Покраска венецианская: Венецианская краска: покраска стен

Венецианская краска: покраска стен

Не все знают, что такое венецианская краска, но каждый человек хоть раз в жизни делал ремонт в своем жилье. У некоторых это входит в привычку. Люди не видят препятствий часто делать мелкий ремонт или спонтанно решиться на капитальное изменение интерьера. Одни делают ремонт по необходимости, другие – для оригинальности и демонстрации своего достатка. Один из способов это сделать – венецианка. На сегодняшний день покраска стен таким способом очень востребована и популярна.

Для информации

Одно из самых важных дел в ремонте – отделка стен. Еще несколько десятилетий назад люди не могли и думать о том, что со стенами в доме можно сделать что-то особенное. Самым распространенным способом ремонта была побелка (покраска) или оклеивание стен и потолка обоями.

Уже достаточно давно широко используют декоративную шпаклевку. По-прежнему используется и покраска стен, только уже с применением новых технологий.

Существует несколько видов обоев, которые предназначены, отдельно для кухни, спальни, имеются специальные виды потолочных покрытий. Преимущество декоративной шпаклевки над обоями в том, что она может использоваться в разных помещениях.

Время не стоит на месте. С каждым годом изобретаются новые возможности в строительстве, которые позволяют не только создать уют и красоту, но и выделиться на фоне примитивных решений, расширяя свои возможности.

Недавнее изобретение в строительной сфере – декоративная штукатурка. В последнее время она стала очень востребована и почти вытеснила примитивные обои. В отличии от стен, покрытых обоями, декоративная штукатурка дает возможность передать разнообразие цветовой гаммы, игру цвета и оригинальную задумку. При этом используются гипоаллергенные строительные материалы, безопасные для здоровья. Они практичны и долговечны.

Такая шпаклевка идеально подходит для любых помещений, так как она прочна, оригинальна и многофункциональна.

Венецианская окраска стен

Покрытие, которое использовали для отделки дворцов и храмов зодчие еще в древние времена, носит название венецианского. Это вид декоративной штукатурки. Такого рода покрытие для стен считалось дорогим, и его могли себе позволить только состоятельные люди. Мастера не раскрывали широкому кругу людей свои умения, а передавали свои знания из поколения в поколения.

Венецианская окраска – это имитация мрамора, которая используется для отделки стен и каминов. На сегодняшний день венецианская штукатурка доступна широкому кругу людей. Цветовая гамма дает возможность подобрать оттенок для любого интерьера. Можно выбирать между матовым и глянцевым покрытием. Существует 2 вида венецианки – наружная и внутренняя.

Этот способ отделки стен придает помещению изысканность и уникальность. Чтобы венецианка смотрелась на стенах красиво, ее нужно правильно нанести. Для этого нужен опыт и знания. Мастера, точно знающие тонкости работы с венецианской штукатуркой, берут за выполнение работ по покраске немалую сумму денег, при этом сами материалы обобходятся недешево.

Внутренняя отделка венецианской штукатуркой очень красиво смотрится на стенах, идеально вписывается в любой интерьер. Технологию используют уже во всем мире. Она не только придает оригинальность в оформления стен, но и является стильным решением в ремонте.

Плюсы:

1. Венецианская штукатурка – экологически чистый продукт. Во время работы и эксплуатации не представляет угрозы для здоровья.
2. Стены, покрытые венецианской штукатуркой, будут радовать глаз долгие годы.
3. Такое покрытие способно минимизировать визуальные дефекты и трещины на стенах.
4. Повышенная влагоустойчивость.
5. Хорошо поддается очищению.
6. Легко можно отреставрировать или поменять цветовую гамму.
7. Гарантия на венецианскую штукатурку на стенах до 10 лет.
8. Элегантность и изысканность, надежность и прочность.

Минусы:

1. Дороговизна материалов и работы мастеров.
2. Долгая и тщательная подготовка стен к нанесению венецианки.
   За простотой нанесения кроется коварство: нужно правильно создать рельеф поверхности.

В состав венецианской штукатурки входит мраморная, кварцевая и гранитная пыль.

Стили:

1. Ретро. Кракелюр имитирует трещинки на стенах, что имитирует старину. Такого эффекта добиваются нанесением специального лака на поверхность. создается уникальный стиль.
2. Мрамор. Игра оттенков на поверхности. Это очень кропотливая работа, требующая внимания, так как на стену наносятся разные оттенки около 10 раз.
3. Марсельский воск. Обычная штукатурка с добавлением воска. Отличается своей водонепроницаемостью.

Нанесение венецианской штукатурки своими руками

Венецианскую штукатурку можно приобрести почти в любом строительном магазине. На сегодняшний день она пользуется популярностью среди потребителей. Существуют узкопрофильные магазины, где представлены всевозможные цветовые гаммы.

Если сделан выбор и приобретен необходимый материал, можно приступать к работе. Для этого нелегкого дела понадобится практика по работе со штукатуркой. Не факт, что с первого раза получится произведение искусства. Но важно учесть, что перед тем как работать с непростым материалом, нужно хотя бы посмотреть видеоуроки, как это делается, или присутствовать при работе мастера. Также важно придерживаться временной шкалы (времени высыхания каждого слоя).

Что касается инструментов, понадобятся валики, кисти, щетки, шпатели, кельма венецианская, губки, бумага, трафареты, ткань, бумага наждачная и шлифованные бруски. Достаточно немалый арсенал, но если ремонт предстоит делать своими силами еще не раз, то все это пригодится однозначно. Также в процессе работы некоторые мастера экспериментируют, при этом выходит оригинальный дизайн. Можно создать дополнительные эффекты, например, прожилки или блеск.

Перед преступлением к работе нужно определиться, какой вид штукатурки использовать – акриловый или известковый. Следует обратить особое внимание на качество смеси и ее фактуру, также покупать только проверенную профессионалами краску.

Стены нужно заранее подготовить, они должны быть идеально ровными, без изъянов. Нужно удалить остатки старых обоев или предыдущего покрытия. Для того чтобы работа со шпаклевкой была качественной и не проблемной, а покраска прослужила долгие годы, нужно удалить пыль и грязь с поверхности, прогрунтовать стены.

Венецианская штукатурка наносится в несколько заходов. Каждое окрашивание должно высохнуть, чтобы следующий слой хорошо лег. После стена полируется. Следующий этап – вощение. Этот процесс проходит достаточно долго.

Заключение

Декоративная шпаклевка – это своеобразная фактура, разнообразные цветовые композиции и практичность. Венецианка никогда не выйдет из моды, она используется мастерами уже не одно столетие. Это решение позволяет воплотить мечту и оформить помещение по своему желанию.

как сделать имитацию с эффектом венецианки из обычной краски своими руками

У многих венецианская штукатурка ассоциируется с дорогой премиальной отделкой. Но современные материалы позволяют имитировать ее, используя краску. Такой вариант будет более простым в выполнении и не ударит по бюджету. В этой статье мы попробуем осветить все нюансы покраски стен под «венецианку», покажем, как это выглядит в интерьере.

Что такое «венецианка»

 – декоративная смесь, используемая для финишной отделки внутренних стен. Она может включать в себя мраморную, гранитную, кварцевую либо иную каменную натуральную крошку, а также латексную либо акриловую связующую составляющую.

Для получения привлекательной отделки, имитирующей , используется несколько тонов штукатурки, которые наносятся друг на друга. Чем больше слоев, тем более глубоким будет цвет, и тем выразительнее получится фактура.

Какая краска подойдет

Материал подбирается с учетом микроклимата помещения (кухня, гостиная, прихожая или ванная) и особенностей поверхности. Чаще всего используется латексная, акриловая либо масляная краска. Вкратце расскажем о них:

Акриловая краска хорошо подойдет для работы

• Акриловая. Это краска на основе воды и полимеров, придающие прочность и пластичность. Устойчива к перепадам температур. Ее легко колеровать и наносить. Это один из лучших вариантов для интерьера.
• Латексная. Такие краски тоже имеют водную основу и по свойствам очень схожи с акриловыми. Они не имеют запаха и токсинов в составе, паропроницаемы.
• Масляные. Они были популярны ранее, но со временем их вытеснили водные. Они достаточно стойкие, но имеют резкий запах. При работе с ними требуется проветривание помещения. Для разбавления материала и очистки инструмента используют растворитель или уайт-спирит.

Фото: цвета и интерьеры

Имитация венецианской штукатурки в интерьере может иметь различные цветовые решения. Популярны такие варианты тонов:

Серый гранит

Отлично выглядят покрытия в синих, зеленых и бордовых оттенках, дополненные золотыми узорами. При имитации натурального камня добавляются прожилки из черной, ультрамариновой, темно-бордовой краски.

«Венецианка» подойдет для стилей барокко, винтаж, классика. В зависимости от цветового решения можно красиво оформить интерьер любого помещения — спальни, гостиной, ванной комнаты.

Спальня

Как видим, венецианская штукатурка может иметь многообразные оттенки, даже если это имитация краской.

