Рисунки интерьер русской избы: D0 b8 d0 bd d1 82 d0 b5 d1 80 d1 8c d0 b5 d1 80 d1 80 d1 83 d1 81 d1 81 d0 ba d0 be d0 b9 d0 b8 d0 b7 d0 b1 d1 8b: скачать картинки, стоковые фото D0 b8 d0 bd d1 82 d0 b5 d1 80 d1 8c d0 b5 d1 80 d1 80 d1 83 d1 81 d1 81 d0 ba d0 be d0 b9 d0 b8 d0 b7 d0 b1 d1 8b в хорошем качестве

Интерьер русской избы рисунок — Инженер ПТО

—Цитатник

Евгения Горбачева — автор весьма любопытных акварелей. В 2000 году закончила художественную ш.

Есионов Андрей Кимович (род.1963) — живописец и график, академик Российской академии художе.

Одилон Редон (1840-1916) — французский живописец, график, декоратор, один из основателей симв.

Люксембургский сад — дворцово-парковый ансамбль в центре Парижа. Бывший королевский,а ныне госуда.

Джесси Армс Ботк (Jessie Arms Botke, 1883-1971) — американска.

—Рубрики

• «РУССКИЕ» — ИСТОРИЯ И МИФЫ (122)
• «Мы» и «они» (5)
• Из славяно-русской истории (16)
• Русская одежда, кухня, утварь и пр. (24)
• Русские в лицах (19)
• Уклад русского дома и быта. Обычаи. Традиции. (58)
• АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН (264)
• Архитекторы и здания (48)
• Дворцы и замки (112)
• Деревянное зодчество (28)
• Усадьбы (25)
• Храмовые сооружения (церкви, монастыри и пр.) (54)
• ГОРОДА И СТРАНЫ (471)
• Азия (48)
• Африка (6)
• Ближний Восток (18)
• Европа (335)
• Океания (Австралия, Н.Зеландия и пр.) (9)
• Постсоветский мир (28)
• Северная-Южная Америка и Канада (23)
• Города и страны. РОССИЯ. (122)
• Города и деревни РФ (29)
• Москва вчера, сегодня и завтра (49)
• Старорусские города (44)
• ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО (200)
• Куклы (63)
• ЖИВОПИСЬ (730)
• «Национальные» виды живописи (35)
• Акварель (106)
• Графика, компьютерная живопись и рисунок (39)
• Иллюстрации (105)
• Импрессионизм и авангард (118)
• Любопытные истории (5)
• Мастихин (11)
• Наивная живопись (16)
• Настенная живопись (15)
• Натюрморт (36)
• Пейзажно-флористическая живопись (34)
• Реализм, нео-реализм, классицизм (59)
• Русский реализм (98)
• Символизм (41)
• Сюрреализм. Ориентализм. Фэнтези. (42)
• ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ, ВОЗРОЖДЕНИЯ И БАРОККО (25)
• ИСТОРИИ И ЛЮДИ (242)
• История и истории (33)
• Монархии и аристократы (141)
• О том, что делает нас людьми (12)
• Политические и религиозные деятели (7)
• Творческие и предприимчивые личности (50)
• МУЗЕИ И БИБЛИОТЕКИ (33)
• МУЗЫКА И ТАНЕЦ (132)
• Вокалисты и певцы (20)
• Композиторы (28)
• Музыкальные произведения (42)
• Музыканты (17)
• Разное (3)
• Танец и танцоры (24)
• НАУКА И ФАНТАСТИКА (87)
• НЕКОТОРЫЕ РЕЦЕПТЫ (13)
• ПАРКИ. САДЫ. ЗАПОВЕДНИКИ. (147)
• ПОЛЕЗНОЕ (21)
• ПРАЗДНИКИ И ФЕСТИВАЛИ (26)
• СКУЛЬПТУРА. СТАТУЭТКИ. (101)
• Памятники (11)
• СМЕШНОЕ И ОСТРОУМНОЕ (38)
• ТЕАТР И КИНО (87)
• Интерьеры театров (13)
• ТОЧКА ЗРЕНИЯ И УМНЫЕ МЫСЛИ (18)
• ФЛОРА И ФАУНА (132)
• Бабочки и птицы (21)
• Все, что растет и цветет (73)
• Котопесики и прочие очаровашки (38)
• ФОТО И ВИДЕО (82)
• Мастера фото и видео (29)
• Старые фото (15)
• Фотонатюрморты (38)
• ЯЗЫК И ЕГО «ПРЕВРАТНОСТИ» (12)

—Метки

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Воскресенье, 27 Сентября 2015 г. 16:59 + в цитатник

Деревянная крестьянская изба многие века была преобладающим жилищем 90% населения России. Это легко изнашиваемая постройка, и до нас дошли избы не старше середины XIX в. Но в своем устройстве они сохранили древние строительные традиции. Возводили их обычно из мелкослойной сосны, а в некоторых районах рек Мезени и Печоры из лиственницы.

Русская изба на высоком подклете с галереей. Подклет использовался для хранения припасов. Изба находится в музее деревянного зодчества Витославицы под Новгордом.

Изба объединена под общей кровлей с хозяйственными постройками. Крестьянское жилище состояло из клети, избы, сеней, горницы, подклети и чулана. Основное жилое помещение — изба с русской печью. Внутренняя обстановка избы: неподвижные широкие лавки, плотно прикрепленные к стенам, полки над ними; примыкающие к печи деревянные элементы; открытый посудный шкаф-блюдник, люлька и другие детали домашней обстановки имеют историю многих веков.

ПЕЧЬ. Особенно интересно в интерьере русской избы устройство печи. Объединенная своими деревянными частями с внутренней архитектурой избы в одно целое она воплощает в себе идею домашнего очага. Вот почему столько любви вложено народными мастерами в архитектурную обработку печи и ее деревянных деталей.

Иногда у печи устраивался угол для стряпни, отделенный деревянной филенчатой ярко расписанной перегородкой, шедшей не до самого верха. Часто эта перегородка превращалась в двусторонний и расписной встроенный шкаф. Роспись носила либо геометрический характер (мотив солнца), либо изображала цветы. В росписи преобладали зеленый, белый, красный, розовый, желтый, черные цвета.

ЛАВКИ. Неподвижные лавки обыкновенно устраивали вдоль стен всего помещения. Одной стороной они плотно примыкали к стене, а с другой поддерживались или подставками, выпиленными из толстой доски, или же резными и точеными столбиками-ножками. Такие ножки суживались к середине, которую украшало круглое точеное яблоко.

Если подставку делали плоской, выпиливая из толстой доски, то ее рисунок сохранял силуэт подобной же точеной ножки. К краю лавки пришивали тесину, украшенную какой-нибудь несложной резьбой. Лавка, украшенная таким образом, называлась опушенной, а ее ножки — стамишками. Иногда между стамишками устраивали задвижные дверцы, превращая пристенные лавки в своеобразные лари для хранения домашних вещей.

Переносная лавка с четырьмя ножками или с заменяющими их по бокам глухими досками, на которых было утверждено сиденье, называлась скамьей. Спинки могли перекидываться с одного края скамьи на противоположный. Такие скамьи с перекидной спинкой называли переметными, а саму спинку — перемет. Резьбой главным образом украшали спинки, которые делали глухими или же сквозными — столярно-решетчатой, резной или токарной работы. Длина скамьи несколько больше длины стола. Скамьи в горницах обычно покрывали специальной тканью — полавочником. Встречаются скамьи с одной боковиной — резной или расписной доской. Боковина была опорой для подушки или ее использовали как прялку.

Стулья в крестьянском жилище распространились позже, в XIX в. В решении стула наиболее заметно отразилось влияние города. В народном искусстве преобладает устойчивая симметричная форма стула с квадратным дощатым сиденьем, квадратной сквозной спинкой и слегка выгнутыми ножками. Иногда стул украшали деревянной бахромой, иногда узорной спинкой. Стулья красили в два-три цвета, например в голубой и малиновый. Для стульев характерна некоторая жесткость, что роднит их по форме со скамьей.

СТОЛ — обычно был значительных размеров в расчете на большую семью. Крышка стола прямоугольная, делали ее из хороших досок без сучков и тщательно обрабатывали до особой гладкости. Подстолье решалось по-разному: в виде дощатых боковин с выемкой внизу, соединенных проножкой; в виде ножек, соединенных двумя проножками или кругом; без царги или с царгой; с одним или двумя выдвижными ящиками. Иногда резьбой покрывали края столовой доски и грани массивных ножек, оканчивающихся в своей нижней части резными перехватцами.

Помимо обеденных изготовляли кухонные столы для приготовления пищи — поставцы, которые размещали около печи. Поставцы были выше обеденных столов, чтобы за ними удобно было работать стоя, и имели внизу полки с закрывающимися дверцами и выдвижные ящики. Были распространены также небольшие столики, на которых стоял ларец или лежала книга, они имели более декоративное решение.

СУНДУКИ — обязательная принадлежность избы. В них хранили одежду, холсты и другую домашнюю утварь.

Сундуки делали большие — длиной до 2 м и маленькие 50-60 см (укладки). Иногда сундуки обивали со всех сторон звериной шкурой с коротким ворсом (лося, оленя). Укрепляли сундуки металлическими деталями, которые одновременно служили и украшениями.

В металлических полосках делали прорезной орнамент, отчетливо выступающий на фоне покрашенного в яркий цвет (зеленого или красного) сундука. Затейливо украшали ручки, размещенные с боков сундука, личины замков и ключи. Замки делали со звоном, даже мелодией и хитрым способом замыкания и отмычки. Резьбой и росписью сундуки украшали и внутри, наиболее распространенной темой был растительный узор. Особенно богато и ярко расписывали свадебные сундуки. Высоко ценились сундуки из древесины кедра, специфический запах которой отпугивает моль.

ПОЛКИ. Широко применили в избе полки, закрепляемые к стене наглухо. Полки, примыкавшие к стене по всей длине, назывались вислыми (от слова висеть), полки, опирающиеся только концами, — воронцы.

Полки-воронцы разделяли помещение избы на самостоятельные части. К полкам можно также отнести и навесной настил — полати, которые делали над входной дверью; между печкой и стеной. Над лавками размещалась полка-надлавочник, которая находилась немного выше окон. Такие полки поддерживались кронштейнами фигурной формы.

ШКАФЫ-ПОСТАВЦЫ. С течением времени (XVIII-XIX вв.) в крестьянском жилище начинают появляться шкафы различных размеров и видов. Небольшие шкафчики разнообразны по художественному оформлению (резьба, токарные детали, профили, роспись). Узоры носят геометрический или растительный характер, чаще вазон с цветами. Иногда встречаются изображения жанровых сцен. Часто в шкафчиках применяли сквозную резьбу, что делалось для проветривания продуктов.

Шкафы-поставцы состояли из двух частей: нижняя снабжалась полками с закрывающимися дверцами или выдвижными ящиками (два-пять) и имела откидную доску, которую использовали как крышку стола. В верхней меньшей части были расположены полки, закрываемые глухими или остекленными дверцами.

ПОСТЕЛИ. Для сна использовали лавки, скамейки, сундуки с плоской крышкой, встроенные и передвижные кровати. Встроенная кровать размещалась в углу, наглухо крепилась к стенам с двух сторон и имела одну спинку. Для грудных детей предназначались подвесные люльки, зыбки или колыбели, которые украшали резьбой, токарными деталями, росписью, фигурными вырезами в досках.

Ведущей цветовой гаммой была золотисто-охристая с введением белого и красного цветов. Золотисто-охристые тона характерны для стен избы, деревянной мебели, посуды, утвари. Белыми были полотенца на иконах, красный цвет небольшими пятнами сверкал в одежде, полотенцах, в растениях на окнах, в росписях домашней утвари.

Современный вариант русского дома в исполнении компании «Русский дом»

Русская изба является одним из символов нашей страны, традиционным видом жилья, имеющим свои особенности. Сейчас, конечно, настоящие русские избы можно увидеть только в музеях-собраниях исторических строений или в некоторых деревнях. Давайте посмотрим, какие отличия есть у такого вида дома.

Изначально все избы были бревенчатыми. Строили наши предки из того, что было под рукой, а лесов на Руси всегда было немало. Небольшой сруб с одной комнатой, то есть четыре стены и печь, вернее, очаг в центре — вот и вся изба. Причём зачастую такие строения вкапывались в землю, становились полуземлянками, ведь наши предки беспокоились о сохранности тепла зимой. Напомним, что вначале избы были курными, отапливались без дымохода.

Полы в избах были земляными. В целом конструкция традиционного русского сруба совершенствовалась постепенно. Появлялись оконные проёмы, которых первоначально не было, подобие фундамента, очаги вытеснялись печами с дымоходами.

Следует отметить, что русские избы очень отличались в зависимости от региона. Это понятно, ведь в южных районах и требования к жилищу были немного другими, и материалы встречались совсем не те, что в северных широтах.

Принято выделять самые простые избы четырёхстенки, избы с пятой стеной, которая делила внутреннее пространство на горницу и сени, избы-крестовики, которые отличались вальмовой крышей, избы-шестистенки.

Крыльцо стало неизменной частью избы позже, но сегодня и современные российские дома редко обходятся без этой небольшой открытой пристройки, которая стала прообразом куда более просторных открытых террас и остеклённых, но неотапливаемых веранд.

Очень трудно представить себе русскую избу без двора. Обычно это целый комплекс хозяйственных построек, имевших самое разное предназначение. Поодаль от избы могли стоять сараи для хранения дров и инструментов, хлев для скотины, амбар, конюшня. В северной части нашей страны встречались крытые дворы, которые объединяли этот комплекс хозяйственных строений под одной крышей, позволяя попасть в хлев, не опасаясь дождя и снегопада.

Традиционно избы строили из ели, сосны и лиственницы, ведь ствол хвойных деревьев отвечал всем требованиям, был высоким, стройным, хорошо поддавался обработке с помощью топора. При этом старые и больные деревья для строительства дома не рубили — только на дрова, для жилого здания требовались качественные брёвна. Для кровли использовали тёс или дранку, в южных районах зачастую на крышу шли солома или камыш.

Интерьер, если это слово уместно по отношению к избе, носившей в основном практичный характер, конечно, был простым, но элементы декора всё равно присутствовали. Например, вышитое полотенце на иконе в «красном» углу, резные детали. Но до обилия декоративных элементов русской усадьбы избе было очень далеко.

Русская печь могла занимать весьма солидную часть главной комнаты, где и готовили еду, и ели всей семьёй, и спали, и общались. Если для современных домов русская печь является, скорее, прихотью, то в избе она становилась центром всей жизни большой семьи.

Современный сруб вполне можно назвать потомком традиционной русской избы. Это всегда привлекательный вариант строительства дома, пусть более затратный, чем «каркасник», но зато основательный и добротный.

Русская изба всегда была ладной, добротной и самобытной. Архитектура её свидетельствует о верности многовековым традициям, их стойкости и уникальности. Её планировка, конструкция и внутреннее убранство создавались на протяжении многих лет. Не так много традиционных русских домов сохранилось по сей день, но всё же в некоторых регионах их можно встретить.

Изначально избы в России строили из дерева, частично заглубляя их фундамент под землю. Это обеспечивало большую надёжность и долговечность сооружения. Чаще всего в ней была всего одна комната, которую владельцы делили на несколько отдельных частей. Обязательной частью русской избы был печной угол, для отделения которого использовали занавеску. Кроме этого выделялись отдельные зоны для мужчин и женщин. Все углы в доме выстраивались в соответствии со сторонами света и самым главным среди них был восточный (красный), где семья организовывала иконостас. Именно на иконы гости должны были обратить внимание сразу же после входа в избу.

Крыльцо русской избы

Архитектура крыльца всегда была тщательно продумана, ей владельцы дома уделяли достаточно много времени. В ней сочетался отличный художественный вкус, многовековые традиции и изобретательность зодчих. Именно крыльцо соединяло избу с улицей и открывалось всем гостям или прохожим. Интересно, что на крыльце вечерами после тяжёлой работы часто собиралась вся семья, а также соседи. Здесь гости и владельцы дома танцевали, пели песни, а дети бегали и резвились.

В разных областях России форма и размеры крыльца кардинально отличались. Так, на севере страны оно было достаточно высоким и большим, а для установки выбирался южный фасад дома. Благодаря такому ассиметричному размещению и уникальной архитектуре фасада весь дом смотрелся очень своеобразно и красиво. Также достаточно часто можно было встретить крыльца, поставленные на столбы и украшенные ажурными деревянными столбиками. Они были настоящим украшением дома, делая его фасад ещё более серьёзным и добротным.

На юге России крыльца устанавливали со стороны передней части дома, привлекая внимание прохожих и соседей ажурной резьбой. Они могли быть как на две ступеньки, так и с целой лестницей. Некоторые владельцы дома украшали своё крыльцо навесом, а другие оставляли открытым.

Для того, чтобы сохранить в доме максимальное количество тепла от печи владельцы отделяли жилую зону от улицы. Сени — это именно то пространство, которое сразу же видели гости при входе в избу. Кроме сохранения тепла сени также использовались для хранения коромысла и других нужных вещей, именно здесь многие делали чуланы для продуктов.

Для разделения сеней и отапливаемой жилой зоны также делали высокий порог. Он делался для предотвращения проникновения холода в дом. Кроме этого по многовековым традициям каждый гость должен был поклониться при входе в избу, а зайти внутрь не приклонившись перед высоким порогом было невозможно. В противном случае гость просто ударялся голой об косяк.

Русская печь

Быт русской избы вращался вокруг печи. Она служила местом для приготовления пищи, отдыха, обогрева и даже банных процедур. Наверх вели ступени, в стенах имелись ниши для разной утвари. Топка всегда была с железными заслонами. Устройство русской печи – сердца любой избы – удивительно функциональное.

Печь в традиционных русских избах всегда размещалась в основной зоне, справа или слева от входа. Именно её считали главным элементом дома, поскольку на печи готовили еду, спали, она обогревала весь дом. Доказано, что приготовленная в печи еда самая полезная, поскольку в ней сохраняются все полезные витамины.

С древних времён с печкой связывали множество поверий. Наши предки верили, что именно на печи обитает домовой. Мусор никогда не выносили из избы, а сжигали в печи. Люди верили, что так вся энергия остаётся в доме, что способствует увеличению достатка семьи. Интересно, что в некоторых областях России в печи парились и мылись, а также использовали для лечения серьёзных заболеваний. Лекари того времени утверждали, что вылечить болезнь можно просто полежав на печи несколько часов.

Печной угол

Его также называли «бабий угол», поскольку именно сделать находилась вся кухонная утварь. Его отделяла занавеска или даже деревянная перегородка. Сюда практически никогда не заходили мужчины из своей семьи. Огромным оскорблением владельцев дома был приход чужого мужчины за занавеску в печной угол.

Здесь женщины стирали и сушили вещи, готовили еду, лечили детей и гадали. Практически каждая женщина занималась рукоделием, а самым спокойным и удобным местом для этого был именно печной угол. Вышивка, шитьё, роспись — это самые популярные виды рукоделия девушек и женщин того времени.

Лавки в избе

В русской избе стояли подвижные и неподвижные лавки, а уже с 19 века начали появляться стулья. Вдоль стен дома владельцы устанавливали неподвижные лавки, которые крепились с помощью поставок или ножек с резными элементами. Подстава могла быть плоской или сужаться к середине, в её декоре часто присутствовали резные узоры и традиционные орнаменты.

Также в каждом доме были передвижные лавки. Такие скамьи имели по четыре ножки или устанавливались на глухие доски. Спинки часто делали так, чтобы их можно было перекинуть на противоположный край лавки, а для украшения использовали резной декор. Скамью всегда делали более длинной чем стол, а также часто покрывали плотной тканью.

Мужской угол (Коник)

Он находился справа от входа. Здесь обязательно стояла широкая лавка, которую с обеих сторон ограждали деревянными досками. Их вырезали в форме конской головы, поэтому мужской угол часто называют «коник». Под скамьёй мужчины хранили свои инструменты, предназначенные для ремонта и других мужских работ. В этом углу мужчины ремонтировали обувь и утварь, а также плели корзины и другие изделия из лозы.

На скамью в мужском углу присаживались все гости, пришедшие к владельцам дома на короткое время. Именно здесь мужчина спал и отдыхал.

Женский угол (Середа)

Это было важное в женской судьбе пространство, поскольку именно из-за печной занавески девушка выходила во время смотрин в нарядном одеянии, а также ждала жениха в день свадьбы. Здесь женщины рожали детей и кормили их подальше от посторонних глаз, скрываясь за занавеской.

Также именно в женском углу дома понравившегося парня девушка должна была спрятать обметалочку, чтобы в скором времени выйти замуж. Верили, что такая обметалочка поможет невестке скорее подружиться со свекровью и стать хорошей хозяйкой в новом доме.

Красный угол

Это самый светлый и важный угол, поскольку именно его считали священным местом в доме. По традиции при строительстве ему выделяли место на восточной стороне, где два смежных окна образуют угол, таким образом свет падает, делая угол самым светлым местом в избе. Здесь обязательно висели иконы и вышитые рушники, а также в некоторых избах — лики предков. Обязательно в красном углу ставили большой стол и принимали пищу. Под иконами и рушниками всегда хранили свежеиспечённый хлеб.

И по сей день известны некоторые традиции связанные со столом. Так, молодым людям не желательно сидеть на углу, чтобы в будущем создать семью. Дурная примета оставлять грязную посуду на столе или сидеть на нём.

Крупы, муку и другие продукты наши предки хранили в сенниках. Благодаря этому хозяйка всегда могла быстро приготовить еду из свежих продуктов. Кроме этого были предусмотрены дополнительные постройки: погреб для хранения овощей и фруктов зимой, хлев для скота и отдельные сооружения для сена.

Рисунок вид избы изнутри

Русская изба рисунок 5 класс внутри

20.07.2018

Каждая русская изба обладает своим индивидуальным видом не только снаружи, но и внутри. Внутреннее убранство избы органично и функционально. Здесь нет лишних вещей, которые бы не несли пользу в хозяйстве, но при этом они зачастую украшены резьбой, или расписаны узорами. После посещения бабушек и дедушек в деревне попросите ребенка нарисовать русскую избу, а если нет такой возможности, то посмотрите вместе с ним детские рисунки на эту тему.

Наряд русской женщины.

Внутреннее убранство русской избы.

Рисуем поэтапно русскую печь.

Внутренний мир.

Детский рисунок.

Простой рисунок карандашом.

Красный уголок.

Рисунок деревни.

Работа ученика 5 класса.

Деревня — деревянный мир.

Цветными карандашами.

Раскраска.

В избе находилась печь и много хозяйственной утвари. Картинка с подписями.

Русская печь.

Схема средневекового города 6 класс история рисунок.

Творческий проект.

Деревянная избушка.

Рисунок простым карандашом.

План местности средневековой деревни.

Печь в доме.

Изображение красного угла в детский сад.

Избушка в лесу.

Дом под снегом.

Простая картинка.

Детские рисунки русской избы Ссылка на основную публикацию

Картинки убранства русской избы для 5 класса (39 ФОТО)

Называть деревянный дом избой не совсем верно. Ведь раньше избой называлась лишь часть дома (как сейчас комнаты). Настоящие избы были сборными – их можно было перевезти на другое место и там собрать.

Эскиз избы

Печь в избе

«Красный» угол

Изба с красным полом

Рисунок избы

Изба с накрытым столом

Реальная изба

Лавки в избе

Девочка в избе

Стол в избе

Комната в избе

Изба

Убранство избы

Изба с белыми стенами

Ткацкий станок в избе

Жилая изба

Чёрно-белый рисунок «Красного» угла

Фото избы

Интерьер горницы Вологодских хором

Дрова возле печи в избе

Старая изба

Чёрно-белый рисунок избы

Женщина в избе

Ваша оценка очень важна: (67 оценок, среднее: 5,00 из 5) Загрузка…

Конспект,презентация по изобразительному искусству на тему Убранство русской избы (5 класс)

Урок по ИЗО на тему «Убранство русской избы». VII класс.

Тема рассчитана на два урока

Автор: Борисова Надежда Георгиевна, учитель ИЗО

Используемый учебник «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». Горяева Н.А.,Островская О.В.; Москва «Просвещение» 2003.

Вид занятия: Бинарный урок (двойной урок).

Тип урока: Изучение нового материала.

Используемая модель: Модель 1.

Цель урока: Познакомить учащихся с интерьером русской избы.

Задачи урока:

1.Сформировать у учащихся образное представление об организации и мудром устроении внутреннего пространства избы.

2. Дать представление о быте русских крестьян XVII-XVIII веков.

3. С помощью рисунков закрепить полученные знания.

4. Воспитывать интерес к быту крестьян, традициям нашего народа.

Обеспечение урока:

Для учителя. 1) Репродукции образцов предметов народного быта.

2) Выставка литературы: «Русская изба» Н.И. Кравцов; Т.Я. Шпикалова «Народное творчество»; Учебник за 8 класс; журнал «Народное творчество» (1990г., №2).

3)Демонстрационный ПК.

Для учащихся. Альбомы. Карандаши, резинка, краски (акварель, гуашь). Рабочая тетрадь по ИЗО.

План урока:

1. Орг. часть – 1-2 минуты.

2. Сообщить цели и задачи нового материала – 1-2 минуты.

3. Рассказ учителя «Быт крестьян».

4. Практическая работа. Рисование интерьера избы.

5. Итог 1 урока.

6. Работа в цвете.

7. Итог 2 урока

I.Организационный момент

Установить должную дисциплину в классе. Отметить отсутствующих. Сообщить цели и задачи нового материала.

II. Рассказ учителя «Быт крестьян»

рис. 1.Внутренний вид избы.

С давних времён мы читали и смотрели русские народные сказки. И часто действие в них разворачивалось внутри деревянной избы. Сейчас стараются возродить традиции прошлого. Ведь не изучив прошлого, мы не сможем оценить настоящее и будущее нашего народа.

Давайте поднимемся на красное резное крыльцо. Оно словно приглашает войти в дом. Обычно на крыльце хозяева дома встречают дорогих гостей хлебом и солью, так выражая гостеприимство и пожелание благополучия. Пройдя через сени, попадаешь в мир домашней жизни.

Воздух в избе особенный, пряный, наполненный ароматами сухих трав, дымом, кислого теста.

Все в избе, кроме печи, деревянное: потолок, гладко обтёсанные стены, пристроенные к ним лавки, полки-полавошники, протянувшиеся вдоль стен ,ниже потолка, полати, обеденный стол, стольцы (табуреты для гостей), нехитрая домашняя утварь. Обязательно висела колыбель для ребенка. Умывались из лохани.

рис. 2.

Интерьер избы разделен на зоны:

рис. 3. Русская печь

-какую роль играла печь в жизни крестьянской избы?

Печь была основой жизни, семейным очагом. Печь давала тепло, в ней варили еду и пекли хлеб, в печи мыли детей, печь избавляла от хворей. А сколько сказок рассказано детям на печи. Недаром говорится: «Печь краса – в доме чудеса».

Посмотрите, как важно разлеглась в избе белая громада печи. Перед устьем печи ладно устроен шесток – широкая толстая доска, на которой разместились горшки, чугунки.

Рядом в углу стоят ухваты и деревянная лопата для выемки из печи хлеба. Рядом на полу стоит деревянный ушат с водой. Рядом с печью, между стеной и печкой, находилась дверка в голбец. Считалось, что за печкой, над голбцем живет домовой – покровитель семьи.

Пространство около печи служило женской половиной.

рис.4. Красный угол

В переднем правом углу, самом светлом, между окнами располагался красный угол, красная скамья, красные окна. Это был ориентир на восток, с которым соединялось представление крестьян о рае, блаженном счастье, животворящем свете и надежде; на восток обращались с молитвами, заговорами. Это было самое почетное место – духовный центр дома. В углу, на особой полочке стояли иконы в начищенных до блеска в окладах, украшенные вышитыми полотенцами и пучками трав. Под образами стоял стол.

