемости мирового порядка, установленного Богом, который вершит Страшный суд в конце времен.

В технике росписей, в трактовке объёмов, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон, сильно, однако, искажённый местными влияниями.

Примечательно, что в живописи, как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты , или наоборот, у них большая голова, из-за чего вся фигура кажется приземистой, “карликовой”. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног.

Создаётся впечатление, что художникам X-XII веков важна была не правильность передачи внешенго облика человека, а выразительность, экспрессия поз и жестов.

Готика— период в развитии средневекового искусства, пришедший на смену романскому стилю. Зародился в середине XII века на севере Франции, а в XIII веке он распространился на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

В конце XIV века Европу охватила так называемая «интернациональная готика».

Микелино да Безоццо, «Обручение св. Екатерины»- интернациональная готика.

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».

Вестминстерский дворец- неоготика.

В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. В XV-XVIV вв. готику сменяет Возрождение.

Периодизация эпохи готики:

• Ранняя готика — XII в.
• Расцвет готики — XIII в.
• Пламенеющая готика — XIV-XV вв.
• Интернациональная готика

Название происходит к варварскому племени готов, в 410 г. разграбившему Рим. Как раз падение “вечного города” Рима и ознаменовало конец античности и наступление средних веков европейской культурной истории.

Термин “готика” появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание “варварской”, не имеющей художественной ценности, уходящей эпохи средневековья.

Долгое время она считалась таковой, пока в начале XIX в. не была реабилитирована романтиками.

“Готическим” первоначально именовали вообще все средневековье и лишь позднее — его поздний период, отличавшийся ярким своеобразием художественного стиля.

Между романским и готическим стилем трудно провести хронологическую границу. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, сочетались, а сама переходная эпоха XII в. носила ярко выраженный “возрожденческий” характер.

О кризисе романского стиля как причине появления готического своеобразно писал архитектор Н. Ладовскии:

Новые архитектуры создавались дикарями, пришедшими в соприкосновение с культурой. Так была создана Готика. Пришли дикари, увидели новую для них архитектуру, не поняли ее и создали свою; римляне, имевшие много вполне законченных форм, не могли двинуться дальше.

Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно включает в свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. В мечтательности и взволнованности образов готики, в патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров ощущаются новые веяния — пробуждение разума и чувств, страстные стремления к прекрасному.

Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусства Возрождения.

Для Готики характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка.

Развитие готики происходит в период господства религиозного мировоззрения: главным созданием готического искусства во Франции стал городской собор, возводившийся большими строительными артелями (ложами) и отличавшийся совершенством архитектурной конструкции, богато украшенный скульптурными изображениями и витражами.

В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний.

Основные черты готики:

• Преобладающие и модные цвета: желтый, красный, синий;
• Линии стиля готика: стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии;
• Форма: прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы;
• Характерные элементы интерьера: Веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру;
• Конструкции стиля готика: каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций;
• Окна: вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна;
• Двери: стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые

Готическая культура

Три ярких явления готической культуры можно определить следующими словами: город, рыцарство, карнавал.

Развитие искусства Готики отражало кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов.

По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Религия оставалась по-прежнему основной формой миросозерцания, и церковь продолжала оказывать свое влияние на искусство. Однако потребности жизни торгово-ремесленных городов рождают стремления к знанию и непрестанным исканиям.

С образованием городских и церковных школ влияние монастырей на массы стало ослабевать. В Болонье, Оксфорде, Париже возникают центры науки — университеты. Они становятся ареной религиозных диспутов, очагами вольнодумства.

В рамках схоластики возникают еретические учения, вызванные новым восприятием жизни горожан, ростом критического мышления.

В схоластику проникает интерес к опытному познанию, ярко проявившийся в деятельности Роджера Бэкона. В конце XII и в XIII в. распространяются близкие материализму взгляды арабских философов Аверроэса и Авиценны. Делаются попытки примирения христианских догматов и наблюдений действительности.

Реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение божества. Трагическая безысходность, которую внушала людям церковь, сменяется более светлым и радостным восприятием мира. Нравы смягчаются. Вместе с тем растет самосознание народа.

В ходе борьбы в разгаре жакерии и восстаний ремесленников выдвигаются требования братства и равенства, лаконично выразившиеся в кратком изречении: «Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто был тогда дворянином?»

Своеобразие дворянской культуры нашло отражение в существовании такого феномена, как рыцарство. Кодекс чести рыцаря предполагал определенные нормы общения воинов в битве, на турнире, в быту. Культ личности служения вассала сюзерену нашел свое выражение в поклонении Прекрасной даме.

Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений).Этот телесный мир активно проявлял себя во время карнавалов, которые занимали значительную часть христианского города.

Усложненный мир эмоциональных движений средневекового человека по-своему отразился в музыке: парижская школа Нотер-Дам заменила унисонное пение началами полифонии.

Провансальские трубадуры, французские труверы, немецкие миннезингеры, итальянские поэты обращались к живому разговорному языку и славили реальную жизнь в пределах идеально сложенной “божественной вселенной”.

Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. Именно оно представляло философскую точку зрения на мир, именно ему служили все науки средневековья.

Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225–1274гг.) разрабатывает проблему дуализма — раздельного существования души и тела, духа и тела. Оболочка, форма и ее внутреннее наполнение зависят от цельности и совершенства, должной пропорции или созвучия, от ясности.

“Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения” — так пишет Фома Аквинский в “Сумме теологии”.

Фома Аквинский

Романская и готическая архитектура были невозможны без архитектурного опыта предшественников и накопленных ими математических знаний.

Метод геометрических пропорций преобладал благодаря опыту античных математиков, произведения которых активно переводили в средневековой Франции.

Геометрия поражала воображение средневековых художников как универсальное средство познания и моделирования вселенной.

Для возведения величественного готического собора требовались разведанные залежи камня, песка, извести, лес, а также наличие свинца, пластинами которого покрывали протяжённые готические крыши. Все эти условия удачно совпали во Франции, Испании, Великобритании, Чехии, Италии.

Дерево не годилось для исполинских сооружений, да и частые пожары ограничивали использование этого материала. Камень предпочитали при создании сакральных сооружений, замков феодалов и крепостей.

В эпоху Высокого Средневековья города становятся центрами денежных и коммерческих операций и средневекового производства и ремёсел. Возникают и крепнут профессиональные гильдии и цехи.

Siena e Pienza

Материальное обогащение религиозно настроенных слоёв населения и священства помогло направить значительные материальные ресурсы именно на возведение памятников культовой архитектуры.

Храмовое зодчество

Так как многие готические соборы строились в течение нескольких десятков лет, а порой и нескольких веков, то службы довольно часто проводились в недостроенных зданиях, что, впрочем, придавало особый эмоциональный настрой всему процессу богослужения.

Реймсский собор

Замена романского цилиндрического свода на нервюрный положительно сказалась на размерах готических соборов, так как новые конструктивные приемы позволяли смело вытягивать здания не только по горизонтали, но и по вертикали.

Слева направо- Тульский собор, Собор Парижской Богоматери, Ланский собор

В связи с этим соборы готического периода отличаются сильно вытянутыми вверх пропорциями, вертикаль которых зодчие подчеркивали с помощью стрельчатых арок, башенок-пинаклей, остроконечных порталов, решеток, скульптурных композиций, тянущихся к небу, а также вымпергов, щипцов и, завершающих общую композицию фасада, ажурных крестоцветов.

Говоря об особенностях готического стиля в архитектуре внутреннего убранства соборов, особого внимания заслуживают огромные витражные композиции, которые за счет облегчения их конструкции иногда занимают все внутреннее пространство, которое также проникнуто сплошным «вертикализмом», подчеркивающим неудержимое движение к алтарной части конструкции.

Гражданское зодчество

Здесь особенности готического стиля в архитектуре имели более простые формы с менее агрессивными стрельчатыми элементами.

Увлекшись становлением светской архитектуры, французские зодчие перестраивали в новом архитектурном стиле целые города и селения, превращая их в настоящие «готические» заповедники.

Германия является родиной «кирпичной готики», которая затронула не только постройки светского типа, но и соборное творчество.

К динамичным формам, являющимся основной особенностью архитектуры готического стиля впоследствии возвращались зодчие XIX века, когда наряду с традициями неоклассицизма в архитектуре возник интерес к историческим стилям, в числе которых была готика.

Со временем любовь к «готицизмам» заново покорила Европу и даже затронула некатолическую Россию, преобразовав готический стиль в новое направление, получившее название «неоготика».

Мебель простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук).

Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, кровати, кресла.

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Скульптура поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.

Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре.

Неизвестный художник. Иоанн Добрый (1359). Один из первых готических портретов, дошедших до наших дней

Иоанн II Добрый

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Развивается жанр портрета — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами.

Portrait of Edward, 3rd Baron Windsor, his wife Katherine de Vere, and their family, dated 1568

Завершается почти тысячелетнее господство византийских канонов в изобразительном искусстве.

Джотто в цикле фресок Капеллы Скровеньи изображает людей в профиль, помещает на первом плане фигуры спиной к зрителю, нарушая табу византийской живописи на любой ракурс кроме фронтального. Он заставляет своих героев жестикулировать, создаёт пространство, в котором движется человек.

Джотто, «Поцелуй Иуды»

Новаторство Джотто проявляется и в его обращении к человеческим эмоциям.

С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой. Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса.

Замена в готических соборах глухих стен огромными окнами привела к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей, игравших столь крупную роль в романском искусстве XI и XII вв.

Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись.

Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

Алые, желтые, зеленые, голубые стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма.

Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света.

Стиль средневековый в интерьере. Средневековый стиль в интерьере

Содержание

1. Стиль средневековый в интерьере. Средневековый стиль в интерьере
2. Средневековый стиль в одежде. РОМАНСКИЙ ПЕРИОД (IX—XII вв.)
3. Средневековый стиль архитектуры. ТЕХНИЧЕСКОЕ НАСЛЕДСТВО
4. Мебель в средневековом стиле. Романский стиль в интерьере
5. Замковый стиль в интерьере. Классические черты средневекового стиля
6. Видео дизайн интерьера. Средневековый замок. Замок фэнтези. Красивые интерьеры средневекового замка

Стиль средневековый в интерьере. Средневековый стиль в интерьере

Все исторические стили, формировались под влиянием культуры, быта, различных событий своего времени и так далее. По этим причинам, любой исторический стиль является самобытным, оригинальным и неповторимым. Одним из самых интересных и необычных исторических стилей является средневековый.

Этот стиль выделяется своей многогранностью и разнообразностью. В нём можно выделить два ярких течения. А именно: романский и готический стили.

Средневековье относится к довольно продолжительному периоду в истории. Это время характеризовалось развитием культуры и искусства. Всё это отложило свой отпечаток и на средневековый стиль.

Этот стиль прекрасно подойдёт для загородного дома. В стандартной квартире он будет смотреться нелепо. Для средневекового стиля необходимо большое количество естественного света в помещении. Окна в таком доме должны быть большими и светлыми.

Это стиль пышного декора и дорогих натуральных материалов. Обязательным атрибутом, для помещения выдержанного в средневековом стиле, является панно на стене. Стены лучше всего декорировать тканью. Также, их можно декорировать и с помощью натурального дерева. Что касается мебели, то в помещении её должно быть немного.

Имейте в виду, что в настоящее время средневековый стиль, в интерьере, в чистом виде не встречается. В современных интерьерах этот стиль, как правило, подчёркивается готическим направлением. То есть, в помещении следует использовать различные узоры и орнаменты. Для отделки стен можно выбрать интересную драпировку. Этот стиль подразумевает присутствие витражей. Только имейте в виду, что витражи смотрятся, только, в помещениях, где высокие потолки. Этот стиль будет смотреться естественно только в том случае, если и сам дом выдержан в готическом стиле.

Особое внимание необходимо уделить цветовой гамме помещения. Сделайте его ярким, насыщенным и динамичным. Постарайтесь не нарушать единство стиля и тогда вы сможете смело демонстрировать своё жильё друзьям.

Средневековый стиль в одежде. РОМАНСКИЙ ПЕРИОД (IX—XII вв.)

В V в. после падения Римской империи началась новая эпоха в истории Европы. На протяжении многих веков велись непрерывные войны, возникали и исчезали новые государства. Первым относительно устойчивым государством к концу IX в. стало государство франков.
Рабовладельческий строй сменился феодальным, общество разделилось на феодалов и крепостных крестьян. Городская культура пришла в упадок, основной ценностью стала земля, и права на землю определяли сословную иерархию.
На вершине иерархической лестницы стоял король, затем — герцоги, графы, рыцари. Каждый из них был вассалом (подчиненным) своего сюзерена (непосредственного господина).
В XI в., с началом крестовых походов, возникли новые торговые пути, развивались ремесла, появились новые города и стала формироваться городская культура.
Народы, заселившие Европу, были разными, но их одежда имела общие черты. В период средневековья европейская культура развивалась в одном направлении, которое определялось христианской церковью. В основе европейского средневекового костюма лежал крой; драпировки античных одежд были забыты, костюм обрисовывал фигуру.
Феодализм делился на два основных периода: раннее средневековье (IX-XII вв. ) и позднее средневековье (XIII-XV вв.).
В период раннего средневековья в результате слияния двух культур — античной и варварской — в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве сложился романскии стиль, характерной особенностью которого является монументальность форм, массивность, четкость конструкции. Этот стиль отразился также и в костюме того времени.
В этот же период складывается и рыцарское сословие с его понятиями долга и чести, возникает этикет.
В романский период ткани и одежда изготовлялись в поместье феодала. Одежду шили из льняных, шерстяных и полушерстяных тканей на пеньковой основе. Костюмы богатых феодалов изготовлялись из шелка ярких цветов, который покупали у византийских купцов. Простой народ носил одежду в основном серых и коричневых расцветок.
Для средневековой одежды была характерна символика цвета. Так, одежду желтого цвета старались не носить, так как этот цвет считался цветом измены и ненависти. Белый цвет символизировал чистоту, невинность, добродетель; черный — скорбь и верность; голубой — нежность. Одежду красного цвета («цвета крови») носили палачи.
Одежда украшалась вышитыми орнаментами, меховой опушкой.
Костюмы простолюдинов и высшего сословия различались не покроем, а качеством ткани и богатством отделки. Костюм романского периода был в основном накладным, за исключением плащей, и почти полностью закрывавшим тело (влияние христианства). Женщины носили длинные закрытые платья, мужчины — как длинные, так и более короткие одежды.
В XII в., после крестовых походов, костюм представителей высшего сословия стал более пышным и богатым по отделке. Возросла роль женщины в придворном обществе. Возник культ «прекрасной дамы». Изменился и силуэт одежды, она стала более узкой, обрисовывая верхнюю часть фигуры.