Техника покраски с эффектом венецианской штукатурки

Рассмотрим, как своими руками покрасить стены разными способами нанесения обычной краски. Но сначала отметим необходимую подготовку декорируемой поверхности:

• Стены должны быть выровнены как под покраску, т.е. идеально ровные, без осыпающихся участков и трещин.
• Обязательно нанесите грунтовку, она избавит поверхность от пыли и улучшит сцепление материалов.

Способ-1: два цвета на шпателе

Для работы потребуется пластиковый или резиновый шпатель, широкая кисть или малярный валик без ворса. Также можно использовать как при нанесении декоративной штукатурки.

Порядок действий:

1. Суть работы состоит в том, чтобы создать переходы цвета от темного к светлому. Нужно взять на шпатель сразу два оттенка краски и нанести на стену разнонаправленными движениями.
2. Границы цветов растушевывают шпателем или кистью.
3. Второй слой делают полупрозрачным (количество колера в краске уменьшают). Он должен осветлять или затемнять участки венецианской штукатурки.
4. Для имитации мрамора отделку дополняют прожилками, их рисуют тонкой кистью.
5. Поле высыхания окрашенной стены ее покрывают или . Он добавит влагостойкость и укрепит отделку, а также придаст поверхности глянец полированного камня, усилит глубину цвета.

Результат может выглядеть вот так: окраска в два цвета + прожилки

Способ-2: разводы тряпкой «под мрамор»

Это тоже несложный способ имитации «венецианки». Понадобятся: кисть/валик для нанесения краски; тряпка для создания текстуры мрамора; мягкая кисочка для растушевки цвета.

Мнение эксперта

Марина Занина

Дизайнер интерьера

Сначала нужно определиться с цветом. Если хотите светлые тона в отделке, то работать можно просто по белой прогрунтованной шпаклевке. В общем, цвет стены во многом определит конечный результат, т.е. если хотите серый камень, то стены придется покрасить сначала в базовый серый цвет.

1. Колерованную водоэмульсионку наносят валиком или кистью на площадь 2-3 м3.
2. В воде смачивают тряпку, хорошо отжимают, держат ее в скомканном виде.
3. Далее тряпкой на свежей краске делают разводы волнообразными движениями. Нужно заранее определить, в какую сторону будет идти текстура камня (разводы краски) и придерживаться этого направления.
4. После того, как обработана вся окрашенная площадь, мягкой кисточкой растушевывают волны, делают рисунок более мягким.
5. Двигаются к следующему участку стены и работают в той же последовательности.
6. После высыхания краски можно добавить в венецианскую штукатурку второй цвет, например, золотистый или серебряный.
7. В завершение декора покройте стены глянцевым акриловым лаком. Он придаст краске эффект полированного камня.

В этом видео мастер выполняет покраску под венецианскую штукатурку на потолке. Результат такой имитации очень реалистичен.

Как избежать вздутия краски

Вздутие чаще всего является последствием нарушений в работе. Избежать этого помогут следующие рекомендации:

• Перед окрашиванием нужно убедиться в чистоте и сухости стены.
• Нужно нанести на всю стену грунтовку-пропитку и дать ей высохнуть.
• Нельзя производить покраску при высокой влажности или температуре.
• В помещениях с высокой влажностью хорошо помогают осушители воздуха.

Как перекрасить в другой цвет

Изменить цвет окрашенной стены не сложно, есть несколько вариантов.

Грунт-краска закроет старый цвет

1. Если нужно осветлить «венецианку», то ее достаточно полностью покрыть белой глазурью (перламутром). Эта декоративная смесь на акриловой основе наносится также шпателем. После высыхания глазурь из белой становится полупрозрачной, а краска под ней осветляется.
2. Когда необходимо полностью сменить цвет покраски, нужно использовать грунт-краску. Это материал с хорошей укрывистостью. После нанесения на стен он полностью перекроет цвет старой отделки и подготовит поверхность к нанесению новой краски.

Рекомендуем также узнать, как , и об необходимом за этой отделкой.

Надеемся, что статья была вам полезна. Задавайте вопросы и делитесь опытом в комментариях.

Предыдущая

ПокраскаДекор фактурной краской: виды рельефов стен, способы нанесения (фото, видео, отзывы)

Следующая

ПокраскаФактурные краски для дома

Покраска стен под венецианскую штукатурку своими руками

Совершенствование технологий производства отделочных материалов сделало популярной покраску стен под венецианскую штукатурку, как способ придать уникальный вид комнате нанесением неповторимого перехода оттенков.

В отличие от привычных фабричных обоев рисунок создается непосредственно на стене и ложится индивидуальным узором.

Отличительные качества отделки

Венецианская штукатурка создает благородное аристократичное покрытие

Оригинальное венецианское покрытие – один из видов декоративной внутренней или наружной штукатурки, известной с давних времен. Для их изготовления приглашались опытные мастера, и работы стоили дорого.

Более быстрым и дешевым способом получить подобный эффект стало окрашивание стен и отдельных деталей обстановки (колонн, каминов, ниш, портиков), имитирующее чередование насыщенной и более светлой структуры благородного камня.

В ассортименте красок представлена широкая цветовая палитра оттенков теплого и холодного колера,позволяющая создавать основу любому интерьеру.

По характеристикам микроклимата в помещении (кухня, ванная комната, прихожая, гостиная) или оформления наружных стен выбирают тип краски:

• акриловая;
• латексная;
• силиконовая;
• масляная.

В дополнение к возможным вариантам декоративного покрытия его можно сделать со спокойным матовым отливом или глянцевым блеском.

Цветные смеси

В сухие смеси с маркировкой «венецианская штукатурка», позволяющие получать рельефные поверхности, вносят красящий пигмент, начиная от грунтовки основания и заканчивая выбором лака для финишного защитного слоя.

Такие составы требовательны к качеству подготовки поверхности и совместимости всех используемых материалов, поэтому компоненты отделки выбирают из линейки одного производителя.

На первом этапе выбирают основу смеси для работ, подходящую по техническим характеристикам к условиям эксплуатации:

Цвет “изумрудный малахит”

В состав могут входить крупинки природного материала, имитацию которого создает окраска и текстура лицевой части штукатурки.

Визуальный эффект усиливают штрихами черной, ультрамариновой, бордовой краски, выполненных в виде прожилок натурального камня. Популярностью пользуется такая цветовая отделка:

• изумрудный малахит;
• розовый, белый мрамор;
• серый гранит.

Профессионалы создают покрытия стен с подобием золотой парчи, когда композиция из благородных оттенков зеленого, синего, темно красного цветов соединяется в единое целое с золотыми узорами.

Работа с венецианской штукатуркой требует наличия навыков нанесения подобных покрытий, идеально ровной поверхности основания и строгого соблюдения времени нанесения/высыхания каждого слоя.

Методика окраски

Высокие требования предъявляются и к специалисту, который создает декоративное покрытие на обычной оштукатуренной стене. Специальная техника нанесения красок нуждается в практическом освоении для получения безукоризненного результата.

1. Контроль качества рабочей поверхности и устранение дефектов выполняются очень тщательно – по завершению декора они станут наглядно видны, а исправление потребует почти полной переделки. Мелкие впадины и трещины (до 10 мм) заделывают и выравнивают с постоянным контролем плоскости строительным уровнем. Отслоившуюся, рыхлую штукатурку снимают до материала несущей стены и оштукатуривают снова.
2. Проблемные места зачищают наждаком. Всю плоскость обеспыливают, обрабатывают грунтовкой глубокого проникновения.

   Очень важно точно подобрать цветовые пропорции

3. В кельму большого объема с одной стороны заливают краску темного колера, с другой – самого светлого оттенка. В процессе работы инструментом подхватывают состав по краям или на условной границе смешивания, получая нужную цветовую насыщенность наносимого слоя.
4. Важен точный подбор пропорций темных и светлых переходов цвета, чувство меры при нанесении контрастных касок (штрихи прожилок, золотой или серебряный узор).
5. Красящий состав на латексной основе разравнивают широкими мазками мягкой губки. Текстурные элементы могут наноситься жесткой кистью, специальными валиками или смятым куском полиэтилена. Если для разравнивания по поверхности нужен шпатель, то он должен быть из резины, чтобы не повредить твердое основание.
6. Масляные краски наносят слоями, сначала 2 прозрачных слоя с розоватым отливом, потом – полосами полупрозрачную (лессировочную) краску. Шерстяной тряпкой хаотично растирают полосы по базовой плоскости.

Приготовить самостоятельно лессировочный состав можно из таких компонентов:

• тюбик масляной краски;
• льняное масло + терпентин в пропорции 1:2;
• 2 капли сиккатива добавляют в терпентин перед смешиванием с маслом.

Краску в смесь начинают добавлять, начиная с ½ тюбика до получения нужного оттенка после размешивания. Колеровка желательна как можно ближе по цвету с натуральными материалами. Подробнее о том, как сделать красивый эффект, смотрите в этом видео:

Традиционно венецианские оттенки имеют светло-желтые и коричневатые тона: песок, глина, охра, поэтому для соблюдения стиля их выбирают в качестве базового фона для насыщенных фрагментов абрикосового, зеленого, синего, бордового цвета и благородных металлов.