В этой части избы происходили важные события в жизни крестьянской семьи. Самых дорогих гостей усаживали в красном углу.

• От дверей, вдоль печи устраивалась широкая лавка. На которой сидели, зашедшие соседи. На ней мужчины обычно занимались хозяйственными работами – плели лапти и т.д.. На ней спал старый хозяин дома.

• Над входом, в полкомнаты под потолком, около печи укрепляли деревянные полати. На полатях спали дети.

• Значительное место в избе занимал деревянный ткацкий станок – кросно, на нем женщины ткали шерстяные и холщевые ткани, половики (дорожки).

• Около дверей, напротив печи стояла деревянная кровать, на которой спали хозяева дома.

рис.5.

Для новорожденного подвешивали к потолку избы нарядную люльку. Её обычно делали из дерева или плели из лозы. Мягко покачиваясь, она убаюкивала младенца под напевную песнь крестьянки. Когда спускались сумерки, жгли лучину. Для этого служил кованый светец.

рис. 6.

Во многих северных деревнях Урала сохранились дома с расписными интерьерами. Посмотрите, какие диковинные кусты расцвели.

III. Практическая работа.

Учащимся предлагается выполнить эскиз карандашом интерьера русской избы.

1. Рассматриваются различные виды интерьера избы:

Объяснение о построении интерьера избы на примере разных вариантов.

а) б) в)

VI. Повторение с учащимися пройденного материала.

Таким образом, мы подошли к следующему разделу нашей темы «Убранство русской избы». Сейчас все стараются возродить традиции культурной и духовной жизни русского человека, но для этого нужно все понять и изучить. И первый вопрос классу:

1. Что представляет из себя внешний вид избы?

2. Какой основной материал использовался при строительстве избы?

3. Какие природные материалы использовались при изготовлении посуды и предметов быта?

4. На какие зоны был разделен интерьер избы?

5. Какие правила вы применяли при построении интерьера избы?

6. Какие загадки и поговорки вы знаете по теме «Русская изба?»

(«Два братца глядятся, а вместе не сойдутся» (пол и потолок)

«Сто частей, сто постелей, у каждого гостя своя постель» (бревна в стене избы)) ит.д..

II урок.

VII. Продолжение практической части — рисование интерьера в цвете.

Цвет при раскрашивании используются все оттеки коричневого, охры, не ярко желтого. Этапы рисования в цвете:

1. Раскрашиваем стены разными оттенками коричневого цвета.

2. Раскрашиваем пол и потолок, другим оттенком охры.

3. Стекла в окне – серым.

4. Мебель – следующим оттенком коричневого.

5. Далее раскрашиваются предметы быта.

6. Печь можно раскрасить светло-серым, светло- светло-коричневым.

VIII. Выставка детских работ. Анализ.

Учащиеся вывешивают свои работы на специально отведенное место. Предлагается самим учащимся проанализировать свои работы. Используя наводящие вопросы:

1. Что вам хотелось показать в своей работе?

2. Какими средствами художественной выразительности вы пользовались?

3. Чем представленные работы похожи, чем отличаются?

4. Применяли вы в своих работах законы перспективы?

5. Ваши впечатления от данной работы?

Оценка учителя. Мне понравилось, как вы работали, понравились ваши работы по построению, по колористическому решению, по умению правильно передать быт русских крестьян.

IX. Завершение урока и задание на дом.

В конце урока сообщается учащимся о том, что работу по знакомству с традициями русского народа мы продолжим на следующем уроке.

В конце урока звучит народная музыка.

Учащиеся встают, приводят свои рабочие места в порядок.

Русская изба

Русская изба у некоторых ассоциируется с избушкой, в которой находятся сундуки и деревянная мебель. Современное внутреннее убранство русской избы существенно отличается от подобного образа, здесь достаточно комфортно и современно. Несмотря на то что в доме создается деревенский стиль, здесь используется современная техника.

 

Исторические корни русского дома

Если раньше при строительстве дома крестьяне руководствовались практичностью, например, строили избы вблизи рек, делали у них небольшие окна, которые выходили на поля, луга, лес, то сейчас особое внимание уделяется внутреннему убранству. Кроме того, раньше люди у реки или озера ставили русскую баню, а во дворе строили амбары для хранения зерна, хлев для скота. Но во все времена обязательно выделялся красный угол в русской избе, в котором размещали иконы, устанавливали печь. В то время интерьер русской избы подбирался так, чтобы все предметы были многофункциональными, ни о какой роскоши речи не шло.

Русский дом старались располагать на участке так, чтобы она находилась поближе к северу. Для защиты дома от ветров высаживали деревья и кустарники в саду.

Внимание! Для повышения уровня освещенности русского дома, он должен быть размещен окнами на солнечную сторону.

В старину для строительства русского дома выбирали то место, которое выбирал для своего отдыха крупный рогатый скот.

Интересные факты о русском доме

На болотах, а также вблизи них, дома раньше никто не строил. Русские люди считали, что болото — это «зяблое» место, и в доме, построенном на болоте, никогда не будет счастья и процветания.

Рубку русского дома начинали ранней весной, обязательно в новолуние. Если дерево было срублено на убывающей Луне, оно быстро сгнивало, дом приходил в негодность. Русский дом считался воплощением стабильности, постоянства, спокойствия, поэтому его никогда не ставили на перекрестках, на дороге. Также плохой приметой считалось возведение избы на месте сгоревшего дома. К своим домам крестьяне относились как к живым существам.

У нее выделяли чело (лицо), им считали фронтон русского дома. Наличниками называли украшения на окнах, а лбом именовали доски, используемые при строительстве стен.

Колодец у русской избы звали «журавлем», а доски на кровле называли «коньком».

Внутреннее убранство русской избы было довольно скромным, и соответствовало интерьерному стилю, именуемому в наши дни провансом.

По внешнему виду дома легко было определить вероисповедание, материальное благосостояние владельца, национальность его владельца. Сложно было найти в одной деревне абсолютно одинаковые дома, у каждой русской избы были свои индивидуальные характеристики. Некоторые отличия имел и интерьер русской избы, с помощью определенных предметов быта, люди пытались рассказать о своих интересах, увлечениях.

Считалось, что ребенок, который вырос в чистом и добротном доме, имеет светлые помыслы и намерения. С детства у ребенка формировали представление об особенностях строения русской избы, он изучал и запоминал предметы быта в русской избе. Например, красный угол в русской избе считался святым местом.

Особенности внутреннего убранства русского дома

Внутренним убранством дома всегда занималась женщина, именно она подбирала предметы быта, следила за уютом, наводила порядок. За состоянием фасада, а также за приусадебным участком всегда следил хозяин. В интерьере русского дома выделялась мужская и женская половина, оформление их имело некоторые отличительные черты.

Убранство русской избы – задача женщины. Именно она занималась изготовлением домашнего текстиля, в некоторых русских избах даже были ткацкие станки, на которых женщины ткали половики, полотно для декорирования окон.

 

Полати в русской избе заменяли современные диваны и кровати, для их отделения от остальной части комнаты использовали льняные занавески. Уже в те далекие времена в избе проводили зонирование, отделяя гостиную от спальной части. Приемы интерьерного искусства, используемые при оформлении русских изб, в настоящее время стали основой русского прованса.

Некоторые отличительные черты были у интерьера русских домов, находящихся на русском Севере. Из-за сложных климатических условий, характерных для этого региона, в одной избе располагали и жилую часть, и хозяйственные постройки, то есть крупный рогатый скот и люди жили под одной крышей. Это отражалось на внутреннем убранстве дома, в нем отсутствовали какие-либо излишества, использовались только добротные и простые элементы мебели. Один из углов комнаты выделялся для сундуков, в которых собиралось приданое для девочки.

Некоторые традиции, связанные с внешним убранством дома, используемые на Руси, сохранились и в наше время. Например, в верхней части фасада крепили резное деревянное солнце. Это декоративный элемент считался неким оберегом, его наличие было гарантией счастья, здоровья, благополучия всех обитателей дома. Резные розы на стенах избы считали символом счастливой и обеспеченной жизни, их и сейчас используют во внешнем декоре собственники загородных домов. Символами языческих оберегов считались львы, которые своим внешним видом должны были отпугивать от дома злых духов.

Массивный конек на крыше избы — это знак солнца. Несмотря на то что с тех пор прошло достаточно много времени, традиция установки на крыше конька сохранилась до наших дней. Среди обязательных элементов древней русской избы необходимо отметить и божницу. Конструкция дома возводилась по закону золотого сечения, строго соблюдались пропорции, чтобы изба имела не только эстетичный вид, но и оставалась добротным и прочным сооружением, выдерживала сильные порывы ветра.

Особенности русского дома

Русский дом принято подразделять на три яруса (мира):

• подвал, выступающий в качестве нижней части;
• жилые помещения составляют среднюю часть;
• чердак и крыша являются верхнюю часть

Для строительства избы использовали бревна, между собой их связывали в венцы. Например, на Русском Севере при строительстве изб не использовали гвозди, получая при этом прочные и добротные дома. Гвозди нужны были только для крепления наличников, иных декоративных элементов.

Крыша — это элемент защиты дома от внешнего мира, атмосферных осадков. В русских избах использовались двускатные виды крыш, которые до сих пор архитекторы считают самыми надежными конструкциями для деревянных зданий.

Верхнюю часть дома украшали солнечными знаками, а на чердаке хранили те предметы, которые использовались в обиходе достаточно редко. Русские избы были двухэтажными, в нижней части дома был подклет, предохраняющий обитателей избы от холода. Все жилые комнаты размещали на втором этаже, выделяя для них минимальное пространство.

Пол старались делать двойным, сначала располагали «черный» пол, который не пропускал в избу холодный воздух. Далее шел «белый» пол, изготовленный из широких досок. Половицы не покрывали краской, оставляя древесину в естественном виде.

Красным углом в древней Руси считали то место, где располагалась печь.

Совет! На даче или в загородном доме вместо печи в интерьере гостиной гармонично будет смотреться камин.

Печь устанавливалась в сторону восхода солнца (на восток), ассоциировалась со светом. Рядом с ней на стене ставили образа, а в храмах это место отводилось алтарю.

Двери изготавливали из натуральной древесины, они были массивными, ассоциировались с надежной защитой дома от злых духов.

Над дверью размещали подкову, которая также считалась символом защиты дома от бед и несчастий.

Окна делали из натурального дерева, они были небольшие, чтобы из избы не уходило тепло. Именно окна считали «глазами» владельца дома, поэтому их располагали с разных сторон избы. Для декорирования оконных проемов использовали натуральный материал, который ткала сама хозяйка. В старину не принято было завешивать окна плотными портьерными тканями, которые не пропускали внутрь помещения солнечный свет. Для избы выбирали три варианта окон:

• самым древним считается волоковое окно. В ширину оконный проем был примерно в полтора раза больше его высоты. Его изнутри закрывали задвижкой, которая «волочилась» по сделанным пазам. Сквозь такое окно внутрь помещений проникал только тусклый свет. Подобные окна выбирали для хозяйственных построек, именно через них проводили проветривание.
• колодчатое окно представляло собой четыре бруса, связанных между собой;
• косящатое окно представляло собой небольшой проем в стене, который был укреплен боковыми брусьями.

Современный интерьер русской избы

В настоящее время многие городские жители мечтают о собственной рубленой избе, обставленной в деревенском стиле. Желание быть наедине с природой, отвлечься от городской суеты и проблем.

Среди тех предметов интерьера, которые по-прежнему существуют в убранстве русской избы, выделим печь. Некоторые собственники загородной недвижимости предпочитают вместо него использовать современный камин. Особый интерес представляет оформление стен и потолка в современном деревянном русском доме. В наши дни все чаще можно увидеть резные деревянные украшения на фасаде дома, которые являются типичным проявлением прованса

Совет! При отделке стен русской избы можно использовать светлые обои, имеющие мелкий рисунок. Для прованса нежелательно применять в отделке стен искусственные материалы, поскольку стиль предполагает максимальную гармонию, единение с природой.

Профессиональные стилисты, занимающиеся оформлением деревянных русских изб, советуют подбирать для отделки нейтральные цвета. Особое внимание они предлагают уделять домашнему текстилю, который является визитной карточкой деревенского стиля.



Интерьер избы рисунок

Русская изба рисунок 5 класс внутри

Каждая русская изба обладает своим индивидуальным видом не только снаружи, но и внутри. Внутреннее убранство избы органично и функционально. Здесь нет лишних вещей, которые бы не несли пользу в хозяйстве, но при этом они зачастую украшены резьбой, или расписаны узорами. После посещения бабушек и дедушек в деревне попросите ребенка нарисовать русскую избу, а если нет такой возможности, то посмотрите вместе с ним детские рисунки на эту тему.

Наряд русской женщины.

Внутреннее убранство русской избы.

Рисуем поэтапно русскую печь.

Внутренний мир.

Детский рисунок.

Простой рисунок карандашом.

Красный уголок.

Рисунок деревни.

Работа ученика 5 класса.

Деревня — деревянный мир.

Цветными карандашами.

Раскраска.

В избе находилась печь и много хозяйственной утвари. Картинка с подписями.

Русская печь.

Схема средневекового города 6 класс история рисунок.

Творческий проект.

Деревянная избушка.

Рисунок простым карандашом.

План местности средневековой деревни.

Печь в доме.

Изображение красного угла в детский сад.

Избушка в лесу.

Дом под снегом.

Простая картинка.

Hashas Hut Interior by SlayersStronghold на DeviantArt

Дата создания: 30 июня — 10 июля 2017 г.

— DeviantART | FurAffinity | Tumblr | Twitter | YouTube | LinkedIn | Patreon | Steam | ArtStation | SketchFab | Toyhou.se | Turbosquid | Instagram

Как вы понимаете, когда мне нужно заниматься перспективой и архитектурой, у меня всегда уходит много времени.
Хаша и ее хижина. Это ее дом, в нем больше беспорядка, особенно в собственном саду. Не стесняйтесь вообразить другие вещи, такие как побольше лоз, грязи, беспорядка, кокосовой скорлупы повсюду, если вам когда-нибудь случится нарисовать ее хижину. Размер его примерно 13 футов в длину, 10 футов в ширину и 9 футов в высоту плюс-минус фут. Дверной проем вдвое шире двери средней комнаты.

Изомары являются частью ARPG! ARPG — это ролевая игра с искусством. Посетите группу для получения дополнительной информации!

.

Line Drawing House Изображения, фотографии и векторные изображения

В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт работы может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Выучить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial ГлавнаяРазвлеченияНовостиRoyaltySportsМузыкаMusic homePremiumBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагины .

FrozenHut Interior by ArtistMEF на DeviantArt

Ваши пейзажи потрясающие, и вы можете видеть, что вы прилагаете много усилий для создания своих работ.
Мне особенно нравятся ваши концепции комнат, вроде этой.
Он такой подробный и атмосферный.
Надеюсь, можно спросить вас, как вы создаете такие фантастические произведения искусства? У вас есть видео или учебник?
Вы нарисовали это свободно в уме или это матовая картина? И вы используете референсы в своей работе и как вы задействуете текстуры?
Перспектива отлично смотрится и в вашем творчестве.
А какие у вас настройки кисти? (:
Извини, если возникло слишком много вопросов — надеюсь, все в порядке!
И извини, если я плохо говорю по-английски
Удачного дня и продолжай так ~.

Урок по изо на тему «Убранство русской избы»

Урок по ИЗО на тему «Убранство русской избы». VII класс.

Тема рассчитана на два урока

Автор: Борисова Надежда Георгиевна, учитель ИЗО

Используемый учебник «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». Горяева Н.А.,Островская О.В.; Москва «Просвещение» 2003.

Вид занятия: Бинарный урок (двойной урок).

Тип урока: Изучение нового материала.

Используемая модель: Модель 1.

Цель урока: Познакомить учащихся с интерьером русской избы.

Задачи урока:

1.Сформировать у учащихся образное представление об организации и мудром устроении внутреннего пространства избы.

2. Дать представление о быте русских крестьян XVII-XVIII веков.

3. С помощью рисунков закрепить полученные знания.

4. Воспитывать интерес к быту крестьян, традициям нашего народа.

Обеспечение урока:

Для учителя. 1) Репродукции образцов предметов народного быта.

2) Выставка литературы: «Русская изба» Н.И. Кравцов; Т.Я. Шпикалова «Народное творчество»; Учебник за 8 класс; журнал «Народное творчество» (1990г., №2).

3)Демонстрационный ПК.

Для учащихся. Альбомы. Карандаши, резинка, краски (акварель, гуашь). Рабочая тетрадь по ИЗО.

План урока:

1. Орг. часть – 1-2 минуты.

2. Сообщить цели и задачи нового материала – 1-2 минуты.

3. Рассказ учителя «Быт крестьян».

4. Практическая работа. Рисование интерьера избы.

5. Итог 1 урока.

6. Работа в цвете.

7. Итог 2 урока

I.Организационный момент

Установить должную дисциплину в классе. Отметить отсутствующих. Сообщить цели и задачи нового материала.

II. Рассказ учителя «Быт крестьян»

рис. 1.Внутренний вид избы.

С давних времён мы читали и смотрели русские народные сказки. И часто действие в них разворачивалось внутри деревянной избы. Сейчас стараются возродить традиции прошлого. Ведь не изучив прошлого, мы не сможем оценить настоящее и будущее нашего народа.

Давайте поднимемся на красное резное крыльцо. Оно словно приглашает войти в дом. Обычно на крыльце хозяева дома встречают дорогих гостей хлебом и солью, так выражая гостеприимство и пожелание благополучия. Пройдя через сени, попадаешь в мир домашней жизни.

Воздух в избе особенный, пряный, наполненный ароматами сухих трав, дымом, кислого теста.

Все в избе, кроме печи, деревянное: потолок, гладко обтёсанные стены, пристроенные к ним лавки, полки-полавошники, протянувшиеся вдоль стен ,ниже потолка, полати, обеденный стол, стольцы (табуреты для гостей), нехитрая домашняя утварь. Обязательно висела колыбель для ребенка. Умывались из лохани.

рис. 2.

Интерьер избы разделен на зоны:

рис. 3. Русская печь

-какую роль играла печь в жизни крестьянской избы?

Печь была основой жизни, семейным очагом. Печь давала тепло, в ней варили еду и пекли хлеб, в печи мыли детей, печь избавляла от хворей. А сколько сказок рассказано детям на печи. Недаром говорится: «Печь краса – в доме чудеса».

Посмотрите, как важно разлеглась в избе белая громада печи. Перед устьем печи ладно устроен шесток – широкая толстая доска, на которой разместились горшки, чугунки.

Рядом в углу стоят ухваты и деревянная лопата для выемки из печи хлеба. Рядом на полу стоит деревянный ушат с водой. Рядом с печью, между стеной и печкой, находилась дверка в голбец. Считалось, что за печкой, над голбцем живет домовой – покровитель семьи.

Пространство около печи служило женской половиной.

рис.4. Красный угол

В переднем правом углу, самом светлом, между окнами располагался красный угол, красная скамья, красные окна. Это был ориентир на восток, с которым соединялось представление крестьян о рае, блаженном счастье, животворящем свете и надежде; на восток обращались с молитвами, заговорами. Это было самое почетное место – духовный центр дома. В углу, на особой полочке стояли иконы в начищенных до блеска в окладах, украшенные вышитыми полотенцами и пучками трав. Под образами стоял стол.

В этой части избы происходили важные события в жизни крестьянской семьи. Самых дорогих гостей усаживали в красном углу.

• От дверей, вдоль печи устраивалась широкая лавка. На которой сидели, зашедшие соседи. На ней мужчины обычно занимались хозяйственными работами – плели лапти и т.д.. На ней спал старый хозяин дома.

• Над входом, в полкомнаты под потолком, около печи укрепляли деревянные полати. На полатях спали дети.

• Значительное место в избе занимал деревянный ткацкий станок – кросно, на нем женщины ткали шерстяные и холщевые ткани, половики (дорожки).

• Около дверей, напротив печи стояла деревянная кровать, на которой спали хозяева дома.

рис.5.

Для новорожденного подвешивали к потолку избы нарядную люльку. Её обычно делали из дерева или плели из лозы. Мягко покачиваясь, она убаюкивала младенца под напевную песнь крестьянки. Когда спускались сумерки, жгли лучину. Для этого служил кованый светец.

рис. 6.

Во многих северных деревнях Урала сохранились дома с расписными интерьерами. Посмотрите, какие диковинные кусты расцвели.

III. Практическая работа.

Учащимся предлагается выполнить эскиз карандашом интерьера русской избы.

1. Рассматриваются различные виды интерьера избы:

Объяснение о построении интерьера избы на примере разных вариантов.

а) б) в)

VI. Повторение с учащимися пройденного материала.

Таким образом, мы подошли к следующему разделу нашей темы «Убранство русской избы». Сейчас все стараются возродить традиции культурной и духовной жизни русского человека, но для этого нужно все понять и изучить. И первый вопрос классу:

1. Что представляет из себя внешний вид избы?

2. Какой основной материал использовался при строительстве избы?

3. Какие природные материалы использовались при изготовлении посуды и предметов быта?

4. На какие зоны был разделен интерьер избы?

5. Какие правила вы применяли при построении интерьера избы?

6. Какие загадки и поговорки вы знаете по теме «Русская изба?»

(«Два братца глядятся, а вместе не сойдутся» (пол и потолок)

«Сто частей, сто постелей, у каждого гостя своя постель» (бревна в стене избы)) ит.д..

II урок.

VII. Продолжение практической части — рисование интерьера в цвете.

Цвет при раскрашивании используются все оттеки коричневого, охры, не ярко желтого. Этапы рисования в цвете:

1. Раскрашиваем стены разными оттенками коричневого цвета.

2. Раскрашиваем пол и потолок, другим оттенком охры.

3. Стекла в окне – серым.

4. Мебель – следующим оттенком коричневого.

5. Далее раскрашиваются предметы быта.

6. Печь можно раскрасить светло-серым, светло- светло-коричневым.

VIII. Выставка детских работ. Анализ.

Учащиеся вывешивают свои работы на специально отведенное место. Предлагается самим учащимся проанализировать свои работы. Используя наводящие вопросы:

1. Что вам хотелось показать в своей работе?

2. Какими средствами художественной выразительности вы пользовались?

3. Чем представленные работы похожи, чем отличаются?

4. Применяли вы в своих работах законы перспективы?

5. Ваши впечатления от данной работы?

Оценка учителя. Мне понравилось, как вы работали, понравились ваши работы по построению, по колористическому решению, по умению правильно передать быт русских крестьян.

IX. Завершение урока и задание на дом.

В конце урока сообщается учащимся о том, что работу по знакомству с традициями русского народа мы продолжим на следующем уроке.

В конце урока звучит народная музыка.

Учащиеся встают, приводят свои рабочие места в порядок.

Планировка русской народной избы и современные дома, построенные в этом стиле

Крестьянская изба из бревна испокон веков считается символом России. По мнению археологов, первые избы появились на Руси еще 2 тысячи лет назад до нашей эры. В течение многих столетий архитектура деревянных крестьянских домов оставалась практически неизменной, соединяя в себе всё, что было необходимо каждой семье: крышу над головой и место, где можно отдыхать после тяжелого трудового дня.

В XIX веке самый распространённый план русской избы включал в себя жилое помещение (хату), сени и клеть. Главным помещением была хата – отапливаемое жилое помещение квадратной или прямоугольной формы. В качестве складочного помещения выступала клеть, которая была соединена с избой за счёт сеней. В свою очередь, сени представляли собой хозяйственное помещение. Их никогда не отапливали, поэтому использовать их в качестве жилого помещения можно было только летом. Среди бедных слоёв населения была распространена двухкамерная планировка избы, состоящая из хаты и сеней.

Вернуться к оглавлению

Содержание материала

Особенности планировки русской избы

Потолки в деревянных домах были плоскими, их часто подшивали крашеным тёсом. Полы изготавливались из дубового кирпича. Отделку стен проводили при помощи красного теса, при этом в богатых домах отделка дополнялась красной кожей (менее зажиточные люди обычно использовали рогожу). В XVII веке потолки, своды и стены начали украшать росписью. Вокруг стен под каждым окном ставили лавки, которые надёжно крепили непосредственно к самой конструкции дома. Примерно на уровне человеческого роста над лавками вдоль стен обустраивали длинные полки из древесины, которые назывались воронцы. На полках, расположенных вдоль помещения, хранили кухонные принадлежности, а на других – инструменты для мужской работы.

Изначально окна в русских избах были волоковыми, то есть смотровыми окнами, которые были вырублены в смежных брёвнах на половину бревна вниз и вверх. Они выглядели, как небольшая горизонтальная щель и иногда украшались резьбой. Закрывали проём («заволакивали») при помощи досок или рыбьих пузырей, оставляя в центре задвижки маленькое отверстие («гляделку»).

Спустя какое-то время стали популярны так называемые красные окна, с рамой, обрамлённые косяками. Они обладали более сложной конструкцией, нежели волоковые, и всегда украшались. Высота красных окон составляла не менее трёх диаметров бревна в срубе.

В бедных домах окна были настолько маленькими, что, когда их закрывали, в помещении становилось очень темно. В богатых домах окна с наружной стороны закрывали при помощи железных ставней, часто используя вместо стекол куски слюды. Их этих кусочков можно было создать различные орнаменты, расписывая их при помощи красок изображениями травы, птиц, цветов и т.д.

Вернуться к оглавлению

Внутреннее убранство русской избы

Примерно с XVI до конца XIX века планировка русской избы оставалась практически неизменной: у задней стены жилья располагалась русская печь, обычно в левом или правом углу, повернутая челом в сторону окон. Спальное место для членов семьи обустраивалось на печи, а под потолком от печи устраивали полати (настил для хранения вещей или нары для сна). По диагонали от печи располагался передний, «красный» угол, где обычно ставили стол. Место напротив печи называлось упечью и предназначалось для приготовления еды, отделялось, как правило, при помощи дощатой доски или занавеси. Вдоль стен ставили длинные лавки, а над ними на стене обустраивали полки.

У каждого угла было своё предназначение. Красный угол в русской избе, где находился обеденный стол и иконостас, считался самым почётным местом в доме. Самые важные праздники и торжества отмечались именно в красном углу. В качестве женской половины избы выступало пространство от устья печи до передней стены (называлось оно «середа», «упечь», «путь», «чулан»). Здесь занимались приготовлением пищи и хранили необходимую для этого утварь. В северных регионах русскую печь часто располагали на значительном расстоянии от задней и боковой стен, закрывая образованное пространство дверцей и используя для хранения прочей домашней утвари.

С одной из боковых сторон печи пристраивали ящик из досок, откуда по лестнице можно было попасть в подполье. От боковой стены до входной двери располагалась широкая лавка, которая с боков была забрана досками. Очень часто её широкая боковая доска была вырезана в форме конской головы, благодаря чему такая лавка получила название коник. Коник предназначался для хозяина дома, поэтому считался мужской лавкой. Резьба украшала не только коник, но и многие другие элементы интерьера.

Стандартная планировка жилой части русской избы

Задняя часть избы, которая находилась под полатями, служила прихожей. В холодное время года в этой части помещения содержался домашний скот (поросята, овцы, телята), незнакомые люди обычно за полати никогда не заходили. Между полатями и обеденным столом, как правило, ставили ткацкий станок, что позволяло женщинам заниматься различными видами рукоделия. Во многих русских избах вплоть до XIX века кровати, как таковые, отсутствовали, и их роль выполняли лавки, полати, печи и другие подходящие для этого элементы меблировки.