Средневековый стиль архитектуры. ТЕХНИЧЕСКОЕ НАСЛЕДСТВО

 

Средневековые западноевропейские строители получили богатое и разнообразное техническое наследство. Оно состояло из проверенных веками строительных материалов, оправдавших себя конструктивных решений, теоретических представлений и практических правил возведения сооружений.

 

В числе материалов следует назвать пиленый лес, тесаный камень, кирпич и черепицу, известковый раствор с гидравлическими добавками, бетон и металлы: железо, медь и свинец. Бетон, основной строительный материал императорского Рима, представлял собой смесь известкового раствора с мелким каменным щебнем в соотношении 1:3, уложенную слоями в опалубку с последующим втрамбовыванием слоя заполнителя в слой вяжущего. Применение его сохранилось до X в. В оконных перемычках замка Каркассон (рис. 1) применены бетонные плиты размером 120×30×25 см , отлитые и утрамбованные в деревянных формах. Раствор состоит из гидравлической извести, перемешанной с глинистым песком и толченым кирпичом.

 

Заполнитель — очень мелкий гранитный щебень.

 

Характерными для античного Рима архитектурными конструкциями были арка и свод. Исходными композициями дальнейшего развития явились поздняя античная базилика и ротонда.

 

Вопреки распространенному до сих пор мнению, одним из источников архитектурно-строительных знаний к XI в. оставался Витрувий. Основательное знание Витрувия монахами XI в. очевидно из энциклопедии «О вселенной», составленной в начале IX в. настоятелем Фульдского монастыря Рабаном Мавром и в течение, по крайней мере, четырех последующих столетий многократно переписывавшейся. Она представляла собой переложение аналогичного труда VII в., принадлежавшего перу Исидора Севильского, но с целым рядом дополнений.

 

Из 22 книг, составляющих это сочинение, Рабан касается строительства в четырех. Формула: «Архитектура состоит из порядка, расположения, эвритмии, соразмерности, благообразия и экономии» у него несколько упрощена: «В сооружениях содержатся три части: расположение, строение и красота». Он определяет расположение как «начертание фундаментов на строительной площадке или на земле», строение — как «соотношение сторон и высоты», красоту — как «привлекательность внешнего вида».

 

В определении частей зданий Рабан связывает назначение их с филологией термина: «фундамент» со словом «фундус» — основание, дно; базу с сирийским словом, означающим «прочнейший камень»; стены («париэтес») с «парес» — равный, поскольку они должны быть равными по высоте на противоположных частях здания; крышу («тектум») со словом «тегере» — крыть; балку («трабс») с «траверзаре» — класть поперек. При этом он под-

 

 

—стр. 638—

 

черкивает функции каждого элемента: несущие — у фундамента, колонны, базы; ограждающие — у стен и крыши; связывающие — у балки и угла.

 

 

1. Бетонные перемычки цитадели Каркассона

 

 

В главах о строительных материалах и о конструкциях он дает практические указания: «Камень не может быть сильнее прикреплен к камню, иначе как соединенный известью». «Было древнее правило придавать толщине колонны третью часть ее высоты».

Мебель в средневековом стиле. Романский стиль в интерьере

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.
Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

Зарождение и развитие романского стиля произошло в период с IX по XII века, в странах Западной Европы, особенно широко он применялся в Германии и Франции.

Постройки в романском стиле имеют вид замков-крепостей и храмов-крепостей из серого камня, с высокими башнями, массивными стенами и узкими окнами.

Важная особенность романской архитектуры – это применение сводов для потолочных покрытий, плавные линии полукруглых арок и дверей. Поэтому, романский стиль часто называют стилем полукруглой арки.

При современной отделке зданий, романский стиль в интерьере встречается редко.

Для отделки стен помещения можно использовать имитацию природного камня или однотонную штукатурку не ярких цветов, например, бежевую, серую, светло-коричневую. На стене можно создать декоративное окно полукруглой формы, либо фрески, для ощущения замка-крепости. Часто используются барельефы, вставки из дерева, большие зеркала в позолоченных рамах. В качестве декоративных элементов интерьера применяют картины, чучела животных, рыцарские доспехи, оружие.

Обязательным элементом интерьера в романском стиле являются витражи с красивыми узорами, изображениями растений и животных. Разноцветные витражи используются в окнах, межкомнатных дверях, перегородках.
Создадут уютную обстановку помещения большой камин и настенные светильники под старину, подсвечники. Для освещения большого помещения обычно используют массивную люстру.

При укладке пола применяют природный камень, керамическую плитку, имитирующую вид натурального камня, облицовку пола мозаикой. Иногда, полы застилают красивыми коврами в восточном стиле или шкурами животных.
В интерьере помещения средневекового стиля используется простая грубоватая мебель из натуральной древесины – столы, табуреты, скамьи, высокие стулья.

Особое место отводится массивной деревянной кровати на резных ножках, украшенной балдахином, которая устанавливается в центре спальной комнаты. Интерьер спальни можно украсить большими вазами, статуэтками из бронзы.

Среди предметов интерьера важным атрибутом является деревянный сундук с коваными вставками для хранения всевозможных вещей, который стал прародителем современных шкафов и комодов.

Романский стиль предусматривает украшение окон богатыми тяжелыми шторами с драпировками из плотных тканей.

Интерьер помещения в средневековом стиле простой и мощный, он не отличается особым изяществом. Такой стиль редко применяют в квартирах, но он великолепно украсит загородную виллу, большой дом или коттедж, отражая известное выражение: мой дом – моя крепость.

Замковый стиль в интерьере. Классические черты средневекового стиля

Это направление в оформлении помещений берет свои истоки из средневековой Англии, с их величественными замками и крестовыми походами. Высокие своды фасадов замков со смотровыми башнями, словно уносящими вверх взгляд смотрящего на них. Витражные стекла, создающие особое видение внутреннего пространства, в сочетании с большими оконными проемами поистине завораживают.

Даже современные строения в замковом стиле выглядят намного привлекательнее однообразных коттеджей и каркасных домов

Средневековый стиль в интерьере – яркий, роскошный и эксклюзивный

Интерьере тех лет отличаются насыщенной и богатой цветовой палитрой

Кроме внешних архитектурных особенностей замков, эти рыцарские покои отличает от обыкновенного жилища и внутреннее убранство комнат. К особым чертам помещения в средневековом стиле можно отнести следующие:

1. Грубые поверхности интерьера. Это проявляется во всех элементах, начиная от отделки пола и заканчивая внутренней мебелью.
2. Массивные элементы дизайна. Потолочный брус в качестве межэтажных перекрытий, каменные колонны, архитектурные элементы арок, камины, сундуки – все это подчеркивает средневековый интерьер.
3. Особый акцент делается на освещение в замке. Медные трех зубные подсвечники или даже факельные огни придадут атмосфере интерьера помещения таинственности и загадочности.
4. Витражное стекло. Изображения и силуэты, вымощенные из разноцветных стеклышек – прекрасный подарок из прошлого Романским стилем.

Неизменный атрибут гостиной – настоящий дровяной камин

В качестве декора подходят статуи рыцарей, драконов или коней

Общая атмосфера в помещении должна быть такой, чтобы вы ощущали себя как за каменной стеной неприступной крепости

Лучшим материалом для отделки дверных проемов будет дуб или панели на его основе

Все эти особенности реально воплотить в жизнь в рядовой городской квартире.

Видео дизайн интерьера. Средневековый замок. Замок фэнтези. Красивые интерьеры средневекового замка

Романский стиль в архитектуре средневековья

(925) 391-62-02

Задать вопросКонтакты

• Романский стиль
• Готика
• Возрождение
• Барокко
• Рококо
• Классицизм
• Ампир
• Бидермейер
• Историзм
• Модерн

После падения Древнего Рима европейской культуре потребовалось несколько столетий, чтобы преодолеть упадок, наступивший после краха античного мира. Термин Романский стиль (от лат. рома или фр. романеск), весьма условный и неточный, возник в первой половине XIX в., историки и искусствоведы обратили внимание на то, что искусство раннего средневековья внешне напоминает древнеримское искусство.

Романский стиль по-настоящему сплавил различные элементы позднеантичного и меровинского искусства (по имени франкской династии Меровингов), Византии и стран Ближнего Востока.

Наиболее полно этот стиль выражен в архитектуре. Сооружения этого стиля отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, широким использованием полукруглых арок и сводов, а также многофигурными скульптурными композициями. Романский стиль наложил свой отпечаток и на все другие виды искусств: монументальную живопись и скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Изделия той эпохи отличались массивностью, простотой суровых форм и ярким многоцветьем.

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому функциональное назначение романской архитектуры – оборона. Такая функциональная особенность этого стиля определяла архитектуру как светских, так и культовых построек и соответствовала образу жизни западноевропейского человека того времени. Становлению романского стиля способствовала значительная роль монастырей как центров паломничества и культуры.

Церковь романского стиля – основные элементы архитектурных форм

В феодальном замке, который в романскую эпоху являлся основным типом светских архитектурных сооружений, доминирующее положение занимал дом-башня, прямоугольной или многогранной формы так называемый донжон – своеобразная крепость в крепости. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором – парадные комнаты, на третьем – жилые комнаты владельцев замка, на четвёртом – жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше – сторожевая площадка.

При строительстве замка обеспечивалась его функциональность и менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Для обеспечения обороны замки строились, как правило, в малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами с башнями, рвом, заполненным водой, и подъёмным мостом.

Постепенно такая зáмковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам; некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь – средоточие общественной жизни горожан. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Именно в течение XI–XII вв. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Зажатый между соседними постройками, с окованными железом маленькими дверями и окнами, защищенными прочными ставнями, дом включал в себя жилье и хозяйственные помещения. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Примеры основных типов капителей, колонн и опор

Капитель колонны (Романский собор св. Марии Магдалины, Везле, Франция – Vézelay Abbey, Basilique Ste-Madeleine) Капители колонн (Собор Сен-Лазар, Отен, Франция – Cathédrale Saint-Lazare d’Autun) Капитель колонны (Лион, Франция)

Порталы и внутренняя структура храмов

Дверной проём, Собор Ле Пюи, Франция – Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Окно в большом зале, Даремский замок, Англия – Durham Castle Западное окно кафедрального собора Нотр-Дам в Турне, Бельгия – Cathédrale Notre-Dame de Tournai (фр.) Западный неф, церковь в Пуатье, Франция – The Église Saint Hilaire le Grand is a church in Poitiers (фр.) Церковь Санкт Михаэль в Хильдесхайме, 1001-31 гг. , Германия – St. Michael’s Church at Hildeshe Рочестерский замок, Англия – Rochester Castle Виндзорский замок, Англия – Windsor Castle Крепость в Нормандии Мост Риальто, Венеция, Италия – Rialto Bridge Пизанский собор, Италия – Cathedral of Pisa Церковь в Олнэ, 1140-70 гг., Франция – Aulnay Church Даремский собор, Англия – Durham Cathedral Белая башня, капелла св. Джона – Tower of London, St. John’s Chapel Ораторий Жерменьи-де-Пре, 806 г., Франция – Germigny-des-Prés Собор Ле Пюи, Франция – Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Рочестерский замок, интерьер – Rochester Castle, Interior Аббатство Мария Лаах, Германия – Maria Laach Abbey Тьюксберийское аббатство, Англия – Tewkesbury Abbey Церковь в деревне Килпек, Англия, дверной проём – Kilpeck Church Западный портал собора св. Мартина в Вормсе, Германия – Kathedrale St. Martin zu Worms (нем.)

Самое значительное сооружение романской архитектуры – это храм (собор). Влияние христианской церкви на духовную и светскую жизнь того времени было огромно.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Мощь и суровая простота облика романских храмов были порождены заботами об их прочности и идеей превосходства духовного начала над телесным. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные римские арки. Задача достижения прочности и одновременного облегчения конструкций сводов решалась за счёт создания крестовых сводов, образованных двумя пересекающимися под прямым углом отрезками полуциркульных сводов равного радиуса. Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базилику, образовывавшую в плане латинский крест.

Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни, а вход оформляется порталом (от лат. порта – дверь) в виде врезанных в толщу стены и уменьшающихся в перспективе полуциркульных арок (т. н. перспективный портал).

Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий. Наличие нефов (обычно трёх) позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Аркады, вошедшие в обиход в византийской архитектуре, получили распространение и в архитектуре романской.

В романской архитектуре пяты арок опирали непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности. Все колонны теперь имеют строго цилиндрическую форму без энтазиса, что и было позднее унаследовано готикой. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения.

В романской культовой архитектуре получила распространение скульптурная пластика, которая в форме рельефа покрывала плоскости стен или поверхность капителей. Композиции таких рельефов, как правило, плоскостны, в них нет ощущения глубины. Скульптурный декор в форме рельефа располагался, помимо стен и капителей, на тимпанах порталов и архивольтах сводов. В таких рельефах наиболее наглядно отражены принципы романской пластики: подчёркнутая графичность и линеарность.