Покраска под венецианскую штукатурку — Дизайн мастер Fixmaster74.ru

Приспособа для нарезания плитки

Давненько я сюда ничего не добавлял.

Предисловие почему именно так , а не с помощью станка.

Во первых я не совсем уверен что так называемый мокрый плиткорез справится с этой задачей, причем я уверен что дешевый точно не справится, а дорогой скажем так от 50т. р. может справится, а может и нет.

Поэтому с такой ромашкой я отказался от покупки дорогого станка ибо работа не окупит такие затраты, а дешевый хлам не нужен.

А значит работаем старым способом, проверенным и дешевым.

В общем то у меня есть плиткорез, не самый плохой, он успешно справлялся с различными задачами, но с этим керамогранитом вышла проблема. Он (керамогранит) совершенно не управляемо отламывается по линии реза, может четко ломанутся, а может в сторону стрела уйти. Вторая проблема это очень хрупкая прям как стеклянная поверхность, даже за роликом могут идти сколы. Алмазная чашка также может оставлять сколы даже от легкого прикосновения. Говорить про алмазный диск вообще не приходится, поверхность после него в зазубринах и сколах, это к тому что не всякий водяной плиткорез справится с такой задачей.

Покраска под венецианскую штукатурку

Для формирования настенного покрытия часто выбирается венецианская штукатурка, идеально вписывающаяся в разные интерьеры. Покрытие легко создается своими силами, для чего реализуются последовательные этапы. При грамотном выполнении процесса обеспечивается создание изысканного и неповторимого покрытия. Венецианская штукатурка становится украшением любого помещения.

Подготовка

Первый этап работы заключается в подготовке материалов и инструментов. Для создания покрытия требуются элементы:

• малярная лента, которой закрываются важные части стены, которые не должны быть окрашены;
• кельма для нанесения состава, причем она обладает трапециевидной формой и закругленными углами, позволяющими предотвратить появление полос на поверхности;
• ванна для состава;
• качественная декоративная штукатурка;
• грунтовка;
• валик;
• электрическая дрель с насадкой в форме миксера для получения однородного раствора;
• краситель для окрашивания смеси;
• воск.

Внимание! Количество венецианской штукатурки, необходимой для создания покрытия, рассчитывается заранее, а также зависит от площади помещения и высоты потолков.

Этапы формирования покрытия

Как только все элементы будут подготовлены, начинается непосредственная процедура создания настенного покрытия. Она делится на этапы:

1. Закрытие важных частей стены. Если планируется нанесение венецианской штукатурки только на определенную часть основания, то стена закрывается малярным скотчем. С его помощью выделяется граница стены, которая будет покрыта составом.
2. Подготовка поверхности. Стены должны быть прочными, ровными и надежными. Выравнивание производится с помощью цементной или гипсовой штукатурки и шпаклевки. После основание обрабатывается качественной грунтовкой, которая укрепляет стену, устраняет пыль, а также повышает адгезию.
3. Нанесение состава. Предварительно штукатурка колеруется при необходимости для получения нужной расцветки. После состав наносится на основание в два слоя для получения мраморного эффекта. Первый слой формируется с помощью шпателя, после чего состав распределяется по основанию кельмой. Для создания красивых и уникальных узоров, совершаются мазки в разных направлениях. Слой по толщине не должен превышать 1,5 мм. Полировка выполняется после того, как состав немного подсохнет. Такие действия позволят получить поверхность, имитирующую мрамор.
4. Формирование рисунка. Процедура выполняется разными инструментами до окончательного застывания раствора. Если в состав штукатурки входит песок, флоки или иные компоненты, то не требуется создавать рисунок самостоятельно. После затвердевания покрытия производится обработка кельмой, которая позволяет придать поверхности неповторимого блеска. Но если работа проводится на плохо застывшей штукатурке, то это может стать причиной появления скола.
5. Вощение. Процесс позволяет повысить износостойкость и устойчивость перед воздействием влаги. Для этого наносится специальный воск, специально созданный для этого покрытия. Он затирается обычной полировальной машинкой, обработка которой проводится круговыми движениями.

Внимание! Нельзя готовить сразу много штукатурки, так как она быстро затвердевает и высыхает.

Во время работы используются только чистые инструменты, так как разные грязевые разводы или мелкий мусор будут хорошо видны на готовом покрытии. Каждый слой оставляется для полного высыхания примерно на сутки. Если по разным причинам ведро с жидким составом оставляется в комнате, то перед его нанесением емкость взбалтывается.

Если грамотно выполнить монтаж, то получается красивое и однородное покрытие, которое хорошо смотрится в любом помещении. Оно стойко перед износом или воздействием влаги, а также поражает стильными и яркими фактурами.

Венецианская штукатурка — способ нанесения «Фактурный» (1 видео)

Как покрасить декоративную штукатурку своими руками?

ReLend.ru » Материалы » Как покрасить декоративную штукатурку своими руками?

Декоративная штукатурка после нанесения — это матовая, однотонная белая поверхность. Чтобы придать стенам красивый вид, поверхность нужно покрасить. Это не так просто и есть нюансы, которые нужно учитывать при самостоятельной работе.

Содержание статьи [ скрыть показать ]

Какие бывают?

Есть уже готовые составы с пигментами, слюдой, микрогранулами стекла и перламутра, которые не требуют покраски. У каждого производителя сухих смесей имеются линейки штукатурки, подходящие под определённый стиль интерьера или имитирующие природный камень. Самыми популярными цветами на сегодняшний день считаются:

• теплые «натуральные»;
• песочные;
• благородные (темно-синий, глубокий зелёный, багровый, золото).

В выборе цвета стоит основываться в первую очередь на свои личные предпочтения.

Какие краски лучше выбрать?

Для окрашивания подходят такие краски как:

Масляные — составы на основе олифы, создают плотную блестящую плёнку. Под такой краской стена не дышит и красочный слой облупится со временем. Поэтому её не применяют в помещениях с повышенной влажностью. Ещё из минусов нужно отметить то, что если стену потребуется перекрасить краской на водной основе, то полностью удаляют старое масляное покрытие. Краска имеет резкий запах, сохнет от 48 до 72 часов. Зато подходит для росписи фресок, дешевая и имеет широкую цветовую палитру.

Выбирают краску ещё в зависимости от фактуры штукатурки и метода окрашивания. Подчеркнут рельефную поверхность — лазури, водно-дисперсионные краски подходят для метода «сухая кисть», а для сплошной покраски — алкидные составы.

Какие инструменты понадобятся?

Для работы потребуются такие малярные инструменты:

• Валики. Поролоновые используют только для работы с водными красками. Валики с меховой «шубкой» набирают много краски и подходят для создания фактурной поверхности. Чем ровнее штукатурка — тем короче ворс. Для фактурной поверхности выбирают валик с длиной ворса 15-20 мм и более. Для работы стоит приобрести телескопическую трубку-рукоятку, с помощью которой легко можно дотянуться до любых уголков.
• Кисти — широкие плоские с синтетической или натуральной щетиной. Для декорирования нужна макловица — крупная кисть с мягкой щетиной. Для работы с трафаретами пригодятся небольшие круглые кисточки.
• Губки — поролоновые и натуральные. Нужны для создания декоративных эффектов.
• Лотки для краски и лака.
• Плёнка и малярный скотч для защиты пола и плинтусов.
• Бумага для выкрасок.
• Шпатели — для перемешивания краски.
• Краскопульт — не такой уж необходимый инструмент, но при умелом обращении сэкономит время и сократит расход краски.

Fast Forward СОВЕТ: если предстоит работа с несколькими цветами, то приготовьте пару комплектов кистей, валиков и лотков, чтобы не смешивать краску.

Способы

Независимо от метода окрашивания, стену подготавливают — просушивают не меньше 48 часов после нанесения штукатурки, грунтуют специальным составом, очищают от пыли. Покраску выполняют в хорошо проветриваемом помещении, при дневном свете. Стоит сделать пробную выкраску на стене и бумаге, чтобы убедиться, как краска ложится на штукатурку и как выглядит цвет под разным освещением.

На этом видео покажут как нанести декоративную штукатурку в стиле травертина с диагональным рисунком.

Что такое колеровка?

Колеровка — это придание цвета базовому составу, которым может быть как сама штукатурка, так и белая (светлых тонов) краска. Неокрашенную смесь можно заколеровать самостоятельно или в магазине, где оттенок подбирается на основе цветовых палитр. Такой вариант гарантирует однородный тон и полное попадание в цвет образца.

Fast Forward СОВЕТ: если требуется заколеровать смесь для штукатурки, то применяют колер-пасту и пигменты, а не готовую краску. Это дешевле и надежней, ведь состав краски может повлиять на физические свойства штукатурки.