Полная планировка русской избыВернуться к оглавлению

Русская народная изба в современном строительстве

Во время строительства русских домов часто используются приёмы, которые были распространены на древней Руси: рубки углов, способы крепления перерубов для пола и потолочных балок, методы обработки и возведения срубов, последовательность сборки и рубки бруса и т.д. При рубке часто используют круглые бревна или бревна, распиленные вдоль. Помимо этого, в западных регионах страны часто применяются брёвна, которые обтёсаны с четырёх сторон (пластины, брусья). Такой способ был известен ещё кубанскому и донскому казачеству.

Соединение брёвен в срубе осуществляется при помощи глубоких выемок, расположенных на углах. Испокон веков самым распространённым способом у русских было врубание одного бревна в другое, при этом с концов брёвен оставалось небольшое расстояние (в чашу, в угол, в обло).

Конструкция рубленой избы

На сегодняшний день не менее популярным способом является рубка угла на концах брёвен «в лапу», то есть без остатка. Использование такого приёма позволяет увеличить размеры жилья (при тех же самых затратах материала). Чтобы брёвна прилегали друг к другу плотнее, в верхнем бревне необходимо прорубить продольный паз, который в дальнейшем конопатят просушенным мхом или паклей. Реже применяют столбовой метод сооружения стен, подразумевающий выкладывание стен из горизонтально уложенных досок или брёвен. В этом случае, крепление их концов происходит в пазах вертикальных столбов. Больше всего такая технология распространена в южных районах страны.

Схема соединения брёвен в избе без остатка

Значительные изменения претерпели конструкции и материал покрытия. На сегодняшний день при обустройстве русских изб часто используют двускатные или четырёхскатные  типы крыш, стропильные конструкции, кроме этого, распространены карнизы, защищающие стены дома от воздействия осадков. Всё больше находят применение современные кровельные материалы (шифер, черепица, железо), хотя, в зависимости от той или иной местности, люди не забывают об использовании традиционных кровельных материалов (например, камыш в южных регионах).

Немало внимания в проектах современных деревенских домов уделяется внешнему облику жилья. Современные  приемы архитектурной отделки позволяют сочетать в себе традиции прошлого и создание новых форм. Сейчас дома, как правило, характеризуются наличием больших окон и светлыми оттенками в оформлении фасада или внутреннего интерьера. В последнее время обшивка тесом и штукатурка, предохраняющие стены дома от воздействия внешней среды, становятся обязательным пунктом любого строительства.

Вместе с этим, оформление жилья не обходится без раскраски стен фасада. Стены рубленых домов обычно окрашивают в один цвет, а архитектурные детали (карнизы, наличники окон, фронтоны и т.д.) – в другой. Кроме этого, декоративные детали из древесины часто украшаются резьбой.

Современный деревянный дом в стиле русской избы

В современном русском сельском строительстве распространены различные типы жилых домов, но самым популярным остаётся тип индивидуального одноквартирного дома. Благодаря наличию приусадебного участка и хозяйственных пристроек такой тип жилья максимально приближен к традиционному варианту.

Интерьер Русской избы. Рассмотрите картинки традиционного убранства (интерьера) Русской избы

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Интерьер русской избы
Рассмотрите картинки традиционного убранства (интерьера) русской избы

Слайд 2

Слайд 3

Красный угол
Почему этот угол так называли?

Слайд 4

Слайд 5

Человеку всегда было интересно узнать, как жили до него, как был устроен быт его предков. Давайте подумаем и определим, о чём же пойдёт речь на уроке, какова тема урока?

Слайд 6

Конструкция и декор предметов народного быта
Учитель Изобразительного искусства Быкова В.В.

Слайд 7

Рассматривая предметы быта, обрати внимание на конструкцию и декор домашней утвари, а так же материал из которого ее изготавливали.

Слайд 8

Сундуки

Слайд 9

Вальки

Слайд 10

Рубель

Слайд 11

Ковши: ковш-черпак, ковш-наливка

Слайд 12

Ковши-черпаки

Слайд 13

Солоницы (солонки)

Слайд 14

Ложки с резными и расписными ручками
ажурная ложка

Слайд 15

Туеса из бересты и лыка

Слайд 16

«Пряха». Н. Дубровский
«Памяти бабушки». Автор не известен

Слайд 17

«Пряха». Н. Дубровский
«Памяти бабушки». Автор не известен
Нарисуем прялочку и мы

Слайд 18

Рассмотрим конструкцию и украшение (декор) ручной прялки и научимся ее рисовать

Слайд 19

Резные прялки

Слайд 20

Расписные прялки

Слайд 21

Слайд 22

Последовательность рисования прялки

Слайд 23

1. Нарисовать лопасть и ножку

Слайд 24

2. Оформить верх лопасти городками, низ серьгами (они могут быть любой формы)

Слайд 25

3. Составить композицию орнамента из символов: в центре круг, сверху и снизу полоски треугольников, а также цветы и кружочки.

Слайд 26

4. Раскрсить (затонировать) прялку «под дерево» основным цветом – охра (бежевый), светло-коричневым или желтым 5. Раскрасить цветной узор, серьги и городки

Слайд 27

Оцените свою работу и карандашом поставьте отметку (2, 3, 4 или 5)
Критерии: Точность понимания задания – изображение того, что задано учителем Правильное расположение на формате. Не мелко, вертикальное или горизонтальное расположение исходя из формы предмета Аккуратность Творческий подход к выполнению задания

Слайд 28

Делаем оценку рисунка и подводим итоги урока
Что нового я узнал сегодня на уроке? Чему научился? Справился ли я с выполнением элементов росписи? Что оказалось для меня самым сложным в данном задании?

Слайд 29

Ребята, помните! Прежде чем закончить урок, приведите в порядок рабочее место после рисования Запишите в дневник домашнее задание: принести краски, ватные палочки, баночку для воды, кисти, альбом, тряпочку или влажные салфетки; дорисовать рисунок прялки.

Русская изба изнутри рисунки

Русская изба рисунок 5 класс внутри

20.07.2018

Каждая русская изба обладает своим индивидуальным видом не только снаружи, но и внутри. Внутреннее убранство избы органично и функционально. Здесь нет лишних вещей, которые бы не несли пользу в хозяйстве, но при этом они зачастую украшены резьбой, или расписаны узорами. После посещения бабушек и дедушек в деревне попросите ребенка нарисовать русскую избу, а если нет такой возможности, то посмотрите вместе с ним детские рисунки на эту тему.

Наряд русской женщины.

Внутреннее убранство русской избы.

Рисуем поэтапно русскую печь.

Внутренний мир.

Детский рисунок.

Простой рисунок карандашом.

Красный уголок.

Рисунок деревни.

Работа ученика 5 класса.

Деревня — деревянный мир.

Цветными карандашами.

Раскраска.

В избе находилась печь и много хозяйственной утвари. Картинка с подписями.

Русская печь.

Схема средневекового города 6 класс история рисунок.

Творческий проект.

Деревянная избушка.

Рисунок простым карандашом.

План местности средневековой деревни.

Печь в доме.

Изображение красного угла в детский сад.

Избушка в лесу.

Дом под снегом.

Простая картинка.

Детские рисунки русской избы Ссылка на основную публикацию

Картинки про внутреннее убранство русской избы (29 фото)

Испокон веков дом считается зеркалом семьи. Интерьеры русских хижин в большинстве своем очень похожи и включают в себя ряд элементов, которые можно встретить в любом доме. Иконка в углу, самовар, половики — все это символы русской избы.

Интерьер избы

Изба

Изба как музей

Изба изнутри

внутреннее убранство русской избы

внутреннее убранство русской избы

Вид русской избы изнутри

убранство русской избы

Изба русская внутри

внутреннее убранство русской избы

Интерьер русской избы

внутреннее убранство русской избы

внутреннее убранство русской избы

внутреннее убранство русской избы

внутреннее убранство русской избы

Изба внутри

Вид внутри избы

внутреннее убранство русской избы

Картинки убранства русской избы для 5 класса (39 ФОТО)

Называть деревянный дом избой не совсем верно. Ведь раньше избой называлась лишь часть дома (как сейчас комнаты). Настоящие избы были сборными – их можно было перевезти на другое место и там собрать.

Эскиз избы

Печь в избе

«Красный» угол

Изба с красным полом

Рисунок избы

Изба с накрытым столом

Реальная изба

Лавки в избе

Девочка в избе

Стол в избе

Комната в избе

Изба

Убранство избы

Изба с белыми стенами

Ткацкий станок в избе

Жилая изба

Чёрно-белый рисунок «Красного» угла

Фото избы

Интерьер горницы Вологодских хором

Дрова возле печи в избе

Старая изба

Чёрно-белый рисунок избы

Женщина в избе

Как нарисовать русскую избу внутри карандашом поэтапно?

Как нарисовать русскую избу внутри карандашом поэтапно?

• Как по мне, то для рисования избы по-моему, прекрасно подходит вот эта картинка. На ней все прекрасно видно где и как рисовать.

  Положите перед собой альбомный лист вертикально, затем нарисуйте в середине квадрат, а из углов листа проведите линии к углам квадрата. Ну вот, комната у вас готова, теперь начинайте прорисовывать все детали, а именно печь (она обязательно должна быть), далее приступите к прорисовке окон, стола и лавок.

  Комната должна выглядеть просторной, поэтому не советую рисовать ничего лишнего.

  Для примера можете взять и другие рисунки и попробовать нарисовать точно также, вот такие можно взять за основу:

• Внутри избы нарисуйте печку,

  лавочки, стол.

  Можно нарисовать детскую зыбку или люльку по-другому. На столе можно нарисовать посуду: горшок с картошкой, деревянные ложки.

  У окошка нарисуйте прялку. На полу нарисуйте полосатые половицы — самодельные коврики.

• Русская изба — жилой дом из деревянных бревен, который обычно строят в лесистой сельской местности России.

  Многие представляют, как выглядит русская изба снаружи, но не все из них знают о внутреннем убранстве русской избы.

  С помощью карандаша русскую избу можно нарисовать так, как изображено ниже на картинке:

  На втором рисунке изображена более подробно внутренняя часть избы. Чтобы так нарисовать рисунок, нам нужно будет для начала изобразить стены дома, акцентировав внимание на то, что они изготовлены из бревен, а не досок. Далее нарисуем окно, стол, лавки, в углу изобразим иконы с образами. Можно нарисовать на потолку сволока, чтобы было понятно, что русская изба состоит из бревен и брусьев.

• Никакую русскую избу невозможно представить без печи. Нам нужно определится с какой стороны ее нарисовать.

  Теперь определяемся с формой печи.

  Бывают разные типы печей.

  Например,

  Изба должна иметь так называемый, красный угол.

  У богатых избы были более изысканные.

  Так что берем лист бумаги и фантазируем на тему quot;русская избаquot;.

• Вот как можно нарисовать русскую избу в перспективе.

  Начнем рисунок:

  продолжаем:

  далее:

  последнее:

  теперь займемся непосредственно внутренним оформлением избы. Неотъемлемыми атрибутами являются русская печка, прялка, люлька, дорожка на полу, деревянные стол и лавки, различная кухонная утварь6 горшки, деревянные ложки.

  Вот примеры рисунков:

• Прежде чем рисовать избу, нужно вспомнить о том, что в избе вс было довольно просто устроено. Просто, но в тоже время очень уютно, я могу предложить нарисовать так:

  Этапы рисования заключаются в том, что вы сначала набрасываете стены, затем набрасываете предметы в комнате, затем приступаете к штриховке или раскраске.

• Чтобы было понятно, что вы рисуете именно русскую избу внутри, изобразите лучше quot;красный уголquot; — это то место в избе, где ставили иконы, свечи и молились. Не забудьте, что по традиции вдоль всей избы шла лавочка, которую нельзя было никак подвинуть. На нее усаживали почтенных гостей.

  Вот хороший пример русской избы:

  Также можете нарисовать другую часть избы, разместив в ней печь (другую традиционную составлюющую русской избы):

Интерьер пастушьей хижины Исландия

Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы в своих коллекциях и, следовательно, не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала. Для получения информации об оценке прав см. Страницу с информацией о правах и ограничениях.

• Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : LC-DIG-ppmsca-22887 (цифровой файл из оригинала)
• Телефонный номер : DRWG / US — Тейлор, нет. 53 (размер A) [P&P]
• Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Период палеолита | Безграничная история искусства

Палеолитическая архитектура

Самыми старыми образцами палеолитических жилищ являются убежища в пещерах, за которыми следуют дома из дерева, соломы и камня.

Цели обучения

Описать палеолитические жилища и укрытия

Основные выводы

Ключевые моменты

• Древние люди выбирали места, которые можно было защитить от хищников и соперников и которые были защищены от неблагоприятных погодных условий.
• Погода, вода и время разрушили большинство кемпингов; поэтому наше понимание палеолитических жилищ ограничено.
• Пещеры — самый известный образец палеолитических убежищ.

Ключевые термины

• Мамонт : Крупное, волосатое, вымершее, похожее на слона млекопитающее таксономического рода Mammuthus.
• Хижина : Небольшой деревянный сарай, примитивное временное жилище.
• Палеолит : Ранний этап каменного века, когда использовались примитивные каменные орудия труда.

Эпоха палеолита, или древнего каменного века, охватывала период с 30 000 до 10 000 до н.э. и привела к первым достижениям в творчестве человека.Из-за отсутствия письменных свидетельств этого периода почти все наши знания о палеолитической человеческой культуре и образе жизни получены из археологических и этнографических сравнений с современными культурами охотников-собирателей. Палеолит длился до отступления льдов, когда начали применяться земледелие и использование металлов.

Палеолитические общества

Типичное палеолитическое общество следовало хозяйству охотников-собирателей. Люди охотились на диких животных ради мяса и собирали еду, дрова и материалы для своих инструментов, одежды или убежищ.Принятие обеих технологий — одежды и жилья — нельзя точно датировать, но они были ключом к прогрессу человечества. По мере развития эпохи палеолита жилища становились все более изощренными, замысловатыми и похожими на дома. В конце эпохи палеолита люди начали создавать произведения искусства, такие как наскальные рисунки, наскальные рисунки и украшения, и начали участвовать в религиозном поведении, таком как захоронения и ритуалы.

Жилые помещения и приюты

Первые люди выбирали места, которые можно было защитить от хищников и соперников и которые были защищены от ненастной погоды.Многие такие места можно найти возле рек, озер и ручьев, возможно, с невысокими холмами поблизости, которые могут служить убежищами. Поскольку вода может размывать и довольно сильно изменять ландшафты, многие из этих кемпингов были разрушены. Поэтому наше понимание палеолитических жилищ ограничено.

Еще в 380 000 г. до н.э. люди строили временные деревянные хижины. Существовали и другие типы домов; чаще это были лагеря в пещерах или на открытом воздухе с минимальной формальной структурой.Самые старые примеры — убежища в пещерах, за которыми следуют дома из дерева, соломы и камня. Есть несколько примеров домов, построенных из костей.

Временная деревянная хижина : Художественное изображение временного деревянного дома, основанное на свидетельствах, обнаруженных в Терра Амате (в Ницце, Франция) и датированных эпохой нижнего палеолита.

Пещеры

Пещеры — самый известный пример палеолитических убежищ, хотя количество пещер, используемых людьми палеолита, крайне мало по сравнению с количеством гоминидов, которые, как считается, жили на Земле в то время.Большинство гоминидов, вероятно, никогда не заходили в пещеру, а тем более жили в ней. Тем не менее, остатки поселений гоминидов демонстрируют интересные закономерности. В одной пещере племя неандертальцев в течение тысячи лет держало огонь в очаге, оставив после себя скопления углей и золы. В другой пещере отверстия для столбов в земляном полу показывают, что жители построили какое-то убежище или вольер с крышей, чтобы защитить себя от воды, капающей на них с потолка пещеры. Они часто использовали заднюю часть пещеры как мусорную кучу.

В верхнем палеолите (последняя часть палеолита) пещеры перестали быть домами. Вместо этого они, вероятно, стали местом, где первые люди собирались для ритуальных и религиозных целей.

Палатки и избушки

Современные археологи знают несколько типов убежищ, которые использовались древними народами, кроме пещер. Некоторые примеры существуют, но они довольно редки. В Сибири группа российских ученых обнаружила дом или палатку с каркасом из костей мамонта.Крышу поддерживали огромные бивни, а стены палатки — черепа и бедренные кости. Несколько семей могли жить внутри, где три небольших очага, немногим больше, чем кольца камней, согревали людей зимой. Около 50 000 лет назад группа людей эпохи палеолита разбила лагерь на берегу озера на юге Франции. В Терра Амата эти охотники-собиратели построили длинный и узкий дом. Фундамент представлял собой кольцо из камней с плоским каменным порогом для двери с обоих концов. Вертикальные столбы посередине дома поддерживали крыши и стены из прутьев и веток, вероятно, покрытых слоем соломы.Очаг снаружи служил кухней, а очаг поменьше внутри согревал людей. Их жители легко могли покинуть оба жилища. Вот почему они не считаются настоящими домами, что было развитием периода неолита, а не периода палеолита.

Артефакты палеолита

В эпоху палеолита сохранилось множество артефактов, от каменных, костяных и деревянных орудий до каменных скульптур.

Цели обучения

Опишите характеристики артефактов эпохи палеолита

Основные выводы

Ключевые моменты

• Артефакты, относящиеся к нижнему и среднему палеолиту, по-прежнему оспариваются как объекты художественного выражения.
• Есть некоторые свидетельства того, что предпочтение эстетики возникло в среднем палеолите из-за симметрии, присущей обнаруженным артефактам.
• Венера Тан-Тан — это предполагаемый артефакт, найденный в Марокко, который, по мнению некоторых археологов, является самым ранним представлением человеческого тела.
• Некоторые считают, что Венера в Берехат-Раме представляет собой женскую человеческую фигуру, относящуюся к раннему среднему палеолиту, однако это утверждение сильно оспаривается.
• Резная слоновая кость из Бильзингслебена считается одним из первых образцов искусства.
• Палеолит характеризуется использованием каменных орудий, хотя в то время люди также использовали орудия из дерева и кости.

Ключевые термины

• кварцит : Аметаморфическая порода, состоящая из пересекающихся зерен кварца.
• охра : земной пигмент, содержащий кремнезем, алюминий и оксид железа
• кремень : твердый мелкозернистый кварц, который трещит в раковине и при ударе образует искры.
• палеолитов : каменный реликт эпохи палеолита.
• артефактов : Созданные человеком предметы, имеющие культурное и историческое значение.

Палеолит, или древний каменный век, возник около 30 000 г. до н. Э., Продолжался до 10 000 г. до н. Э. И разделен на три периода: нижний палеолит (самое раннее подразделение), средний палеолит и верхний палеолит. Эпоха палеолита характеризуется использованием каменных орудий, хотя в то время люди также использовали деревянные и костяные орудия.Другие органические товары были адаптированы для использования в качестве инструментов, включая кожу и растительные волокна; однако в силу своей природы они не сохранились в значительной степени. Сохранившиеся артефакты эпохи палеолита известны как палеолиты.

Ашельские ручные топоры : Ашельские ручные топоры из Кента. Показаны типы (по часовой стрелке сверху) сердцевидные, фикроновые и яйцевидные. Факты свидетельствуют о том, что эти первые гоминиды намеренно отбирали сырье с хорошими отслаивающимися свойствами и выбирали камни подходящего размера для своих нужд, чтобы производить инструменты с острыми краями для резки.

Самого раннее бесспорное искусство возникло в верхнем палеолите. Однако есть некоторые свидетельства того, что предпочтение эстетики возникло в среднем палеолите из-за симметрии, присущей обнаруженным артефактам, и свидетельств внимания к деталям в таких вещах, как форма инструмента, что побудило некоторых археологов интерпретировать эти артефакты как ранние образцы художественное выражение. Среди ученых было много споров по поводу определения ранних доисторических артефактов как «искусства».Вообще говоря, артефакты, относящиеся к нижнему и среднему палеолиту, по-прежнему оспариваются как объекты художественного выражения, в то время как верхний палеолит представляет собой первые убедительные примеры создания искусства.

Спорного Art (ifacts): Ранние Венеры

Венера Тан-Тана — это предполагаемый артефакт, найденный в Марокко, который, по мнению некоторых, является самым ранним представлением человеческого тела. Венера, кусок кварцита длиной 2,3 дюйма, датируемый периодом от 300 000 до 500 000 лет назад во время среднего палеолита, была обнаружена в 1999 году в отложениях речной террасы на северном берегу реки Драа, к югу от марокканской деревни Тан- Тан.Среди археологов существуют разногласия относительно его природы и происхождения. Некоторые археологи считают, что он был создан комбинацией геологических сил, а также резьбой на основе инструментов. Некоторые интерпретируют видимые разводы как остатки пигментов красной охры. Для других форма скалы — это просто результат естественного выветривания и эрозии, а любой человеческий облик — простое совпадение.

Рисунок Венеры Тан-Тан : Венера Тан-Тан — это предполагаемый артефакт, найденный в Марокко, который, по мнению некоторых, является самым ранним изображением человеческого тела.

Венера Берехат Рама — современница Венеры Тан-Тана, найденная в Берехат Раме на Голанских высотах в 1981 году. Некоторые считают, что это изображение женской человеческой фигуры, датируемой ранним средним палеолитом; однако это требование сильно оспаривается. Объект представляет собой красный туфовый камешек длиной около 1,4 дюйма, имеющий по крайней мере три бороздки, возможно, прорезанных каменным инструментом с острыми краями. Некоторые интерпретируют канавки как маркировку шеи и рук фигуры, в то время как другие считают, что это чисто естественные линии.

Маска Ла Рош-Котара

Маска Ла Рош-Котара, также известная как мустьерский протофигурин, представляет собой артефакт периода палеолита, обнаруженный у входа в пещеру Ла-Рош-Котар, расположенную на берегу реки Луары во Франции. Созданный из кремня и кости, камень, как полагают, представляет верхнюю часть лица, а кость интерпретируется как глаза. Хотя некоторые археологи задаются вопросом, действительно ли этот артефакт представляет собой обработанное лицо, иногда его рассматривают как образец палеолитического образного художественного выражения.

Bilzingsleben

Билзингслебен — это место, где были обнаружены останки человека раннего палеолита в Тюрингии, Германия. В этом районе было также обнаружено множество каменных и костяных орудий, таких как мотыги, скребки, наконечники и долбежки. Один фрагмент кости, большеберцовая кость слона, имеет две группы нарезанных параллельных линий, которые некоторые интерпретируют как ранний образец художественного творчества. Регулярное расположение надрезов, их примерно равная длина и V-образное поперечное сечение позволяют предположить, что они были созданы в одно и то же время одним камнем; однако окончательного соглашения достигнуто не было.

Пещера Бломбос

Обнаружение гравированных камней в пещерах Бломбос в Южной Африке заставило некоторых археологов поверить в то, что первые Homo sapiens были способны к абстракции и созданию символического искусства. На камнях, сделанных из охры, выгравированы абстрактные узоры, и хотя они проще, чем доисторические наскальные рисунки, найденные в Европе, некоторые ученые считают, что эти гравированные камни представляют собой самые ранние известные произведения искусства, датируемые 75000 лет назад.Хотя, как и другие произведения, это убеждение остается спорным.

Охра из пещеры Бломбос : Охра из пещеры Бломбос заставила некоторых историков поверить в то, что первые Homo sapiens были способны к символическому искусству.

Палеолитические наскальные рисунки

Палеолитические наскальные рисунки демонстрируют способность древних людей придавать смысл своему окружению и общаться с другими.

Цели обучения

Определите типы изображений, найденных на наскальных рисунках в Европе, относящихся к эпохе палеолита

Основные выводы

Ключевые моменты

• Наскальные рисунки можно разделить на три основные категории: животные, человеческие фигуры и абстрактные знаки.
• Изображенные животные включают знакомых травоядных и хищных животных.
• Самые впечатляющие образцы наскальных рисунков находятся на юге Франции и севере Испании.
• Интерпретации варьируются от доисторических звездных карт, отчетов о прошлых охоте или мистических ритуалов для будущих, и шаманизма.

Ключевые термины

• светотень : Художественная техника, разработанная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.
• шаманизм : Ряд традиционных верований и практик, связанных с общением с духовным миром.
• Париетальное искусство : Картины, фрески, рисунки, гравюры, резьба по дереву и клювые художественные работы внутри каменных убежищ и пещер; также известный как наскальное искусство.
• полихромия : Искусство или практика сочетания разных цветов, особенно ярких, художественным способом.

Палеолит, или древний каменный век, колеблется от 30 000 до 10 000 до н. Э. И привел к первым достижениям в творчестве человека, предшествовавшим изобретению письма.Археологические открытия на обширной территории Европы (особенно на юге Франции и севере Испании) включают более двухсот пещер с впечатляющими картинами, рисунками и скульптурами, которые являются одними из самых ранних бесспорных примеров создания репрезентативных изображений. Картины и гравюры на стенах и потолках пещер относятся к категории париетального искусства.

Темы и материалы

Чаще всего на наскальных рисунках изображаются крупные дикие животные, такие как бизоны, лошади, зубры и олени.Наиболее часто встречаемые виды подходили для охоты людьми, но не обязательно были типичной добычей, обнаруживаемой в связанных с ними костных отложениях. Например, художники из Ласко, Франция, оставили в основном кости оленей, но этот вид вообще не появляется на наскальных рисунках; виды лошадей являются наиболее распространенными.

Рисунки людей были редкими и обычно имели схематический характер, в отличие от подробных и натуралистических изображений животных.
Однако очень популярны были начертания человеческих рук и трафареты рук, а также абстрактные узоры, называемые флатингом пальцев.

Используемые пигменты представляли собой красную и желтую охру, марганец или углерод для черного и фарфоровую глину для белого. Часть цвета могла быть смешана с жиром. Краска наносилась пальцем, жевательными палочками или мехом для кисти. Иногда силуэт животного сначала вырезали в скале, а в некоторых пещерах многие изображения были выгравированы только таким способом, что выводило их из строгого определения «наскальной живописи».

Основные образцы наскальных рисунков: Франция и Испания

Франция

Ласко (около 15000 г. до н.э.), на юго-западе Франции, представляет собой взаимосвязанную серию пещер с одним из самых впечатляющих примеров художественных творений людей эпохи палеолита.

Наскальные рисунки в Ласко, Франция : Самая известная часть пещеры — «Большой зал Быков», где изображены быки, лошади и олени.

Обнаруженная в 1940 году пещера содержит почти две тысячи фигур, которые можно сгруппировать в три основные категории: животные, человеческие фигуры и абстрактные знаки. Более девятисот изображений изображают животных из окрестностей, таких как лошади, олени, зубры, бизоны, львы, медведи и птицы — виды, на которых могли бы охотиться и съедать, а также те, которые были идентифицированы как хищники.Картины не содержат изображений окружающего пейзажа или растительности того времени.

Пещера Шове-Пон-д’Арк (около 30 000 лет до н.э.) в департаменте Ардеш на юге Франции содержит некоторые из самых ранних известных картин, а также другие свидетельства жизни верхнего палеолита. Пещера Шове необычно велика, а качество, количество и состояние произведений искусства, найденных на ее стенах, были названы впечатляющими. Были каталогизированы сотни изображений животных, на которых изображено не менее тринадцати различных видов — не только знакомых травоядных, которые преобладали в пещерном искусстве палеолита, но также и многих хищных животных, таких как пещерные львы, пантеры, медведи и пещерные гиены.

Рисунки лошадей из пещеры Шове во Франции : Пещера Шове-Пон-д’Арк в департаменте Ардеш на юге Франции — это пещера, в которой хранятся одни из самых ранних известных наскальных рисунков.

Как это типично для большинства наскальных рисунков, в Шове нет изображений целых человеческих фигур. Есть несколько панелей с отпечатками рук красной охры и ручными трафаретами, сделанными путем распыления пигмента на руки, прижатые к поверхности пещеры. По всей пещере можно найти абстрактные обозначения — линии и точки.