Наружные стены соборов также украшались каменной резьбой растительного, геометрического и зооморфного орнамента (фантастические чудовища, экзотические животные, звери, птицы и др.). Основной декор собора располагался на главном фасаде и внутри, у алтаря, расположенного на возвышении. Декорирование осуществлялось с помощью скульптурных изображений, которые ярко раскрашивались.

Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым тот или иной создаваемый образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или элементом орнамента.

В раннем романском стиле, до того, как стены и своды получили более сложную конфигурацию (конец XI–начало XII в.), ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, главную роль играла настенная живопись. Широко использовались также мраморная инкрустация и мозаика, технология выполнения, которых сохранилась со времён античности.

Скульптурным рельефам и стенной живописи стремились придать поучающий смысл. Центральное место здесь занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе.

В строго симметричных религиозных композициях доминировали фигура Христа и повествовательные циклы, в первую очередь, на библейские и евангельские темы (грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда с представлением богословской сцены иерархической структуры мира, рая и праведников, ада и осуждённых на вечные муки грешников, взвешивания добрых и злых дел умерших и т.п.).

В X–XI вв. складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Развивается техника эмали, резьба по слоновой кости, литьё, чеканка, художественное ткачество, ювелирное искусство, книжная миниатюра, искусство которой тесно связано со скульптурой и стенной росписью. В большом количестве из кованого железа делаются всевозможные ограды, решётки, замки, петли для дверей и крышек сундуков, оковки сундуков и шкафов и др. Бронза использовалась для дверных молотков, которые часто отливались в форме голов животных или человека. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т.д.

В XI в. начинают изготавливаться шпалеры (тканые ковры), на которых с помощью ткачества выполняются многофигурные композиции и сложная орнаментика, находящаяся под сильным влиянием византийского и арабского искусства.

Мебель романского периода точно отвечала менталитету и уровню жизни средневекового человека, удовлетворяя лишь элементарные его потребности. О мебельном искусстве, возможно, говорить, и то с большой долей условности, начиная с IX в.

Стул романского периода

Дубовый шкаф с резьбой, Нижняя Саксония

Стул в соборе Святого Петра в Риме, Италия – St. Peter’s Basilica

Дубовая скамья

Обеденный стол из дуба

Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. И только очень богатый человек мог позволить себе не просто выложить камнем пол, а создать на нём цветным камнем орнамент. От земляного и каменного пола, от каменных стен в помещениях домов и замков постоянно было сыро и холодно, поэтому пол устилали слоем соломы. В богатых домах пол устилали соломенными циновками, а в дни праздников – охапками свежих цветов и трав. В светской литературе позднего средневековья, в описаниях домов королей и знатных вельмож часто упоминается пол в пиршественной зале, усыпанный цветами. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль.

В домах высшей знати каменные стены принято было закрывать коврами, привезенными из стран Востока. Само наличие ковра свидетельствовало о знатности и богатстве его хозяина. Когда развилось искусство изготовления тканых ковров (шпалер), ими стали затягивать стену для того, чтобы сберечь тепло.

Главное жилое помещение дома синьора – центральная зала, служившая гостиной и столовой, в центре которой располагался очаг. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Лишь много времени спустя, в XII–XIII вв., догадались передвинуть очаг к стене, а потом убрать его в нишу и снабдить колпаком, который вытягивал дым в широкую не закрывающуюся трубу. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Спальные помещения часто делались общими, поэтому кровати в таких спальных помещениях устраивались очень широкими, где хозяева часто спали вместе с гостями, согревая друг друга. В богатых домах начали устраивать отдельные спальни, которыми пользовались только хозяева дома и самые почётные гости.

Спальни для синьора и его жены делались обычно в маленьких и тесных боковых помещениях, где их кровати устанавливались на высоких деревянных помостах со ступеньками и пологом, который задёргивался для защиты от ночного холода и сквозняков.

Ввиду того, что в раннем средневековье не была известна технология изготовления оконного стекла, окна первоначально не остеклялись, а забирались каменными решётками. Они делались высоко от земли и были очень узкими, поэтому в помещениях царил полумрак. Широко использовались винтовые лестницы, что было весьма удобным для перемещения, например, по этажам башни-донжона. Деревянные стропила крыши изнутри здания оставались открытыми. Лишь позднее научились делать подшивные потолки из досок.

Полумрак холодных помещений домов романской эпохи компенсировался яркой и пёстрой окраской неказистой мебели, дорогими шитыми скатертями, нарядной посудой (металлической, каменной, стеклянной), коврами, шкурами животных.

Номенклатура мебельных объектов в жилых помещениях была невелика и состояла из различных типов стульев, табуретов, кресел, кроватей, столов и, конечно же, сундуков – основных мебельных объектов того времени, реже – шкафов.

У очагов и за столом сидели на грубо обтёсанных скамьях и примитивных табуретах, в доски для сидения которых вставлялись сучки, служившие ножками.

По-видимому, это они явились предшественниками весьма распространённых в Западной Европе трёхногих табуретов и стульев. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. За столом или у очага только синьор имел свое место. Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. В Скандинавии сохранился целый ряд мест для сидения, украшенных сквозной и плоской резьбой, изображающей сложный декоративный узор из фантастических зверей, переплетенных ремнями и ветвями.

Делались также парадные сидения с высокими спинками, которые предназначались для высших иерархов церкви. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Его декор, состоящий из арок на передней и боковых стенках, явно навеян романской архитектурой. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Ножки табурета завершаются звериными лапами, в верхней части они переходят в львиные головы. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Подвижный пюпитр держится на двух планках, идущих от спинки и укреплённых в пазах на верхней части передних ножек. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Декор на скамьях был явно заимствован из архитектурного декора и выполнялся в виде резных или расписных арок и круглых розеток.

Сохранился образец богато украшенной скамьи из церкви Сан-Клементе в Тауле (Испания, XII в.). Это скамья, выполненная в виде своеобразного трона, имеет три места, разделенные колонками, между которыми и боковыми стенками установлены три арки. Боковые стенки и навес богато украшены ажурной резьбой. Некогда она была расписана: кое-где на ней сохранились следы красной краски.

В целом мебель для сидения была неудобной и тяжёловесной. Обивки на табуретах, стульях, скамьях и креслах не было. Чтобы скрыть дефекты соединений или плохо обработанной деревянной поверхности, мебель покрывалась толстым слоем грунта и краски. Иногда необработанный деревянный каркас обтягивался холстом, который покрывался грунтом (левкасом) из смеси мела, гипса и клея, а затем расписывался красками.

В этот период большое значение приобретают кровати, рамы которых устанавливаются на точёных ножках и окружаются низкой решёткой.

Другие типы кроватей, украшенные ажурными полукруглыми арками, заимствуют форму сундука и опираются на квадратные ножки. Все кровати снабжены деревянным навесом и пологом, который должен был скрывать спящего и защищать его от холода и сквозняков. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. Кровати для небогатых людей были достаточно примитивны и выполнялись в виде своеобразной ёмкости для тюфяка, похожей на сундук без крышки, с небольшой выемкой в средней части лицевой и задней стенок. Стойки у ног заканчивались точёными шишками, а в изголовье делалась высокая стенка с небольшим деревянным навесом.

Столы в ранний период еще весьма примитивны. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Выражение ставить столы пошло именно с этого времени, когда по мере необходимости столы ставились или убирались после окончания трапезы. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. На подобных столах отсутствует какая-либо резьба и украшения за исключением нескольких полукруглых выкружек и фигурной вырезки краев боковин. Более сложными по конструкции и форме являются столы с круглыми и восьмиугольными столешницами, стоящими на одной центральной опоре в виде тумбы достаточно сложного рельефа. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами.

Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Форма сундука, несмотря на его примитивную конструкцию, берёт начало с античных саркофагов и постепенно становится все разнообразнее. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Такие сундуки часто не имели никаких украшений и, прежде всего, отвечали требованиям удобства и прочности. Позднее, когда сундук занял свое особое определенное место среди других предметов обстановки, его делали на высоких ножках, а лицевую сторону украшали плоской резьбой. Являясь родоначальником всех других, позже пришедших форм мебели, сундук вплоть до XVIII в. сохранял большое значение в обстановке жилища.

Поставленный вертикально на бок, сундук явился прототипом шкафа, чаще всего с одной дверкой, двухскатной крышей и фронтоном, украшенным плоской резьбой и раскраской. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Постепенно появляются, особенно в церквах, высокие шкафы с двумя дверками и короткими прямоугольными в сечении ножками. В них хранилась церковная и монастырская утварь. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Две его передние дверцы укреплены железной оковкой и украшены круглыми резными арками, боковые стенки украшены парными арками в два яруса – декор носит четко архитектурный характер; массивные ножки шкафа являются продолжением вертикальных стоек каркаса. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. Этот однодверный шкаф украшен прорезными драконами по обеим сторонам фронтона, резной розеткой и окован массивными железными полосами. Верхняя часть дверки скруглена. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля.

Обычно шкафы, также как и сундуки, отделывали железными накладками (оковками). Именно эти накладки из кованого железа держали толстые необработанные доски изделия, так как известная с античности ящичная и рамочно-филёночная вязка здесь фактически не применялись. Со временем кованые накладки, кроме функции надёжности, получили и декоративные функции.

При изготовлении такой мебели главная роль принадлежала плотнику и кузнецу, поэтому формы мебели романского стиля весьма просты и лаконичны.

Романская мебель делалась, в основном, из ели, кедра и дуба. В горных областях Западной Европы вся мебель той эпохи изготавливалась из мягких пород дерева – ели или кедра; в Германии, скандинавских странах и Англии обычно применялся дуб.

В романскую эпоху самая большая номенклатура мебельных объектов, по сравнению с жилыми помещениями, предназначалась для соборов и церквей. Скамьи с пюпитрами, ризницы, церковные шкафы, отдельные пюпитры для чтения и т.п. были широко распространены в XI–XII вв.

Обычная бытовая мебель, которую сами делали и использовали сельские жители, ремесленники и мелкие торговцы, сохраняла свои формы, пропорции и украшения без всякого изменения в течение еще нескольких столетий.

В культовых зданиях и их обстановке со второй половины XIII в. начинает распространяться готический стиль, который подчиняет своему влиянию большинство западноевропейских стран. Но этот новый стиль еще долго не затрагивает народное прикладное искусство и изготовление мебели.

Сохраняя традиционные формы, такая мебель лишь облегчает свои пропорции, освобождаясь от излишнего запаса материалов. В городской мебели, начиная с XIV в., уже начинают встречаться элементы готического декора, нанесённые на романскую конструкцию.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

Оформление интерьера в средневековом стиле: особенности дизайна.

Средневековый дизайн в итерьере отражает период Европейской истории, длившийся с 5-го по 15-ый век. Он начался с упадка Западной Римской Империи, и продолжился в Ренессанс и, так называемый, Век Открытий.

Средневековый стиль создает яркий, драматичный образ квартиры или дома, который возвращает в памяти роскошные замки и отделанные деревом просторные обеденные залы той эпохи.

Средневековый стиль в интерьере комнаты — яркий, роскошный, эксклюзивный

Характеристика средневекового стиля интерьера

Для того чтобы придать помещению нотку изысканного, помпезного, великолепного Средневековья, придерживайтесь таких рекомендаций от дизайнеров:

Стены и их отделка

Активно используется природный камень: известняк или гранит.

Если это возможно, с их помощью отделывается одна или все стены, в крайнем случае – отдельные элементы в комнате. Если нет – можно обратиться к технике рисования на стенах, декоративной штукатурке либо использовать искусственные заменители натуральных камней. Сегодняшние технологии позволяют сделать это незаметно и без потери в качестве материалов.

Отделка стен в средневековом интерьере не должна быть идеальной

Как самостоятельно отделать стены для средневекового интерьера при помощи декоративного известкового покрытия, подскажет следующее видео:

Панели из дуба или других темных древесных пород придают комнате аутентичный средневековый look. Деревянные потолочные балки, прочные, темные, дубовые – также идеально впишутся в средневековую тему.

Интересные материалы на тему отделки стен декоративным камнем, а также оформления камина, или арочного проема, читайте на сайте.

Цвет

Выбор за богатыми, глубокими, насыщенными цветами:

• темно-бордовый;
• темно-зеленый;
• золотистый.

Цветовая гамма в средневековых интерьерах — насыщенная, богатая, глубокая

Для деталей интерьера, которые планируется сделать более светлыми, выбирайте:

• кремовый;
• тусклые розовый, голубой, зеленый;
• рыжий или цвет ржавчины.

В этой столовой средневекового стиля цветовая гамма подобрана очень удачно

Подбирая бумажные обои в Средневековый стиль, выберите что-то в этой цветовой гамме, можно с геральдическими рисунками; цветочными или другими растительными принтами; имитацией гобелена или другими изображениями «в тему».

Камин или печь

Обустройство камина или печи создаст фокусную точку в Средневековом интерьере.

Настоящий дровяной камин — незаменимый атрибут для гостиной в средневековом интерьере

Грубая каменная кладка на стенах, потолочные балки, камин выдают средневековый стиль в этой комнате

Напольное покрытие

Для пола подберите что-то из следующего:

• древесина;
• камень;
• плитка;
• бетонная заливка.

Все варианты напольных покрытий для квартиры – по ссылке.

Неровная бетонная заливка, на которую уложен богатый расписной ковер — то, что надо для средневекового интерьера

Фурнитура

Обратите внимание на деревянную мебель из темных пород: дуб или другие лесоматериалы.

Подходящую атмосферу помогут придать детали фурнитуры из:

• железа;
• окислившейся меди;
• латуни.

Детали для декора комнаты в средневековом стиле

Удачным приобретением в Средневековый интерьер станут канделябры и античные статуэтки. Главное требование к мебели и фурнитуре – ее массивность, надежность, устойчивость.

Другие детали и декор в Средневековом интерьере

Использование витражных стекол в интерьере позаимствовано прямо из выдающихся кафедральных соборов и церквей Европы. Живые и красочные витражи, выполненные смелыми, сочными расцветками, с интересными узорами – будут удачным решением в комнату, где царит средневековая тема.