Чтобы самостоятельно придать оттенок краске нужно:

1. Подготовить базу.
2. Добавить несколько капель колера. На этикетках красителей уже есть цветовая шкала с пропорциями, по которой подбирают насыщенность оттенка.
3. Перемешать состав до полного соединения пигмента и основы.
4. Сделать несколько выкрасок на белой бумаге, чтобы посмотреть, как изменится цвет при высыхании.

Exclamation Triangle ВАЖНО: стоит помнить, что добавление колера одного цвета в итоге даст краску с «ядовитым», химическим оттенком. Для более натурального и стильного результата нужно брать 2-3 цвета и смешивать их в разных пропорциях, добавляя для глубины дополнительные цвета. Например, охру — для теплого тона, или чёрный — для глубины. Ориентируйтесь в колеровке на готовые таблицы смешивания пигментов и специальные цветовые палитры.

Одним цветом

Это самый простой способ покрасить штукатурку — в один проход. Краска равномерно наносится валиком или кистью. Подходит для гладких и поверхностей с мелким рельефом.

При работе кистью краску наносят вначале горизонтальными мазками, а следующий слой — вертикальными. Валиком начинают покраску снизу вверх. Каждый мазок должен захватывать предыдущий на 5 см. Финальный слой нужно хорошо растушевать. Так поверхность останется гладкой, равномерно окрашенной и без подтёков.

Двумя и более

Этот способ хорош как для гладких, так и для фактурных штукатурок. Первый слой краски, как правило, выбирают самый светлый. Верхний — темный или с эффектом металлик. Этапы:

1. На стену нанести базовый цвет.
2. Набрать на губку или валик немного краски. Прокатав, убрать излишки.
3. Проходимся по выступающим частям так, чтобы в углублениях остался только первый цвет.

В финале работы можно использовать лазурь или декоративные краски, чтобы придать выразительность поверхности.

Техника сухой кисти

Суть приёма заключается в работе с почти сухой кистью, на которую наносится немного краски. Окрашивается только рельеф, а основная площадь остаётся первоначального цвета. Последовательность действий:

1. Выполняется первоначальная покраска в один цвет.
2. На кисть набирается краска. Снимаем излишки с губки.
3. Проводим по поверхности, слегка касаясь её щетиной.

Глубина создаётся за счёт послойного наложения цветов. Этот приём универсален и используется для имитации натурального камня, состаренной поверхности и в сочетании с другими техниками.

Как перекрасить своими руками?

Со временем краска осыпается и обгорает. Если поверхность ровная, то удалить старый слой не проблема. Гораздо сложней перекрасить рельефную поверхность. Но в обоих случаях штукатурку нужно обработать под покраску:

1. Очистите от пыли и грязи старую штукатурку. Невлагостойкое красочное покрытие снимают шпателем, парогенератором или, намочив водой.
2. Затем нанесите грунтовку. Желательно взять белый или состав с пигментом, чтобы избежать непрокрасов.
3. Теперь стены окрашиваем любым удобным способом.

Грунт необходим для прочного сцепления новой краски и старой поверхности.

Одним из финишных покрытий, создающих водоотталкивающее и декоративное покрытие, является воск. Его используют для венецианской и имитирующей камень штукатурки. Особенностью работы с воском является то, что его нужно наносить без остановки, максимальное время схватывания — не больше 4 часов. Этапы работ:

1. Шпателем набирают небольшое количество воска и наносят на стену.
2. Разравнивают состав по поверхности.
3. После застывания — полируют мягкой тканью, овчиной.

Поверхность, обработанная воском, приобретает блеск, цвета становятся ярче и сочней.

Как наносить воск на декоративную штукатурку, смотрите в этом видео

Последний этап в отделочных работах — покрытие штукатурки лаком. Он создаёт защитную плёнку, предотвращая от пыли и влаги. Интерьерные лаки на водной основе чаще всего используются для отделки, они могут быть:

Наносят лак кисточкой или краскопультом в 2-3 слоя, с промежуточной сушкой. В итоге получается стойкая к внешнему воздействию и истиранию поверхность, неприхотливая в уходе.

Узоры

Фактурные штукатурки предоставляют огромный простор для творчества. Грамотная покраска способна полностью преобразить стены. Как выбрать декоративную штукатурку для внутренней отделки стен, можно посмотреть перейдя по ссылке. Самые популярные виды узоров это:

Короед. Поверхность красится валиком с мелким ворсом, который полностью закрашивает узор. Затем резиновым валиком наносится второй слой. Хорошо смотрится контрастная отделка с темной краской в углублениях и светлой поверхностью.

Exclamation Triangle ВАЖНО: чем больше фактуры, тем выше расход краски. Это нужно учитывать при работе и брать материал с запасом.

Заключение

Самостоятельно покрасить штукатурку несложно, главное помнить следующие правила:

• Работайте по сухой поверхности штукатурки.
• Тренируйтесь, перед тем, как нанести краску на стену, делайте выкраски.
• Подбирайте ЛКМ в зависимости от назначения помещения и вашего опыта работы с ними.
• Используйте контрастные цвета или темные и светлые оттенки одного цвета.

Тогда конечный результат будет соответствовать вашим ожиданиям.

Венецианская штукатурка — 50 фото лучших идей в интерьере

Венецианская штукатурка была известна людям еще в эпоху Возрождения. Однако и по сей день этот материал пользуется большой популярностью, которая с каждым годом растет. Появилась штукатурка впервые в Риме. В ее составе можно обнаружить погашенную известь, каменную пыль и разнообразные виды пигментного материала.

Содержимое статьи:

Как наносится штукатурка

Нанесение венецианской штукатурки собственноручно вполне возможно, необходимо лишь знать правила и особенности предстоящих работ. Главное правило нанесения – основание для работ должно быть идеально ровным. Для достижения этого эффекта применяют армирование при помощи сетки и шпаклевание. После полного высыхания слоя нанесенной шпаклевки на поверхность кладут грунтовку.

Именно в такой последовательности проводятся необходимые подготовительные работы.

Создание «венецианки»

Венецианская штукатурка своими руками нанесенная на стены собственного жилища смотрится очень стильно и придает интерьеру свой неповторимый и уникальный характер. Поэтому очень важно осуществлять нанесение ее на стены по технологии.

Для нанесения этого декоративного состава используют кельму, которой штукатурка тонким слоем распределяется по рабочей зоне. Весь процесс покрытия поверхности состоит из нескольких этапов.

1. На начальном этапе создается от 1 до 4 прозрачных слоев, каждый из которых обязательно заглажевается, выравнивается и прессуется. Для этой работы используют технику хаотичного нанесения мазками. При таком способе мазки ложатся неравномерно, что придает поверхности дополнительный эффект переливов. Главное правило на данном этапе – снижение интенсивности нажима от начала к концу работы.

2. Далее вся рабочая зона делится на отдельные сектора по 0,5 – 1 метру, затем необходим следующий алгоритм:

• используя разные оттенки покрыть каждую зону техникой мазков;
• добиться, чтобы участок стал совершенно ровным;
• отполировать основание, после того как высохнет восковой слой, используя мягкие ткани;
• переходя от одного участка к другому, следует чуть задевать уже отработанные поверхности.

Венецианская штукатурка в интерьере переливается несколькими разными оттенками и создает ощущение «сияния» изнутри. Такой эффект достигается благодаря полировке рабочей поверхности на конечном этапе работ.

Также за игру цвета отвечает и особенность техники нанесения: каждый новый слой должен отличаться от предыдущего по цвету хотя бы на один тон. Полностью покрытая «венецианкой» поверхность высыхает за неделю.

Виды декоративной «венецианки»

Самый известный вид этого материала является классикой – это текстура под натуральный мрамор. Однако сегодня также используют имитацию под серебро, богатое золото и перламутровых текстур. Делится «венецианка» на отдельные подвиды:

• «Венето» — тип классической декоративной штукатурки. Внешнее отличие – имитирует матовый шлифованный мрамор. Главное достоинство помимо внешнего вида это невысокая стоимость материала.
• «Тревиньяно» — при нанесение данного подвида создается эффект сияния изнутри. У такой штукатурки есть много колеров самых разных оттенков, что дает возможность использовать ее в интерьерах любого стиля. Визуально «венецианка Тревиньяно» напоминает горную породу travertin.
• «Энсаусто» — визуально выглядит как текстура гранита. Поверхность, покрытая такой штукатуркой, будет полуматовой.

Достоинства и недостатки венецианской декоративной штукатурки

К неоспоримым достоинствам данного материала можно отнести:

• водостойкие качества после нанесения воскового слоя;
• не токсична и полностью безопасна для здоровья людей;
• полностью отвечает требованиям противопожарных характеристик;
• неприхотлива в эксплуатации;
• долгосрочный срок службы – от 5 до 10 лет.

Минусы декоративной «венецианки»:

• высокая стоимость;
• необходимость проведения дополнительных подготовительных работ;
• трудоемкая технология нанесения, требующая определенных навыков.

Интерьер с «венецианкой»

Наличие венецианской штукатурки в интерьере может изменить образ всего помещения, не зависимо от стиля и направления дизайна. Этот материал превосходно смотрится в классических традиционных интерьерах, придавая им дороговизны и роскоши.