Художники, создавшие эти уникальные картины, использовали методы, редко встречающиеся в другом наскальном искусстве. Многие картины, похоже, были созданы после того, как стены были очищены от мусора и конкрементов, в результате чего художники работали более гладко и заметно светлее. Точно так же трехмерность и ощущение движения достигаются путем вырезания или вытравливания контуров определенных фигур. Искусство также включает в себя сложные для своего времени сцены — животные, взаимодействующие друг с другом.Например, пара шерстистых носорогов бодается рогами в явной борьбе за территорию или права на спаривание.

Испания

Альтамира (около 18000 г. до н.э.) — пещера на севере Испании, известная своими наскальными рисунками верхнего палеолита с рисунками и полихромными наскальными изображениями диких млекопитающих и человеческих рук. Пещера была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Картина с изображением бизона в Большом зале Поликромеса, Альтамира, Испания : Знаменитые наскальные рисунки эпохи верхнего палеолита Альтамиры представляют собой рисунки и полихромные наскальные изображения диких млекопитающих и человеческих рук.

Длинная пещера состоит из ряда извилистых проходов и камер. Человеческое присутствие ограничивалось входом в пещеру, хотя рисунки были созданы по всей длине пещеры. Художники использовали полихромию — уголь и охру или гематит — для создания изображений, часто разбавляя эти пигменты, чтобы произвести изменения в интенсивности, создавая впечатление светотени. Они также использовали естественные контуры стен пещеры, чтобы придать своим объектам трехмерный эффект.

Интерпретации

Как и все доисторическое искусство, назначение этих картин остается неясным.В последние годы новое исследование показало, что картины Ласко могут включать в себя доисторические звездные карты. Некоторые антропологи и историки искусства также предполагают, что картины могут быть отражением прошлых охотничьих успехов или могут представлять собой мистический ритуал для улучшения будущих охотничьих усилий. Альтернативная теория, в основном основанная на этнографических исследованиях современных обществ охотников-собирателей, состоит в том, что рисунки относятся к шаманизму.

Палеолитическая скульптура

Палеолитические скульптуры, найденные в пещерах, являются одними из самых ранних примеров изобразительного искусства.

Цели обучения

Обсудить аспекты и характеристики пещерных скульптур эпохи палеолита

Основные выводы

Ключевые моменты

• Скульптурные произведения эпохи палеолита состоят в основном из фигурок, бус и некоторых декоративных утилитарных предметов, сделанных из камня, кости, слоновой кости, глины и дерева.
• «Фигурки Венеры» — это обобщающий термин для ряда доисторических статуэток женщин, которые были найдены в основном в Европе, но также в Евразии и Сибири.
• Фигурки Венеры характеризуются общими стилистическими чертами, такими как овальная форма, большой живот, широко расставленные бедра, большая грудь и типичное отсутствие рук и ног.
• Маска Ла-Рош-Котара, также известная как мустьерский протофигурин, представляет собой репрезентативный артефакт периода палеолита, который был обнаружен у входа в пещеру Ла-Рош-Котар.
• Обнаружение гравированных камней и бус в пещерах Бломбос в Южной Африке привело некоторых археологов к мысли, что в начале г. Homo sapien -х годов были способны к абстракции и созданию символического искусства.

Ключевые термины

• Евразия : Самый большой континентальный массив на Земле, состоящий из Европы и Азии.
• кремень : твердый мелкозернистый кварц, который трещит в раковине и при ударе образует искры.

Палеолит, или древний каменный век, существовал примерно с 30 000 до 10 000 до н. Э. И привел к первым достижениям в творчестве человека. Археологические открытия в Европе и Азии включают более двухсот пещер с впечатляющими картинами, рисунками и скульптурами, которые являются одними из самых ранних бесспорных примеров изобразительного искусства.Скульптурные произведения эпохи палеолита состоят в основном из фигурок, бус и некоторых декоративных утилитарных предметов, построенных из камня, кости, слоновой кости, глины и дерева. В доисторические времена пещеры были местами обитания, а также возможными пространствами для ритуальных и общественных собраний. Неудивительно, что пещеры были местом многих археологических открытий из-за их уединенных мест и защиты от стихий.

Статуэтки Венеры

«Фигурки Венеры» — это обобщающий термин для ряда доисторических статуэток женщин, которые были найдены в основном в Европе, но также и в Азии и Сибири, начиная с верхнего палеолита.Все эти фигурки довольно маленькие, от 4 до 25 см в высоту, вырезаны в основном из стеатита, известняка, кости или слоновой кости. Эти скульптуры в совокупности описываются как фигурки «Венеры» в отношении римской богини красоты, поскольку ранние историки предполагали, что они представляли собой идеал красоты того времени.

Фигурки Венеры иногда интерпретировались как изображения богини-матери; Обилие таких женских образов заставило некоторых поверить в то, что общества верхнего палеолита (а позже неолита) имели религию, ориентированную на женщин, и общество, в котором доминировали женщины.Были предложены различные другие объяснения назначения фигурок, например, гипотеза о том, что фигурки были созданы как автопортреты реальных женщин.

Стилистические особенности

Фигуры Венеры характеризуются общими стилистическими чертами, такими как овальная форма, большой живот, широко расставленные бедра, большая грудь и типичное отсутствие рук и ног. Сотни этих скульптур были найдены как в открытых поселениях, так и в пещерах. Венера Холе Фельс, фигура женщины длиной 6 см, вырезанная из бивня мамонта, была обнаружена в пещере Холе Фельс в Германии в 2008 году и представляет собой одну из самых ранних найденных скульптур такого типа.

Венера из Холе Фельс : Венера из Холе Фельс, фигура женщины высотой 6 см, вырезанная из бивня мамонта, была обнаружена в пещере Холе Фельс в Германии в 2008 году и представляет собой одну из самых ранних найденных скульптур этого типа.

Кроме того, Венера Виллендорфская — особенно известный пример фигуры Венеры. Первоначально считавшиеся символами плодородия или богини плодородия, истинное значение фигуры Венеры остается неясным, как и многое в доисторическом искусстве.

Венера Виллендорфская : Венера Виллендорфская — особенно известный пример фигуры Венеры.

Маска Ла Рош-Котара

Она также известна как «мустьерский протофигурин». Маска Ла-Рош-Котара — артефакт периода палеолита, который был обнаружен у входа в пещеру Ла-Рош-Котар на берегу реки Луары во Франции. . Созданный из кремня и кости, камень, как полагают, представляет верхнюю часть лица, а кость интерпретируется как глаза.Хотя некоторые археологи задаются вопросом, действительно ли этот артефакт представляет собой обработанное лицо, он обычно рассматривается как образец палеолитического образного художественного выражения.

Пещера Бломбос

Обнаружение гравированных камней и бус в пещере Бломбос в Южной Африке заставило некоторых археологов поверить в то, что в начале года Homo sapiens были способны к абстракции и созданию символического искусства. Камни из охры украшены абстрактными узорами, а бусины сделаны из ракушек нассариусов.Хотя они проще, чем доисторические наскальные рисунки, найденные в Европе, некоторые ученые считают, что эти гравированные камни представляют собой самые ранние известные произведения искусства, датируемые 75000 лет назад.

Бусины из ракушек нассариуса из пещеры Бломбос : Открытие гравированных камней и бус в пещере Бломбос в Южной Африке привело некоторых археологов к мысли, что в начале года Homo sapiens были способны к абстракции и созданию символического искусства.

Искусство строить невозможное

И все это время, пока экипажи преодолевают всплывающие городские препятствия и приближается конец лета, владельцы пересматривают свои планы, создавая сложности.В прошлом году Эллисон завершил трехлетний ремонт пентхауса на Семьдесят второй улице стоимостью 42 миллиона долларов. В квартире было шесть этажей и двадцать тысяч квадратных футов. Прежде чем он закончил, ему пришлось спроектировать и построить более пятидесяти нестандартных предметов мебели и механических устройств для этого — от выдвижного телевизора над уличным камином до ворот, защищенных от детей, в стиле оригами. Коммерческой фирме, возможно, потребовались бы годы, чтобы разработать и испытать каждую деталь. У Эллисона было несколько недель. «У нас нет времени на создание прототипов», — говорит он.«Эти люди отчаянно пытаются попасть на место. Так что у меня есть один шанс. Мы создаем прототип, а потом они живут в нем ».

Эллисон и его партнер Адам Марелли сидели за импровизированным фанерным столом в городском доме, соблюдая распорядок дня. Эллисон обычно работает как независимый подрядчик, нанятый для выполнения определенных частей проекта. Но в последнее время он и Марелли объединились, чтобы управлять всем ремонтом. Эллисон отвечал за структуру и отделку этого здания — стены, лестницы, шкафы, плитку и изделия из дерева, а Марелли курировал его внутреннюю работу: водопровод, электричество, спринклеры и вентиляцию.Сорокалетний Марелли получил художественное образование в Нью-Йоркском университете. Он делит свое время между рисованием, строительством, фотографией и серфингом в перерывах в Лавалетте, штат Нью-Джерси. С его длинными каштановыми кудрями и стройным стилем в центре города он может показаться странным соперником Эллисону и его команде — гончая среди питбулей. Но он разделяет одержимость Эллисона ремеслом. Пока они работали, их беседа дружелюбно перекликалась между чертежами и возвышениями, Кодексом Наполеона и ступенчатыми колодцами Раджастана, а также сторонними обсуждениями японских храмов и греческой народной архитектуры.«Все дело в эллипсах и иррациональных числах», — сказал Эллисон. «Это язык музыки и искусства. Это как в жизни: ничего не получается само по себе ».

Эллисон в своей мастерской в ​​Ньюбурге, где инструменты просты и универсальны. Что ему нравится в плотницких работах, так это то, что они дают волю физическому разуму тела. Фотография Дина Кауфмана для The New Yorker

Это была их первая неделя на стройплощадке за три месяца. В последний раз я видел Эллисона в конце февраля, когда он боролся с потолком в ванной, он надеялся закончить работу к лету.Затем все остановилось. Когда началась пандемия, в Нью-Йорке было сорок тысяч активных строительных площадок — почти вдвое больше ресторанов в городе. Сначала сайты оставались открытыми как важные предприятия. В некоторых проектах с подтвержденными случаями COVID командам не оставалось ничего другого, кроме как приходить на работу и подниматься на загруженных лифтах на двадцать или более этажей. Лишь в конце марта, после протестов рабочих, почти девяносто процентов рабочих мест были окончательно закрыты.Даже в помещении вы могли почувствовать отсутствие, например, внезапное отсутствие шума транспорта. Звук возводимых зданий — это остинато города, его стук, стук сердца. Теперь была мертвая тишина.

Эллисон провел весну в одиночестве в своей студии в Ньюбурге, в часе езды вверх по Гудзону. Он делал детали для городского дома и следил за своими субподрядчиками. Всего над проектом должны были работать тридцать три компании — от кровельщиков и плиточников до производителей скобяных изделий и производителей бетона. Он понятия не имел, сколько человек вернется из карантина.Ремонтные работы обычно отстают от экономики на два года. Владелец получает рождественский бонус, нанимает архитектора и подрядчика, затем ждет чертежей, выдачи разрешений и освобождения бригад. К началу строительства обычно уже слишком поздно останавливаться. Но теперь офисные здания опустели по всему Манхэттену, и советы кооперативов запрещали любое новое строительство в обозримом будущем. «Им не нужна кучка грязных рабочих, перевозящих Covid , — ​​сказал Эллисон.

Когда город возобновил строительство 8 июня, он установил строгие ограничения и протоколы, подкрепленные штрафами в пять тысяч долларов. Рабочие должны были измерять температуру и отвечать на вопросы анкеты о состоянии здоровья, носить маски и соблюдать дистанцию ​​- государство ограничивало количество участков одним рабочим на каждые двести пятьдесят квадратных футов. На такой площадке площадью семь тысяч квадратных футов могло находиться не более двадцати восьми человек. Сегодня их было семнадцать. Некоторые члены экипажа все еще не хотели покидать карантин.«В этот лагерь попадают краснодеревщики, слесари по индивидуальному заказу и плотники, — сказал Эллисон. «Им немного лучше, они владеют своим бизнесом, имеют мастерские в Коннектикуте». Он в шутку называл их «изящными» торговцами. Марелли засмеялся: «Те, кто получил диплом в художественных школах, как правило, сделаны из более мягких тканей». Остальные уехали из города несколько недель назад. «Парень из стали вернулся в Эквадор, — сказал Эллисон. «Он говорит, что вернется через две недели, но он в Гуаякиле и привез с собой жену.

Как и многие бригады в городе, Эллисон и Марелли были заполнены иммигрантами в первом поколении: русские сантехники, венгерские мастера по ремонту полов, гайанские электрики, бангладешские резчики по камню. Национальности и профессии, как правило, шли вместе. Когда Эллисон впервые переехал в Нью-Йорк, в семидесятых, все плотники казались ирландцами. Затем они вернулись домой в годы бума кельтского тигра, и их сменили волны сербов, албанцев, гватемальцев, гондурасцев, колумбийцев и эквадорцев.По людям на эшафотах Нью-Йорка можно было отслеживать конфликты и разрушения в мире. Некоторые пришли сюда с учёной степенью бесполезности. Другие бежали от эскадронов смерти, наркокартелей или от предыдущих вспышек болезней: холеры, лихорадки Эбола, менингита, желтой лихорадки. «Если вы ищете место для работы, когда все идет не так, как надо, Нью-Йорк — не ужасное место для посадки», — сказал Марелли. «Вы не на бамбуковых лесах, вас не избьет или не обманет преступное государство, а латиноамериканец может попасть прямо в непальскую команду.Если ты будешь следовать меткам кладки, ты сможешь работать весь день ».

Эта весна была пугающим исключением. Но строительство — дело опасное в любое время года. Несмотря на предписаний OSHA и проверки безопасности, ежегодно на работе умирает тысяча рабочих в США — больше, чем в любой другой отрасли. Они умирают от удара током и взрыва газа, ядовитых паров и разрыва паропроводов; их прижимают вилочные погрузчики, они застревают в механизмах и закапывают в мусор; они падают с крыш, двутавровых балок, лестниц и кранов.Большинство несчастных случаев с Эллисоном происходило, когда он ехал на велосипеде по местам. (Первый сломал запястье и два ребра; второй — бедро; третий — его челюсть и два зуба.) Но у него толстый шрам на левой руке, где он чуть не отрезал руку, и он видел, как три руки отрублены. на рабочих местах. Даже Марелли, который в основном придерживается менеджмента, несколько лет назад чуть не потерял глаз. Он стоял рядом с бригадой, которая резала стальные шпильки режущей пилой, когда три осколка вылетели и пробили его правое глазное яблоко.Это было в пятницу. В субботу он попросил офтальмолога извлечь занозы и очистить от ржавчины. К понедельнику он вернулся на работу.

Однажды днем ​​в конце июля я встретил Эллисона и Марелли в Верхнем Ист-Сайде, на зеленой улочке за углом от Музея искусств Метрополитен. Мы были в квартире, над которой Эллисон работал семнадцатью годами ранее. Десятикомнатный триплекс в таунхаусе, построенном в 1901 году, принадлежал предпринимателю и бродвейскому продюсеру по имени Джеймс Фантачи и его жене Анне.(Они продали его в 2015 году почти за двадцать миллионов долларов.) Если смотреть с улицы, здание выглядело в строгом элегантном стиле Beaux-Arts с известняковыми фронтонами и решеткой из кованого железа. Но как только мы оказались внутри, его обновленные линии начали плавно переходить в модерн, стены и изделия из дерева изгибались и складывались вокруг нас. Это было все равно что ступить на водяную лилию. Дверь в большую комнату имела форму вьющегося листа, обрамляя за ней крутящуюся овальную лестницу. Эллисон помог построить и то и другое, и убедился, что они соответствуют друг другу кривая за кривой.Каминные каминные полы были изготовлены из цельной вишни по моделям, созданным архитектором Анжелой Диркс. В столовой был стеклянный подиум с никелированными перилами и украшенными цветами тюльпанов, которые вырезал Эллисон. Даже винный погреб имел сводчатый потолок из груши. «Я никогда не понимал, что все великолепно, — сказал Эллисон.

Столетие назад в Париже построить такую ​​резиденцию потребовалось исключительное мастерство. Сегодня все намного сложнее. Дело не только в том, что эти ремесленные традиции почти исчезли, а вместе с ними и многие из самых красивых материалов — испанское красное дерево, карпатский вяз, чистый белый мрамор Тасоса.Дело в том, что сами комнаты были изобретены заново. То, что когда-то было украшенными коробками, теперь превратилось в сложные машины. Штукатурка представляет собой всего лишь тонкую сетку, скрывающую беспорядок газовых, электрических, оптоволоконных и кабельных линий, детекторов дыма, датчиков движения, стереосистем, камер наблюдения, маршрутизаторов Wi-Fi, систем климат-контроля, трансформаторов и т. Д. корпуса для автоматических осветительных приборов и оросителей. В результате дом настолько сложен, что для его обслуживания может потребоваться штатный персонал. «Я не думаю, что когда-либо строил дом для клиента, который имел право там жить», — сказал мне Эллисон.

Домашнее строительство стало областью обсессивно-компульсивных расстройств. В такой квартире может быть больше вариантов выбора, чем в космическом шаттле — от формы и патины каждой петли и ручки до расположения каждой оконной сигнализации. Некоторые клиенты устают от решений. Они просто не могут заставить себя выбрать другой датчик дистанционного управления. Другие настаивают на настройке всего. Гранитные плиты, давно вездесущие на кухонных столешницах, распространились, как геологическая форма, на шкафы и бытовую технику.Чтобы выдержать вес камня и не дать дверям оторваться, Эллисону пришлось переделать все оборудование. В одной квартире на Двадцатой улице входная дверь была настолько тяжелой, что единственные петли, которые могли ее удерживать, предназначались для тюремной камеры.

Пока мы шли по квартире, Эллисон продолжал открывать потайные отсеки — панели доступа, автоматические выключатели, потайные ящики и шкафы с лекарствами — каждое из них было искусно вставлено в штукатурку или деревянную конструкцию. По его словам, одной из самых сложных частей этой работы было найти место.Куда впихнуть всю эту сложность? В загородном доме полно удобных пустот. Если воздухоочиститель не влезет в потолок, засуньте его на чердак или в подвал. Но квартиры в Нью-Йорке не так снисходительны. «Чердак? Что за чердак? — сказал Марелли. «Люди в этом городе дерутся больше, чем на полдюйма». Между штукатуркой и стойками в этих стенах лежали сотни миль проволоки и трубы, намотанные так же плотно, как печатная плата. Допуски не сильно отличались от допусков в яхтенной индустрии.

В Sky House стальная балка служит и опорой, и опорой для лазания. Фотография Дина Кауфмана для The New Yorker

«Это похоже на решение гигантской головоломки, — сказала Анджела Диркс. «Просто придумать, как спроектировать всю систему воздуховодов, не сбивая потолок и не вынимая из него сумасшедшие куски — это пытка». Диркс, ему пятьдесят два года, он учился в Колумбии и Принстоне и специализируется на жилых интерьерах. По ее словам, за двадцать пять лет работы архитектором у нее было всего четыре проекта такого масштаба, которые позволяли уделять такое внимание деталям.В какой-то момент клиент даже выследил ее до круизного лайнера у побережья Аляски. По ее словам, в тот день в ванных комнатах устанавливали вешалки для полотенец. Может ли Диркс одобрить локации?

Большинство владельцев не могут дождаться, пока архитектор распутает все петли в воздуховоде. У них есть две ипотеки до окончания ремонта. В наши дни проекты Эллисона редко стоят меньше полутора тысяч долларов за квадратный фут, а иногда и вдвое больше. Новые кухни начинаются со ста пятидесяти тысяч; мастер ванны может работать еще больше.И цены, как правило, тем выше, чем дольше длится проект. «Я никогда не видел набора планов, которые можно было бы построить в том виде, в каком они представлены», — сказал мне Марелли. «Они либо были неполными, бросали вызов физике, либо имели амбиции, которых на рисунках не объясняли, как их достичь». И так начинается знакомый цикл. Владельцы устанавливают бюджет, но просят больше, чем они могут себе позволить. Архитекторы обещают слишком много, а подрядчики занижают ставки, зная, что планы несколько условны. Начинается строительство, и начинается пурга заказов на внесение изменений. Планируется, что проект займет год и будет стоить тысячу долларов за квадратный фут воздушных шаров, удвоить длину и цену, и все винят в этом всех остальных.Если меньше всего на треть, они называют это успехом.

«Это просто сумасшедшая система», — сказал мне Эллисон. «Вся игра построена таким образом, что у всех разные мотивы. Это привычка и дурная привычка. На протяжении большей части своей карьеры он избегал важных решений. Он был просто наемником, работающим с почасовой оплатой. Но некоторые проекты слишком сложны для частичной работы. Они больше похожи на автомобильные двигатели, чем на дома: они должны быть спроектированы изнутри, слой за слоем, каждый компонент точно подогнан к следующему.Когда будет уложен последний слой штукатурки, пучок каналов и проводов под ним должен располагаться идеально ровно, вертикально с точностью до шестнадцатой дюйма на расстоянии десяти футов. Тем не менее, каждая профессия работает с разными допусками: сталевары стремятся работать с точностью до полдюйма, плотники — с точностью до четверти дюйма, гипсокартоны — с точностью до восьмой дюйма, а каменщики — с точностью до шестнадцатой. Работа Эллисона — собрать их всех на одной странице.

50+ замечательных современных домов

Всегда будут обновления, когда дело доходит до дизайна, а в конечном итоге и дизайна домов.У нас всегда были свои предпочтения относительно того, какой тип дома мы хотим построить. Кто-то предпочел бы современный стиль или, возможно, классику. Есть также те, кто уже предпочел бы современный дизайн дома, примененный к домам своей мечты.

Этот тип дизайна позволяет вам жить в современную эпоху, когда минимализм — это хит, комфорт — плюс, а стекло — элегантность. Современные дома прощаются с типичной красочностью домов, будь то интерьер или экстерьер.

Как спланировать современный дом

Планировать современный дом может быть легко или сложно, в зависимости от требований владельца.

Поскольку дом — это самая первая экстремальная инвестиция, есть стандарты, которым необходимо соответствовать, хотя он все равно будет учитывать современный вкус владельца.

Вот обзор того, что вам нужно сделать, если вы хотите спроектировать современный дом:

Рассмотрим имеющийся план этажа

Первое, что вам как владельцу следует принять во внимание, — это план этажа вашего дома. Это включает в себя новые дома или существующие дома, которые владельцы хотят отремонтировать.

Вот несколько способов найти планы этажей для существующих домов, нуждающихся в ремонте:

1.Обратитесь в местное агентство по выдаче разрешений или в архив.

2. Свяжитесь со строителем или архитектором вашего дома.

3. Если вы купили, вы также можете уточнить у вашего агента по недвижимости.

4. Спросите у соседей, так как у вас может быть тот же подрядчик.

5. Проверьте предыдущие записи и документы дома. Внутри могут храниться документы, которые остались.

Рассмотрите бюджет вашего проекта

Прежде чем подробно остановиться на деталях желаемого дизайна, вам необходимо рассмотреть бюджет проекта, чтобы начать все это.

Затраты на строительство современного дома могут быть дороже, чем при проектировании домов других типов. Но с правильным архитектором, правильным планированием и правильным бюджетом можно достичь доступного дизайна дома.

Посмотрите на современные планы дома

Чтобы спланировать дом своей мечты, вы также можете проверить современные планы дома, чтобы расширить свои возможности дизайна.

Современные планы домов обычно характеризуются плоскими или пологими крышами, большими стеклянными пространствами, прочными соединениями с открытым пространством и запасными, не украшенными орнаментами стенами.

Посмотрите на материалы, которые будут использоваться

Материалы для этого типа домов обычно имеют конструкцию из стали, стекла и бетона.

Как владелец, вы обязаны следить за материалами, которые используются для вашего дома. Убедитесь, что все соответствует стандартам, хорошо работает с вашими планами и не выходит за рамки бюджета.

Чего ожидать от интерьера современного дома

Интерьер современного дома в основном имеет открытую планировку.В этом домашнем дизайне обычно используют дерево, кожу, шерсть, металл и текстиль.

Стены обычно светлые, а полы без ковров, хотя некоторые добавляют коврики из шерсти или другой ткани.

Дизайн Современного Дома

В современном домашнем дизайне есть определенные отличия, которые вы заметите в следующей коллекции, которую мы собрали. От используемого освещения до пейзажей и даже необычных форм экстерьера дома.

Современная архитектура действительно эволюционировала там, где уже есть слишком много вариантов, чтобы сделать этот дом современным, будь то дерево или другие архитектурные материалы.Взгляните и удивитесь.

Небольшой современный дом

Если вы думаете, что небольшой дом может помешать вам построить современный дом, подумайте еще раз! Ниже представлены несколько довольно крутых небольших современных домиков!

Бразильский дом Пираджа

Дом Пираджа — это старый дом, который передавался из поколения в поколение. Сегодня это трехэтажный дом с садом на крыше.

Загородный дом

Эта небольшая современная резиденция в Новой Зеландии представляет собой небольшой дом, состоящий из одного объема.Дом находится в Окленде, Новая Зеландия.

Дом с террасой

Этот небольшой таунхаус в Австралии с использованием смелых черных и деревянных фасадов создал потрясающий небольшой современный дом.

Гостевой дом

Этот небольшой гостевой дом в России спроектирован как современный навес со всем необходимым, от спальни до ванной комнаты.

Дом с бассейном

Этот домик у бассейна в Нью-Дели, Индия — уникальный небольшой дом с домашним кинотеатром, гостиной, бассейном, раздевалкой и тренажерным залом.Он имеет изогнутую бетонную оболочку.

Железнодорожный дом

Железнодорожный дом — это двухквартирный дом, расположенный в Сингапуре. Он был спроектирован путем отделения основного блока от стены для вечеринок, этот двухквартирный дом вырывается на свободу.

Арк Хаус

Этот дом-ковчег — реконструкция и третья интерпретация дома для отпуска. Дизайн представляет собой сочетание материалов и некоторых стеклянных окон, которые позволяют свету проникать в интерьер.

Маунт-Плезант Хаус

Mount Pleasant House был преобразован в «два соединенных, но разрозненных здания в единый сплоченный новый дом с акцентом на музыку и развлечения».

Maskiell Home

Maskiell Home — это отремонтированный дом в Окленде, Новая Зеландия, с 4 спальнями, кабинетом и гостиной открытой планировки. В основу дизайна легла форма современного морского контейнера.

Кью Хаус

The Kew House — это еще одна уникальная реконструкция небольшого дома с крышей из когтей и складчатой ​​тематикой дома.

Простой современный дом

Если вы задумали «простой» для своего современного дома, следующий дизайн отлично подойдет вам для вдохновения:

Ранчо Теодора Вирта

Ранчо Теодора Вирта — это двухэтажный дом в Миннеаполисе, штат Миннесота, который является прекрасным примером простого современного дома.

Дом в Мессарии

The House In Messaria — это современный дом, в котором дизайн сочетается с традиционной греческой архитектурой.

Каменный дом

В The Rough House в Ванкувере использовалась облицовка из карбонизированного кипариса, бетон в форме досок и переделанные доски в форме доски, вымытые в белом цвете для наружных оконных рам и потолка. Он также имеет приподнятый внешний ландшафт с зеленой крышей и стеной.

Palma Plaza Spec

В Palma Plaza Spec в Техасе использовались остроконечные крыши вместо плоских крыш. Он начинался как особняк, а после постройки превратился в прекрасный дом.

Современный дом среднего блока

Этот современный дом среднего блока в Австралии — красивый современный дом с черным фасадом и простым геометрическим дизайном.