Витражи в средневековом стиле

Традиционно витражные стекла украшали изображениями фамильных гербов или щитов. Такие символы можно оформить и у себя дома. Хорошо, если они будут повторяться в разных элементах интерьера, например, на текстильном декоре или деревянных напольных или стеновых панелях.

Витражные стекла расписывают вручную

Столы и текстиль (скатерти, покрывала и др.) в Средневековом стиле должны сочетаться с коваными железными элементами декора и большими подсвечниками на мощных подставках. Отличным дополнением к ним станут массивные настенные кованые бра или канделябры.

Из материалов для обивки мебели, драпировки окон, стен или столов подходят богатые, роскошные ткани:

• вельвет;
• синель;
• камчатое полотно;
• парча.

Текстильная отделка в средневековом стиле — это богатые, дорогие ткани

Разнообразные тематические статуэтки и аксессуары можно сегодня приобрести в различных интернет-магазинах декора для дома. Подойдут, например:

• статуэтки рыцарей, коней или драконов;
• детали рыцарского обмундирования: латы, мечи, шлемы и пр.;
• кубки и чаши;
• шкатулки;
• картины;
• оригинальные торшеры и светильники «под старину» и т. д.

Шик и роскошь сквозят в каждой детали средневекового стиля

Подбирая отделочные материалы и декор, стильную атрибутику и аксессуары, Вы можете создать неповторимый Средневековый стиль в интерьере своей квартиры или загородного дома. Ваш личный дизайн может быть чуть более античным или готическим, подчеркнуто гламурным или нарочито романтичным, близким к эклектике или минимализму. Современный Средневековый стиль допускает некоторые вариации в зависимости от Ваших вкусов и предпочтений. В любом случае, со Средневековым интерьером Вы сможете продемонcтрировать свой изысканный вкус и неординарность.

Норманнская и средневековая мода и одежда

Бена Джонсона

Добро пожаловать в первую часть нашей серии «Мода сквозь века». Начиная со средневековой моды и заканчивая бурными шестидесятыми, этот раздел охватывает британскую моду от норманнов через средневековье и средневековье до конца 15 века.

	Повседневная одежда около 1050 Эти мужчина и женщина (слева) датируются примерно 1050 годом, незадолго до норманнского завоевания в 1066 году. Они носят основные средневековые одежды: тунику, вероятно, из шерсти, слегка приталенную, с высоким воротником и длинными рукавами, которую обычно носят поверх льняной ткани. Рубашка. Женская туника, похожая на мужскую, но более длинная, имеет полукруглую накидку, застегивающуюся на плече. Дама покрывает свои длинные волосы капюшоном на ленте и носит с собой дорожную сумку; мужчина носит свободные чулки и кожаные туфли. Англосаксы были известны своим умением вышивать и плести косы, например тунику, отделанную мужской туникой.
	Повседневная и дорожная одежда около 1150 В средние века мода менялась медленно. Этот мужчина и женщина (слева) до сих пор носят полукруглые мантии и туники, застегивающиеся на плечи, как и те, что были столетием ранее, отличаясь только тем, что они более плотно прилегают и имеют длинные струящиеся манжеты. Длинные волосы были англосаксонской модой, заимствованной норманнами. а у женщины косички заплетены в обтянутые тканью косы под капюшоном. Мужчина одет для путешествий в меховой плащ с капюшоном и остроконечную шапку. Он носит леггинсы с тканевой обвязкой вместо чулков. Его ноги здесь босые, но некоторые современные туфли были весьма декоративны.
	Одежда для путешествий около 1250 (слева) К 1250 г. мужские и женские туники кроились с широким верхним рукавом. Большинство мужчин, кроме стариков, предпочитали короткие туники. Плащи обычно удерживались шнуром на плече. Также были популярны различные свободные верхние платья, у них были рукава с двумя отверстиями, что позволяло им свободно свисать, как университетские платья, основанные на них, которые до сих пор можно увидеть. сетка, а плоская повязка на голове удерживается на месте вуалью или «уимполом», плотно стянутым под подбородком. Справа: Дама в энене (14 век)
	Повседневная одежда около 1300 Молодой человек (слева) одет в более короткую тунику и остроносые туфли. Эти туфли были характерны для 14-го века и назывались Cracowes или poulaines и, как полагают, произошли из Польши. Считалось, что длина пальца указывает на ранг владельца, и к концу 14 века она становилась все более и более преувеличенной. Справа: Дама c. 1346
	Повседневная мужская одежда около 1430 Этот человек раннего Возрождения (слева) носит богатую одежду. Его тщательно сшитая, отороченная мехом туника сложена на подкладке и имеет мешковатые рукава, а вышитая рубашка видна на шее и запястьях. Его капюшон носится как «шаперон» (шапка, похожая на берет), с его головой через плечевое отверстие, а остальная часть декоративно закручена в сторону. Он носит тяжелый, украшенный драгоценными камнями ошейник и пояс, на котором удобно держать сумку и кинжал. Ткачи того времени были высококвалифицированными, и во Фландрии и Италии производилось много шелка и бархата с богатым узором.
	Женское праздничное платье около 1490 Эта дама (слева) около 1490 г. носит богатое платье из толстой парчи с золотом. Эта линия предвещает строгие придворные стили ранних Тюдоров с заниженной талией и высоким вырезом. У ее юбки есть шлейф, но он заколот сзади для удобства при ходьбе и для демонстрации меховой подкладки. Рукава у нее по новой моде, воронкообразные, отороченные мехом. Она носит капюшон, накидка свисает, как занавеска, передняя часть загнута и укреплена, и надетая поверх украшенной драгоценными камнями нижней шапочки, почти скрывающей ее расчесанные на затылке волосы. У ее туфель очень широкий носок. Материалы богатые и тяжелые, многие импортированы из Фландрии и Италии.
	Повседневная мужская одежда около 1490 Этот молодой человек носит одежду по «итальянской моде», гораздо менее обволакивающую, чем одежда его дамы сверху. Его камзол доходит только до талии и очень тесный, с прорезями на груди и рукавах, дающими пространство для движения и позволяющими увидеть его красивую рубашку. Его чулки привязываются к талии «точками» (шнурками) и застегиваются спереди «треской» (клапаном). Для верховой езды он носит защитные кожаные чулки, а его туфли с широкими носками. Этот стиль пришел на смену остроконечной обуви примерно в 1480 году.0005 Его короткое свободное платье с длинными свисающими рукавами разрезано так, чтобы открываться и показывать контрастную отделку. Его волосы доходят до плеч, а его плоская шляпа украшена ободом из драгоценных камней.

Средневековые платья | Купить средневековое платье в магазине ArmStreet

Средневековые платья | Купить средневековое платье в магазине ArmStreet

• Магазин
• Средневековая одежда
• Средневековые платья

 

• Все товары
• Товары со скидкой
• New items
• Items in stock

Colors

• Beige
• Black
• Blue
• Brown
• Green
• Grey
• Natural
• Orange
• Pink
• Red
• Turquoise
• Violet
• Белый
• Желтый

Материалы

• Хлопок
• Лен
• Шерсть

• 0 Распродажа5

  Cotton poplin dress with puffed sleeves

  $289 $229

• SaleIn stock

  XIII century style princess dress

  $219 $174

• SaleIn stock

  Linen dress with detachable sleeves

  $249 199

• РаспродажаВ наличии

  Средневековое платье с короткими рукавами и шнуровкой

  179 139 $

• ОграниченоРаспродажаВ наличии

  Black Linen Halloween Costume

  $209 $164

• LimitedSaleIn stock

  Limited Edition Halloween Tunic

  $159 $124

• Cotton dress with faux chemise

  $469

• SaleIn stock

  Linen Boned Kirtle

  254 $ 199 $

• Шикарное вышитое платье со шнуровкой

  349 $

• Salein Stock

  Классическое средневековое повседневное женское платье

  $ 149 $ 119

• Salein Stock

  СЛОВНАЯ ПЛАТЬЕ С ЛАКЛИЯ И ТРИЗКА

  $ 15999180 $ SALENT SALIN

  229 $ 179 $

• РаспродажаВ наличии

  Эксклюзивный халат в средневековом стиле

  309 $ 244 $

• Sale

  Medieval style noble beaded dress

  $369 $329

• SaleIn stock

  Medieval German dress with velvet trim

  $299 $239

• SaleIn stock

  Fitted linen dress with asymmetric hem

  204 $ 159 $

• РаспродажаВ наличии

  Элегантное платье принцессы из хлопка

  319 $ 254 $

• SaleIn stock

  Fantasy dress with detachable sleeves

  $259 $204

• SaleIn stock

  Elegant cotton dress with exclusive trim

  $309 $244

• SaleIn stock

  Medieval trimmed tunic with lacing

  154 $ 119 $

Средневековые платья на продажу

Как ArmStreet, мы являемся самым известным брендом средневековых платьев, созданным более десяти лет назад. Концепция нашего магазина средневековых платьев основана на высококачественной работе с натуральными тканями, уникальными и старинными моделями. При слове «средневековое платье» у многих из нас скорее всего возникнут развевающиеся рукава, отвратительно длинные шлейфы и пышные платья… Однако настоящие средневековые платья относились ко временам религиозного диктата, оказавшего значительное влияние на образ женщин. смотрел.

Характеристики платья середины века:

• длина до пола
• длинные рукава
• натуральные материалы
• боковая или задняя шнуровка

Однако любое упоминание о средневековой моде получается слишком расплывчатым и лишенным подробностей без указания точного периода. Проследить особенности эволюции женского платья можно, разделив для наглядности глобальную средневековую эпоху на три этапа: ранняя, высокая и поздняя средневековая мода на платье.

Эволюция платьев

В 9-10 веках, в связи с широким распространением христианства, строго разделявшего мужчин и женщин, платье стало основным женским предметом одежды. Средневековые платья Темных веков, просуществовавшие примерно с 6 по начало 11 века, больше походили на туники, чем на платья в современном понимании. Верх средневекового платья простой А-образной формы, определяемый смесью византийского, норманнского и античного стилей, был украшен вышивкой на воротнике, рукавах и подоле. Между лифом и юбкой платья не было разделения, поэтому женщины использовали пояса, чтобы подчеркнуть свою талию. Начиная с начала XI века особо уважительное отношение к беременным женщинам отражалось в моде в виде драпировок на животе, высокой посадки и сильно расклешенного низа средневекового платья.

Классическое средневековое платье

Средневековье, обычно охватывающее 11-13 века, известно крестовыми походами и бурной торговлей с восточными странами, которые привозили в Европу шелк и муслин. В повседневную жизнь дворян вошли ранее недоступные яркие краски. Количество ткани и количество складок определяли социальный статус. Тогда же красивые средневековые платья обрели шлейфы, а общий крой преобразился, сузившись в плечах и расширившись к низу за счет дополнительных клиньев. Платья отличались прямоугольным или полукруглым вырезом горловины и свисающими до земли рукавами, гофрированными или с расклешенными манжетами. Они чудовищных размеров развевались при каждом ветре, как паруса. Все внимание было приковано к узору, поэтому выбирайте тот, который не отягощен золотом и драгоценностями для этого периода.

Платье позднего средневековья

Приземленность кроя повлияла на формы позднего средневековья. Стили 14-15 веков уже не зависели от ширины ткацкого станка. Силуэт средневекового платья приобрел вытянутые пропорции и, наконец, стал менее закрытым, обнажая физическую привлекательность женщины. Узкий лиф с разрезами, открывающими белизну сорочки, декольте расширено до плеч. Новые втачные рукава пришли на смену предыдущим рукавам с завязками или булавками. У платья может быть даже несколько пар разных цветов, но учтите, что вам придется каждый день их надевать и снимать. Драпированные платья были самыми модными, и вы хотите получить платье из бархата с цветочным орнаментом, чтобы быть в тренде.

В общем, мода менялась на протяжении всего Средневековья, были одинаково модные и устаревшие фасоны. Конечно, это было не так быстро, как сейчас, когда одежда производится массово и легкодоступна, и все же следящая за модой дама вряд ли купит средневековое платье, которое носила ее мать в молодости, и будет стыдиться этого. носить их бабушки. Будьте в курсе и проверьте множество средневековых платьев на продажу, созданных профессиональными дизайнерами, портными и мастерскими ArmStreet. Доступные цены и доставка по всему миру охватывают широкий круг покупателей, поэтому каждая девушка могла получить свое средневековое платье, чтобы на один день стать принцессой!

лайк!

шкура —

Средневековая архитектура | Английское наследие

Средневековый

В течение более чем столетия после битвы при Гастингсе все солидные каменные здания в Англии были построены в романском стиле. Известный на Британских островах как нормандский, он является прямым потомком позднеримской архитектуры. С конца 12 века на смену ему пришел новый стиль — готика.

Восточный конец церкви аббатства Риво в начале 13 века, Северный Йоркшир.

Нормандский стиль

Главной характеристикой нормандской архитектуры является полукруглая арка, часто сочетающаяся с массивными цилиндрическими колоннами. Ранние норманнские постройки отличаются строгостью и крепостью. Часовня Святого Иоанна в лондонском Тауэре — один из особенно ранних и атмосферных примеров.

В больших церквях, таких как Даремский собор и разрушенный монастырь Святого Ботольфа в Колчестере, головокружительные размахи двойных или тройных ярусов круглых арок возвышаются одна над другой, фонарь над галереей над главной аркадой.

Норманнский стиль наиболее бескомпромиссно проявляется в великих крепостях замков, таких как Дувр и Рочестер в графстве Кент и Ричмонд в Северном Йоркшире. Сохранившиеся домашние примеры гораздо реже, но включают так называемые еврейские дома Линкольна и дом констебля в замке Крайстчерч, Дорсет.

В Рочестерском замке находится одна из самых впечатляющих крепостей в Англии, построенная в 1127 году. Шедевр нормандской архитектуры, это самое высокое сохранившееся здание в Европе.