Также хорошо «венецианка» выглядит и в проектах дизайна арт-деко. Даже современный хай-тек допускает присутствие «венецианки» с целью разнообразить матовой текстурой монохромность и холодность дизайна.

Что касается мест, где возможно использование данного материала, то здесь преград нет ни для одного помещения. Таким образом, отделка венецианской штукатуркой может осуществляться в ванной комнате. Это возможно благодаря восковому слою, который наносится в конце работ и не дает влаги проникнуть к слоям штукатурки.

А вот использование этого материала на кухне очень удобно, ведь наносить «венецианку» можно на любые основания (кирпич, бетон, дерево и т.д.), к тому же ей очень удобно декорировать все неровности и другие дефекты.

Для проведения внутренних отделочных работ сегодня довольно часто используют декоративные смеси Сан Марко. Эти составы имеют основу водной эмульсии. Текстура этой «венецианки» имитирует мягкий приятный шелк.

Чтобы лучше представлять, как будет выглядеть та или иная комната с использованием этого уникального материала, можно ознакомиться заранее с фото венецианской штукатурки.

Фото лучших вариантов венецианской штукатурки в интерьере

5 1 голос

Рейтинг статьи

Помогите проекту, поделитесь с друзьями 😉

80+ фото и идеи в интерьере квартиры

Что такое венецианская штукатурка?

Венецианская штукатурка — это бесшовная внутренняя отделка, внешне напоминающая мрамор. Она может обладать глянцевой или полуглянцевой фактурой, гладкой или рельефной поверхностью, или являться аналогом различных каменных пород, например янтаря или малахита.

На фото показано, как выглядит венецианская декоративная штукатурка на стене в интерьере.

Плюсы и минусы отделки

Достоинства и недостатки данной декоративной отделки.

Плюсы	Минусы
Венецианское покрытие является достаточно прочным, долговечным и может прослужить более 15-ти лет.	Довольно высокая стоимость.
Венецианка отличается безопасностью, экологичностью и гипоаллергенностью, так как в ее составе содержаться только натуральные компоненты.	Сложная, кропотливая и трудоемкая отделка, отнимающая много времени.
Она имеет очень эстетичный вид и создает в комнате потрясающие визуальные эффекты.

Виды венецианки

Выделяют несколько разновидностей венецианки, различающихся по внешнему облику, составу и способу нанесения.

Кракелюр

Обладает эффектом под старину и имеет причудливые узоры с трещинами. Данный декораторский прием получается за счет специального кракелюрного лака, который при высыхании стягивает штукатурный слой и образует изломы.

Каррарский мрамор

Для достижения имитации каррарского мрамора, применяется нанесение нескольких штукатурных слоев, отличающихся между собой на полтона. В итоге получается довольно дорогостоящая отделка, которая играет многообразными переливами.

На фото стены, оформленные венецианской штукатуркой с эффектом каррарского мрамора.

Венето

Представляет собой полуматовую поверхность с эффектом полированного мрамора. Такой вариант оформления несомненно придаст помещению благородства и аристократичности.

Марсельский воск

Такой необычный визуальный эффект получается из-за добавления воска, который не только преображает облик всего покрытия и добавляет ему дополнительного шика, но и улучшает его технические характеристики, например данную отделку можно использовать в комнатах с повешенным уровнем влажности. 

Тревиньано

Благодаря слоям разных цветов, такая поверхность обладает переливами и особой игрой света. С помощью полимерной смеси и определенной техники нанесения, получается имитация, напоминающая горную породу травертин.

На фото венецианская штукатурка тревиньяно на стене в столовой.

Марбелло

Данная фактура смотрится очень изысканно и дорого, внешне она похожа на бархат с прожилками глянца. Также марбелло может изменять оттенок в зависимости от угла освещения.

Энкаусто

Темная матовая поверхность, которая напоминает гранит. При помощи финишного воскового покрытия получается еще больше усилить данный эффект.

Разновидности декоративных покрытий

Основные типы венецианского покрытия.

Натуральная (классическая)

Такая разновидность наносится традиционным многослойным методом. В составе классическая венецианская штукатурка содержит мраморную крошку, вяжущие компоненты и различные добавки, которые обеспечивают хорошие прочностные качества.

На фото современная гостиная с классической штукатуркой серого цвета на стене.

Имитация или чем заменить

Варианты имитации штукатурки.

Обои 

читайте также

Обои под венецианскую штукатурку

Прекрасно имитируют венецианку и позволяют без лишних затрат и сложного нанесения, получить не менее привлекательный результат.

Натяжные полотна (для потолка)

Натяжные изделия с такой имитацией отличаются особой красотой и изысканностью, однако они являются довольно необычным и пока не слишком распространенным интерьерным решением. 

Панели

Легкие панели имеют простой монтаж, прекрасно скрывают неровности плоскости и внешне ни чем не уступают оригиналу.

На фото стеновые панели с имитацией оштукатуренной поверхности.

Плитка

Хорошо сочетается с разнообразными материалами, устойчива к механическим воздействиям и температурным перепадам. Плитка отлично имитирует каменные породы, например розовый или янтарный оникс, серый гранит или глубокий зеленый малахит.

Места применения венецианской штукатурки

Венецианская отделка имеет неограниченное количество способов применения, она одинаково хорошо смотрится на стенах, потолках или в оформлении других интерьерных элементов, например камина, колонн или различных ниш.

• На стене. Более предпочтительный вид декорирования, который является абсолютно безопасным для здоровья. Благодаря огромному выбору декоративного исполнения, можно подобрать наиболее подходящий вариант для любого стилевого направления.
• На потолке. С помощью венецианки, можно придать потолку необычную фактуру или рельеф, которого не получится добиться с использованием других материалов.

На фото ванная с яркой отделкой стен в виде венецианской декоративной штукатурки.

Фото штукатурки в интерьере комнат

 Фотографии с применением венецианки в различных интерьерах.

Спальня

Венецианская декоративная штукатурка экологична и нетоксична и поэтому является практически универсальным вариантом для спальни. Благодаря широкой цветовой палитре, такое оформление позволит придать комнате воздушности, индивидуальности и шика.

Детская комната

Безопасная и безвредная венецианка поможет оформить детскую, как в ярких и насыщенных тонах, так и в спокойных и нежных цветах. Штукатурная смесь считается самодостаточным отделочным элементом, который значительно преображает помещение и делает его гораздо эффектнее.

Гостиная или зал

С помощью такого уникального настенного украшения, обладающего особым структурным характером можно получить разнообразные эффекты на потолке или стенах. Для гостиной подойдет классическая штукатурка, шелковая, бархатная, поверхность под бетон или травертино. 

На кухне

Штукатурная смесь с особым финишным покрытием, позволяет создать роскошный дизайн даже для кухни или столовой. Такое покрытие очень легкое в уходе и не подвержено грибку и плесени.

Прихожая и коридор 

Венецианка станет отличным украшением коридора, а благодаря выразительным переливам, бликам или матовым штрихам придаст ему определенного шарма.

Ванная комнат 

Здесь будут более уместны максимально ровные и гладкие фактуры, которые не будут накапливать на себя грязь и пыль. Защитный лаковый слой, железнение или восковая эмаль, помогут свести уход до минимального.

Балкон

Такое долговечное и практичное оформление придаст балконному пространству невероятной выразительности и объемности. Различные варианты окраски и природных рисунков создадут необычную игру света в данном помещении.

Туалет

Венецианка, не только придает санузлу художественности и утонченности, но и прекрасно выдерживает перепады температур, влажность и надолго сохраняет свои декоративные качества.

Варианты оформления в различных стилях

Благодаря огромному ассортименту и множествам вариантов необычного и оригинального оформления, данную отделку можно применить в любых стилевых направлениях.

• Классика.
• Арт-деко.
• Лофт.
• Хай-тек.

На фото темная венецианская декоративная штукатурка на стене на кухне, выполненной в стиле хай-тек.

Венецианская штукатурка имеет визуально привлекательный облик и с легкостью позволяет декорировать самые разнообразные интерьеры, придавая им еще более красивый, гармоничный и завершенный вид. Например, для классического стиля данную отделку можно дополнить с помощью багетов, молдингов или лепнины.

На фото классическая спальня и стены, декорированные глянцевым венецианским покрытием.

Примеры дизайна и рисунков

Фото примеры наиболее интересных рисунков и дизайна.

Глянец

Достаточно распространенный вариант декора. Глянцевая поверхность создается с помощью завершающего воскового слоя или полировки. Такая фактура очень приятная на ощупь и обладает невероятно изумительным блеском.

Перламутр

За счет добавления в штукатурную смесь перламутра, создается переливающийся эффект со слабым мерцанием и легким свечением жемчуга. Такой фактурный материал позволяет сформировать по-настоящему эксклюзивный и авторский интерьер. 

Цветная (двухцветная и более)

Различные сочетания оттенков или цветовые переходы в виде градиента, будут прекрасно подходить для оформления любых стилевых направлений и станут ярким и выразительным штрихом всей комнаты.