Residencia Cumbaya

Residencia Cumbaya — это роскошный дом с подземным гаражом и распашной деревянной дверью.

Hayes Road

The Hayes Road — это простая современная резиденция для молодой семьи с геометрической архитектурой и минималистским интерьером.

Современный дом в Торонто

Этот современный дом в Торонто представляет собой уникальный современный дом с ярким интерьером, так как его окна проникают в дом естественным светом. Также использовалось сочетание дерева и бетонных материалов.

1653 Резиденция

Эта резиденция 1653 представляет собой простой современный дом с 3 спальнями и 2,5 ванными комнатами с компактной, но открытой планировкой.

Вилла Huizen

Вилла Huizen — это дом с экологически рациональным дизайном, в котором используются стеклянные материалы, обеспечивающие устойчивое освещение в интерьере.

Сомерсет Реконструкция

Somerset Renovation в Мэриленде — это отремонтированный дом с обновленной кухней и ванной, а также жилой зоной открытой планировки, создающей современное и просторное пространство.

Дом 1930-х годов в Северном Лондоне

Дом 1930-х годов в Северном Лондоне — это дом, построенный в 1930 году и преобразованный в просторный, залитый светом дом для клиентов и их четверых детей.

Casa Bilbaina

Casa Bilbaina в Испании — это дом площадью 7200 квадратных футов с фасадом в виде геометрической фигуры.

Вьетнамский дом

Flip Flop House в Калифорнии — это дом в Венеции, Лос-Анджелес, с вращающимися стенами на верхнем этаже, лифтом, круговой террасой и видом на океан.

Иссакуа Хаус

Issaquah House — это дом, в котором сочетаются экологически чистые материалы и особенности, при этом домовладельцы могут жить в современном стиле.

Современный эко-дом

Экологически чистые дома в настоящее время являются наиболее предпочтительными для сохранения окружающей среды.Ниже приведены некоторые примеры современного эко-дома.

Зеленый дом

Green Home — это красивый современный дом с солнечными батареями и зеленой крышей.

Хоан Хаус

The Hoan House — это дом с садом на крыше, в котором много растений разных типов.

Плиссированный дом

«Плиссированный дом» — это дом разного объема, с зеленой крышей и чистым интерьером.Он также расположен в лесистой местности, что делает дом более привлекательным.

Sun Path House

The Sun Path House — это трехэтажная пристройка с солярием в то время. Дизайн основан на фигуре солнца и имеет экологичный дизайн.

Вилла Индокитай

Индокитайская вилла Saigon — это дом, в котором дизайн интерьера сочетается с экстерьером. Он направлен на интеграцию окружающей среды, которая может дополнять образ жизни домовладельца.

Гринберг Грин Хаус

Greenberg Green House — это дом, который представляет собой модель, сочетающую современный дизайн и энергетические стратегии, которые, безусловно, могут привести к созданию более хорошо организованного и развитого жилья.

Экологичный дом

Eco-Sustainable House — это дом, построенный в соответствии с устаревшими правилами зонирования. Его крыша имеет форму беседки, что обеспечивает естественное освещение и вентиляцию на крыше.

Необычный современный дизайн дома

Для тех, кто любит необычное и неординарное, ниже представлены несколько необычных современных домов, которыми вы можете насладиться!

Flex House

Flex House — это дом с отчетливой ленточной поверхностью, которая определяет разные уровни и делает его совершенно уникальным.

LA Современный дом в Западном Голливуде

The LA West Hollywood Modern Home — это современный дом с угловатыми линиями с угольными и дымчато-оранжевыми цветовыми сочетаниями как снаружи, так и внутри.Его уникальный фасад отличает его от других домов в этом районе.

Дом подсолнуха

The Sunflower House — это дом, оформленный в виде цветка. Он смог идентифицировать каждую особенности этого великолепного пейзажа, с его геометрией, дом обрамляет множество различных и конкретных видов и создает информационные пространства, которые населяют большие большие обрамленные виды.

Scape House

Scape House — это дом, построенный на пляже Байрон-Бей, Австралия.Дом показывает различные удивительные области, которые также обеспечивают роскошный отдых для членов семьи.

Палаточный дом

The Tent House — это уникальный дом, вдохновленный шатром. Он выглядит как шатер, но имеет современный минималистский интерьер. На верхний уровень можно подняться по винтовой лестнице.

Падающий дом

Падающий дом — это обшитый цинком дом с наклонной конструкцией.Он имеет открытую планировку и больше комнат.

Дом Монтеблан

Monteblanc House — это здание в форме двускатного дома с непрерывным внешним пространством с 1-го по 3-й этаж под большой наклонной крышей с 5 большими отверстиями в наклонной крыше.

Га Он Джай

Ga On Jai — это современная резиденция с внутренним двором. Его жилая площадь составляет 3541 квадратный фут (329 квадратных метров), что позволяет владельцам домов пользоваться как внутренними, так и открытыми территориями.

Дом в Кингс Кросс

Дом в Кингс-Кросс — это дом из трехслойного сланца с зажимами из нержавеющей стали, построенный за последние 100 лет, окна с деревянными рамами, внутренняя отделка из мрамора, камня, стекла и дерева на фасаде.

Гусеничный дом

Дом «Гусеница» — это дом коллекционера произведений искусства и его семьи. Обладая исключительным дизайном и концепцией, дизайнер стратегически реализовал предлагаемую интеграцию территории с домом.

Другие идеи дизайна современного дома

Мы знаем, насколько важно иметь больше дизайнерского вдохновения. В качестве бонуса у нас есть больше идей современного дизайна дома ниже:

Современный дом ночью

Это было разработано Arch. Бьенвенидо Неградас-младший, архитектор из Филиппин, в настоящее время проживает в Дохе, Катар.

Дом в современном стиле

Визуализация дома в современном стиле для строительной компании в России в лучшем виде.

Другой вид на внешний дом.

Современный дом на Суматре

Приличный дизайн дома, смоделированный с использованием cad и визуализированный в VRay, разработанный NyomanWinaya.

Faisalabad Residence

На фотографии показан внешний вид современного дома в Фейсалабаде, спроектированный группой дизайнерских работ из Пакистана. Сочетание текстуры бетона и дерева делает его более элегантным.

Вот еще один ракурс красивого современного дома-резиденции.

Дом

По словам архитектора, сложный проект. Блестящий замысел и дизайн Андреса Реми.

Wingpoint House

Современный дом площадью 3100 квадратных футов недалеко от пляжа острова Бейнбридж.

Мелоди Лейн Модерн Хаус

Современный дом площадью 2900 квадратных футов, расположенный в Эдмондсе, демонстрирует удачное сочетание ландшафта и внешнего вида дома.

Современный дом

Материалы, используемые в этом доме, были выбраны с учетом современности и индивидуальности.

На фото другой ракурс этого современного стиля дома. Этот шедевр и выше были сделаны Willanordic.

Современный дом

Сделано TsAO и McKOWN Дом площадью 4500 квадратных футов, расположенный на Лонг-Айленде.

Внешний вид Передний

Это называется «Дом солнечного света» из-за вентиляции стен, через которую свет проходит внутрь.

Oz Residence

Сватт Майерс, дизайнер этого проекта, действительно проделал огромную работу. Это новая резиденция Оз, расположенная в Кремниевой долине, Калифорния.

Sinbad Creek Residence >

Современный дом площадью 4000 квадратных футов, расположенный в Саноле, Калифорния.

Марли Резиденс

Дом в форме буквы L имеет 3 уровня.

Этот современный дом расположен в Лафайет, Калифорния.

Орр Резиденс

Современное здание площадью 5 080 квадратных футов.

Шиммон Резиденс

Резиденция расположена в Лос-Альтос-Хиллз, Калифорния. Кредит принадлежит Сватту Майерсу.

При выборе идеального дизайна дома нужно учитывать несколько факторов, и расположение — одно из них. Этот тип дома требует места, чтобы иметь возможность исчерпать особый стиль, который он изображает. Удалось ли вам выбрать из фотографий выше ту, которая идеально вам подходит? Давай, поделись этим с нами!

Жилищный вопрос *.Интерьерные сцены в советской графике 1920-1980-х годов

Выставка графического искусства ХХ века в здании Крымского вала представила ряд перспектив русских и советских художников на тему дома и домашнего мира, а также комментировала связанные с ними социальные коннотации, которые сами изменились в течение рассматриваемого периода.

Под покровом сумерек

«Революция запуталась в мещанских нитях»
Ужаснее Врангеля мещанский быт.Лучше
Чтобы канарейкам оторвать головы —
Значит, коммунизм
Канарейки не сразят ».

Владимир Маяковский

Изображения повседневной жизни людей, занятых своими обычными делами в привычной домашней обстановке, давно стали обычным явлением в мировом искусстве. Однако в России ХХ века отношение к домашней жизни — байт, в общероссийском слове — да и вообще к самой концепции дома претерпело серьезные изменения.В прошлом дом считался безопасным, замкнутым пространством, предлагающим своим обитателям комфорт, тепло и чувство безопасности. Однако после катастрофических потрясений начала 20-го века радикальная идеология, захватившая власть в Советской России, стремилась изобразить домашний комфорт как пагубный для тех, кто принадлежал к новому социальному порядку: эта «противодействующая сила» управляла всем из дома. обстановка безупречных канареек Маяковского.

Вместо этого граждан поощряли к построению совершенно нового образа жизни, который, как предполагали его строгие сторонники, имел очень мало общего с прошлым опытом.Публичная критика и осуждение старого byt в то время было почти обязательным. Теперь, изображаемый как бесполезный пережиток прошлого, он стал связан с печально известными оставшимися членами буржуазии, буржуями . Тем не менее, byt не исчезли полностью в Советской России: насколько это было возможно, люди по-прежнему стремились сохранить домашний комфорт вокруг себя, хотя и в трагически иных формах. Это драгоценное чувство внутренней безопасности можно ощутить в некоторых произведениях искусства того времени, в первую очередь в рисунках, возможно, из-за их более сдержанного и интимного характера.

Сохранилось несколько внутренних сцен времен Гражданской войны в России. В такие катастрофические времена само понятие «дом» сводится к минимуму, и люди в основном заинтересованы в самом выживании. Живя на грани, они часто не имеют ничего, даже права на дом [1]. Сжатое до болезненной степени, такое «тесное» существование хорошо изображено в работах Владимира Лебедева: в удушающей безвоздушной атмосфере они показывают мебель, угрожающе наступающую на хрупкие человеческие фигуры, превращая их в не более чем картонные вырезы, втирая их в фон.Лебедев нашел хорошее применение новаторским методам, разработанным художниками-авангардистами начала ХХ века, таким как смещение композиции, деформация и обобщение.

Однако иногда даже художники-авангардисты того периода предпочитали создавать старомодные интерьерные сцены: возможно, это помогало им чувствовать себя более защищенными от реальных угроз той кровавой эпохи с ее нехваткой успокаивающей, домашней byt . Художница Ксения Богуславская, несмотря на свою причастность к нескольким группам футуристов, например, выбирает людям свои уютные интерьеры (созданные в неспокойном 1918 году) с молодыми женщинами, мирно занятыми своим шитьем.

В начале 1920-х годов большевистские власти были вынуждены частично отменить — хотя и в очень ограниченной степени — свой запрет на частную собственность, который снова разрешал владение жильем. Изменения были небольшими, но огромное количество людей, прибывающих в большие города России, означало, что по-прежнему ощущалась огромная нехватка жилья [2]. Уместны горько-ироничные строки Михаила Булгакова из его рассказа «Трактат о жилищном строительстве»: «Согласимся раз и навсегда: дом — это основа человеческого существования.Примем это как неоспоримый факт: без дома человек существовать не может. Теперь, в дополнение к вышесказанному, я могу сообщить всем, кто живет в Берлине, Париже, Лондоне и других местах, что в Москве нет квартир. Так как же там живут люди? Ну они так и живут. Без квартир »[3]

Даже если во времена Новой экономической политики (НЭП) в России произошел небольшой сдвиг в сторону частной собственности, практика «сжатия» — возможно, лучший перевод русского термина uplotnenie — и выселение все же оставалась в сила.Действительно, власти попустительствовали ужасной ситуации, сложившейся с жильем. Как написала Шейла Фицпатрик в своем исследовании «Повседневный сталинизм. Обыкновенная жизнь в необычные времена: Советская Россия в 1930-е годы »:« Семейная квартира может внезапно, по распоряжению муниципалитета, превратиться в многоквартирную или коммунальную квартиру, новые жители которой, как правило, представители низшего сословия, были неизвестны и часто не соответствовали первоначальным жителям . »[4]

Однако, несмотря на такие невзгоды, люди по-прежнему стремились сохранить чувство дома.Похоже, что у людей есть органическая потребность в очаге, защищающем их от резкости внешнего мира. В 1920-е годы многие художники снова занялись неброскими интерьерными жанровыми сценами. Оставив позади более яркие экспрессионистские техники того времени, художники предпочли более традиционные стили. Работы этого периода, как правило, передают ощущение пространства и глубины, содержат узнаваемые повседневные предметы, а также персонажей, спокойно занимающихся своими обычными делами. Наряду с их индивидуальными стилями, которые иногда были ярко выражены, одной чертой, которая четко отделяла одних художников от других в этот период, было их ощущение своей эпохи и то, насколько хорошо они могли настроиться на ее современную динамику, угрозы и вызовы.

В компактных, но величественных внутренних сценах Льва Жегина блики неизвестного происхождения соседствуют с темнотой, поражая метафизической ноткой. В отличие от реалистичных фигур, занятых своими обычными делами, с которыми мы обычно сталкиваемся во внутренних сценах, персонажи произведений Жегина напоминают неземные тени, населяющие какое-то странное, почти сакральное пространство.

Прекрасные работы выдающегося мастера интерьерной сцены Георгия Верейского часто погружены в полумрак, но свет в них более естественный по своей сути.Создается впечатление, что художник сознательно или бессознательно пытался оградить личную жизнь своих героев от взора публики. Люди в интерьерах Верейского обычно интеллигенция; проработав много лет хранителем собрания графики Эрмитажа, художник был хорошо знаком с такими кругами. Его любимым художником был Рембрандт, влияние которого отчетливо прослеживается в его творчестве; Тем не менее, на затененные интерьеры Верейского повлияли не только работы старых мастеров.Совершенная гармония линий и форм в изображаемых им помещениях напоминает приглушенное дворцовое величие, хотя сами апартаменты, находившиеся в старых зданиях центра бывшей российской столицы, вероятно, к тому времени уже были «сжаты». ». [5] Таким образом, за годы нэпа, хотя революционные бури несколько утихли, таким жилищам и их обитателям все же было целесообразно оставаться «в тени».

Многие интерьеры Николая Купреянова подобным образом окутаны полумраком, особенно это заметно в тех работах, которые художник создавал в родном селе Селище на протяжении многих лет.До революции имение Селище под Костромой принадлежало родителям Купреянова; позже дом был завещан его матери и тете на всю жизнь в память об их родственнике, известном народническом писателе и публицисте Николае Михайловском [6].

В целом Купреянов поддерживал новый порядок, но, изображая свой родной край и его жителей, он часто окутывал их полумраком, иногда даже погружая в глубокую тень, как бы чтобы скрыть или защитить их.Это делало обычные вечерние собрания, группы людей, собирающиеся вокруг источника света, загадочно привлекательными, теплыми и привлекательными. Фигуры некоторых работ Купреянова своей одеждой и причёской удивительным образом напоминают не только дореволюционную Россию, но и более древние времена: случайно или намеренно Купреянов придает им сходство с землей XVIII века. дворян Франции. Отказавшись принять французскую революцию, членов этой группы преследовали и часто убивали, как, конечно, происходило и в послереволюционной России.Купреянов, похоже, решил защитить своих героев, окутав их пеленой тьмы, чтобы скрыть от недобрых глаз.

И Купреянов, и другие талантливые художники, однако, также создавали внутренние сцены, в которых люди и предметы, кажется, светятся собственным внутренним светом, осветляя окружающую тьму и тени. Лев Бруни, Иван Соколов и Антонина Софронова являются яркими примерами таких тенденций, их работы часто изображают скромные комнаты с детьми и молодежью, равно как и аналогичные графические листы Юрия Васнецова с изображением предметов мебели, созданных по наивным детским рисункам и имитирующих их.Шло время, и люди постепенно привыкали к тяготам совместной жизни — в конце концов, не было других вариантов, кроме тех, которые принадлежали к новой, относительно небольшой социальной ветви номенклатуры — в таких графических внутренних сценах начинались тени. раствориться, заменить более равномерным освещением. Однако в некоторых интерьерах тревожного предвоенного периода остается мрак, как в произведениях Николая Лапшина.

Во время Второй мировой войны интерьеры и повседневная жизнь в целом не были обычными темами в искусстве по очевидным причинам.Тем не менее, люди по-прежнему тосковали по комфорту обыденных вещей: обращаясь к простейшим предметам, они иногда находили некий согревающий свет. Тогда рассматриваемые предметы приобретут определенный символизм: например, интерьерная сцена Георгия Ечеистова превращается в натюрморт с дровами и печью и остро назван «Натюрморт военного времени». В этом контексте дрова, разбросанные по комнате, и переносная печь становятся не просто предметами повседневного обихода, а источниками внутреннего и внешнего тепла и света; принося с собой чувство столь необходимой поддержки, которая имеет решающее значение для самой жизни, они вселяют надежду.В крупномасштабной акварели Бруни «Рождественская елка военного времени» ребенок, стоящий рядом со сказочным деревом, пылающим яркими огнями в темноте, становится чем-то вроде символа добра и надежды.

Октябрь по-советски Быт

«Земля поднимется на новом основании».

Международный

В конце 1920-х годов возродилась советская пропаганда, призывающая к построению нового мира в кратчайшие сроки.Несмотря на то, что этот период был непродолжительным, этот период стал захватывающим этапом в истории советской внутренней сцены. Как и прежде, на первый план вышла идея «Октябрьской революции byt », но на этот раз в большем масштабе: что-то принципиально новое должно было появиться в мгновение ока из ниоткуда. Идеологи партии даже предполагали, что «одним из первоочередных приоритетов является вопрос систематической подготовки новых людей» [7]. Каким бы утопичным ни было это представление, тотальное преобладание большевистской пропаганды, с одной стороны, и плохие условия жизни людей. эпоха, с другой стороны, сделала его довольно привлекательным.К противникам старого byt вскоре присоединились архитекторы, а за ними и другие представители творческих профессий. Всех привлекала идея о том, что «новые люди» не могут появиться изнутри старого байт, сосредоточено вокруг конфиденциальности, личности и концепции усмотрения. «Советский человек должен жить и расти в коллективе … Старый byt неприемлем и вреден хотя бы потому, что в нем участвовали люди, живущие отдельно, семьями или самостоятельно, в отдельных домах и квартирах.Таким образом, старые byt отделяли людей друг от друга, усиливая индивидуалистические и собственнические наклонности »[8]

В конце 1920-х годов было начато множество проектов по созданию жилья, которое препятствовало бы любой частной жизни, и эти идеи постепенно претворялись в жизнь в так называемых «домах-коммунах» и различных типах общежитий [9]. ] Графическое искусство также сыграло свою роль в этом процессе: графика журналов, которые в то время были весьма влиятельными, предлагала массовому читателю различные простые и яркие образцы нового byt. Начиная со стерильного прямоугольного пространства, художники размещали в нем только самые необходимые, аскетичные предметы мебели. По крайней мере на бумаге эти новые жилища казались чрезвычайно выгодными по сравнению с темными, загроможденными жилыми районами, к которым привыкли советские граждане — они были новыми пространствами коллективизма и строгого равенства [10]. Равенство, действительно, должно было соблюдаться среди граждан с момента их рождения: при оформлении детской художники должны были изображать даже подгузники и детские кроватки как строго идентичные.Такие пространства хорошо подходили для размещения положительных персонажей, похожих на манекены, изображенных в современной пропаганде. Предполагалось, что помещенные в такие места любые «отрицательные» персонажи будут чувствовать себя неуютно, поскольку эта среда не соответствовала их природе. Важной визуальной особенностью этих новых пространств было полное отсутствие изогнутых линий, повторяющих форму человеческого тела. Однако присутствовал вездесущий метафизический свет. Его источник был неясен, но каким-то образом он сделал все пространство полупрозрачным сверху донизу, как аквариум, чем-то напомнив фразу Джорджа Оруэлла: «Мы встретимся там, где нет темноты.”[11]

Разные художники по-разному подошли к концепции нового жилого пространства. Владимир Люшин, член ассоциации «Общество станковых художников» (OST), создавал технические чертежи, в которых практически все линии были вертикальными или горизонтальными, а большинство объектов повторяли прямоугольник самой бумаги.

Еще одним художником, который работал над этим вопросом, был Александр Дейнека, который создал обширные журнальные рисунки, плакаты и станковые картины, посвященные таким новым жилым пространствам.Среди его особых талантов была способность видеть и ясно выражать конфликт. Таким образом, в его произведениях борьба между старым и новым не просто изображается через столкновение людей из «старого мира» с новыми идеализированными пролетариями. Фронтальная композиция его «пропагандистских» интерьеров с четким разделением фона и переднего плана сильно контрастирует со свободным расположением людей и предметов в этих пространствах. В работах Дейнеки определенное геометрическое качество идет рука об руку с более расслабленным рисунком, в котором используются плавные плавные линии и выразительные блики.В основном статичные, «позитивные» пролетарии несколько неблагоприятно сравниваются с отрицательными персонажами — священниками, взяточниками, нэпменами и нэпистками, которых Дейнека изображает с менее надуманной точки зрения и в менее стесненных позициях. Однако это был контраст, который вряд ли был преднамеренным со стороны художника. [12]

Независимо от какой-либо идеологии картина Дейнеки, изображающая затененную комнату с молодой девушкой, стоящей у окна, производит впечатление тепла и таинственной глубины («Зима.Девушка у окна », 1931). Здесь снова композиция построена на контрасте: помимо знакомого конфликта геометрических прямоугольников и плавных линий, изображение содержит противоположности горячего и холодного, живого и безжизненного, света и тьмы. Интересно, что можно сказать, что комната соответствует «новым byt», , но она затенена, холодное сияние света исходит от заснеженных деревьев снаружи. Виды природы через окно редко изображались детально в интерьерах того времени: чаще окно служило лишь для того, чтобы разбить простор стены.Иногда работа, показывающая летнюю внутреннюю сцену, может содержать проблеск природы в окне, но даже это может быть передано в обобщенной, чисто декоративной манере. Однако в картине Дейнеки зимний пейзаж обладает всей красотой чудесного видения, которое обычно можно увидеть только в детстве: его свечение освещает затемненные пространства комнаты, обнажая фигуру девушки и играя с формами собака и радиатор. Мы могли бы даже предположить, что изображение Дейнеки этого чудесного света, прорывающегося в затемненную комнату, было отчасти идеологическим.В любом случае, конечный результат — это работа редкой красоты, которая сосредоточена не столько на конфликте, сколько на таинственных и впечатляющих связях между всеми вещами.

Да будет всегда солнце!

«В те годы мы открыли Вселенную.
Климат ухудшается. В те годы
Въезжать и уезжать.
Вот какими они были в те годы.
Хлеб с кусками половы и кукурузы,
И еще кое-что .. О да: горошком.
И все же наши люди отправились в космическое пространство.
Действительно, старые времена странные.

Борис Слуцкий

Еще раз необычные времена. Среди старых привычек, рассеянных мощными ветрами перемен, были темные цвета прошлых десятилетий. 1960-е годы — пожалуй, единственное советское десятилетие, которое ассоциируется в первую очередь со светлыми яркими тонами, а также звуками джаза. «Стиль той эпохи требовал легкости, подвижности и открытости. Даже кафе стали больше походить на аквариумы со стеклянными стенами, чтобы можно было заглядывать внутрь », — отметили Петр Вайль и Александр Генис.[13] Все тяжелое, темное и внушительное теперь казалось безнадежно устаревшим. Даже простые, одинаковые пятиэтажные дома, напоминающие бараки, с их небольшими квартирами, радовали людей: ведь они обещали свободу от коллективного проживания [14]. Переезжая в собственные квартиры, люди теперь пытались обставить их в соответствии со своими представлениями и вкусами.

В целом, в то время темные цвета и тяжелая мебель были непопулярны, как показывает современная графика: современные интерьеры ведущих художников создают ощущение пространства.Во многом этот новый стиль не отличается от «новых byt» проектов конца 1920-х годов. Новое пространство в архитектуре 60-х по праву можно назвать конструктивистским. Однако, адаптированный для повседневного массового использования, он также был разработан, чтобы обеспечить определенную степень конфиденциальности. Интерьерные сцены Шестидесятников, фигур 60-х годов, такие как масштабные графические листы Гурия Захарова, передают некую сдержанность, строгость ритма, строгую архитектонику и контрасты черного и белого.Любопытно, что крупные обобщенные формы таких интерьеров не производят впечатления тяжести или угрюмости. Пробивая их черную массу белыми полосами, подобными силовым линиям, Захаров, кажется, стремится объединить их с внешним миром в единый энергетический поток, который изменяет и осветляет видимые контуры и формы. Эта версия «сурового стиля» пока не оставляет места для более личных настроений; скорее, он передает особое поэтическое чувство абсолюта, но еще не угрожающих перемен того времени и всеобщего энтузиазма, который они вызывали.Это было чувство, которое разделяли многие в первые годы освоения космоса и сопровождало веру в окончательный триумф науки.

Одним из художников, чьи интерьеры действительно передавали ощущение радостной и даже безрассудной приватности, как это понималось в то время, был Александр Ведерников. Ленинградский график и живописец начал работать над интерьерными сценами с 1930-х годов, и даже самые первые его работы в этом жанре наполнены удивительной ясностью, яркостью и обобщенностью формы.Интерьеры, созданные Ведерниковым в 1960-е годы, скорее всего, основывались на реальных квартирах, а может быть, и на его собственной квартире. Однако в его работах комнаты кажутся намного более удобными и элегантными, чем они были бы на самом деле. [15] Работы Ведерникова чрезвычайно привлекательны своей простой, но игривой и смелой композицией. Еще одна привлекательная черта его работ — включение типичных современных предметов, таких как пресловутые трехногие столы: в работах Ведерникова их непрактичная, но в какой-то степени беззаботная легкость гротескно преувеличена.Его юмористическая, красочная графика, несомненно, созвучна современному настроению игривой иронии, которая проявлялась как в искусстве, литературе, театре и кино, так и в повседневных занятиях, и включала в себя увлечение КВН (Клуб Веселых и Находчивых, стр. или «Клуб смешных и остроумных», популярное развлекательное телешоу) и обилие анекдотов, анекдотов.

В интерьерных сценах ленинградской художницы Татьяны Шишмаревой «ветры перемен» буквально дуют через окна.Как и в ряде работ Дейнеки, в интерьерах Шишмаревой окно становится центральным элементом. По ее собственным словам, она всегда стремилась изобразить «то, что лежит за окном; то, что снаружи, и в то же время здесь, в комнате … Без окна, без света, проникающего через него, это было бы трудно почувствовать, и любой интерьер в этом случае был бы быть простой формальностью. В моем интерьере нет людей, но они все еще присутствуют в своем доме … »[16] Интерьеры Шишмаревой сочетают солнечно-желтые оттенки с белыми пятнами и серо-черными карандашными линиями, цветовую схему, которая придает ей в остальном обычную, хотя и интеллектуальным интерьерам особую элегантность.

В противоположном направлении небольшая группа деревенских интерьеров, созданная в основном в конце 1960-х — начале 1970-х годов, радикально отличается от оптимистичных городских интерьеров 1960-х годов. Такие работы были одними из первых в советской графике, изображавшей повседневную жизнь сельского рабочего класса, их появление, несомненно, было связано с общим интересом, возникшим примерно в то время к невзгодам деревенской жизни; Это было любопытство, в основном проявившееся в литературе, в произведениях деревенщиков, или «деревенских писателей», таких как Валентин Распутин, Федор Абрамов, Василий Белов и Василий Шукшин, исследовавших трагический опыт бессильной, обездоленной советской деревни.