Украшение

Церковь Святой Марии, Кемпли, Глостершир, служит напоминанием о том, что стены, колонны и арки многих нормандских зданий были богато расписаны. С начала 12 века резные украшения также стали более распространенными, как это видно на ребрах шевронного свода «радужной арки» монастыря Линдисфарн, Нортумберленд.

Дверные проемы были окружены рядами колонн и увенчаны концентрическими арками, часто вырезанными зигзагами или инкрустированными знаками зодиака или мордами животных. Капители (головы) колонн также часто вырезались — возможно, с гребешками или стилизованными листьями кувшинок, как в поместье Бертон Агнес в Йоркшире.

Поверхности стен могут быть украшены ярусами пересекающихся круглых арок, вырезанных в низком рельефе, как в Castle Rising Castle и Castle Acre Priory в Норфолке и Wenlock Priory в Шропшире.

Западный фасад церкви монастыря Касл-Акр является одним из лучших образцов нормандской архитектуры и декора в Англии. Двери и нижние ступени датируются примерно 1140 годом, а верхние ступени появились в следующие 20 лет. Центральное окно было вставлено в 15 веке.

Расцвет готики

В последние десятилетия 12 века начала появляться новая архитектура. Его стрельчатые арки, возможно, произошли от исламских зданий, которые видели крестоносцы. Историки эпохи Возрождения с презрением относились к этому стилю, называя его «готическим» (что означает «варварский»).

Первоначально новые арки были просто привиты к нормандским чертам. Например, в «переходной» церкви аббатства Билдвас в Шропшире главные арки имеют неглубокие точки, а окна над ними имеют круглую форму.

Аббатство Байленд, Северный Йоркшир, и Аббатство Рош, Южный Йоркшир, являются ключевыми примерами быстрого развития нового стиля. Примерно к 1200 году развился полностью готический стиль (названный викторианцами ранним английским языком). Отличительными чертами были узкие остроконечные стрельчатые окна и столбы, состоящие из сгруппированных колонн и валов из полированного мрамора. Аббатство Уитби и части аббатства Риво (оба в Северном Йоркшире) были перестроены в этом стиле в 1220-х годах.

Церковь Байлендского аббатства в Северном Йоркшире является выдающимся образцом ранней готической архитектуры. Построенный в 1190-х годах, Байленд был одним из первых монастырей на севере Англии, принявших готические формы, а его церковь, замечательная как по своим размерам, так и по сложности, оказала огромное влияние.

Украшенный стиль

Украшенный стиль был ответвлением готики, которое развилось примерно в 129 г. 0. Его название отражает сложный каменный узор его иногда очень больших окон. Прекрасным примером является западный фасад Йоркского собора.

Скульптурные украшения были также щедро украшены арками (которые иногда были уплощенными и остроконечными), а также капителями колонн и поверхностями стен. Среди наиболее впечатляющих достижений стиля Орнамент — большой восьмиугольный «фонарь» собора Эли, воздвигнутый в 1322–1328 годах над перекрестком и невидимо поддерживаемый мощными деревянными стойками

Перпендикулярные церкви

В северной Европе декоративный стиль превратился в замысловатый и витиеватый яркий стиль, но перпендикулярный стиль, который развился в конце 14-го и 15-го веков в Англии, является отчетливо английским. Он характеризуется парящими вертикальными линиями, огромными окнами с узкими ажурными узорами, стеклом гораздо больше, чем камнем, и пышными веерными сводами, балками-молотами или «ангельскими» крышами.

Перпендикулярные церкви являются одним из величайших шедевров английской архитектуры. Высокие и светлые, они были дорогими в строительстве. Многие (но далеко не все) лучшие из лучших находятся в районах, которые стали процветающими благодаря быстро развивающейся торговле тканью, особенно в Восточной Англии и Линкольншире, Котсуолдсе и некоторых частях Западной страны.

Ворота аббатства Святого Иоанна, единственная сохранившаяся часть богатого бенедиктинского монастыря в Колчестере, Эссекс, были построены примерно в 1400 году для укрепления обороноспособности аббатства. Акцент на вертикальных линиях характерен для Перпендикулярного стиля.

Проявление благочестия

Некоторые из самых больших церквей, построенных или реконструированных в перпендикулярном стиле, обслуживали деревенское население, которое никогда не могло бы их заполнить. Они скорее проявление благочестия и местной гордости, чем нужды.

Во многих Перпендикулярных церквях есть роскошные гробницы, воздвигнутые для того, чтобы помнить об их основателях и благотворителях. Щедрые души еще больше обеспечили свое спасение, добавив богадельни, школы или «колледжи» (общие резиденции для священников) в соответствующем стиле, как в Эвелме, Оксфордшир, Таттерсхолл-колледже, Линкольншир, и Чичел-колледже, Нортгемптоншир.

Замок Старый Уордор в Уилтшире был основан в 139 г.0 для Джона, 5-го лорда Ловелла. Хотя замки сохранили военную функцию в период позднего средневековья, они также все больше отражали социальный статус владельца. Необычная и инновационная шестиугольная форма Old Wardour была ярким символом богатства и ранга лорда Ловелла.

Модные особняки

Знать и восходящие дворяне, такие как Хейдоны из замка Бэконсторп, также заявляли о своем богатстве и статусе, строя роскошные особняки. Они часто были построены в стиле замков и окружены рвами, но их нельзя было серьезно защитить.

В последние десятилетия 14 века была мода на прямоугольные замки с угловыми башнями, такие как Бодиам в Сассексе, замок Фарли Хангерфорд в Сомерсете и замок Болтон в Йоркшире. Старый замок Уордор в Уилтшире имеет необычно шестиугольную форму, а замок Нанни в Сомерсете представляет собой компактный «дом-башню» во французском стиле.

Великие особняки 15-го века включают замок Таттерсхолл (Линкольншир) и роскошную усадьбу Вингфилд (Дербишир), оба построенные для лорда-казначея Ральфа Кромвеля и значительно украшенные его значком в виде выпуклого кошелька и его девизом: «Разве я не прав?»

Замок Таттерсхолл построен из кирпича. Этот материал становился все более популярным в восточной Англии, где он также щедро использовался для ворот Торнтонского аббатства, замка Кирби Максло и большей части Старого зала Гейнсборо. Строительные кирпичи, сначала импортированные из Фландрии, вскоре стали производиться в Англии.

Деревянный каркас

Средневековые строители регулярно использовали дерево, а также камень, и во многих частях Англии основной традицией оставался деревянный каркас на протяжении всего Средневековья.

Древесина использовалась не только для скромных жилищ и сельскохозяйственных построек, но также и для амбициозных таунхаусов и ратушей, таких как те, что в суффолкском шерстяном городе Лавенхем, и для верхнего этажа Йоркского торгового зала авантюристов. Мощная деревянная крыша с деревянными балками, добавленная к Вестминстер-холлу в 1395–1399 годах Хью Херландом и мастером-каменщиком Ричарда II Генри Йевелем, имеет пролет 21 метр. Это один из самых смелых плотницких подвигов, когда-либо достигнутых.

Сарай Хармондсворта, Миддлсекс, 1426–147 гг., один из самых больших амбаров с деревянным каркасом, когда-либо построенных в Англии, также должен причисляться к архитектурным чудесам того периода.

Названный Джоном Бетджеманом «собором Миддлсекса», Хармондсворт Сарай является одним из самых полных, неизмененных дореформационных зданий в Англии. Построенный Винчестерским колледжем в 1426–147 годах как часть фермы поместья в Хармондсворте, сарай с деревянным каркасом является исключительным образцом средневекового столярного дела.

Средневековые рассказы

• Что произошло в битве при Гастингсе?

  Ранним утром 14 октября 1066 года две великие армии приготовились к битве за трон Англии. Узнайте, что произошло в самом известном сражении в истории Англии.

• Пирс Гевестон и падение Эдуарда II

  Узнайте, как зависимость Эдуарда II от своих «фаворитов» и возможных любовников привела к его отречению и смерти.

• Резня евреев в Клиффордс-Тауэр

  В 1190 году в Йорке произошла одна из самых страшных антисемитских массовых убийств средневековья. Вся еврейская община города была захвачена разъяренной толпой в башне Йоркского замка.

• Лорд Гастингс, Ричард III и недостроенный замок

  Как ультрамодный замок Уильяма Лорда Гастингса в Кирби-Макслоу, Лестершир, остался незавершенным после того, как его казнили будущим Ричардом III.

• Ричард Корнуоллский, король Артур и замок Тинтагель

  Почему Ричард, граф Корнуолл и один из богатейших людей Европы, променял три замка на камень?

• Где произошла битва при Гастингсе?

  Историки давно признали, что аббатство Баттл было построено «на том самом месте», где Вильгельм Завоеватель победил короля Гарольда. Есть ли правда в утверждениях, что битва произошла в другом месте?

• Плохое поведение монахов аббатства Хейлс

  Записи о посещениях аббатов, которые пришли осмотреть аббатство Хейлс, предлагают дразнящие взгляды на жизнь живших там монахов и пороки, которые могли их соблазнить.

• Кентерберийская сказка: Гобелен из Байе и аббатство Святого Августина

  Аббатство Святого Августина давно известно своим вкладом в английское христианство. Но может ли это также быть родиной одного из самых известных артефактов в истории?

Еще о средневековой Англии

• Средневековье: Архитектура

  В течение более чем столетия после битвы при Гастингсе все солидные каменные здания в Англии были построены в романском стиле, известном на Британских островах как нормандский. С конца 12 века на смену ему пришел новый стиль — готика.

• Средневековье: Религия

  Церковь была всепроникающей силой в жизни людей, а сила и влияние католической церкви — тогда единственной церкви в Западной Европе — достигли своего апогея в Англии в Средние века.

• Средневековье: война

  Норманнское завоевание было достигнуто во многом благодаря двум орудиям войны, ранее неизвестным в Англии: конному рыцарю в доспехах и замку.

Новая любовь к путешествиям в средневековом стиле

Загрузка

Приключения и впечатления | Природа и отдых на свежем воздухе

Новая любовь к путешествиям в средневековом стиле

(Изображение предоставлено Леном Уильямсом)

Лен Уильямс, 26 ноября 2020 г.

Паломничество снова в моде. Но, учитывая, что мы живем в основном в светском обществе, почему люди все еще предпочитают следовать этим древним маршрутам?

I

Я почувствовал прилив эмоций и неожиданно прослезился. В течение следующих нескольких минут пульсация в ногах, казалось, испарилась, а сумка на спине стала легче, чем за всю неделю.

Я только что впервые увидел шпили Кентерберийского собора, ощетинившиеся над линией деревьев. Через восемь дней, пройдя 130 миль по древнему маршруту паломничества, я добрался до места назначения. Я прошел последнюю милю Пути пилигримов из Винчестера в Кентербери в пьяном восторге.

Как оказалось, для моего опыта есть термин: «горная радость». По словам доктора Гая Хейворда, директора благотворительной организации The British Pilgrimage Trust, это понятие описано в средневековых отчетах. «Первый раз, когда паломники видят свой конечный пункт назначения, они обычно находятся где-то повыше, например, на холме с видом на город», — сказал он, пояснив, что, путешествуя неделями или даже месяцами, паломники «плакали от радости» с высоты. радость от того, что они, наконец, достигли своей цели — отсюда и термин.

Паломники впервые отправились в Кентербери около 1172 года, чтобы посетить святилище святого Томаса Бекета. (Фото: Лен Уильямс)

Паломничество снова в моде. Совершите самое известное паломничество в Европе — маршрут в испанский Сантьяго-де-Компостела. В 1972 году было зарегистрировано всего 67 паломников, совершивших прогулку. В 2019 году это сделали около 348 000 человек. Другие менее известные пешие паломничества, такие как Via Francigena из Кентербери в Рим, привлекают больше посетителей, в то время как буддийское паломничество Сикоку в Японии также демонстрирует аналогичный рост. Миллионы мусульман совершают хадж, паломничество в Мекку в Саудовской Аравии, которое является одним из пяти столпов ислама и является обязательным для всех мусульман, способных физически и финансово (тут также можно увидеть тенденцию к росту числа мусульман). Между тем индуистская Кумбха Мела в северной Индии описывается как крупнейшее в мире собрание людей, которое в 2019 году привлекло около 220 миллионов паломников за 50 дней..

Вспышка Covid-19, конечно же, серьезно сократила количество паломников в 2020 году и, возможно, в последующий период (Саудовская Аравия ограничила количество хаджа примерно до 1000 в этом году по сравнению с примерно 2,5 миллионами в предыдущие годы). Тем не менее, общая тенденция к росту бросается в глаза. Что такого в этом виде путешествий, что привлекает так много?

Путь пилигримов — самый известный паломнический маршрут в Великобритании, и есть два общепринятых маршрута, которые вы можете выбрать: либо более длинный путь, начинающийся в Винчестерском соборе, либо более короткий маршрут из Саутварка в Лондоне. Этот второй маршрут наиболее известен своей связью с романом Джеффри Чосера 1400 года «Кентерберийские рассказы».

Пожалуй, самое известное из британских паломничеств. Путь пилигрима обычно начинается у Винчестерского собора. (Фото: Ричард Фэйрлесс/Getty Images) Кентербери, который был убит там двумя годами ранее. Бекет был канцлером короля Генриха II, и Генрих назначил его архиепископом в надежде сделать церковь более сговорчивой. Но Бекет решил, что его лояльность связана с его верой, а не с королем, и стал занозой в боку Генриха. Предполагается, что в приступе гнева король Генрих воскликнул: «Кто избавит меня от этого беспокойного священника?» и четверо его рыцарей восприняли это как приказ — заколоть Бекета до смерти в соборе.

Беккет стал мучеником и вскоре стал святым. Вскоре после этого поклонники начали приезжать в Кентербери, чтобы увидеть его святыню.