Под золото

С использованием данного изысканного золотистого декорирования получается наполнить атмосферу роскошью, богатством и величием при этом не переходя эстетические границы. 

Под бетон

Имеет необычный внешний облик и обладает высокими эксплуатационными качествами. Такая уникальная слегка шероховатая фактура, не имеющая ярко выраженной рельефности, получается за счет добавления мелких камешков и песка.

Шелк

Мокрый шелк обладает богатой текстурой с уникальным почерком. Данная отделка создает несравненно красивые визуальные эффекты, превращающие комнату в настоящие дворцовые апартаменты. Шелковистая фактура получается с помощью волокон и блестящих элементов.

Песок

Такой многогранный декор может иметь различный внешний облик, например создавать имитации речного песка, песчаного ветра или дюны. 

Карта мира

Раскиданные очертания материков и островов, выполненных на поверхности, выглядят эксклюзивно и приносят в обстановку дух путешествий.

Какого цвета бывает венецианка?

Самые популярные расцветки.

Белый

Позволяет усилить, выделить и выгодно подчеркнуть остальные оттенки и предметы декора, находящиеся в интерьере. С помощью белого, бело-серого или цвета слоновой кости, можно сформировать совершенный и свежий дизайн.

На фото стена, оформленная венецианской штукатуркой бело-серого оттенка.

Синий

Привнесет в атмосферу особой утонченности, изысканности и создаст расслабляющий и спокойный интерьер.

Серый

Элегантный и неповторимый серый оттенок является очень практичным. Он несомненно добавит помещению своеобразной аристократичности.

Черный

Создает насыщенные, смелые и контрастные акценты в интерьере. Комната, декорированная черным цветом будет смотреться современно и благородно, и приобретет более выразительный и четкий облик.

Зеленый

Вызывает ассоциации с теплом, летом и свежей зеленью. Данный цвет формирует комфортную обстановку и делает ее интересной, необычной и весьма колоритной.

Бирюзовый

Обладает особой яркостью и насыщенностью. Бирюзовый колер кардинально преображает помещение и несомненно становится его главным акцентом.

Бежевый

Классические светлые бежевые оттенки в интерьере выглядят сдержанно, спокойно и элегантно. Благодаря их нейтральности получается создать ненавязчивый дизайн и зрительно расширить пространство.

Голубой

Невероятно нежный и утонченный голубой цвет формирует душевную и мягкую атмосферу.

На фото детская комната и стены с перламутровым венецианским покрытием голубого цвета.

Серебро

Наполняет комнату таинственностью и лунным мерцанием. Серебристые оттенки, благодаря манящим переливам создают смелые блестящие акценты в помещении.

Фото галерея

Венецианка делает интерьер по-настоящему изысканным и неповторимым. Такое покрытие может придать любой поверхности элегантный и респектабельный облик.

Венецианская штукатурка: технология покраски

Ремонт идет полным ходом. И вот приходит пора красить стены, потолки, окна. Всегда встает вопрос: «Чем?» Раньше было просто — добыл масляную «слоновочку» — и слава Богу. А теперь? Тиккурила, Дюфа, Акзо Нобель, Делюкс и т.д. и т.п. А что насчет отечественных материалов в ремонте? Как показывает практика, доверять им можно, но при одном существенном условии: они только тогда не уступают по качеству своим заграничным братьям, когда стоят столько же или даже дороже. Простите, но дёшево хорошо не бывает. Поэтому доверьтесь мировым брендам. И в первую очередь, финнам и шведам, т.к. они, бедняги, живут с такими же зимами, как и мы, соответственно, их краски прошли реальные испытания снегом, морозом, дождём, солнцем и, самое главное, перепадами температур от -40 до +40 С. В первую очередь относится к фасадным краскам и антисептикам, функция которых защищать, сохранять и, разумеется, радовать глаз.
Что же касается красок, благодаря которым мы создаём мир прекрасного, то здесь традиционно сильны итальянцы и французы. Объять необъятное невозможно, поэтому расскажем только о некоторых вариантах «художественного подхода» к покраске стен.
Один из самых простых способов — накатка. Возьмите обычную водоэмульсионную краску, смешайте с глазурью и нанесите на стену. После этого возьмите тряпку, скомкайте её, а далее — «припечатывайте» по свежей покраске. Можно скатать тряпку в «колбаску» и прокатать снизу вверх. Создаётся эффект «шагреневой кожи».
Другой интересный вариант — покрытие «ткань» или «нити». Прокрасьте стену обычной водоэмульсионкой, после этого сухой жесткой кистью наносите краску типа Venislook «Fractalis». Для большего эффекта можно сверху провести жёсткой плоской кистью без краски.
Если вам не чужда идея создать интерьер в стиле «старые стены» или если просто не хватает терпения и мастерства выровнять их поверхность (и такое возможно), тогда вам подойдёт способ «грубой штукатурки». В этом случае возможны два варианта отделки стен. Первый: приготовьте раствор для штукатурки, грубыми широкими мазками нанесите его на стену, затем мастерком разгладьте. Можно применять и различные терки. После высыхания прогрунтуйте цветной водоэмульсионкой, а в завершение разведите белую эмульсию с глазурью и прокрасьте стену ещё раз. Второй способ предполагает использование красок типа «Opus». Оба эти способа подразумевают создание интерьера, стилизованного под старину, хотя вполне применимы и в новые времена.
Однако наиболее популярны для современных интерьеров краски, содержащие в себе металлические или перламутровые наполнители. Эффект кварцевого блеска даёт краска «Галей» Фракталис. Похожего эффекта «искорки» можно достичь, покрасив стену обычной водоэмульсионной краской, а сверху прокатав лаком «Glitter interior» США. Хороши для современных интерьеров краски с эффектом перламутра и золота «Полярис».
Есть несколько «лентяйских» способов: прокрасьте стену цветной водоэмульсионной краской — например, «Тиккурилой», которая обладает одним из лучших сочетаний цена-качество. После этого возьмите бронзовую, золотую или серебряную краску, обмакните в неё кончик кисти и брызните на стену. Чтобы не обрызгать пол и потолок, их надо проклеить по плинтусу с запасом не менее 60 см. Если опыт в этом деле уже есть, проклеивания можно избежать, используя обыкновенную картонку, которую нужно прижимать к тому краю, который хотите уберечь от «набрызга». Эффект «набрызга» очень красив на контрастных цветах, например, темно-синий фон и серебряные брызги, или коричневый фон и бронза, а так же бордовый цвет в сочетании с золотом. Этот эффект можно получить и без помощи красок содержащих металл, например, с голубой и синей, розовой и красной, желтой и оранжевой красками и т.д.
Возможно, вас заинтересует техника «кракле» (потрескавшаяся поверхность). Сейчас есть очень простые способы получения «кракле» с помощью специальных аэрозолей «Cracle». Сначала вы распыляете один баллон и лишь после высыхания — второй. Единственный минус этого способа — ограниченная гамма красок. Если вам нужен, какой то свой, особенный цвет, то можно вспомнить старый дедовский метод — с гумирабиком. Грунтуем поверхность водоэмульсионной краской того цвета, который мы хотим получить на трещинах. После высыхания наносим толстый слой гумирабика и просушиваем. И, наконец, наносим основной цвет. Но следует помнить, что прокрашивать всю поверхность надо сразу за один заход. В противном случае вы потеряете эффект «кракле».
А если дедовский способ кажется, вам вчерашним днём и душа просит чего-нибудь поновее, «покруче»? Ну, к примеру, вам приглянулись у друзей стены «под дерево», или не просто «под дерево», а ещё и сучковатые. Оказывается, все в наших силах. Для этого существуют специальные малярные инструменты: валики, шпатели, используя которые вы получите желанный рисунок.
Кстати, о валиках другом малярном инструменте. Здесь тот же принцип: дешёвый сыр, как известно,… Допустим, купили вы, как говорится нормальную кисть, казалось бы она ничем не отличается от так называемой фирменной, т.е. какой-то дорогой марки. И что же? Во-первых, вы не успеете сделать одного-двух мазков, как на стене начнут прилипать волоски. Какой выход? Без конца снимать их или, простите плюнуть — будь — что будет. А будет, увы, жуткое качество. И во вторых, плохой инструмент увеличивает расход краски и ухудшает прокрашивание. Так что и кисти и валики лучше покупать Rotoplast или Anza, в конечном счёте они сэкономят вам и время и деньги.
Ещё один из вариантов покраски — это трафареты. Чаще всего их применяют в детских.

Венецианская живопись раннего Возрождения

Обзор

В середине 1400-х годов Венеция была самым могущественным городом Италии, разбогатевшим почти за тысячу лет торговли, в основном товарами с Востока. Его флот управлял Средиземным морем, как если бы это было венецианское озеро. Однако к концу пятнадцатого века судьба города начала меняться. Венеция потеряла и территорию, и торговлю после падения Константинополя в 1453 году. Позже португальские военно-морские исследования в районе оконечности Африки привлекли еще больше транспортных средств с контролируемых Венецией сухопутных маршрутов.Будущее города все больше зависело от Запада. Однако, несмотря на известность своих послов и шпионов, позиции Венеции ослабли.