В советской графике такие деревенские интерьеры создавали в основном художники нового поколения Виктор Попков и Николай Андронов. Их работы изобилуют любопытными деталями села byt, , такими как портреты Карла Маркса на иконе или в «красном» углу — маленьком пространстве для богослужений, которое есть в любом сельском доме. Однако в основном художники, которые предпочитали изображать повседневную деревенскую жизнь, делали это без иронии, в отличие от своих коллег, изображавших городскую жизнь. Стиль, который использовали и Попков, и Андронов в своих рисунках деревенской жизни, напоминает традицию иконописи.Их старушки кажутся фигурами, нарисованными с древних икон, в то время как такие детали, как фотография Карла Маркса в красном углу вместо иконы или электрическая лампочка «Лампа Ильича», напоминающая лампадку, возвращают нас к традиционным способам жизнь, и напомнить нам об изменениях, вызванных новым временем. Сдержанные по композиции и преимущественно холодные тона, эти рисунки, кажется, подчеркивают спокойное достоинство их персонажей и то, как их деревенская жизнь отделена от городской суеты.

Осенний марафон **

«Не выходи из комнаты, не делай этой ошибки и беги.
Если ты куришь Шипкас, зачем тебе Солнца?»
Там все глупо, особенно радостное кудахтанье.
Просто иди в туалет. , и возвращайся ».

Иосиф Бродский

Хотя эйфория 1960-х быстро прошла, за последние десятилетия существования СССР советские люди смогли, по крайней мере до некоторой степени, уйти от контроля государства с его явно стареющими институтами подавления и слежки.Право на неприкосновенность частной жизни, если не на частную собственность, было юридически признано неотъемлемым. Пока они играли по «правилам игры», которые оставались строгими, люди могли жить своей частной жизнью, хотя и страдали от растущей нехватки почти всего.

Этот сложный процесс отделения частной жизни от государства не мог не сказаться на настроении интеллигенции, в частности на поведении многих художников. В своих попытках дистанцироваться от напыщенного чиновничества позднесоветского периода они открыто выбрали то, что можно было бы охарактеризовать как процесс «внутренней эмиграции».Такой подход проявляется в творчестве многих мастеров графики, создававших интерьерные сцены. Восстановившись в уединении своих студий, они попытались бы исследовать и осмыслить обособленность, особую природу как самих себя, так и своего жизненного пространства. Однако вместо того, чтобы точно передать природу, их работы выражают их собственные индивидуальные взгляды. В этом отношении особенно интересны внутренние сюжеты Владимира Колтунова: тугие изгибы и энергичная отрывистая штриховка чередуются в неповторимом ритме, создавая и ощущение свободы и творчества, и впечатление строгости.Среди многих представителей интеллигенции в то время строгость была, действительно, правилом дня: «Делай, как должен, независимо от последствий» Хотя не все были созданы для таких суровых требований: там, где люди присутствуют на работах Колтунова, они кажутся более вялыми и безжизненными, чем стулья, гардеробы и столы. Использование художником зеркал для расширения пространства только усиливает ощущение суженности и «ломкости», которое исходит от его персонажей. Здесь зеркала, которые часто создают эффект живости и динамизма, делают людей похожими на восковые фигуры.

На первый взгляд большие черно-белые работы Николая Родионова отличаются узнаваемыми интерьерами с новогодними елками и людьми. Однако художник использует точку обзора, немного приподнятую над изображаемыми сценами, что необычно для подобных изображений интерьеров, в результате чего сцена оказывается одновременно и близкой, и далекой. Несмотря на специфические детали, присутствующие в произведении, весь интерьер нестабилен, хрупок, как-то неуловим: по словам поэта Иосифа Бродского, кажется, что он «плывет в необъяснимой тоске».[17]

В позднесоветский период художники стали проявлять больший интерес к изображениям интерьеров, имеющих культурно-историческое значение, жанру, который долгие годы по понятным причинам не привлекал особого внимания. Теперь, однако, эта тема снова всплыла с новой остротой и, более того, стала частью реального жизненного опыта художников. В произведениях Иллариона Голицына историческая память трактуется сугубо личностно, интимно. Связанный с древними дворянскими семьями Шереметевых, Демидовых и, конечно же, Голицыных, с 1970-х годов художник все чаще и чаще начинает возвращаться к своим семейным корням и традициям.Одним из примеров является большая акварельная серия Голицына внутренних сцен из легендарного «Красного дома»: это здание находится в подмосковном районе Новогиреево, недалеко от усадьбы Кусково, которая когда-то принадлежала Шереметевым. В какой-то момент после создания она стала известна как серия «Красная комната»; его мечтательные интерьеры с красными обоями, антикварной мебелью, семейными портретами и старинными картинами кажутся легкими и эфемерными. Художник вспоминал, что с детства Голицына эти предметы «были частью не только интерьера, но и всей моей жизни.[18] Поэтому неудивительно, что в его работах изображено десять человек, на которых изображены призрачные тени исторических личностей его семьи.

Еще одним художником, развившим жанр исторической русской интерьерной сцены, стал Андрей Цедрик. Студентом Цедрик снимал комнату в подвале старого московского дома, который часто бывал писатель Михаил Булгаков. Дом в Мансуровском переулке действительно считается «домом» Булгаковского Мастера из его романа «Мастер и Маргарита»; чудесным образом старый дом сохранился до наших дней.Созданная в теплых и уютных, сангвиниковых тонах, уютная, интимная серия Цедрика «Дом в Мансуровском переулке» 80-х годов как нельзя лучше передает атмосферу студенческой жизни.

А вот у других коллективов позднесоветских художников настроение совсем иное. В то время как одни стремились сделать свои внутренние сцены как можно более выразительными, другие вместо этого предпочли абстрактные философские исследования, касающиеся природы предметов и явлений. Если в 1920-е и 1930-е годы, в отличие от литературы, графическое искусство на удивление редко обращалось к искажениям общинной жизни, то к концу советского периода они начинают проявляться в произведениях некоторых художников.[19] Маленькие внутренние сцены Кирилла Мамонова, например, показывают напряженный, судорожный мир, полный страданий: изображая интерьер, художник как бы вспоминает агонию людей, которые, возможно, были замучены или погибли в его стенах. Он слышит их крики: страдания, кажется, продолжались и во времена Мамонова. В экспрессионистских работах Олега Кудряшова пространства предстают безумными и агрессивными, конфликтующими со всем. Напротив, внутренние сцены Юрия Ващенко изображают медитативное пространство, свободное от всякой чувственной стимуляции и заключенное в утонченный вакуум своего геометрически совершенного контейнера.

Таким образом, позднесоветские интерьеры, за редким исключением, делятся на две категории. Некоторые окрашены печалью по поводу ухода эпохи, в то время как другие кажутся наполненными ностальгическими или индивидуалистическими экспрессионистскими размышлениями о течении времени. Если раньше этот жанр казался простым и доступным, то в более поздние советские годы он стал ассоциироваться с метафорой, а иногда и с абстракционизмом. Его способность к прямому выражению еще не была полностью исчерпана; скорее, он застыл в ожидании тревожных и неизбежных изменений, которые должны были произойти.

* Отсылка к Воланду в романе Михаила Булгакова « Мастер и Маргарита», «Люди есть люди. Их портит просто жилищный вопрос «.
** Название популярного фильма 1979 года Георгия Данелия о женатом мужчине, переживающем кризис среднего возраста, и жизни в Москве 1970-х годов

1. Политика «передела жилья» Советской России ( z hilishchnyperedel) вступила в силу после принятия в августе 1918 г. постановления ВЦИК и Совета Народных Комиссаров «Об упразднении права частной собственности на городские объекты». Имущество».Политика получила название уплотнение — буквально «сжатие» или «сжатие». Кроме того, были распространены различные формы реквизиции, выселения и так называемого «добровольного сжатия» (самоуплотнение) . Подробнее об этом см. Наталья Лебина «Советская повседневная жизнь: нормы и аномалии. От военного коммунизма к сталинской архитектуре ». Москва, Новый литературный обозреватель, 2015. Далее — Лебина.
2. Основные причины катастрофической ситуации с жильем того времени исследуются в книге Шейлы Фицпатрик «Повседневный сталинизм.Обыкновенная жизнь в неординарные времена: Советская Россия 1930-х годов ». Oxford University Press, 1999. Стр. 40-42. Русский перевод: «Поседневный сталинизм. Социальная история Советской России в 30е года ». М .: Роспан, 2001. Стр. 52-54. Здесь и далее — Фицпатрик. Подробнее об основных параметрах советской повседневности, или байт, см. Андрей Синявский, «Основы Советской цивилизации». М .: Аграф, 2001. Стр. 220-272. Английский перевод: Андрей Синявский, «Советская цивилизация: история культуры».Издательство «Аркады», 1991. Здесь и далее — Синявский.
3. «Литературные памятники. Михаил Булгаков. Трактат о жилищном строительстве. 1926 », Москва-Аугсбург, Im Werden-Verlagen, 2003. С. 4. Английский перевод: «Михаил Булгаков: Дьяволиада и другие рассказы». Редакторы: Проффер, Эллендеа и Карл Р.; перевод Карла Р. Проффера. Нью-Йорк, Ардис, 2012 (здесь использован перевод журнала «Третьяковская галерея»).
4. Фитцпатрик. С. 46.
5. Интересно, что, переезжая в такие большие квартиры, представители пролетариата часто испытывали дискомфорт из-за незнакомой обстановки.См. Лебина. С. 94.
6. Николай Михайловский (1842–1904) был литературным критиком, социологом, писателем по связям с общественностью и теоретиком социально сознательного движения « Народники », которое в 1860-х и 1870-х годах привлекало средний класс к идеям улучшения российского общества.
7. Синявский. С. 192.
8. Синявский. С. 234 (здесь использован перевод журнала «Третьяковская галерея»).
9. «Было много разных домов и проектов:« Дом-Коммуна », (Жилкомбинат), « ДНБ »(Дом Нового Быта, Дом Нового Быта), Жилище Пролетария (Жилой для Пролетариата). .Большие столовые были известны как «фабричные кухни» и должны были заменить семейные обеды ». Синявский. С. 235 (здесь использован перевод журнала «Третьяковская галерея»).
10. Нередко в таких коммунах не было даже надлежащей посуды: коммунары ели из общей кастрюли. Женщины, основавшие в 1923 г. в Иваново-Вознесенске коммуну «Ленинская кузня» (Ленинский закал), «по очереди носили одинаковые туфли-лодочки. Единственным по-настоящему коммунистическим явлением в этом жалком, убогом существовании был портрет Льва Троцкого, сторонника борьбы за новый byt .Лебина. С. 75.
11. Оруэлл, Джордж. «1984». Signet Classics, New York, 1961. С. 25. Русский перевод, «1984 и эссе разных лет». Москва, Прогресс, 1989. С. 28.
.
12. По словам современников, многие, особенно молодые, с большим энтузиазмом относились к этим попыткам продвижения «нового byt ». См. Фитцпатрик, стр. 69. (русск., Стр. 86).
13. Вейл, Петр. Генис, Александр. «60-е годы. Мир советского человека ». Москва, Новый литературный обозреватель, 1998.С. 126. Здесь и далее — Вейл, Генис.
14. Куратов Олег. «Летопись русских Быт 1950-1990 гг.». М .: ДеЛи Принт, 2004.
15. По свидетельствам современников, примерно в то время «квартиры стали украшать совсем по-другому. Стало модным красить стены комнаты в разные цвета … Специалисты дали такой совет: «С одноцветными простынями попробуйте выбрать подушки двух-трех цветов, например, серо-голубые простыни с фуксией, желтые и зеленые. подушки ‘.Этот детский садовый стиль присутствовал и в мебели — с низкими столиками, раскладными диванами и стенными кроватями ». Вейл, Генис. С. 145.
16. Бродский, Валентин; Бродская, Наталья. «Татьяна Шишмарева». Ленинград, Художник РСФСР, 1986. С. 62.
.
17. Бродский, Иосиф. «Московский гимн» / «Рождественский романс» в «Письмах другу в Рим». Санкт-Петербург, Азбука Классика, 2003. С. 44.
.
18. Голицын, Илларион. «1928-2007 гг. Быть самим собой. К 85-летию со дня смерти художника ».М .: Русский мир, 2013. С. 38.
.
19. Подробнее о повседневной жизни в советских коммунальных квартирах, в частности во времена Брежнева, см. «Заметки о повседневной коммунальной жизни» Ильи Утехина. Москва, О.Г.И., 2004.

Иллюстрации

ГЕОРГИЙ ВЕРЕЙСКИЙ. В шитье . 1926
Бумага, тушь, кисть, цветные карандаши. Деталь. Третьяковская галерея

ЛЕВ ЖЕГИН. Семья . 1924
Бумага, прессованный уголь, лепешки.18,6 х 26,7. Третьяковская галерея

НИКОЛАЙ КУПРЕЯНОВ. За столом. 1926
Бумага, кисть, перо. 31,5 х 47,5. Третьяковская галерея

НИКОЛАЙ КУПРЕЯНОВ. Интерьер комнаты. «Спокойной ночи, Верочка!». 1924
Бумага, кисть, перо. 22,1 х 25,7. Третьяковская галерея

ЛЕВ БРУНИ. Рождественская елка военного времени. 1942
Бумага, акварель, гуашь, белила. 72,8 х 42,7. Третьяковская галерея

АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА. Не то место! 1927
Бумага с водяными знаками, акварель, гуашь, белила. 36,8 х 25,6. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР ЛЮШИН. В жилых залах фабрики «Красная роза». Вторая половина 1920-х годов
Бумага, тушь, перо. 35 × 52,4. Третьяковская галерея

БОРИС РЫБЧЕНКОВ. Детский ясли при украинском колхозе. 1930
Бумага, акварель, тушь, перо, кисть. 43,5 х 61 см. Третьяковская галерея

ТАТЬЯНА ШИШМАРЕВА. Интерьер. Осеннее утро. 1963
Бумага, акварель, графитный карандаш. 43,8 х 30,1. Третьяковская галерея

ГУРИЙ ЗАХАРОВ. Бревенчатый дом в Тордоксе . 1964
Лино-принт, газетный коллаж, бумага. 62 × 89; 49,8 х 68,2. Третьяковская галерея

ВИКТОР ПОПКОВ. Интерьер с красными шторами. 1966
Бумага, восковой мелок. 28,9 х 40,1. Третьяковская галерея

ВИКТОР ПОПКОВ. У печи. 1967-1969
Желтая бумага, графитный карандаш.40 × 29 см. Третьяковская галерея

ТАТЬЯНА ШИШМАРЕВА. Вечер. Свет в окне. 1979
Бумага, графитный и цветной карандаши. 36,5 х 29,1. Третьяковская галерея

ИЛЛАРИОН ГОЛИЦЫН. Вечерний свет. 1978
Бумага, акварель. 44 × 34,5. Третьяковская галерея

ИЛЛАРИОН ГОЛИЦЫН. У окна. 1985
Бумага с водяными знаками, акварель. 39,1 х 49,8. Третьяковская галерея

НИКИТА РОДИОНОВ. Интерьер с елкой. 1982
Бумага, офорт, акватинта. 49,9 × 56; 32,6 х 41,7. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР КОЛТУНОВ. Портрет с зеркалом. 1970-е
Бумага, литография. 61,5 × 42,8; 48,2 х 38 см. Третьяковская галерея

ЮРИЙ ВАЩЕНКО. Интерьер с трубкой. 1984
Бумага, литография, раскрашенная вручную. 56,5 × 43,5; 42,7 х 29,6. Третьяковская галерея

ГЕОРГИЙ ВЕРЕЙСКИЙ. Окно в сумерках. 1928
Черный карандаш на бумаге с водяными знаками. 63 × 46,8. Третьяковская галерея

ЛЕВ ЖЕГИН. Интерьерная сцена. 1924
Уголь на бумаге с водяными знаками. 17,5 х 25,8. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР ЛЕБЕДЕВ. Интерьер с фигурой и зеркалом. 1921
Бумага, графитный карандаш, тушь. 23,7 х 28,4. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР ЛЕБЕДЕВ. Женщина гладит «с зубной болью». 1920
Бумага, тушь, кисть, белила.31,7 х 17,3. Третьяковская галерея

НИКОЛАЙ КУПРЕЯНОВ. Наталья Изнар. 1925
Бумага, графитный карандаш. 36,7 х 45,3. Третьяковская галерея

АЛЕКСАНДР ВЕДЕРНИКОВ. Комната на даче. 1937
Бумага, акварель. 52,4 х 37 см. Третьяковская галерея

НИНА КАШИНАПАМЯТНЫХ. В доме отдыха. 1930-е
Бумага, акварель, белила. 41,8 х 32. Третьяковская галерея

НИНА КАШИНАПАМЯТНЫХ. Детский ясли. 1934
Бумага, акварель, белила. 44 × 52,8. Третьяковская галерея

АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА. Зима. Молодая девушка у окна. 1931
Бумага, тушь, гуашь, белила, кисть. 63 × 53,4. Третьяковская галерея

АЛЕКСАНДР ВЕДЕРНИКОВ. Студия Интерьер. 1968
Цветная печать на бумаге. 46,8 × 62; 30,8 х 40,9. Третьяковская галерея

АНТОНИНА СОФРОНОВА. Интерьер с детским креслом. 1958
Бумага, черная акварель. 27,2 х 20,5. Третьяковская галерея

ГУРИЙ ЗАХАРОВ. Русская печь. 1964
Лино-печать на бумаге. 68,4 × 86,8; 50,9 х 70 см. Третьяковская галерея

ВИКТОР ПОПКОВ. Синий Интерьер. 1967-1968
Бумага, графитный и цветной карандаши. 28,8 х 40,5. Третьяковская галерея

ИЛЛАРИОН ГОЛИЦЫН. Светлая комната. 1986
Бумага с водяными знаками, акварель, графитный карандаш. 49.5 × 64,6. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР КОЛТУНОВ. Солнечный вечер. 1975
Бумага, литограф, карандаш. 48,7 х 39,1. Третьяковская галерея

ВЛАДИМИР ИЛЮЩЕНКО. Восточные вазы. Из серии «Лето в доме Василия Поленова» . 1972 г.
13 × 18 см. Третьяковская галерея

АНДРЕЙ ЦЕДРИК. в комнатах. Начало 1980-х
Бумага, графитный карандаш, пастель. 51,7 х 40. Третьяковская галерея

ОЛЕГ КУДРЯШОВ. Интерьер с портретом матери художника. 1970
Сухая точка, бумага. 34,6 × 40,3; 23,5 х 30 см. Третьяковская галерея

Деревянное зодчество — окно России в прошлое, настоящее и будущее | by Thor Hartten

Древесина, без сомнения, является одним из, если не самым естественным изобилием, экологически значимым, исторически доминирующим, культурно-повсеместным, экономически ценным, физически прочным, универсальным и поистине необычным материалом на планете.Без дерева жизнь, которую мы знаем, была бы совсем другой. В самом деле, мы, люди, могли бы вообще этого не знать, если бы не дерево и деревья, из которых он происходит. В то время как древесина служила, служит и будет выполнять многие жизненно важные роли, именно ее роль в качестве основного конструкционного и отделочного строительного материала будет здесь в центре внимания. И поэтому это единственный продукт, который растет естественным путем и является возобновляемым. Хотя древесина как строительный материал имеет долгое, увлекательное, почтенное и незаменимое наследие, со времен промышленной революции она уступила много места более «современным» искусственным конструкционным материалам, таким как сталь и бетон.Тем не менее, древесина сегодня переживает ренессанс популярности, так как вновь обретают признание ее экологические качества (т.е. возобновляемость как строительный ресурс, простота, скорость и универсальность использования, низкое энергопотребление и воздействие на окружающую среду, эффективные теплоизоляционные свойства. , эффективно улавливают углерод, могут быть адаптированы, утилизированы, повторно использованы, переработаны и иным образом отведены из потока отходов), а также для новых экономичных, сводящих к минимуму отходов технологий обработки древесины и инновационных продуктов (например,грамм. компьютеризированные, прецизионные деревообрабатывающие заводы и производство изделий из древесины, например, поперечно-клееной древесины). Предполагая, что лесами можно управлять устойчиво, сейчас много споров о том, что лучшие времена применения древесины в строительстве еще не наступили.

После долгого перерыва в советские годы Россия снова открывает для себя свое богатое и легендарное прошлое в области архитектурных применений дерева, прошлое, уходящее корнями в тысячелетие. Тем не менее, эта статья — не просто ностальгический взгляд назад через окно в прошлое, но взгляд через окно в будущее России, в котором дерево вполне может вернуть часть былой славы и сыграть захватывающую, заметную и преобразующую роль. как современный и экологически чистый строительный материал в России 21 века.

Россия, где находится почти четверть мировых лесов, имеет уникально долгие, неразрывно близкие и неизмеримо важные отношения с лесами своей обширной лесной равнины Евразии. В самом деле, невозможно по-настоящему понять русский характер, не изучив сначала эти почти священные отношения. Это укоренилось в их душе и доходит до самой сути того, что делает русского русским. Это формирует их восприятие и отношение к окружающему миру, их культуре, языку, религии, литературе, включая их богатое наследие сказок.И неудивительно! Ранние славянские народы, которые поселились вдоль жизненно важного торгового пути, соединяющего земли на севере с землями более процветающего юга, такими как Константинополь, испытали глубокое влияние анимистической и развитой культуры деревянного строительства нордических народов. В 13 веке, вскоре после обращения Руси в православие в 988 году, монголы разграбили Киев и подчинили его народ его «игу», вынудив центр «свободной» русской культуры сместиться на север.Молодому, но растущему российскому государству буквально приходилось выкапывать свое существование в лесах вокруг городов Владимира, Суздаля, Ярославля и Новгорода. И хотя русская православная культура существовала в этих областях задолго до прихода Золотой Орды, теперь она войдет в свои права и будет процветать, поскольку холодные, темные, густые и таинственные лесные земли, изобилующие жизнью и легендами, защитят ее за почти непроницаемая зеленая завеса, настоящая естественная «бесполетная зона».

Даже у Бабы Яги, одной из самых известных сказок славянской литературы, был домик из дерева (и куриные ножки)! Иллюстрация Ивана Билибина к обложке книги «Сказки» 1899 года.Источник — WikiPaintings

Неудивительно, что ресурсы этих лесов играли центральную роль практически во всех аспектах русской жизни — от основ питания, одежды и жилья до высших форм выражения и организации развивающейся культуры, таких как язык. , искусство, литература, религия, экономика и политика. Тем не менее, можно утверждать, что именно древесина из тех лесов оказала наиболее продолжительное, наиболее распространяющееся и наиболее благоприятное влияние на физическое (здания и инфраструктуру, топливо) и духовное (религиозные писания, иконы, устойчивые анимистические традиции) России. жизнь, оба из которых пустили глубокие корни и процветали в чрезвычайно трудных условиях.Будь то кремли, церкви и монастыри, здания городского совета, величественные дома ранней знати и богатых купцов или простые крестьянские хижины и обстановка внутри них, приюты для животных или любая другая сопутствующая инфраструктура, все, кроме очень маленькой горстки нескольких построек, в основном церкви, были построены из местного дерева, в основном из березы, сосны, ели и дуба. Другие строительные материалы, такие как камень, еще не были широко доступны, а кирпич, раствор и штукатурка, как правило, были слишком дорогими для кого-либо, кроме очень богатых людей и проектов, которым они покровительствовали.Единственным исключением из этого правила, конечно, была высушенная на воздухе, а иногда и высушенная в печи грязь, глиняный кирпич и гипс, из которых изготавливали важнейшую русскую печь, теплое сердце и душу каждого крестьянского дома. Но даже здесь, на очаге и рядом с ним, дерево нашло свое место. Из дерева изготавливали практически все, от стола и стульев до тарелок, мисок, чашек, вилок, ножей и ложек.

При таком небольшом количестве сохранившихся физических примеров средневековой деревянной архитектуры России мы должны полагаться на изображения художников.На этой картине Эрнста Лессера в 1907 году Сергий благословляет князя Дмитрия Донского в московской религиозной общине перед битвой 1380 года против Золотой Орды на Куликовом поле. Каждое здание в общине было построено из дерева. Источник — Castinet

«Личный иконостас» или «красный угол», самая священная часть любой русской крестьянской избы. Источник — Lady Ray Blog

«Очаг и душа» типичной деревянной избы русского крестьянина. Источник — Википедия

Крестьянская кухня, почти полностью сделанная из дерева, за исключением самовара и иногда керамического кувшина и чаши.Источник — Lady Ray Blog

Контроль над лесными ресурсами имел центральное значение для этих первых местных общин Рюриковичей и более крупных административных единиц, их экономического благополучия и, в конечном итоге, их политического влияния и военной мощи. Фактически, качество и изобилие этих ресурсов часто были решающим фактором при выборе места для размещения новых поселений. Чаще всего сельские лесные угодья контролировались богатыми помещиками-феодалами, князьями, а в некоторых случаях и владельцами крупных индивидуальных усадеб.Однако по мере того, как северные города-государства России росли в размерах и мощи, контроль над лесами и другими землями перешел к правящим семьям, церкви и местным правительственным учреждениям, как, например, ранний эксперимент Новгорода с представительным правительством и судебным собранием, Veche , который состоял из могущественных бояр, архиепископа, князя, феодалов, купцов и горожан. Только в 16 веке контроль над всей землей, включая леса, был консолидирован и передан Московскому государству и ранним царям.

Древесина имела влиятельную политическую составляющую в средневековой России. Вече в Пскове Аполлинария Васнецова, 1909. Источник — Wikimedia Commons

По мере роста культурной, политической и экономической мощи молодого Российского государства росли его архитектурные потребности и амбиции. И дерево в значительной степени было бы материалом, из которого мастера-строители и плотники того времени могли учиться и оттачивать свое ремесло и реализовывать свои амбиции. Раньше большинство зданий строилось в стиле, который лучше всего можно описать как бревенчатые хижины.Деревья рубили, бревна рубили, рубили, надрезали, а затем складывали одно на другое, чтобы собрать стены. Между бревнами обычно помещались слои мха и речной глины, чтобы обеспечить относительно плотное и устойчивое к атмосферным воздействиям уплотнение. Полы были либо из голой, утрамбованной земли, либо из деревянных досок, приподнятых чуть выше уровня земли. Поскольку зимы обычно были долгими и очень снежными, крыши, чаще всего состоящие из сосновых досок, покрытых толстым слоем соломы или черепицы из осины, кедра или простой сосновой коры, были довольно крутыми.Со временем эти довольно крошечные, простые и незамысловатые конструкции превратились в более крупные, сложные, замысловатые, а в некоторых случаях даже показного дизайна. К XVII и XVIII векам нередко можно было увидеть даже стандартную, приземистую и строгую крестьянскую хижину, украшенную декоративными орнаментами вокруг дверей, окон и вдоль линии крыши. Такие изменения были наиболее заметны в крупных городах, которые обычно были защищены высокими деревянными стенами, сторожевыми башнями и воротами.Внутри их скопление гражданских, правительственных и религиозных зданий, которые, как правило, увеличивались в размере, красоте и значении по мере приближения к центру и требовали возвышенности. И по мере того, как эти города расширялись, росли и их деревянные валы. Хотя сегодня в некоторых региональных музеях и парках деревянной архитектуры сохранилось лишь несколько репродукций этих стен, их старые следы неизгладимы. Возьмем, к примеру, концентрические кольцевые дороги Москвы, которые проходят по периметру стен города из дерева, а позже из камня, кирпича и штукатурки.