Вас также может заинтересовать:
• 1000-летняя дорога, затерянная во времени
• Древняя тайна Камино-де-Сантьяго
• Крошечная страна между Англией и Шотландией

«Большинство паломнических маршрутов Великобритании являются современными конструкциями», — сказала доктор Эмма Уэллс, историк, написавшая книгу обо всех основных британских паломничествах. Король Генрих VIII запретил паломничество в 1538 году, поэтому современные маршруты основаны на подсказках в географических названиях и, казалось бы, логичном маршруте — мы не знаем точно, какими путями шли паломники в прошлом.

Тем не менее, маршрут, который я выбрал из Винчестера, не совсем произвольный. Посещение святилища Томаса Бекета было очень популярно в средневековой Европе, и для путешественников, прибывающих из Франции, портовый город Саутгемптон был бы логичным местом для посадки. От Саутгемптона Винчестер — ближайший большой соборный город. Оттуда вы вскоре доберетесь до Норт-Даунс, гряды меловых холмов, которые тянутся до самого Кентербери. Следование тропам на этом хребте имело бы смысл; заболоченную землю внизу было бы гораздо труднее пройти пешком или верхом.

Паломничество в Мекку в Саудовской Аравии — это то, что должны совершить все мусульмане, которые физически и финансово обеспечены. который соединял Дувр (ближайший к Европе переход) с западом Англии и, возможно, со Стоунхенджем. Эти маршруты эпохи неолита использовались для торговли на протяжении тысячелетий. Логично, что ими пользовались и паломники.

Доктор Уэллс объяснил, что средневековые путешественники носили особую одежду и значки, указывающие на то, что они паломники, и они ложились спать на церковных папертях или останавливались в монастырях, где для паломников были отведены комнаты.

В феодальном обществе, где крестьяне были привязаны к земле, получить разрешение на поездку было непросто. «Чтобы отправиться в паломничество, вам нужно будет получить благословение от местного священника… и ваша сума [разновидность кошелька, которую носят паломники] и ваш посох [трость] будут благословлены на главном церковном алтаре», — объяснил доктор Уэллс.

Популярность испанской Камино-де-Сантьяго в последние годы резко возросла: в 2019 году эту прогулку завершили почти 350 000 паломников (Фото: Inigo Fdz de Pinedo/Getty Images)

Сегодня мы можем думать о паломничестве как о особо религиозной форме путешествия. Но даже в прошлом осмотр достопримечательностей был так же важен, как и духовность. Доктор Марион Тернер, ученый из Оксфордского университета, изучающий Джеффри Чосера, отмечает, что «это было время вдали от обычного общества и позволяло время для игр».

Во многих отношениях паломничество является предшественником современного туризма; если феодальные крепостные хотели выйти и посмотреть мир, посещение святого места было одной из немногих причин, по которым им разрешалось путешествовать, объяснил профессор Ян Ридер, религиовед из Манчестерского университета. По мере того, как места паломничества становились популярными, вокруг них вырастала целая инфраструктура — от постоялых дворов до сувенирных лавок и гидов. И соборы рекламировали (и продолжают рекламировать) их во многом так же, как современные туристические агентства рекламируют песчаные пляжи.

В «Кентерберийских рассказах» паломничество изображается как карнавал, когда люди самого разного происхождения общаются, шутят, едят, рассказывают истории и, зачастую, вместе напиваются. Действительно, некоторые современники Чосера считали эту практику довольно сомнительной: «Считалось, что паломники просто отправляются в отпуск и развлекаются, а женщины возвращаются беременными», — сказал доктор Тернер.

Мое собственное паломничество было довольно уникальным. Моя поездка началась 4 июля, в первый день, когда в Великобритании был снят карантин из-за коронавируса. Когда я присутствовал на заутрене в Кентерберийском соборе в воскресенье 12 июля, меня тепло встретили и сказали, что я первый паломник, прибывший за последние несколько месяцев.

Японский паломнический маршрут Сикоку — одно из немногих круговых паломничеств в мире. Несколько раз я откровенно ненавидел это, мои ноги пульсировали от боли. Тем не менее, я многому научился на этом опыте. Это внезапно сделало мир более похожим на человека, чего никогда не может сделать путешествие на самолете, поезде или автомобиле. Я видел, как пейзажи вокруг меня постепенно менялись — то, чего нельзя наблюдать из окна мимолетного поезда или даже из велосипеда.

Невозможно узнать, следовала ли моя собственная походка в точности по стопам средневековых пилигримов, но мысль о том, что, возможно, сотни тысяч людей испытали то же, что и я, на протяжении веков, безусловно, утешала, особенно когда мои волдыри жгли. Это также помогло мне устоять перед искушением запрыгнуть в поезд — что бы подумали обо мне древние паломники?

Все тоже стало проще; Мне действительно не о чем было думать, кроме как ставить одну ногу перед другой и решать, что я буду есть на обед в ближайшем загородном пабе. Более того, после трех месяцев, проведенных взаперти в городской квартире с видом на оживленную дорогу, я никогда так не наслаждался природой.

Доктор Хейворд резюмирует это следующим образом: «Если вы проводите несколько дней на природе, вы начинаете чувствовать себя по-другому, больше как животные, которыми мы являемся… Есть что-то в том, чтобы быть телом на земле, что кажется очень естественным».

Сантьяго-де-Компостела был возрожден в 20-м веке Франко, чтобы продвигать католическую историю Испании. В конце концов, вы можете почувствовать связь с природой, гуляя где угодно. Для доктора Хейворда пешие прогулки — это поиск одних и тех же вещей, но паломники, возможно, более сознательно ищут что-то более глубокое. И, конечно же, это возможность для верующих посетить святые места и поразмышлять о своей вере.

По словам профессора Ридера, популярность определенных паломничеств со временем возрастает и ослабевает, и разные паломничества привлекают разное внимание в разное время по различным политическим, религиозным и культурным причинам.

Возьмите паломничество в Сантьяго-де-Компостела, которое, по словам Ридера, к 19 веку почти исчезло. Тем не менее, оно получило толчок при Франко, диктаторе Испании до 1975 года, который начал продвигать паломничество, связав его со своей идеологией «мускулистого испанского католического национализма».

После смерти Франко и интеграции Испании в европейское сообщество паломничество постепенно стало рассматриваться как форма выражения общеевропейской идентичности (совет Европы выбрал его в качестве своего первого европейского культурного маршрута в 1987 г.) – почти как выражение католической веры. Документальные фильмы и книги писателей-путешественников и романистов со всего континента также способствовали его растущей известности и росту популярности.

Индийский фестиваль Кумбха Мела считается самым большим в мире собранием людей (Фото: Субир Басак/Getty Images)

Профессор Ридер, изучавший паломничество по всему миру, добавил, что во многих культурах люди считают, что им нужна «правильная» причина для путешествия. Они хотят чувствовать, что едут не просто развлечься, а что есть какая-то более глубокая или законная причина поехать в отпуск; для многих людей стать паломником является такой причиной.

Вернувшись домой, мои ноги зажили, и моя «горная радость» утихла. Но иногда на ум приходит образ из моей поездки: тропинка через фруктовый сад; канюк, парящий в небе над головой; перерыв в лесных деревьях с видом на сельскохозяйственные угодья. Мысль задерживается на мгновение, прежде чем исчезнуть, смирившись с историей с воспоминаниями о бесчисленных паломниках до меня.

Присоединяйтесь к более чем трем миллионам поклонников BBC Travel, поставив нам лайк на Facebook или подпишитесь на нас в Twitter и Instagram .

Если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под номером под названием «The Essential List». Подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, доставляемых на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Как приготовить средневековый пир: 11 рецептов из Средневековья

Как приготовить средневековое застолье: 11 рецептов из Средневековья

Еда занимала центральное место в социальной жизни людей на протяжении тысячелетий, и в средневековой Европе потребление пищи варьировалось от повседневного питания до экстравагантных пиршеств.

Рацион богатых и бедных был очень разным. В то время как высшие классы и их домочадцы наслаждались свежими и импортными продуктами, остальная часть населения должна была жить за счет того, что могла производить местная земля, которой в конце зимы или во время дефицита могло быть очень мало!

Диета зависит не только от времени года, но и от религии. Пятницы (а в более ранний период среды и субботы) были обязательным еженедельным постом или «фысше» днями, когда запрещалось есть мясо. Были также ежегодные посты, такие как Дни Рогации, Адвент и Великий пост, которые ограничивали диету. Средневековые повара изобретали творческие рецепты для богатых обедающих во время постных периодов, в том числе имитацию сваренных вкрутую яиц из цветной миндальной пасты в выдутой скорлупе для Великого поста, когда молочные продукты были запрещены!

На создание праздника ушло огромное количество времени. Когда собирался весь королевский двор, за трапезой могли сидеть сотни человек. К двум великим праздникам, Пасхе и Рождеству, приготовления должны были начинаться за несколько месяцев, когда были заказаны и приготовлены варенья. Пост имел место в период Адвента, что означало четыре недели постной пищи для подготовки к празднику.

Мы собрали 11 наших любимых средневековых рецептов, которые вы можете воссоздать дома, чтобы устроить свой собственный средневековый пир! И хотя мясо явно является особенностью, есть удивительное количество веганских и вегетарианских блюд, так что каждый найдет что-то для себя.

Все эти рецепты взяты из The Medieval Cookbook , написанной Мэгги Блэк и опубликованной British Museum Press, которая включает более 80 рецептов, адаптированных для современного повара. Купить книгу здесь.

Отреставрированная средневековая кухня в замке Верруколе, Тоскана. Фото: Симона Летари. СС BY-SA 4.0. Последний ужин. Гравюра. Около 1450-1500 гг. Печать сделана Monogrammist AG.

Закуски и закуски

Закуски и закуски

Смешанные соленья (вегетарианские, можно сделать веганские)

‘Возьмите на заметку перселя, пастернака, рафена, соскребите кромку и вайше хим клене. Возьми изнасилования и кабоши, ипары и икорю. Возьмите глиняную кастрюлю с чистой водой и поставьте ее на огонь; бросить все это therinne. Когда они кипятятся, их отбрасывают и проваривают. Возьмите все эти ягодицы и положите их на красивую ткань. Посолить; когда холодно, ударяй в сосуд; возьми vyneger, powdour, safroun и сделай то же самое, и в конце концов все эти тылы будут лежать в них ночью, а днем ​​— весь день. Возьмите вместе с винным греком и осветленным медом; возьмите люмбардскую горчицу и корицу с изюмом, аль-холе и гринде-порошок из канеля, порошковую муску и анис-дыру и семена фенелла. Возьми все эти побеги и брось их вместе в горшок с землей, и возьми их, когда захочешь, и служи».

– Кюри на Инглише, IV. 103.

Этот рецепт станет прекрасным дополнением к вашему рождественскому сыру и крекерам. Маринование было и остается важным способом сохранения овощей в средние века.

Французская средневековая домашняя книга Le Ménagier de Paris (Парижский добряк) содержала рецепты маринования грецких орехов и различных овощей и фруктов, выращенных на ферме вымышленного писателя, но он вымачивал все это в меду – вероятно, портя зубы каждый в своем доме! Этот рецепт не такой сладкий и больше похож на современные рецепты.

Замените мёд сахаром, чтобы сделать это блюдо веганом.

Получается 2,3 кг

Ингредиенты

• 900 г смешанных корней петрушки, моркови, редиски и репы
• 450 г белокочанной капусты
• 450 г твердых груш
• 6 столовых ложек соли
• 1 ч.л. молотого имбиря
• 1/2 ч. л. сушеных нитей шафрана
• 425 мл белого винного уксуса
• 50 г смородины
• 575 мл фруктового белого вина
• 6 столовых ложек прозрачного меда
• 1 чайная ложка французской горчицы
• по 1/8 чайной ложки молотой корицы и черного перца
• по 1⁄4 чайной ложки семян аниса и фенхеля
• 50 г белого сахара

 

Метод

Вымойте и очистите корнеплоды и нарежьте их тонкими ломтиками. У капусты удалить сердцевину и нашинковать. Положите овощи в большую кастрюлю с водой и медленно доведите до кипения. Очистите, удалите сердцевину и нарежьте груши и добавьте их в кастрюлю. Готовьте, пока они не начнут размягчаться. Слить содержимое кастрюли и выложить слоем 5 см в неглубокую неметаллическую посуду. Посыпьте солью, имбирем, шафраном и 4 столовыми ложками уксуса. Оставить под крышкой на 12 часов. Хорошо промойте, затем добавьте смородину. Разложите по стерилизованным банкам, оставив свободное пространство не менее 2,5 см. Поместите вино и мед в кастрюлю. Доведите до кипения и снимите пену. Добавьте оставшийся уксус и все оставшиеся специи и сахар. Уменьшите огонь и помешивайте, не доводя до кипения, пока сахар не растворится. Доведите до кипения. Залейте овощи, покрывая их 1 см жидкости. Накройте непроницаемыми для уксуса крышками и храните.

 

Серебряная табличка с изображением Тайной вечери. 14 век.

Капустный суп (веганский)

Похлебка из капусты (веганская)

‘Возьмите кабоши и четверть подол, и варите подол в бульоне годе с oynounces ymynced и lekes yslyt и ycorue smale. И сделай это шафраном и солью, и залей пороховой мукой.

– Кюри на Инглише, III. 26.

Во французском средневековом домашнем справочнике Le Ménagier de Paris (Парижский добрый человек) довольно много говорится о капусте, от маленьких весенних ростков для салатов до обмороженных зимних листьев. Однако рекомендацию варить капусту все утро лучше не принимать во внимание! Этот рецепт можно приготовить как закуску или как основное блюдо, если вы добавите небольшие кусочки тостов и небольшие полоски жареного бекона — хорошо известные средневековые добавки.

Порции 4

Ингредиенты

• 600 г капусты с твердой сердцевиной или 700 г капусты с открытой сердцевиной или весенней зелени
• 225 г лука, очищенного и мелко нарезанного
• 225 г белой части лука-порея, тонко нарезанной кольцами
• Чайная ложка сушеных нитей шафрана
• 1/2 чайной ложки соли
• по 1/4 чайной ложки молотого кориандра, корицы и сахара
• 850 мл куриного или овощного бульона

Способ

Если вы используете кочанную капусту, разрежьте ее на восемь сегментов и удалите сердцевину. Если вы используете капусту с открытым сердцем или зелень, отрежьте стебли и нарежьте листья полосками. Положите в большую кастрюлю с подготовленным луком и луком-пореем. Вмешайте в бульон шафран, соль и специи, при необходимости регулируя количество соли, затем вылейте смесь на овощи. Готовьте на медленном огне под крышкой примерно 20 минут или пока кусочки твердой капусты не станут мягкими.

Глиняная тренога со свинцовой глазурью. Около 15 века.

Рыба в креме «Улетевшая»

‘Отправленная’ рыба в креме

‘Чтобы приготовить мортрё из рыбы. Так играет, или свежий мелюэль, или мерлинг, и кладет его в воду, а затем отделяет кожу и кости, прижимает рыбу тканью и тушит ее в мортере, и темперирует ее миндальным раствором, и брызжет имбирем. & sugre togedere & off the mortreux on tweyne в двух горшках & colore that on с шафраном & dresch it in disches, половина этого на и половина этого другого, & poudere соломы gyngere & sugre на этом и clene sugre на этом другом и сервировать его вперед.

– Кюри на Инглыше, III. 26.

Mortrews — это тип похлебки или паштета, который содержал либо рыбу, либо мясо, смешанное с миндалем. «Отправлено» просто означает, что блюдо «разделено на два» разных цвета. Средневековая домашняя книга Le Ménagier de Paris (Парижский добрый человек) предлагала куриную печень или мясные мортры, но этот рыбный вариант был бы хорошей заменой в дни «фише», когда употребление мяса было запрещено.

Подается на 6 в качестве стартера

Ингредиенты

• 600 г филе трески без кожи
• щепотка морской соли
• 125 г молотого миндаля
• 2 ч. л. рисовой или кукурузной муки
• 3 ст. л. молотый имбирь
• 3⁄4 ч. л. белого сахара

Способ приготовления

Рыбное филе отварить в 575 мл подсоленной воды до готовности. Слейте жидкость от варки в мерный кувшин. Вылейте 275 мл этой жидкости на миндаль в миске. Прижмите рыбу под тканью или кухонной бумагой, чтобы выжать лишнюю влагу, а затем разделите ее на кусочки. Процедите миндальное «молоко» в кувшин, помешивая, чтобы отделить свободную жидкость от миндального осадка в сите. Поместите жидкость в электрический блендер, затем рыбные хлопья и измельчите до получения однородной массы. Если смесь слишком густая, чтобы ее можно было легко обрабатывать, добавьте еще немного жидкости для приготовления рыбы. Переложите смесь в миску. В небольшой кастрюле смешайте рисовую или кукурузную муку с 3 или 4 столовыми ложками жидкости для приготовления рыбы, затем осторожно нагрейте смесь, пока она не загустеет. Вмешайте эти «сливки» в рыбную смесь и приправьте солью. Поместите половину смеси в отдельную миску и подкрасьте ее в темно-золотой цвет с помощью шафрановой воды или пищевого красителя. Смешайте молотый имбирь и 1/4 чайной ложки сахара и смешайте с золотой рыбкой, оставив немного смеси для посыпки. Если вам нравится имбирь, увеличьте количество. Подавайте мортре в шести маленьких мисочках или тарелках, положив в каждую цветную и обычную ложку смеси. Охладить до необходимости. Непосредственно перед подачей посыпьте оставшейся смесью имбиря и сахара золотые порции, а оставшиеся 1/2 ч. л. простого сахара — белые.

Керамическая фигурка женщины, несущей рыбу. 14 век.

Основные блюда

Основные блюда

Стейк на вертеле или на гриле

‘Для приготовления Stekys из оленины или беф. Возьми Venyson или Bef, &leche&gredyl it vp broun; затем возьми Vynegre и litel verious, и lytil Wyne, и налей порошок perpir the-on y-now, и pouder Gyngere; и привяжи соломенную одежду на пудер-канелле теперь, чтобы стэки были все-таки при-собраны с ней, и только чуточку; Sawce и затем служить его дальше.’

— Две кулинарные книги пятнадцатого века, Harleian MS 279, стр. 40.

Сервис 6

Ингредиенты

• 6 Справедливых стейков из говядины
• Масло или жир для гриля

Соус для малыша:
• 2 чайная ложка красного вина. красное вино
• По щепотке молотого черного перца и имбиря

Гарнир:
• Посыпать молотой корицей

Метод

В оригинальном рецепте используется «верджус», популярная средневековая приправа, приготовленная из специально выращенного или (в Англии) незрелого винограда. Но другой рецепт из средневековой домашней книги Le Ménagier de Paris (Парижский добрый человек) предлагает использовать сок севильских апельсинов. Если вы можете получить их в сезон и заморозить, вы можете использовать их сок вместо вержуйса — из него получится вкусный соус. Надрежьте края стейков и смажьте их. Смешайте ингредиенты для соуса в кувшине, по желанию регулируя пропорции. Затем обжарьте стейки так, как вам больше нравится. Подогрейте соус и посыпьте им мясо во время жарки. Подавайте стейки, слегка посыпав корицей и оставшимся соусом.

Альбрехт Дюрер. Повар и его жена. Повар держит пустую сковороду, у него на плече сидит сорока. Около 1496 г. Гравюра.

Грибные пирожки (вегетарианские, можно сделать веганскими)

Пирожки с грибами (вегетарианские, можно сделать веганские)

«Грибы одной ночи лучше всего, если они маленькие, красные внутри и закрытые сверху: и их нужно очистить, а затем промыть в горячей воде и пропаренные, и если вы хотите положить их в пасту, добавьте масло, сыр и порошок специй ».

– Парижский Гудман, пер. Е. Мощность.

Этот рецепт взят из средневековой книги по домашнему хозяйству Le Ménagier de Paris (Парижский добрый человек). Вполне вероятно, что дома вымышленный рассказчик книги, у которого был хорошо сервированный стол, подавал большой пирог с двойным коржом или тарелочный пирог, но в его поездках на ферму и обратно маленькие, вероятно, казались более подходящими.

На 6 порций

Ингредиенты

• 450 г домашнего или покупного песочного теста, разморозить, если оно заморожено
• 450 г шампиньонов
• щепотка соли
• 2 ст. л. оливкового масла
• 50 г тертого сыра чеддер
• 1/2 ч. свежемолотый черный перец
• 1⁄4 ч.л. сухого горчичного порошка
• 1 яйцо, взбитое

Чтобы сделать этот рецепт веганским, используйте веганское тесто, исключите сыр или используйте веганский сыр и используйте соевое, рисовое или миндальное молоко вместо яйца чтобы запечатать печенье.

Метод

Используйте две трети теста для выравнивания маленьких глубоких формочек. Охладите, пока делаете начинку. Разогрейте духовку до 200°C. Обрежьте и выбросьте донышки у грибных ножек, затем опустите грибы в кипящую подсоленную воду, подержав их на сите. Слейте их, обсушите, затем нарежьте или нарежьте. Положите их в миску и смешайте с маслом, сыром и приправами. Заполните смесью формы для выпечки. Раскатать оставшееся тесто и использовать его для изготовления крышек для пирожков. Закройте крышки взбитым яйцом. Украсьте верхушки обрезками теста и смажьте оставшимся яйцом. Сделайте небольшой надрез в центре каждой крышки. Выпекайте пирожки в духовке 15–18 минут. Подавать теплым.

Трапеза Соргелооса (аллегория Беспечности). Аноним. Группа из пяти обедающих фигур, слуга с едой входит в дверной проем слева, ребенок тянется к столу справа и маленькая собачка на переднем плане. Около 1490–1500 гг.

Баранина или тушеная баранина

Баранина или тушеная баранина

‘Возьмите говядину, иначе[мудро] мотоун, и размажьте ее в гобеты. Видит его в бульоне годе; бросьте туда эрбес, которого вы выиграли, и множество имен, смешанных с порохом и шафроуном, и все это с айреном и вериусом: но пусть он не видит после».

– Кюри на Инглыше, IV.18.

На 6 порций

Ингредиенты

• 900 г тушеной баранины или баранины без костей
• 425 мл куриного бульона
• 2 средние луковицы, очищенные и мелко нарезанные • свежие 7 ст. листья розмарина, листья тимьяна и листья чабера или майорана, измельченные на мельнице (используйте меньше, если используете сушеные травы)
• по 1/4 ч. л. молотых имбиря, тмина и кориандра
• соль по вкусу
• 225 мл белого вина
• 2 яйца
• 2 ст. л. лимонного сока

Способ приготовления

Нарезать мясо кубиками по 5 см. Положить бульон в сотейник и довести до кипения. Добавьте мясо и снова доведите до кипения. Снимите сливки, если необходимо, затем добавьте подготовленный лук, травы, специи, соль и вино. Уменьшите огонь, накройте сковороду и готовьте на медленном огне, пока кубики мяса не станут мягкими (1–1 1/2 часа). Взбейте яйца с лимонным соком, пока они не смешаются, затем снимите сковороду с огня и постепенно вмешайте яичную смесь в тушеное мясо, чтобы оно слегка загустело. Не кипятить повторно.

Император Максимилиан I (1459–1519) руководит группой солдат в птичьих масках и венгерских костюмах, музыканты на переднем плане и пирующие фрейлины на заднем плане. Ганс Бургкмайр Старший, немец, 1514–1516 гг. Гравюра на дереве (книжная иллюстрация).

Пикша во вкусном соусе

Пикша во вкусном соусе

‘Откроют, очистят, съедят и поджарят на решетке; молоть перец и шафран, селедку и эль mynce oynons, жарить в эле, делать то же самое и соль: кипятить, делать пикшу в тарелках, а ciuey выше и дальше ‘.

– Две кулинарные книги пятнадцатого века, Laud.553, p.114.

На 6 порций

Это блюдо является разновидностью циветты , которая представляет собой форму тушеного мяса, обычно приготовленного из мяса дичи. В старых блюдах повару обычно говорят «нарисовать» рыбу, животное или птицу, поэтому в этом рецепте слово «йопенед» интерпретируется как означающее, что рыба или мясо должны быть разрезаны и очищены от костей. Затем его можно было легко разрезать на кусочки и есть ложкой. Соблюдающие строгую диету (и богатые) люди могли бы использовать масло для жарки пищи в Великий пост, но бедные люди, вероятно, использовали бы масло и отказались от дорогостоящего шафрана, как мы сделали здесь, поскольку он все еще дорог!

Ингредиенты

• 900 г филе пикши
• Соль
• 75 г лука, очищенного и мелко нарезанного
• Масло или масло для жарки
• 1⁄4 ч.л. молотого белого перца
• 75 г мелких мягких сухариков из белого хлеба
• 125 мл коричневого эля

Метод

С филе пикши снимите кожу и разрежьте на несколько частей. Налейте достаточное количество подсоленной воды в неглубокую кастрюлю, чтобы покрыть рыбу, и доведите ее до кипения. Положите рыбу и тушите минуту или две, затем накройте кастрюлю крышкой и снимите с огня — рыба будет продолжать готовиться в горячей воде, пока вы готовите соус. Для этого обжарьте лук в жире, пока он не начнет подрумяниваться. Перемешать перец с панировочными сухарями и добавить к луку с элем и 225 мл воды, в которой варилась рыба. Перемешайте до получения однородной массы в электрическом блендере, затем варите на медленном огне в течение нескольких минут, чтобы разогреть.

Во время кипячения слейте оставшуюся воду из приготовленной рыбы и положите кусочки на решетку для гриля. Смажьте их небольшим количеством растопленного жира, затем поместите под горячее пламя гриля, пока они не начнут глазировать. Нарежьте их порционными кусочками или сервировочными порциями и полейте их соусом. Остальные подавайте отдельно. Если вам не нравится эль или пиво, вы можете использовать вместо них сидр.

Рыбак в поисках большого улова. Анонимный художник, Аугсбург, Германия, 1475–1481 гг. Гравюра на дереве с ручной раскраской (книжная иллюстрация).

Десерты

Десерты

Вишневый суп (вегетарианский)

‘Возьми вишни и вырежи косточки и шлифуй, подруби, подравняй, подстригни и сделай это в кастрюле. и сделать это с gres или сладкий botere & myed wastel разводят, и бросьте их к хорошему wyn и sugre, и посолите это & ​​stere это wel togedere, & одевают это в блюдах; и поставил ryn clowe gilofre, & strewe sugre aboue.

– Mnesitheus, цитируется в Oribasius, Medical Collections 4, 4, 1.

Эта вишневая похлебка была изысканным блюдом, приготовленным из вина и белого хлеба, и требовала использования драгоценного белого сахара! Растворимой золотой гуашью можно позолотить верхушки целых зубков, но не ешьте их, они очень крепкие — здесь они только для украшения.

На 6 порций

Ингредиенты

• 900 г свежей спелой красной вишни
• 350 мл красного вина
• 175 г белого сахара
• 50 г несоленого сливочного масла
• 225 г мягких белых панировочных сухарей
• Щепотка соли
• Цветочные головки из мелких розовых или позолоченных целых гвоздик (в зависимости от сезона)
• Крупный белый сахар для посыпки

Метод

Вымойте вишни и выбросьте плодоножки и косточки. Пюрируйте фрукты в блендере со 150 мл вина и половиной сахара. Если нужно, добавьте еще немного вина. Растопить сливочное масло в кастрюле и добавить фруктовое пюре, панировочные сухари, оставшееся вино, сахар и соль. Варите, постоянно помешивая, пока пюре не станет очень густым. Перелейте в сервировочную посуду, накройте и дайте остыть. Когда блюдо остынет, украсьте края миски цветами или целыми гвоздиками, а центр посыпьте крупным сахаром.

Различные деревья, в том числе фруктовые деревья. Анонимный художник, Аугсбург, Германия, 1475–1481 гг. Гравюра на дереве с ручной раскраской (книжная иллюстрация).