«избушка» или традиционный крестьянский дом конца 18 или начала 19 века. Обратите внимание на скромную декоративную отделку окон и облицовки. Находится в Музее деревянного зодчества в Малых Корелах Архалгельской области. Кредит — Натаниэль Трамбал. Источник — Вашингтонский университет

Необычно декоративная резьба под карнизом традиционного крестьянского бревенчатого дома. Источник — Pentax Forum

Помимо того, что они были построены из дерева, была еще одна общая и во многих отношениях поразительная черта, присущая всем ранним зданиям и инфраструктуре России: все они были построены без использования гвоздей или каких-либо других металлических креплений, которые были дорогой и очень труднодоступный.Поэтому мастера-строители и плотники полагались на изобретательную и сложную систему соединяющихся язычков, канавок, пазов, пазов и шипов, которые делали гвозди ненужными, даже лишними. Примечательно, что такие ограничения не сдерживали, а фактически стимулировали инновации, поскольку в этот период возникла некоторая поистине знаковая, красивая и технически сложная архитектура, особенно крыши, такие как знаменитый луковый купол, крыша бочка и крыша шатра. Из них наследие луковичного купола является наиболее известным и долговечным.Хотя его происхождение до сих пор оспаривается, можно с уверенностью сказать, что ранние версии лукового купола, построенного между XII и XV веками, были полностью деревянными и задолго до появления железного листового металла и керамической плитки позволили построить впечатляющие купола. мы наиболее знакомы, например, с собором Василия Блаженного в Москве, построенным в середине 16 века.

Переплетенные бревенчатые стены «без гвоздей» избы в Музее и парке народной архитектуры в Суздале.Источник — Wikimedia Commons

Дэниэл Николс. Источник — Caelum Et Terra

Тем не менее, несмотря на всю свою практическую и эстетическую архитектурную ценность в истории России, у дерева был один вопиющий недостаток. Он горел, и он горел часто. Фактически, между 1330 и 1453 годами только Москва была почти уничтожена 17 крупными пожарами. История Новгорода свидетельствует о том, что в городе более 100 раз бывали серьезные пожары. Пожары стали настолько обычным явлением в городах, что жители просто приняли это как нормальную часть своей жизни.Иностранец, посетивший Россию в XVII веке, заметил, что «для того, чтобы в этой стране произошел значительный пожар, необходимо, чтобы было сожжено не менее семи или восьми тысяч домов» (Источник: «Икона и топор» Джеймса Х. Биллингтона, Альфреда А. Кнопфа, Нью-Йорк, 1966, с. 24). Конечно, один из величайших московских пожаров не был случайностью, а был специально устроен как тактический маневр отступающих русских войск, сражавшихся с войсками Наполеона во время войны 1812 года, которая позже была увековечена в увертюре Петра Ильича Чайковского 1812 года.Со временем власти в российских городах начнут вносить изменения в свои городские планы, чтобы уменьшить угрозу крупного пожара: здания, в особенности имеющие большее политическое, религиозное и военное значение, были удалены друг от друга на большее расстояние, а также от города. более обычные постройки дня; действия, связанные с огнем, лучше контролировались и ограничивались; организованы пожарные бригады; и использование более огнестойких материалов, таких как кладка и кирпич, стало более распространенным.Даже в этом случае пожары продолжали опустошать большинство городов России вплоть до XVIII и начала XIX веков; но так же, как древесина питала эти пожары, она также позволяла восстанавливать разрушенные строения относительно быстро и недорого. Следовательно, статус дерева как главного строительного материала не будет оспариваться.

Москва, разрушенная пожаром во время осады Наполеона во время войны 1812 года. Репродукция картины Х.И. Олендорф. Источник — Offtop.ru

То есть до мая 1703 года — переломного момента в истории использования дерева в российском строительстве, не говоря уже о мировой истории.Петр I, или, как его посмертно назвали, Петр Великий, твердо решивший вытащить Россию из того, что он считал трясиной феодальной отсталости, к экономически, военно и технологически развитым европейским морским державам того времени, в частности Голландии, Франция и Англия заявили, что Россия построит новый город, который будет одновременно служить защитой от шведской агрессии и центральным элементом его плана по превращению России в современную судоходную, торговую и военно-морскую державу.Город будет называться Петербург или Санкт-Петербург, как это станет известно позже. И хотя проект такого масштаба в то время и в этом месте не мог быть построен без дерева, и на самом деле многие оригинальные постройки города должны были быть построены из него, Петр задумал свой город радикально отличаться от всех других российских городов. . Он будет в значительной степени заимствован у западноевропейской цивилизации и современных архитектурных стилей, он будет построен в соответствии с упорядоченным, пропорциональным геометрическим планом и будет построен в основном из материалов, которые отражают его величественное величие, престиж, мощь и постоянство — не дерева, а резной камень и кладка, прежде всего кирпич и гипс.Петербург станет современным «окном на Запад» России и символизирует выход страны на мировую арену.

Петр I основал свой каменный город Петербург. Картина Александра Венецианова, 1838 год. Источник — Wikipaintings

27 мая 1703 года Петр торжественно заложил «краеугольный камень» первого здания города — Петропавловской крепости. И хотя многие оригинальные постройки Петербурга, в том числе первые варианты Зимнего дворца, все оригинальные летние дворцы, большинство дворцовых дворянских резиденций, необычайно скромные жилища простых горожан и казармы для военных, крепостных и других призывников Для рабочих, чья работа заключалась в том, чтобы строить мечту Петра в основном из дерева, Петербург ознаменовал решительный поворот от деревянного зодчества.Город Петра был бы каменным. По иронии судьбы, это было бы так, даже если место, которое Петр выбрал для города, район дельты Невы, всего в нескольких километрах вверх по реке от Финского залива, было едва ли не самым скудным из камней ландшафта, который только можно вообразить. Ничего не уступая природе, Петр зашел так далеко, что постановил, что любой, кто едет в Петербург (большинство людей приезжало в город только потому, что Петр это потребовал), должен был принести с собой хотя бы один камень или иначе подвергнется суровому наказанию.Эти камни использовались для заполнения мягких болотистых мест города, мощения улиц и, конечно же, строительства зданий и инфраструктуры. Однако было бы неверно предполагать, что Петербург поднимется в одиночку на каменном ложе. Местная история гласит, что город, вероятно, был построен на гораздо большей кости, чем на камне, поскольку десятки тысяч призывных рабочих погибли в первые годы его строительства. Несмотря на это, городские здания, почти все без исключения, были подкреплены (и многие до сих пор остаются) сотнями тысяч, если не миллионами больших деревянных свай, погруженных глубоко в мягкую дельтовидную грязь и тяжелую глину.Эта практика продолжалась вплоть до 20 века. Я действительно видел воочию свидетельства некоторых из этих оригинальных свай за годы моей работы в качестве менеджера проекта в городе. В одном конкретном проекте развития отеля на набережной реки Мойки, в нескольких шагах от Исаакиевского собора, который, кстати, был построен на настоящем лесу, состоящем из тысяч таких свай, нам пришлось извлечь некоторые из этих опор, чтобы освободить место для новое бетонное свайное поле. Вытащив этих чудовищ, некоторые из которых были 30 футов в длину и 18 дюймов в диаметре, из первобытной грязи, мы быстро поняли, что впервые за 300 лет они увидели свет.И состояние их было совершенно замечательным. За исключением небольшого изменения цвета на их внешней стороне, древесина этих дубов была такой идеальной, как если бы они были срублены в тот же день. Такова сохраняющая дерево магия анаэробной глины. Сваи были утилизированы, фрезерованы и использованы для внутренней отделки отеля.

Однако переход к каменной и каменной архитектуре стал теперь официальным, решительным, необратимым, и его импульс, хотя и не всегда устойчивый, со временем будет быстро расти, особенно по мере распространения знаний о новых строительных технологиях и материалах.А в культуре, определяемой во многом как важностью защиты страны от иностранного вторжения, так и растущим желанием создать реальную или, по крайней мере, видимость власти и престижа, дерево, попросту говоря, больше не рубило бы его. То есть, кроме тех случаев, когда царь постановил, что большой город должен быть построен быстро и полностью с нуля. Реальность, таким образом, заключалась в том, что дерево по-прежнему будет играть важную, хотя и второстепенную роль в первые годы Петербурга. Фактически, первый небольшой дом Петра, прозванный его «Домиком», представлял собой деревянное строение, построенное в 1703 году на месте первоначального Зимнего дворца.Позже, по еще одному из его многочисленных указов, дом обшили кирпичом и перенесли на правый (северный) берег Невы, где он стоит до сих пор. Если не считать жилища Петра, деревянное строительство будет происходить с такой бешеной скоростью, что большая часть легкодоступных, густо засаженных деревьями районов недалеко от города будет вырублена от деревьев всего за несколько коротких лет после его основания. Правительство Петра впоследствии было вынуждено ввести квоты на количество древесины, которую более отдаленные части страны должны будут поставлять в город, чтобы гарантировать адекватные поставки.

Домик Петра Великого. Построенное в 1703 году, это скромное деревянное строение было приказано обшить кирпичом, чтобы его можно было сохранить для потомков. Источник — Wikipedia Commons

Первый Зимний дворец, довольно скромное двухэтажное строение, спроектированное Доменико Трезини и построенное в 1711 году. Источник — Википедия

Кикин Холл, частная резиденция, построенная в 1714 году, является образцом петровского барокко. . Источник — Википедия

Существовали и другие факторы, которые также способствовали сохранению зависимости от древесины.Одним из них был прогрессивно богато украшенный, декоративный характер стилей петровского барокко, а затем и елизаветинского барокко, за которыми следовали стили Екатерины Великой неоклассицизма и готики, а затем и период императорской архитектуры. Однородных фасадов, оконных рам, линий крыши и т. Д. Уже было бы недостаточно. Колоннады, пилястры, оконные рамы, зубчатые парапеты и многое другое делали конструкцию здания намного более сложной, что, в свою очередь, требовало все большего количества материала, в том числе дерева. Другим фактором была развивающаяся практика, когда царь даровал « дворянству» большие участки земли (дворянство) для строительства их летних загородных имений или, как они стали бы более известны как «дачи», что означает лежит в лингвистическом корне русского языка « дар » (дар) и глаголе « давать ‘» (дарить).В то время как ранние версии дачи предназначались исключительно для знати и других приближенных к царю, и, следовательно, относительно немногочисленны и довольно большие по размеру, почти все без исключения построены преимущественно из дерева. В течение XVIII и XIX веков дачное строительство будет включать не дерево, а другие материалы, но они также потеряют свою аристократическую исключительность и станут гораздо более распространенными среди людей, заслуживающих внимания своим культурным, административным и / или финансовым успехом, а именно писателей, поэтов, живописцев, влиятельных чиновников (чиновников и бюрократов), военных, торговцев, первых промышленников, купцов и т. д.Такие люди не всегда могли позволить себе самые дорогие конструкции или материалы и часто выбирали деревянные конструкции. Строительство дач было внезапно остановлено во время потрясений — российской революции, гражданской войны, консолидации власти Иосифом Сталиным и Второй мировой войны, но оно возобновилось снова в 1950-х годах из-за политической и экономической необходимости предоставить рядовым гражданам небольшие участки земли. земля, где они могли выращивать свои собственные фрукты и овощи. Разумеется, не прошло много времени, как рядом с приусадебными участками стали появляться небольшие приюты.Учитывая крайний уровень лишений, которым русские подвергались в течение десятилетий, у них были ограниченные средства, чтобы позволить себе что-либо, кроме самых элементарных, примитивных строительных материалов, часто хаотической мешанины из барменованных, заимствованных и утилизированных древесных отходов, листового металла и пластика. Несмотря на это, некоторые из их творений были поистине красивыми и вдохновляющими. По мере роста доходов и развития рынков строительных материалов в период с 1960-х по 1980-е годы дачи превратились в крупное социальное, культурное и экономическое явление в Советском Союзе.Они будут в центре возрождения деревянной архитектуры, своего рода популярного народного самодельного деревянного садового дома в стране, которая к тому времени почти разорвала свои давние связи с деревом, по крайней мере, в качестве строительного материала. Я остановлюсь на этом подробнее позже.

Деревянная дача, или небольшой летний загородный дом, на острове Сахалин, Дальний Восток России. Фото Иэна Мастертона. Источник — Иэн Мастертон

Дача с явно более восточным колоритом. Источник — Проект «Дача»

Дача в Московской области », фото Екатерины Мухиной.Источник — Flickr

Возвращаясь к прошлому, поскольку использование камня и каменной кладки в проектировании и строительстве городских зданий неуклонно росло в 18 и 19 веках, деревянные конструкции по-прежнему преобладали в небольших городах, деревнях, сельских районах и отдаленных заставах. быстро расширяющаяся Российская империя. Мало того, что дома прибоя были построены почти исключительно из дерева, за исключением священного очага, но также были и большинство домов местной знати, местные административные здания, железнодорожные станции, общественные столовые, офисы и магазины торговцев и других людей. купцы и, конечно же, большинство русских православных церквей.К сожалению, в наши дни осталось не так много вещественных доказательств этих деревянных построек. Многие пришли в упадок после многих лет заброшенности или заброшенности, были снесены из-за функционального устаревания, были разрушены в результате войн или пожаров и т. Д. За исключением небольшой горстки зданий, которые были восстановлены или воспроизведены в различных музеях народной архитектуры под открытым небом, большинство из них наши впечатления от традиционной русской деревянной архитектуры складываются из старинных пейзажных картин и рисунков, а также ранних фотографий.Из хорошо сохранившихся или честно воспроизведенных зданий самыми новаторскими, амбициозными и красивыми являются церкви, особенно на севере России, таких как Архангельская область и Карелия.

Почозерская церковь, Архангельская область, отличается большими шатровыми крышами и меньшими крышами типа «бочка», увенчанными меньшими луковичными куполами. Построен в 17-18 веках. Источник — www.russiatrek.org/blog/category/architecture/

Православная церковь, построенная в конце 18 или начале 19 века.Часть Суздальского музея деревянного зодчества. Построен без единого гвоздя. Источник — Lada Ray Blog

Одним из лучших образцов высокой деревянной церковной архитектуры является церковь Преображения Господня, построенная в 1714 году. Она является частью первоначального «погоста », или религиозной общины, расположенной на южной оконечности города. Остров Кижи у северной оконечности Онежского озера в Карелии. Религиозное значение церкви как части одной из самых северных русских православных общин того времени невозможно переоценить, но это также праздник для глаз и настоящее архитектурное и инженерное чудо.По форме восьмигранная церковь имеет 22 отдельных луковичных купола разных форм и размеров. Вся церковь построена без гвоздей. Все его стены соединены по углам с помощью соединяющихся друг с другом «ласточкин хвост» и круглых выемок. Местная легенда гласит, что главный строитель сооружения построил его с помощью единственного топора и что после его завершения он бросил топор в озеро, чтобы никогда не было другой церкви, подобной этой. Независимо от того, считаем ли мы это фактом или легендой, ничто никогда не могло приблизиться к воспроизведению фантастической красоты церкви Преображения, за исключением, возможно, видения Фрэнка Баума Изумрудного города в Волшебник страны Оз .

Настоящий Изумрудный город? Церковь Преображения Господня 1714 года, остров Кижи. Карелия. Прекрасный образец типично русского архитектурного элемента луковичного купола. Источник — Лучшее в наследии

Крупным планом несколько из 22 луковичных куполов Преображенской церкви. Они покрыты черепицей из осины. Источник — Православный христианский канал

Как уже упоминалось, в конце 18 — начале 19 веков произошло беспрецедентное расширение территории Российской империи.Большая часть этого роста произошла по мере того, как Империя распространилась на восток и втянула Сибирь в свою орбиту. С ее необъятными таежными лесами Сибирь была идеальным местом для получения сырья, необходимого для удовлетворения растущего аппетита Империи к деревянной архитектуре; но он также стал бы самостоятельным инкубатором для проектирования деревянных зданий. Фактически, совершенно новый язык деревянной архитектуры возникнет из, казалось бы, бесконечного, замороженного океана деревьев на Востоке. Многие оригинальные постройки, построенные сотни лет назад в сибирских городах, таких как Красноярск, Томск и Иркутск, сохранились до сих пор.Иркутск является домом для некоторых из наиболее хорошо сохранившихся образцов этих зданий, в том числе впечатляющих, построенных для княгини Екатерины Трубецкой и других подобных ей, когда они ждали, пока их мужья вернутся из заключения в Сибири после того, как их признали заговорщиками в неудавшемся восстании декабристов. 1825.

Деревянное зодчество XIX века в Томске. Фото С. Шугарова. Источник — Город Томский

Один из деревянных дворцов княгини Трубецкой в ​​Иркутске, около 1845 года.Источник — Katieaune.com

Конечно, только очень небольшая часть российского общества могла позволить себе такие экстравагантные дома, деревянные или другие. Накануне решения Александра II отменить крепостное право в 1861 году подавляющее большинство (более 80%) населения России составляли государственные и частные крепостные, жизнь которых характеризовалась жестокими репрессиями, социальным застоем, культурным консерватизмом, хроническим урожаем. неудачи и голод, частые бунты и крайние экономические трудности.Грубая бесчеловечность их тяжелого положения и последующее освобождение от него стали толчком для русского социализма. Учитывая их ограниченные ресурсы, немногие имели возможность, а тем более время или интерес, чтобы построить что-нибудь, кроме самых примитивных жилищ. В большинстве случаев их izbas были собраны с использованием тех же грубых переплетенных бревенчатых стен и конструкций крыши из соломенной коры или коры деревьев, которые были разработаны столетия назад. В то время как такие инновации, как стеклянные окна, многокамерные русские печи и самовары, были доступны, немногие крестьяне могли позволить себе что-либо, кроме самых скромных.Короче говоря, их условия жизни были суровыми, и их жизнь часто посещали нищета, паразиты, болезни и смерть.

создано Муане в Tour du Monde, Париж, 1867. Источник — 123RF

«Пейзаж с хижиной» Алексея Саврасова, члена Передвижников, 1860. Источник — Wikipaintings

Main Street, конец 19 Век Россия. Все дома практически идентичны — бревенчатые стены, вертикальная деревянная обшивка под фронтонами, высокий козырёк, крутые крыши, небольшое количество окон.Источник — Jaha.org

Голодная толпа собирается у деревенской столовой из бревен и соломы после неурожая в Нижнем Новгороде в 1891–1892 годах. Часть выставки «Плохой урожай в Нижегородской области», представленной фотокорреспондентом Максимом Дмитриевым. Источник — English Russia

К концу 19 — началу 20 веков деревянное зодчество России вступило в новую захватывающую фазу, которую можно правильно назвать ее «демократизацией». К тому времени застройка дачи была уже не только для аристократии, но доступной для всех, у кого было достаточно денег, известности или связей.У нового класса богатых промышленников, торговцев, купцов, писателей, художников, композиторов и т. Д. Будут свои дачи, проекты которых часто бывают поразительно смелыми и богатыми деталями. Все большее число частных лиц с достаточными финансовыми средствами также строили личные дома, которые были просто впечатляющими. Некоторые из лучших примеров этого до сих пор стоят недалеко от Костромы, одного из старейших городов России и части «Золотого кольца», цепи священных религиозных и политических центров в России Рюриковичей.Эти постройки, спроектированные и построенные в 1890-х годах крестьянами-мастерами, работавшими над реконструкцией Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, к сожалению, были заброшены и сейчас находятся в почти полном запустении и почти разрушены. Но даже в этом случае отчетливо виден их замечательный уровень мастерства и изысканные детали. Тенденция в декоративной деревянной архитектуре также достигнет широких масс. Например, во многих сибирских городах интерес к оформлению фасадов даже самых скромных деревянных домов задал бешеный ритм.На рубеже 20-го века владельцы фактически соревновались друг с другом в своего рода русской версии Jones and the Smiths, чтобы увидеть, кто сможет придумать наиболее сложные конструкции. По большей части украшение состояло из очень тонкой, почти ажурной резьбы по периметру дверей, окон и линий крыши. В некоторых случаях филигранью пряничного домика покрывали целые фасады. Такая практика продолжалась вплоть до тех пор, пока Россия не была охвачена огнем революции и гражданской войны. Чтобы проиллюстрировать, насколько интересным и востребованным было деревянное зодчество в 1917 году, Владимир История, проектировщик и писатель из Санкт-Петербурга.Petersburg, опубликовал третье издание своей бешено популярной книги «Дача в стиле модерн» , которая, возможно, является первым в мире руководством по строительству деревянных домов своими руками. В дорусской революционной России Story предлагала читателям подробные инструкции и рисунки по широкому выбору эклектичных стилей строительства, которые могли быть адаптированы к личному вкусу, потребностям и средствам. Россия Story была страной свободного предпринимательства, личной инициативы и врожденного оптимизма. Теперь мы можем только догадываться, как развивалась бы деревянная архитектура, да и Россия, если бы история пошла по другому пути.

Заброшенный дом конца XIX века в Кострономской области. Построен крестьянином-мастером, работавшим на ремонте Зимнего дворца в 1890-х годах. Источник — EnglishRussia.com

Целый дом, возможно, в Томской области, Сибирь, украшенный филигранью снежинок. Местные домовладельцы и мастера часто публично соревновались друг с другом, демонстрируя свои таланты резьбы по дереву. Источник — Pininterest

Наташа из России. Источник — Facebook

Сибирское деревянное окно с филигранью.Нарисовано или нет, но все равно великолепно. Источник — Englishrussia.com

Окна и обшивка, возможно в Иркутске. Фото Пола Бека, 2007 г. Источник — Flickr

Еще одна волшебная сибирская резьба деревянных окон. Источник — Englishrussia.com

Windows в Суздале, Евгений Зеленко, 2011. Источник — Wikipedia Commons

Дача Демократия! Написанная Владимиром Рассказом о Санкт-Петербурге в 1917 году, «Дача в стиле модерн», возможно, является первым в мире руководством по строительству деревянных домов своими руками.Источник — TheArtsDesk.com

Владимирская сказка Дача в стиле модерн. Источник — TheArtsDesk.com

Также из The Art Nouveau Dacha. Источник — TheArtsDesk.com

В течение нескольких завораживающих, но захватывающих дух коротких лет после революции и гражданской войны все разговоры касались исключительной возможности нового советского пролетарского государства и его будущего как утопической мировой модели человеческого прогресса. Деревянная архитектура не была исключением, даже несмотря на то, что большинство дизайнеров в молодом социалистическом обществе поддерживали использование новых строительных материалов, таких как бетон, сталь и стекло, которые позволили бы им создавать ранее невообразимые конструкции, символизирующие потенциальное социальное, политическое, экономическое и культурное могущество Советского Союза. .Возьмем, к примеру, монумент Владимира Татлина 1919–1920 гг. Третьему Интернационалу, , который, если бы он был построен, стал бы потрясающим достижением в области техники и технологий, не говоря уже о свидетельстве человеческого единства в достижении общих целей. Восходящий вверх монумент Татлина был намного выше Эйфелевой башни, и в нем не было ни одного куска дерева. Для многих представителей нового поколения советских дизайнеров, включая конструктивистов, к дереву относились как к пережитку старого порядка.Однако были и заметные исключения, например, архитектор Константин Мельников. Он видел неразрывную органическую связь между деревом и русским крестьянином, улучшение положения которого было для многих деятелей культурного авангарда революции главным направлением советско-социалистических преобразований страны. Именно Мельников был избран руководителем делегации СССР в Париж на Международную выставку декоративного искусства в 1925 году. Несмотря на то, что в ней было объединено огромное количество других материалов, включая стеклянные окна, его победившей работой стал конструктивистский проект полностью деревянного каркаса для павильона СССР. , который был призван показать, как новое Советское Рабочее Государство обещало будущее вечного оптимизма, беспрецедентного динамизма, творческой свободы и бесконечных возможностей.К большому удивлению организаторов выставки, план Мельникова предусматривал, что крестьяне и их топоры должны предварительно изготовить павильон в России, прежде чем отправить его в Париж для сборки. Была ли эта часть его плана реализована на самом деле или нет, не совсем ясно, но акцент павильона на дерево как основной строительный материал советских людей не мог быть более очевидным. К сожалению, эйфория первых лет советской власти и выдающейся роли Вуда будет недолгой, поскольку Сталин и его соратники жестоко консолидируют свою власть, кровожадно собирают крестьянство, чистят своих предполагаемых врагов и маниакально, даже одержимо толкают их тяжелую промышленность. сфокусированные пятилетние экономические планы.Хотя в последующие десятилетия будут и другие заигрывания с деревянной архитектурой конструктивизма и социалистического модернизма, советская власть в значительной степени означала, что новая деревянная архитектура будет заморожена, за исключением ее главной роли в самоорганизующемся дачном движении, как обсуждалось ранее. . К сожалению, но не удивительно, что многие старые деревянные здания в России были снесены, чтобы освободить место для «современных» конструкций из бетона и стали — материала, в честь которого Сталин назван в честь Сталина.Те, что не находились в эксплуатации, часто забрасывались, поскольку советское население урбанизировалось и / или оставалось без внимания и приходило в упадок и разорение. Некоторые из наиболее выдающихся образцов были разобраны и перемещены в национальные и региональные музеи народного искусства и ремесел. Поскольку роль обработанной древесины в основном сводилась к строительству дач, паркетным полам в новых квартирах, внутренним реставрациям самых известных дворцов и мебели в России, большинство переживающих спад деревообрабатывающей и деревообрабатывающей промышленности страны были переориентированы на более прибыльные экспортные рынки.

Ранний фотомонтаж памятника Владимиру Татлину III Интернационалу в 1919–1920 годах, наложенный на отдельную фотографию Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге (Петрограде). Источник — Третьяков-Хухтамо

Модель отмеченного наградами конструктивистского деревянного каркаса Константина Мельникова для павильона СССР на Парижской международной выставке декоративного искусства, 1925 год. Источник — www.dooq.tumblr.com/post/43239579344/ константин-мельников-советский-павильон-в-париже

Павильон Мельникова после завершения в 1925 году.К сожалению, вскоре его снесли. Источник — www.arthistory.upenn.edu/spr01/282/w6c2i12.htm

Андрей Иконников. Источник — www.RealCandy.com

Таким образом, ситуация сохранится до начала 1990-х годов и до политической кончины, экономического и почти социального коллапса Советского Союза. Конечно, такая суматоха практически остановила бы всю архитектурную и строительную деятельность, будь то с деревом или любым другим материалом. Однако эта пауза окажется недолгой, поскольку девелопмент и строительство — это два сектора новой российской экономики, которые оправятся в первую очередь.В то время как вначале основное внимание уделялось мелкомасштабным проектам реновации и реконструкции жилых и коммерческих помещений в крупнейших городах под общим, непривлекательным и явно нероссийским лейблом «Евро-Ремонт», который по большей части предполагал использование новые пластиковые окна и окна с деревянными рамами, паркетные полы из березового и букового шпона, внутренние двери из искусственного дерева (пластмассы), стены и потолки из гипсокартона — совсем скоро деревянная архитектура в постсоветской России начала возвращаться к здоровому образу жизни.И неудивительно, что новое дачное строительство снова выйдет в лидеры.