Заварной крем-тарт (вегетарианский)

Пирог с заварным кремом (вегетарианский)

‘Doucetes. Возьмите полную чашку сливок и поставьте ее на ситечко, затем возьмите желтки Эйруна и поместите их туда, и лител мылке; затем стрейн бросьте стрейнур в болле; затем возьмите Sugre y-теперь, поставьте его или ellys hony forde faute of Sugre, чем окрасьте его Safroun; чем взять тонкие гробы и положить их в ovynne letre, & tat hem ben hardyd; чем взять дисще у-фастенид на пелы энде, и поры тонкие кома в-в дисще, а из дисще в-гробы; и когда они не всходят мокрыми, вытащите подол и подавайте его дальше».

— Две кулинарные книги пятнадцатого века, Harleian MS 279, стр. 50.

На 6 порций

Ингредиенты

• Измельченные пряди сушеного шафрана
• Песочное тесто из 225 г муки, 65 г сливочного масла, 40 г сала и холодной воды для смешивания (используйте масло вместо сала, чтобы сделать это вегетарианское блюдо)
• 6 яичных желтков
• 350 мл двойные сливки
• 125 мл молока
• 65 г белого сахара
• 1/4 ч. л. морской соли

Способ

Замочите шафран в 2 столовых ложках воды, пока вода не станет темно-золотистого цвета. Выложите тесто на тарелку для пирога диаметром 20 см или в форму для выпечки с рыхлым дном и толщиной 5 см. Выпекать вслепую в предварительно разогретой до 200°C духовке в течение 15–20 минут, затем вынуть начинку из сушеных бобов и вернуть форму в духовку при температуре около 160°C на 6–8 минут, пока она не высохнет и не затвердеет. Помните, что форма для торта глубже, чем форма для пирога, поэтому для выпечки в ней может потребоваться больше времени, чем обычно. Слегка взбейте яичные желтки в миске, затем добавьте сливки, молоко, сахар, воду с шафраном и соль. Вылейте заварной крем в форму для выпечки. Выпекайте при температуре 160°C около 45 минут или пока он не схватится в центре. Подавать теплым. Если хотите, сделайте маленькие тарталетки. Из полного рецептурного количества теста получится 36 тарталеток при использовании формочки диаметром 7,5 см. Для них вам понадобится две трети начинки.

Фермер доставляет яйца. Леонард Бек , немец, происхождение неизвестно, около 1514–1516 гг. Гравюра на дереве.

Розовый пудинг (вегетарианский)

Розовый пудинг (вегетарианский)

‘Возьми молоко; установить это. Бросьте туда sugur, a gode porcioun; сосны, финики, канель и имбирь; и осматривает его, и обваливает его мукой из белой розы и мукой из риса. Коул это; соль это & ​​messe это вперед. Если хочешь стеде из миндального молока, возьми сладкую сметану из кина.

– Кюри на Инглише, IV. 53.

На 6 порций

Ингредиенты

• Лепестки одной белой розы
• 4 столовые ложки рисовой или кукурузной муки
• 275 мл молока
• 50 г сахарной пудры
• 3/4 ч.л. молотой корицы
• 3/4 ч.л. молотого имбиря
• 575 мл сливок
• Щепотка соли
• 10 десертных фиников, очищенных от косточек и мелко нарезанных
• 1 ст. л. измельченных ядер кедровых орехов

Способ

Снимайте лепестки с розы один за другим. Бланшируйте лепестки в кипящей воде в течение 2 минут, затем зажмите их между несколькими листами мягкой кухонной бумаги и положите сверху тяжелый плоский груз, чтобы высушить их. (Они могут выглядеть удручающе серыми, но смешивание улучшит цвет блюда.) Насыпьте рисовую или кукурузную муку в кастрюлю и смешайте с молоком, чтобы получился однородный крем. Вмешайте оставшееся молоко. Поставьте кастрюлю на слабый огонь и помешивайте, пока смесь не начнет густеть. Поместите в электрический блендер (не средневековый!) и добавьте сахар, специи и лепестки роз. Процесс до полного смешивания, затем добавьте и смешайте со сливками и солью. Перелейте смесь в кастрюлю с толстым дном и помешивайте на очень слабом огне, ниже кипения, пока она не станет консистенцией мягко взбитых сливок. Добавьте большую часть нарезанных фиников и ядер кедровых орехов и перемешивайте еще 2 минуты. Переложить в стеклянную или декоративную посуду и остудить. Время от времени помешивайте во время остывания, чтобы предотвратить образование пленки. Холод. Непосредственно перед подачей украсить оставшимися финиками и орехами.

Ужин в Эммаусе. Гравюра Исраэля ван Мекенема. в. 1480. Гравюра.

Пимент или средневековый глинтвейн (веганский)

Пимент или средневековый глинтвейн (веганский)

‘Pur fait ypocras. Troys vnces de canell & iii vnces gyngeuer; spykenard de Spayn, le pays dun denerer; гарингале, гвоздика гилофра, пуэр лонг, ной мугадей, майояме, кардемони, де ческун и четверти донсе; грейн де паради, мука кейнель, де ческун дм. вс; de tout soit fait powdour и т. д.

– Кюри на Инглыше, IV.199.

Пимент было общим названием подслащенных пряных вин в средние века. Первые рецепты пряного вина появились в конце 13 – начале 14 веков. Рецепт выше относится к Hypocras , другому типу пряного вина, но он содержит длинный перец ( poeure long ), райские зерна ( greyne de paradis ), нард ( spykenard 9).0048 ), которые сегодня очень трудно достать.

Напиток стал чрезвычайно популярным и считался обладающим различными лечебными и даже афродизиакальными свойствами. Специи были одними из самых роскошных продуктов, доступных в средние века.

Ингредиенты

• 2 литра красного вина (проверьте этикетку, чтобы убедиться, что ингредиенты являются веганскими, если вы хотите сделать этот рецепт веганским)
• 175 г белого сахара
• 1 столовая ложка молотой корицы
• 1/4 ст.л. молотого имбиря
• по 1 ч.л. молотой гвоздики, тертого мускатного ореха, майорана (по возможности свежего), молотого кардамона, молотого черного перца и щепотки тертого галингала (при наличии)

Метод

Подогревайте вино, пока оно не начнет испаряться. Добавьте сахар и дайте раствориться. Смешайте все специи и травы вместе. Перемешайте половину этой смеси с вином, затем попробуйте и медленно добавляйте еще, пока не добьетесь желаемого вкуса (вам, вероятно, понадобится большая часть или вся смесь). Варите смесь на медленном огне в течение 10 минут. Процедить через мешочек для желе (это может занять несколько часов). Разлейте по бутылкам, когда остынет, затем надежно закупорьте. Использовать в течение недели.

Кубок Лакока. Позолоченный серебряный кубок с крышкой. 15 век.

О книге

Эти и другие рецепты можно найти в «Средневековая кулинарная книга » Мэгги Блэк, опубликованной издательством British Museum Press. Узнайте больше и купите книгу.

Мы будем рады увидеть ваши средневековые пиршества — присылайте нам фотографии ваших творений, используя @britishmuseum в Instagram и Twitter. Удачной готовки!

Поп-песен в средневековом стиле: вы слышали о стиле бардкор?

Как мем о танце с гробом породил целый жанр музыки: бардкор, средневековые исполнения поп-хитов

Как мем о танце с гробом породил целый жанр музыки: бардкор, средневековые исполнения поп-хитов

Это такой год, когда миллионы людей развлекаются видео, на котором четыре человека танцуют на пути к кладбищу с гробом на плечах. В условиях бушующей пандемии удивительно ли, что черный юмор в моде?

Но Видео coffin dance не только научило нас смеяться во время трагедии, оно дало начало целому музыкальному жанру: Bardcore.

Пока вы читаете это, музыканты по всему миру исполняют каверы на поп-хиты 60-х – 2020 годов в виде средневековых баллад. Из «Pumped Up Kicks» Foster the People и Dolly Parton’s «Jolene», «Somebody That I Use To Know» Гойта, «Hips Don’t Lie» Шакиры, «Teen Spirit» Nirvana и «I want it that way» группы «Squires of Backstreet» (как говорится в комментарии YouTube это) все получают средневековый оттенок.

Настроенные на оригинальную мелодию, инструменты в этих песнях включают кельтскую арфу, свистки, шарманки и другие семплы средневековых звуков, которые придают песне атмосферу старины (5-15 веков нашей эры).

Все началось с кавер на песню «Astronomia», изначально написанную Тони Иги и Vicetone — песню, под которую играли гробоносцы в костюмах.

В чате в Instagram его создатель Корнелиус Линк, 27-летний веб-разработчик из Южной Германии, говорит, что понятия не имел, что обложка шутки три месяца назад породит новый жанр. Один из его друзей разместил фотографию несущих гроб, как они были бы изображены в средневековый период на гобелене, в группе WhatsApp. «Кто-то заметил, что было бы забавно, если бы наряду с этим была средневековая музыка. Так все и началось», — говорит Корнелиус.

После того, как песня стала вирусной — сегодня у этой песни 2,9 миллиона просмотров на YouTube — он начал делать каверы на другие песни, такие как «What is Love» и «Pumped Up Kicks».

Хотя Корнелиус и не музыкант по профессии, он уже много лет занимается музыкой в ​​своей студии. «В основном я использую струнные инструменты, такие как лютни, акустические гитары, саз (турецкая гитара), талхарпы (финские скрипки из конского волоса), никельхарпы, шарманки, арфы, цитры, гитерн, ирландские бузуки, а также морин хуур (монгольские скрипка). Я также использую много перкуссии, например, рамочные барабаны, тамбурины, шейкеры и ручные барабаны. Важную роль также играют духовые инструменты, такие как деревянные флейты, блокфлейты, свистульки или несколько волынок на заднем плане», — перечисляет он.

Корнелиус Линк в студии у себя дома на юге Германии

Некоторые из них являются виртуальными инструментами, на которых он играет на своей цифровой звуковой рабочей станции (DAW) или на своей клавиатуре. «Я записываю разные части одну за другой и склеиваю все воедино. Я не профессионал и никогда бы не сказал, что умею играть на всех этих инструментах. Я бы сказал, что использую их для создания звука, который хочу», — говорит он.

Вскоре этот формат переняли и другие онлайн-пользователи, которые даже наслаивали его песни своим вокалом и добавляли к ним слова. Современный английский язык начали переводить на то, что можно условно назвать шекспировским английским языком, что принесло жанру его анахроничное название. Одним из таких музыкантов является 28-летний канадский графический дизайнер и певица Хильдегард фон Блингин.

Ее имя является отсылкой к святой Хильдегарде фон Бинген, композитору 12-го века, чьи произведения вошли в современную историю, и именно под этим прозвищем она настаивает. Попросив не публиковать свое настоящее имя, она пишет в электронном письме: «Вы можете звать меня Хильди».

Хильди озвучила версию «Pumped Up Kicks» Корнелиуса и сегодня ее обложка более популярна, чем его, с 5,1 миллиона просмотров. С тех пор она перешла к созданию собственной музыки, в том числе с каверами на Lady Gaga и Radiohead.

«Я стараюсь избегать песен, которые плохо переводятся. Некоторые последовательности аккордов и мелодии будут звучать слишком современно, что бы вы ни делали, поэтому я стремлюсь к песням, которые убедительно звучат старше», — говорит она. «Я думаю, мой кавер на «Jolene» довольно хорошо перешел в этот стиль, потому что кантри-музыка имеет много общего с европейской фолк-музыкой. Я чувствую, что инструментальная часть Джолин почти написала сама себя, и, возможно, мне было очень приятно работать над ней». Что ее поражает, так это романтические средневековые образы в поп-культуре, которые время от времени возникают в поп-культуре: «Пост Мэлоун, расхаживающий в полном облачении, или фантастический язык, используемый в таких песнях, как «Viva La Vida» группы Coldplay и Florence & The Машина «Королева мира».

Возврат к прошлому

Когда пандемия впервые выползла на улицы каждой страны, последовали нервные шутки и отсылки к Черной чуме, а также надежды на появление еще одного периода Возрождения.

Хильдегард не единственная, кто вжился в роль. Другие создатели переводили тексты на древнеанглийский, классический латинский, старофранцузский и так далее. Все разговоры в комментариях на YouTube и на странице r/bardcore в Reddit ведутся на этих языках.

Для обложек альбомов (миниатюры) на обложках используются либо картины эпохи Возрождения, либо онлайн-инструменты, такие как гобелен из Байе и набор для создания исторических сказок, которые позволяют рассказывать истории в средневековом стиле.

«Оглядываясь назад, можно так многому научиться, так много искусства и музыки, которыми можно наслаждаться. Прошлое сейчас более доступно, чем когда-либо в истории», — говорит Хильди, уделяя особое внимание святой Хильдегарде.

«Ей удалось оставить наследие, несмотря на то, что многие великие женские умы были утеряны временем и уничтожением. Меня не перестает удивлять, что я могу сесть за пианино и спеть песню, которую она написала сотни лет назад».

Корнелиус тоже проводит дни за чтением. «Есть многое, что можно открыть, и много сказок и историй». Он также бродит по замкам в своем родном городе недалеко от Шварцвальда, горном регионе, который часто ассоциируется со сказками братьев Гримм. «Я пытаюсь представить, как жили люди в те времена, что они чувствовали, что делали целый день и какие у них были надежды».

Как и все тенденции, общественный интерес к бардкору со временем тоже угаснет, считает Хильди. Но была ли пандемия и последовавшие за ней ограничения породить этот жанр? Корнелиус не уверен. «Возможно, больше людей находятся в Интернете, потому что они не могут работать или вынуждены оставаться на карантине. И многие мне пишут, что музыка подняла им настроение в эти времена. Так что да, это определенно причина, но, вероятно, не единственная. Средневековые мемы и даже каверы существовали задолго до бардкора, и, возможно, именно так мы создаем музыку — не относимся к себе слишком серьезно».