Я действительно помог своей семье в России построить простую, но красивую двухэтажную усеченную дачу с А-образной рамой из грубой сосны в 1994 году. В то время возведение этих построек первого поколения было чрезвычайно сложной задачей. Помимо прав на землепользование и проблем с разрешениями, отсутствие зрелого и надежного рынка строительных материалов, безусловно, было одной из самых серьезных проблем, которые необходимо было преодолеть. Учитывая нехватку и примитивное, случайное качество доступных материалов, неудивительно, что они вообще были построены; но русские очень изобретательны и решительны.Со временем на рынке стал появляться гораздо более широкий выбор более качественных и сложных материалов, сначала в виде дорогостоящих импортных товаров, а затем, по мере расширения наземного производства, в виде более доступных продуктов местного производства. Вскоре более зажиточные россияне стали раскупать целые комплекты сборных бревенчатых домов, привезенные из таких мест, как Финляндия, для строительства своих «загородных домов» и «вилл». Хотя они были построены из дерева, почему-то слово дача больше не казалось подходящим названием для этих гораздо больших и заметных жилищ.Со временем первоначальный всплеск популярности деревянного дачного строительства среди самых зажиточных слоев населения пошел бы на убыль. Он даже стал бы нести клеймо « несолидный » (буквально, не твердый или невыразительный). Вместо этого многие, имевшие деньги, которые можно было потратить, буквально начали жить по кредо «мой дом — моя крепость» и тяготели к бетонным плитам, блокам, кирпичным и гипсовым конструкциям; но, как уже было показано в этой статье, история древесины в России имеет глубокие и устойчивые корни.Вскоре постройки из него снова завоюют благосклонность публики.

Семейная дача Балакаи, которую я помогал строить и наслаждаться, недалеко от Пушкина, к югу от Санкт-Петербурга. Кредит — Евгения Балакай Opet

«Волжская дача» архитектурного бюро Бориса Бернаскони, победителя конкурса Archiwood 2011. Источник — Архитектурное бюро Бернаскони

Новая сборная «дача» для нуворишей в поселке Зеленая Роша Московской области, 2013 запись в Арксивудской премии.Архитекторы — Николай Белоусов и Николай Соловьев. Кредит — Алексей Народицкий. Источник — Arxiwood

«Солидный» имение стоимостью 46 миллионов долларов на окраине Москвы. Источник — Curbed

Одним из ключевых факторов возрождения деревянного зодчества в России стали совместные усилия деревообрабатывающей промышленности, в том числе российские и иностранные фирмы, по его продвижению. Например, Honka, крупный финский производитель бревенчатых домов, спонсирующий ежегодную всероссийскую премию в области деревянного зодчества Archiwood.Этот конкурс проводится уже более десяти лет и постоянно предоставляет платформу для многих молодых, стремящихся архитекторов, чтобы продемонстрировать свое творческое видение и технические навыки в поистине удивительном множестве концептуальных деревянных конструкций, включая здания, ландшафтные элементы и инсталляции общественного искусства. В каком-то смысле они, кажется, развиваются именно там, где остановились конструктивисты и другие представители дореволюционного архитектурного авангарда России. Борис Бернаскони, директор Архитектурного бюро Бернаскони, был постоянным участником и случайным победителем конкурса Archiwood с момента его основания.Сейчас он один из самых успешных и перспективных архитекторов России (раскрытие — я лично знаю г-на Бернаскони и работал с ним в прошлом) и находится в авангарде тех, кто экспериментирует и расширяет границы дизайна с использованием дерева. От его победившего в 2011 году проекта Volga Dacha , вдохновленного минимализмом второго дома, до своей более поздней концептуальной ландшафтной инсталляции ARC , Бернаскони использовал дерево, чтобы раскрыть свой необычайно творческий, но практичный философский дух.Однако он не одинок, поскольку многие другие продемонстрировали острое желание и необычайную способность подчеркивать красоту и универсальность дерева независимо от бюджета. От очень простых, недорогих, но концептуально провокационных артикуляций, таких как Nikolino’s Ear от Project Group Савинкин / Кузьмин до гораздо более заметной инсталляции скульптора Николая Полисского 2012 Permian Gate в Перми до более сложных, ярких и самодостаточных. но со вкусом игривые проекты, такие как Дом Телескопа Тотана Кузембаева в Москве, Россия явно влюбляется в деревянную архитектуру и дизайн.Даже такая банальная вещь, как складирование дров, стала чем-то вроде изящного искусства, смешанного со спортом, поскольку россияне по всей стране соревнуются друг с другом на местных и глобальных соревнованиях.

АРК, архитектор Борис Бернаскони в 2012 году. Расположенный в парке концептуального искусства Никола-Ленивец, где проводится фестиваль искусств «Архстояние», в Калужской области, АРК является частью здания, обсерватории природы, пространства для медитаций, ландшафтной скульптуры и философский соединитель земли и неба.Кредит — Юрий Пальмин. Источник — Uncube

Внутри матрицы АРК. По мере того, как посетитель поднимается по лестнице, поднимаясь из темноты к свету, планки по бокам конструкции становятся больше. Кредит — Юрий Пальмин. Источник — Uncube

Постмодернистский деревянный дом в Конековском районе Тверской области, архитектор — Петр Костелов, фото Лауры Мадален. Источник — Laurie Flower.com

Ухо Николино. 2006 участие в фестивале Archiwood’s Archstoyaniye, Project Group Савинкин / Кузьмин.Источник — Archiwood

Пермские ворота, паблик-арт инсталляция, воздвигнутая в Перми скульптором Николаем Полисским в 2012 году. Изготовленная из больших еловых бревен, она выполнена в виде кириллической буквы «П». Источник — www.thisiscolossal.com/tags/russia/

Дом Телескопа, курорт Пироково, Москва, архитектор Тотан Кузембаев. Источник — www.totan.ru/ru/arch/klyazma/teleskop/east_facade.html

Кто бы ни сказал, складывать дрова — это не искусство, подумайте еще раз! В 2012 году жители Рыбинска Ярославской области попали в Книгу рекордов Гиннеса за самую высокую штабель дров на высоте более 72 футов.Источник — Englishrussia.com

Их меньшие стопки еще более необычны. Источник — Englishrussia.com

В последнее время появились признаки того, что деревянная архитектура играет гораздо более заметную роль в строительстве будущего России. Основной причиной этого является новый акцент страны на энергоэффективном проектировании зданий, как это предусмотрено Федеральным законом № 261 от 2009 г. «« Об энергосбережении и повышении энергоэффективности »» и новым добровольным стандартом зеленого строительства ГОСТ Р-54954–2012.Первый признает нынешнее плачевное состояние энергоэффективности зданий, которое, по некоторым оценкам, в два-три раза ниже, чем в США и Европе, и необходимость его радикального улучшения (40% к 2020 году). Учитывая присущую ей высокую энергоэффективность, низкую энергоемкость и уникальную способность связывать углерод, изобилие и доступность, древесина может быть идеальным строительным материалом для России. Девелоперы, архитекторы, инженеры, строительные компании, производители материалов и специалисты по экологическому строительству уже работают над возможностями, особенно на российском рынке особняков на одну семью.В 2011 году широкий альянс жилищного строительства завершил строительство первого в стране энергоэффективного дома Active House® в Москве. Сертифицированная Лесным попечительским советом (FSC) устойчивая цельнодеревянная каркасная конструкция отличается термически эффективной оболочкой, тщательно интегрированными пассивными и активными стратегиями использования возобновляемых источников энергии, передовыми системами мониторинга энергопотребления и здоровой, комфортной внутренней средой. Общее потребление первичной (исходной) энергии прогнозировалось на уровне сверхнизких 110 кВтч / м2 / год и всего 38 кВтч / м2 / год для отопления в зимний период.Чтобы добавить перспективу, стандарт Passive House®, признанный мировой лидер в области сертификации домов с низким энергопотреблением, устанавливает максимальную нагрузку первичной энергии 120 кВтч / м2 / год, но максимальную нагрузку тепловой или охлаждающей энергии всего 15 кВтч / м2 / год. .

Первый в России сертифицированный Active House®. Построенная в Москве в 2011 году, эта цельнодеревянная каркасная и обшитая деревом конструкция обеспечивает низкое потребление первичной (исходной) энергии — 110 кВтч / м2 / год. Архитектор — лаборатория «Полигон», ООО «Загородный». Источник — www.activehouse.info/cases/first-active-house-russia

Несмотря на преимущества в области энергоэффективности, деревянная архитектура в России также извлекает выгоду из внедрения новых изделий из древесины, таких как «Cross Laminated Timber® (CLT)». В Северной Америке его иногда называют Glulam®. CLT состоит из нескольких слоев древесины меньшего размера с поперечными размерами, скрепленных вместе с помощью структурного клея. Предполагая, что его компоненты получены из деревьев более низкого сорта, собранных в устойчиво управляемых лесах, или даже из отходов лесопиления, а также из-за использования природных клеев, не содержащих добавок формальдегида, CLT представляет собой захватывающую новую разработку для древесины как возобновляемого строительного материала.По сравнению со своим весом, CLT имеет вдвое больший предел прочности на разрыв, чем сталь, при гораздо более низких уровнях энергии без ущерба для свободы проектирования и универсальности конструктивных компонентов, а, возможно, даже и повышения их. Технология CLT чаще всего используется для изготовления больших несущих стоек и балок, а также конструкционных панелей для модульного строительства. В России уже есть несколько компаний, специализирующихся на производстве CLT и жилищном строительстве. Сейчас обсуждается возведение 12-этажного жилого дома из CLT панельного типа в Москве.

Домостроение из быстровозводимых деревянных панелей с использованием технологии поперечно-клееного бруса становится все более популярным в России. Панели для этого дома изготовлены и возведены ООО «Палекс-Строй» в Москве. Источник — Палекс-Строй1

Позже в тот же день. Источник — Палек-Строй2

Интересно, что строительство деревянных русских православных храмов, спонсируемое недавно состоятельными меценатами как в сельской, так и в городской местности, также растет. Хотя я не знаю, что эти церкви строятся «без гвоздей», их дизайн явно восходит к более ранним элементам церковного дизайна, таким как крыша шатра, при этом объединяя множество новых морщин, таких как несколько окон, ярко окрашенные металлические крыши со стоячим фальцем и энергию эффективное фасадное освещение.Вполне возможно, что мы являемся свидетелями прихода новой волны церковной архитектурной деятельности, подобной той, которая имела место в средневековье и в первые века строительства империи в России. Дерево также открыло новые горизонты в современном, технологически продвинутом дизайне интерьеров. Мне кажется удивительно ироничным, почти поэтически справедливым, что одним из самых долгожданных, символически важных, дорогостоящих и противоречивых архитектурных проектов последних лет в Санкт-Петербурге, не говоря уже о России и мире, является новый культовый Мариинский театр, который был открыт в мае этого года.Здесь, в самой колыбели современной имперской каменной и каменной архитектуры России, большая часть интерьера этого несколько приглушенного, но сверхсложного, акустически ультрасовременного сооружения отделана эстетически привлекательными деревянными панелями из русской березы. Надеюсь, это откроет двери для многих других интересных и инновационных применений дерева в интерьере в российском «Окне на Запад».

Деревянная церковь 21 века в Томске, Сибирь. Фото С. Шугарова. Источник — Город Томский

Акустически продвинутый интерьер из светлого дерева березы Нового Марийского театра в Санкт-Петербурге.Петербург. Фото Бена Хойла, 1 мая 2013 г. Источник — The Times of London

Тем не менее, возможно, было бы более уместно рассматривать возрождение России в деревянной архитектуре как «окно в себя», через которое мы можем увидеть славные традиции России в деревянная архитектура завершила свой круг, а также позволяет увидеть великие дела, которые еще впереди. Длительный упадок деревянной архитектуры России в почти забытый колодец прошлого может, наконец, закончиться, и вот-вот начнется фантастически творческое, культурно честное и экологически безвредное будущее.Возможностей так же много, как колец старого дерева.

Строительство будущего? Деревянная «избушка» стоит среди своих потомков 21 века на улице Радищева в Екатеринбурге. Источник — www.commons.wikimedia.org/wiki/File:Ekat_isba.JPG

Куриные ножки и огненные черепа: сказки русской ведьмы Бабы Яги

Несмотря на ее появление в многочисленных сказках, Баба-Яга — одно из немногих сказочных существ, с которыми я впервые столкнулся строго через картины и изображения, а не через текст или мультфильм.Отчасти потому, что она не вошла в мои различные сборники западных сказок, особенно потому, что это было за много лет до того, как я познакомился с коллекциями Эндрю Лэнга. Те, которые я в основном сосредоточены на английских, французских, немецких, норвежских и итальянских сказках, иногда встречаются истории на испанском или арабском (или, вероятно, поддельный арабский, в случае Aladdin и Али-Баба и Сорок разбойников ). in. Она, в конце концов, из России, и хотя отдельные русские или славянские элементы проникали в мои коллекции, такие появления были редкостью.

Но я видел картинки: ужасающие образы человека, скорее скелета, чем человека, протягивающего когтистые руки к испуганным детям; крошечные причудливые домики, на которых покоятся — неужели это птичьих футов? Куриные ножки? — спрятан глубоко в лесу; свирепо уродливые старухи с длинными носами, использующие черепа как фонари.

Они были мощными. Они завораживали.

Очевидно, у них была история.

(И позвольте мне сказать, хотя я полностью согласен с теорией, что «куриные окорочка» в доме Бабы Яги были созданы не настоящими цыплятами, а домиками на сваях, чьи ходули – на расстоянии выглядят как птичьи ножки — птицы, которые, как я полагаю, могут быть курицей — я предпочитаю думать, что Баба Яга достаточно хороша, чтобы использовать настоящие куриные ножки, а не «на расстоянии, это могут быть куриные ножки» для своего дома. Особенно , поскольку это объясняет, как ее дом может ходить вокруг.)

Но прошли годы, прежде чем я нашел какую-либо из историй Бабы-Яги, хотя две из них относительно хорошо известны на английском языке: Василиса Прекрасная или Василиса Прекрасная, вариант Золушки, где Золушка прерывает свое социальное восхождение, чтобы посетить дом с привидениями и Смерть Кощея Бессмертного, , также известный как Мария Моревна , названия которых могут немного отличаться в зависимости от переводчика.

Обе сказки были переведены на английский язык в середине 19-го, ^-го, -го века Уильямом Ральстоном Шеддон-Ральстоном (1828-1889), который, по понятным причинам, выбрал имя W.R.S. Ральстона в своих научных публикациях и перепечатал в своей научной работе Русские сказки: Избранный сборник московского фольклора (1873).

Предназначенный для научной британской аудитории, Русские сказки объединяет сказки с предисловиями, комментариями Шеддон-Ральстона о русском фольклоре и обществе, комментариями других ученых о русском фольклоре и обществе, сравнениями с фольклором из других стран и обширными сносками.Часто это несколько снисходительные, если не худшие, вступления, комментарии, сравнения и сноски, и, по крайней мере, один комментарий заставляет меня задуматься, почему Шеддон-Ральстон вообще изучал сказки:

Как обычно, все эти истории непонятны.

Ворчание.

Тем не менее, Эндрю Лэнг смог окунуться в коллекцию, решив переиздать свою версию Смерть Кощея Бессмертного в The Red Fairy Book (1890), представив версию Бабы Яги многим молодым английским читателям.Я мог бы добавить, что это довольно отредактированная версия Бабы-Яги — Ланг продолжал иметь определенные представления о том, что было и что не подходило для юных читателей, независимо от их мыслей по этому поводу, — и такая, которая оставляла внешность Бабы-Яги довольно расплывчатой. Были исключены даже куриные ножки, поддерживающие дом, хотя Ланг сохранил детали любви Бабы Яги к украшению своего дома человеческими головами.

Лэнг легко мог взять еще больше историй из сборника Шеддон-Ралстон, который даже включал небольшой раздел, посвященный Бабе Яге, описанной ученым как «женщина-злодейка, имя которой вызвало множество филологических дискуссий несколько неудовлетворительного характера.(Подобные вещи, которые не являются одним из комментариев, которые я называю снисходительными, для протокола, повсюду в книге и, вероятно, помогают объяснить, почему этой книге не удалось добиться популярности, скажем, типичного перевода рассказов Гримма на английский язык.) Это раздел с его переводом Василисы Прекрасной, , но он также включает различные описания дома Бабы Яги — знакомого, подвижного, движущегося на куриных ножках и особняка, окруженного забором костей — вместе с краткими ссылками на различные сказки о том, как можно обмануть Бабу-Ягу и как Баба-Яга с удовольствием поедает человеческое мясо.Должен заметить, и потом очень бережно превращают оставшиеся кости в строительные материалы. Все, что Лэнг мог бы использовать, но, возможно, счел его слишком ужасным для младших читателей.

В этот раздел также входит рассказ под названием Баба Яга , который, как оказывается, больше рассказывает историю девушки, отец которой снова женится (что может показаться знакомым), и которая узнает, что ее мачеха — сестра Бабы Яги ( что может показаться немного менее знакомым). К счастью, другая пожилая женщина может дать девушке совет, как подружиться со слугами Бабы-Яги и избежать других опасностей в доме.Слуги рады, что наконец-то получили подарки (а говорящие двери наконец-то смазаны маслом), и таким образом выручают девушку. Шеддон-Ралстон рассматривает этот рассказ как пример зла Бабы-Яги: я воспринимаю его как очевидный урок от первоначального рассказчика о важности хорошего обращения со слугами и другими служащими. Если вы это сделаете, вы сможете превратить на завтрак столько молодых девушек, сколько захотите.

Если нет — хорошо.

Приготовьтесь к очень тяжелому дню.

Без завтрака .

Интересно, что Шеддон-Ральстон не комментирует некоторые другие лакомые кусочки, которые он собирал кое-где о Бабе Яге — например, в Слепой и калека, рассказ, который, в частности, не включен в раздел о Бабе Яге, но включен в раздел «Баба Яга». Четвертый раздел о Магии и Колдовстве, где Баба Яга начинает сосать грудь женщины, медленно высасывая и ее здоровье. Двум инвалидам, с которыми она живет, удалось поймать Бабу-Ягу, заставив ее отвести их к фонтану, наполненному целебной водой, которая лечит их недуги.

И затем двое мужчин убивают Бабу Ягу и отправляются на охоту на других злодеев из сказки.

Похоже, что здесь происходит довольно много всего, что связано с этим намеком на поли-отношения (женщина действительно выходит замуж за одного из мужчин к концу сказки) и более лесбийскими наклонностями Бабы-Яги (что-то довольно ханжеское игнорирование Шеддон-Ральстон). Но меня особенно заинтриговал этот портрет злой женщины, которая может помочь вылечить инвалидность — но не сможет, если только ей не угрожают.Возможно, это понятно, учитывая, что двое мужчин, повторюсь, убивают ее сразу после того, как она помогает им исцелить , но меня все еще заинтриговала идея, что зло может исцелить или, по крайней мере, скрыть источник исцеления.

Эти рассказы были снова переведены на английский язык всего несколько десятилетий спустя Джорджем Постом Уилером, журналистом и кадровым дипломатом Министерства иностранных дел США, который в период с 1906 по 1911 год служил в Санкт-Петербурге, Россия, в перерывах между командировками в Токио. и Рим.Несмотря на все эти путешествия, он явно находил время, чтобы выучить русский язык и собрать сказки, которые всегда его интересовали. Результат: Русских чудес 1912 года, в которые вошли его версии Василисы Прекрасной и Кощея Бессмертного.

Василиса — Иван Билибин (1900)

Интересно, что в то время как Шеддон-Ральстон часто выбирал почти агрессивно простой английский и использовал множество сокращений и слов, таких как «бабушка», Уиллер, как правило, использовал более архаичный стиль с большим количеством «thees», «thous» и «thys». »И варианты написания« царицы »и других русских слов.Я не уверен, было ли это вызвано тем, что Уиллер хотел, чтобы его рассказы звучали более экзотично для американских читателей, или потому, что он действительно твердо считал необходимым, чтобы знакомое второе лицо было обычным в английском языке, но это может послужить для того, чтобы сказки кажутся немного более далекими. В то же время Уиллер также включил — или, возможно, добавил от своего имени — детали, отсутствующие в версиях Шеддона-Ралстона. Это создает интересный контраст.

Баба Яга появляется во многих «Русских чудесных сказках » Уиллера , в том числе в первом, Царь Салтан , где Баба Яга помогает ревнивым сестрам царицы Марфы сначала заменить королевских детей котятами (котятами, к сожалению, говорю, бросают в океан), затем щенков (щенков, я даже сожалею, тоже бросают в океан), а затем деревянную палку (палку, я не сожалею и не удивляюсь, чтобы сказать, тоже выбрасывается в океан), медленно обращая царя против царицы, которую в конечном итоге запирают в сундук и бросают в океан (если вы начинаете думать, что этот царь не очень хорошо умел придумывать способы убивать людей, которые не включил выбросить их в океан, вы на правильном пути).

После этого Баба Яга в значительной степени исчезает из повествования, хотя проблемы царя Салтана, царицы Марфы и их семи сыновей продолжаются до тех пор, пока семья наконец не воссоединится и —

— бросает ревнивых сестер в океан.

Что я могу сказать? Это тема.

Баба Яга в этой сказке кажется менее ужасной, чем несколько других персонажей, включая ревнивых сестер и, я полагаю, технически океан. В конце концов, Баба Яга на самом деле никого не убивает, если не считать котят, щенков и деревянную палку — все это на самом деле больше о злых сестрах, царе и людях, которые на самом деле сделали котенка, щенка — и дровами больше, чем на Бабу Ягу.В некотором смысле ее даже можно рассматривать как спасительницу королевских детей — конечно, она берет их и прячет под землей, но, скрывая их от остальных персонажей, она в конечном итоге спасает их жизни.

Еще одно появление Бабы Яги — вместе с ее домиком из куриных ножек — происходит в длинном и запутанном рассказе Уиллера о царице-лягушке. На этот раз Баба Яга — в основном полезная (хотя и устрашающая) ведьма, которая помогает принцу вернуть себе жену, хотя Я ДОЛЖЕН СКАЗАТЬ, ЧТО ЖЕНА ЗАСЛУЖИВАЕТ ЛУЧШЕГО МУЖА, что заставляет меня задаться вопросом, на чьей стороне Баба Яга. .ОПРЕДЕЛЕННО НЕ ЖЕНЫ. Однако в контексте сказки я, , думаю, , что мы должны приветствовать такой результат, и Баба Яга действительно подарила паре симпатичного белого коня, так что вот оно.

Но в других сказках Баба-Яга — гораздо более четкая фигура зла — как, скажем, в Мария Моревна / Смерть Кощея Бессмертного , где она говорит герою Ивану, что он может иметь магический конь , если он заботится о своих лошадях и не теряет ни одной из них, а затем продолжает отгонять лошадей, чтобы она могла обвинить Ивана в том, что он не позаботился о них.К счастью, Иван ранее подружился с некоторыми говорящими животными, которые помогают ему снова собирать лошадей (в еще одном сказочном уроке о важности обращения с меньшими существами, и особенно с говорящими меньшими существами, такими как говорящие животные), что позволило ему обмануть Бабу Ягу взамен. А в этой сказке ее дом окружен человеческими головами, а она постоянно угрожает Ивану покончить с собой.

Она также является устрашающим существом в длинном и сложном рассказе о Василисе Прекрасной. Василиса в обоих переводах — дочь русского купца, мать которого умерла, когда ей было всего восемь лет. Мать оставляет ей необычный подарок: куклу, которая может говорить и есть, если дать ей немного еды и воды.

Вскоре после этого купец снова женится на вдове, имеющей двух уродливых дочерей. Если это звучит немного знакомо, вы, вероятно, не удивитесь, узнав, что новая мачеха Василисы немедленно отправляет девушку на каторгу. Вы можете быть удивлены, узнав, что Василиса решила это поговорить с куклой, которая, как оказалось, не просто болтает или дает полезные советы, но выполняет работу по дому.Во многих отношениях лучше, чем крестная фея. Тем более, что как кукла неутомима.

В конце концов, купец уезжает в путешествие, и вдова поручает трем девушкам делать кружева, чулки и пряжу, используя только одну свечу для освещения — знак того, что она не особенно заинтересована в сохранении их зрения. Конечно, свечи дорогие, но, как часто напоминает нам история, у торговца дела идут хорошо; они предположительно могут позволить себе развести огонь в камине ИЛИ три свечи или даже — остаться со мной — ОБА.

Неудивительно, что одна из сводных сестер тушит единственный свет и затем отправляет Василису за огнем из ближайшего дома, которым оказывается дом Бабы Яги. И это, все, поэтому вы должны держать в доме постоянный запас спичек, зажигалок или даже просто старого кремня и стали на случай, если вам случится обзавестись сводными сестрами, которые думают, что было бы неплохо попытаться вызвать огонь из . любой соседний дом после наступления темноты, не говоря уже о доме с привидениями, балансирующем на куриных ножках, в котором случайно оказалась ведьма.

Почему Василиса соглашается на это, кроме «потому что иначе не было бы истории», — настоящая загадка, учитывая, что история уже установила, что они живут относительно близко по крайней мере к одной деревне, и учитывая, что у нее есть волшебная кукла, способная заниматься обширным хозяйством и садоводством и, таким образом, предположительно может разжигать огонь. Я просто говорю, у Василисы есть другие варианты. Вместо этого она направляется в дом Бабы Яги.

Дом ужасающий. Дело не только в куриных ножках (хотя Василиса действительно, кажется, не ценит их) или в различных сверхъестественных всадниках, или даже в использовании человеческих костей в качестве строительного материала, но в том, как гаснет свет в черепах (да, черепах) И так далее, и то, как Баба Яга в этой сказке оказывается из тех людей, которые требуют, чтобы вы немного постояли и поработали для нее, если вам нужен огонь.Василиса — понятно, сжимая в этот момент куклу — соглашается.

Присутствие куклы почти превращает это в соревнование между двумя магами, но, в конце концов, Василису освобождает благословение ее матери — то, чего Баба Яга терпеть не может иметь в доме. До такой степени, что Баба Яга выходит из себя и бросает огненный череп в Василису, когда девушка уходит, что, честно говоря, говорит вам все, что вам нужно знать о Бабе Яге прямо здесь. То есть, она могла подарить Василисе спички, или торт, или милые варежки, или карту ближайшей деревни, или , что-то , но нет: огненный череп.Василиса относит это и его огонь мачехе и сводным сестрам, которые три дня дрожат без света и тепла, и смотрит, как они загораются.

После этого Василиса направляется в соседнюю деревню, решив укрыться у другой пожилой женщины — а не, что достаточно заметно, ни с одним из мужчин, которые ранее хотели на ней жениться. Может, у них были возражения против брака с любым, кто носит огонь в черепе. Я вижу. В конце концов, она увлекается ткачеством — с помощью куклы, — что в конечном итоге привлекает к ней внимание царя, который женится на ней.

Так много всего этого — аналогии с другими сказками о Золушке, то, как Василиса смотрит, как умирают ее мачеха и сводные сестры, а затем находит другую возможную мать, как Василиса использует умелое (и своего рода волшебное) ткачество, чтобы поднять свой социальный статус, как Противостояние Василисы и Бабы Яги разыгрывается почти как соревнование между соперничающими пользователями магии — меня очаровывает. Но, прежде всего, я поражен тем, что Баба-Яга — это не просто зло — или чисто зло, — а, скорее, что-то или кто-то, стоящий между главным героем и чем-то крайне необходимым.В случае Василисы — огонь; в других сказках — волшебные лошади или исцеление.

И — в отличие от других злодеев и злодеев в этих сказках, Баба Яга стоит не между главными героями и счастьем, а между главными героями и объектами. И она, по большей части, не преследует главных героев: скорее, они отправляются к ней или, в некоторых случаях, едут к ней за помощью.

Конечно, достаточно легко представить препятствия на пути к нашим собственным целям как зло, и для рассказчиков естественно представлять это зло как персонажей.По общему признанию, представить их в виде пожилых женщин, сидящих на корточках в домиках с куриными ножками, может быть немного сложнее, но это действительно создает более богатые истории — какими бы ужасающими ни были иллюстрации, созданные на их основе.

Мари Несс в настоящее время живет недалеко от некой большой копии Хогвартса, что позволяет ей время от времени пробовать сливочное пиво. Ее рассказ появился в Clarkesworld , Lightspeed , Fireside , Apex , Daily Science Fiction , Nightmare , Shimmer и в ряде других публикаций, включая Tor.