Венеция, тем не менее, сохранила свой престиж и легендарное великолепие. В эти годы венецианские художники впервые завоевали международную репутацию. Основывая свое искусство на чувствах, они обращались к глазу — и к духу — ярким цветом, сияющим светом и красотами природы. Долгие связи с Византией привели к сохранению предпочтения золотых мозаик и иконоподобных изображений Богородицы, но к 1470-м годам венецианские художники впитали нововведения эпохи Возрождения Флоренции и центральной Италии.Благодаря превосходству города в восточной торговле специями и предметами роскоши художники Венеции всегда имели доступ к лучшим и наиболее дорогостоящим пигментам. Более тесные контакты с Северной Европой позволили им познакомиться с новой технологией масляной живописи, которая недавно была усовершенствована в Нидерландах.

Масляные краски медленно сохнут и легко смешиваются. Созданные полупрозрачными слоями, они улавливают и отражают свет так, как это не могут сделать плоские непрозрачные цвета темперных красок.Итальянские художники быстро освоили новую среду, и в работах венецианского художника Джованни Беллини был реализован ее полный потенциал. Здесь впервые обнаружен чувственный, светящийся цвет, который будет характеризовать венецианскую живопись на долгие века.

Чима да Конельяно , итальянский, гр. 1459-1517 или 1518, Мадонна с младенцем, святым Иеронимом и Иоанном Крестителем , ок. 1492/1495, масло на панели, Эндрю В.Коллекция Меллона, 1937.1.33

Венецианское искусство, введение — Smarthistory

Площадь Сан-Марко и Дворец дожей, вид с воды, Венеция (Италия) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Венеция — другой мир

Петрарка, тосканский поэт XIV века, называл Венецию «mundus alter» или «другим миром», и город каналов действительно отличается от других центров Возрождения, таких как Флоренция или Рим.

Венеция — это группа островов, соединенных мостами и каналами, и до середины девятнадцатого века добраться до города можно было только на лодке.В пятнадцатом и шестнадцатом веках Венеция пережила многочисленные вспышки чумы и участвовала в крупных войнах, таких как Война Камбрейской лиги. Но он также мог похвастаться стабильным республиканским правительством во главе с дожем (что означает «герцог» на местном диалекте), богатством от торговли и уникальным местоположением, которое служило воротами между Европой и Византией.

Венецианский стиль

Джованни Беллини, Алтарь Сан-Заккария , 1505, масло на дереве, перенесенное на холст, 16 ′ 5-1 / 2 ″ x 7 ′ 9 ″ (Сан-Заккария, Венеция) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Живопись раннего и высокого Возрождения Венеция в основном сгруппирована вокруг семьи Беллини: Якопо, отца, Джованни и Джентиле, его сыновей и Андреа Мантенья, зятя. Джорджоне, возможно, обучался в мастерской Беллини, а Тициан учился там еще мальчиком.

Беллини и их коллеги разработали особенно венецианский стиль живописи, характеризующийся глубокими, насыщенными цветами, акцентом на узоры и поверхности и сильным интересом к эффектам света.

Базилика Сан-Марко, Венеция, начало 1063 г., средневизантийский

В то время как венецианские художники знали о линейной перспективе и использовали эту технику в своих картинах, глубина также часто выражается постепенным смещением цветов и игрой света и тени. Может быть, венецианские художники были вдохновлены блестящей золотой мозаикой и атмосферным светом в величественном соборе Сан-Марко, основанном в 11 веке? Или, может быть, они смотрели на водный городской пейзаж и меняющиеся отражения на поверхности каналов?

Масляная краска

Венецианские торговые сети помогли сформировать местные методы рисования.Корабли с Востока привозили роскошные экзотические пигменты, а торговцы из Северной Европы импортировали новую технику масляной живописи. Джованни Беллини объединил их к 1460–70-м годам. В следующие несколько десятилетий масляная краска в значительной степени вытеснила темпера — быстросохнущую краску, скрепленную яичным желтком, которая образовывала плоскую непрозрачную поверхность. (« Рождение Венеры » Боттичелли — один из примеров темперной краски, о которой вы можете узнать больше здесь).

Джорджоне, Поклонение пастырей , 1505/1510, панель, масло, 35 3/4 x 43 1/2 ″ / 90.8 x 110,5 см (Национальная художественная галерея)

Чтобы добиться глубоких тонов, венецианские художники готовили панель с гладкой белой поверхностью, а затем медленно наращивали слой за слоем масляной краски. Поскольку масло сохнет медленно, цвета можно смешивать друг с другом для получения тонких градаций. (См. Этот эффект в розовом румянце щек Венеры Урбино Тициана или в сине-оранжевых облаках в картине Джорджоне « Поклонение пастухов» — выше). К тому же, когда масляная краска высыхает, она остается полупрозрачной.В результате все эти тонкие слои отражают свет, а поверхность сияет. Консерваторы живописи даже обнаружили, что Беллини, Джорджоне и Тициан добавляли измельченное стекло в свои пигменты, чтобы лучше отражать свет.

Венецианская живопись XVI века

Паоло Веронезе, Сон Святой Елены , гр. 1570, холст, масло, 197,5 x 115,6 см (Национальная галерея, Лондон)

В течение следующего столетия венецианские художники использовали новаторские композиционные подходы, такие как асимметрия, и представили новые предметы, такие как пейзажи и обнаженные женщины.Все более широкое использование податливого холста поверх деревянных панелей способствовало более свободным мазкам. Художники также больше экспериментировали с текстурными различиями, возникающими при нанесении толстой и тонкой краски.

В эпоху позднего Возрождения мастерству Тициана соперничали Тинторетто и Веронезе. Каждый пытался затмить друг друга с помощью все более динамичных и чувственных сюжетов для местных церквей и международных покровителей. (Филипп II Испании был особенно очарован мифологическими обнаженными телами Тициана.Трио превратило святые истории в соответствующие человеческие драмы (Веронезе Сон Святой Елены ), захватило остроумие и богатство портретных сюжетов (Тициана Портрет мужчины ) и интерпретировало природу через мифологические сказки ( Тинторетто. Происхождение Млечного Пути ).

---

Дополнительные ресурсы:

Sacra Conversatione из Национальной галереи

Тициан на хронологии истории искусства Метрополитен-музея

Мадонна семьи Пезаро из Университета Мэри Вашингтон

Беллини, Джорджоне, Тициан и эпоха Возрождения венецианской живописи

---

Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

Венецианская живопись: история, характеристика

Тициан (ок.1488–1576) Единственный художник, которого нужно назвать последователем Джорджоне является Тициан (Тициано Вечеллио) — который в годы, последовавшие сразу за Джорджоне смерть в 1510 году, написала один или два шедевра в том же идиллическом ключе, из которых самая известная — Священная и Светская Любовь . Тициан не имел аристократию Джорджоне, но его положение было еще выше. Он жил быть стариком, и его огромная продукция неодинакова по качеству; лучший из это печать не аристократизма, а энергичного благородства.Там есть в нем меньше изысканности, но больше великодушия, чем у Джорджоне. Как он становился старше, его познания в игре света становились все более глубокими; он видел свой мир все меньше и меньше с точки зрения контура и все больше и больше в с точки зрения мерцающей поверхности, и его стиль стал шире и импрессионистичнее. Его воображение редко было высшим. Лишь в редких случаях он может лицом к лицу столкнуться с напряженным моментом, когда все эмоциональные нити кажутся связанными вместе.Он действительно достигал этого один или два раза, поскольку в Entombment в Лувре, но такие изображения исключительны. Значение имеет весь сияющий корпус его работ, а не отдельные шедевр. Тициан был, вероятно, но не определенно, родился около 1485–1485 годов в деревне Кадоре высоко в долине Доломитовых Альп. Некоторые власти не хотят соглашаться с более ранней датой, предположительно потому, что год его смерти, 1576 год, известен, и кажется маловероятным, что любой художник того времени мог выжить и полностью владеть своим творческие способности за пределами определенной точки.Какой бы ни была точная хронология, он умер очень старым человеком и, как будто знал, что ему не нужно Скороспелость, он созрел поздно. Сначала он был учеником Zuccato . мастер мозаичного искусства, затем к язычнику Беллини, а затем его брату Джованни. В то время как таланты Джорджоне созревали Тициановы, кажется, оставались латентными. Это только после Смерть Джорджоне, в ранней юности, этот Тициан начинает развиваться. Священная и светская любовь (1515) полна духа Джорджоне — загадочная идиллия со смыслом, который каждый зритель должен извлечь для сам.Но это не могло быть Джорджоне. Это тоже слишком хорошо профессиональный, слишком безмятежно красивый, и в то же время он скучает по этому непреодолимая тайна с привидениями, которая сбивает нас с толку в лучшем из Джорджоне. Это картина, написанная под временным заклинанием, как если бы художник пытался доказать, что он может хоть раз написать поэзию такой же мощный, как и все, что есть у Джорджоне, но построенный на более классических линиях. [См. Также более позднюю и столь же мечтательную Венеру Урбино (1538, Галерея Уффици, Флоренция), который был смоделирован на картине Джорджоне Лежащая Венера (1510).Остается одним из самых известные обнаженные девушки итальянского Возрождения.] Ему было около тридцати лет, когда он рисовал Священная и светская любовь , оставив ему шестьдесят лет продуктивной работы. жизнь впереди его. В течение этих шестидесяти лет он развивался так же стабильно, как был Джованни Беллини в предыдущем поколении. Он был самым искренним профессиональный художник в истории искусство, за исключением, возможно, Веласкеса и Рембрандта.Посредством К концу своей жизни он исследовал большинство возможностей того, какая нефть живопись способна, от горящего цвета до гризайли, овладел всеми предметами, в том числе портретными искусство, роскошные аллегории, языческие мифологии, история живопись, а также многочисленные формы церковного искусства, в том числе Церковная роспись и алтарное панно картины — и любое настроение, от мечтательной лирики до беззаботное эротическое язычество, благородное достоинство, чистокровная риторика, драматизм действие до, в конце концов, трагической отставки.Пожалуй, один из лучших историки (примечание: в смысле istoria , или повествования), у него были определенные ограничения, ограничения, которые должны сопровождать такие надежные сила. Но если есть один человек, чье влияние как мастера полного диапазон выражения цветового пигмента ощущается почти каждым европейцем Известный художник, это Тициан. (См., Например: Тициан и венецианская цветная живопись c.1500-76.) Героическая христианская энергия Фрари Успения , а также героической языческой энергии Вакх и Ариадна (1520-23) и Вакханалия Андрианов (1523-15) типичны для его средних лет, как и портрет красных — папа Павел III с внуками (1546, Каподимонте, Неаполь), один из величайшие портретные картины Венецианской школы.Также: Венецианский Портретная живопись (ок. 1400-1600). Затем наступает время созревания новой драмы. — драма света, в которой теряются контуры, а цвет становится менее блестящий, но более яркий. Таинственная глубина пронизывает обоих. религиозные и языческие картины его последних лет. Среди последних можно выделить Похищение Европы , дикое и брошенное в состав; среди первых, его последняя трагическая картина, Pieta , осталось незавершенным после его смерти в 1576 году, в котором цвет сам по себе почти был заменен прерывистым светом, и свет стал задумчивым выражением последней мечты старика. Младших современников Тициана мало нужно сказать. Palma Vecchio (1480-1528) добавила немного роскоши и более мягкая округлость венецианской интерпретации женственности, и иногда, как в году, Иаков и Рахиль рисовали полномасштабные поэтические произведения. идиллия, мягче и менее героическая, чем что-либо у Тициана, но полная пространства и тепло и полное сияние венецианского колорита. Якопо Бассано (1515-1592) внес деревенскую нотку в эти идиллические открытые сцены, которые любили венецианцы.С Джованни Савольдо (1506-48) великие поэтические ритмы иссякают. Он настоящий венецианец в выборе темы и восхищении цветом, но он говорит прозой где его предшественники говорили стихи. Лоренцо Лото (1480-1556) Самая интересная и индивидуальная из Современников Тициана — Лоренцо. Lotto (1480-1556), который, хотя и венецианец по происхождению, откололся от Венеция и сильные местные влияния, которые могли лишить его его собственная странная личность, написанная в Риме, Бергамо и Тревизо.Он — художник с привидениями. Откровенное признание венецианцев мало радости жизни и отсутствию присущего им величия в его творчестве. А печаль, беспокойство, кажется, перекладывают все его картины из главного к минорной тональности, а когда он драматичен, как это часто бывает, это тревожная, напряженная, внутренняя драма, на которой он специализируется. Даже его портреты часто звучат немного зловеще. Когда Тициан умер, его слава стала легендарной, не только в родной Венеции, но и по всей Европе.Старик, который почти три четверти века доминировал в искусстве своего времени, наверняка унес его секрет с собой в могилу. Его поклонникам это должно было казаться, что это был конец венецианской школы, непрекращающийся цикл развития, растянутый из ярких юношеских картинок Джованни Беллини к темной трагедии столетия спустя. Еще один великан, Веронезе, должен был довести до конца венецианское великолепие и изобрести еще более изысканное зрелище.И еще более пламенный гений, Тинторетто должен был сделать новый набор открытий и открыть динамичный мир, который раньше никогда не отображался в венецианской живописи, но который, тем не менее, стать узнаваемым венецианцем в руках Тинторетто. Паоло Веронезе (1528-1588) Паоло Веронезе , уроженец Вероны, приехал в Венецию на 27-м году жизни. год, и там практиковал свое восхитительное искусство до конца своей жизни.Чего он добился за тридцать три года в своем приемном городе, было то, чего Венеция ждала с момента исчезновения of Vittore Carpaccio (1460-1525) — радостное выражение цвета и зрелище венецианской жизни в ее самой веселой и торжественной форме. По темпераменту Веронезе похож на Карпаччо в том, что он любил городское окружение прекрасной архитектуры с зрелищем на переднем плане. Со времен Карпаччо новый стиль (маньеризм) был введен в венецианскую живопись, более приличный церемониал, более роскошный образ жизни, более крупные жесты, более богатые одежды, более откровенный чувственность.Но, учитывая зарождающийся маньерист Живопись, Веронезе — перевоплощение Карпаччо. Никто никогда не рисовал более грандиозные праздничные сцены или более красочные мифологии. Как Карпаччо, он был неспособен к глубоким эмоциям; ему были противны пафос или трагедия. Как и Карпаччо, он был прекрасным колористом. Золото и серебро, аметист а в его картинах поют кораллы, голубой павлин и оливково-зеленый. На потолках герцогского дворца он представил роскошные аллегории, а в небольшом прихожая, ведущая в зал Коллегиона, — его версия история Похищение Европы — милостиво, беззаботно и изысканно, выдуманное пророчество восемнадцатого века, которое только раскрывает его поверхностность по сравнению с тициановской версией той же темы.Наряду с его огромной праздничной свадьбой г. Праздник в Кане (1562-3) в бенедиктинском монастыре Сан-Джорджо. Маджоре и его праздник г. в доме Леви (1573), его величайшее достижение в герцогстве Дворец огромный Апофеоз Венеции на потолке Холла. Великого Совета — самое стильное и самое гордое произведение масштабного риторика в городе посвящена риторике. Для других видов искусства в Венеции, во время середины шестнадцатого века, пожалуйста, посмотрите венецианский Архитектура эпохи Возрождения.

Венецианская школа | искусство | Britannica

Венецианская школа , искусство эпохи Возрождения и художники, особенно живописцы, города Венеции. Подобно соперникам Флоренции и Рима, Венеция переживала периоды важности и влияния в континууме западноевропейского искусства, но в каждый период неизменной оставалась выдающаяся венецианская черта — любовь к свету и цвету.

Тициан: Похищение Европы

Похищение Европы , холст, масло Тициана, ок.1559–62; в музее Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.

Предоставлено Музеем Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть третья) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

Основателем династии художников, которая была самой важной в Венеции в период раннего Возрождения, был Якопо Беллини ( ок. 1400–70), ученик Джентиле да Фабриано. Сохранились два из его альбомов, и есть основания подозревать, что многие композиции прославили его сыновья Джентиле ( ок. 1429–1507) и Джованни ( ок. 1430–1516) и его зять. Закон Андреа Мантенья (1431–1506) произошел от него. Джентиле Беллини известен тем, что какое-то время (1479–1481) был художником при дворе Мехмеда II в Константинополе, а также посетил Рим, где заполнил теперь утерянный альбом этюдами.Джованни Беллини был самым важным учителем своего поколения, и среди его учеников были Джорджоне (1477–1510), Тициан (1488 / 90–1576), Якопо Веккьо ( c. 1480–1528) и Себастьяно дель Пьомбо (). ок. 1485–1547). Одним словом, он обучал венецианских художников эпохи Возрождения. Джованни Беллини, будучи выдающимся художником республики, был одним из самых изобретательных и оригинальных. Он был восприимчив к интересу к пейзажу, который был неотъемлемой частью современных фламандских работ, прибывших тогда в Венецию, и в своих многочисленных картинах Мадонны он использовал кусочки и кусочки природного мира, чтобы разнообразить и вышить свою тему.Поздний стиль Беллини — это чистый высокий ренессанс. Ему удалось осуществить переход, которого достигли немногие мастера его поколения. Хотя круг вокруг Беллини был наиболее успешным и прогрессивным, были и другие художники, такие как Витторе Карпаччо (1460–1525 / 26 гг.), И семьи художников, такие как Виварини, а позже и Бассано, которые еще не были так тесно связаны с ним. также были неотъемлемой частью венецианской школы.

Ранняя смерть загадочного Джорджоне лишила венецианскую школу самого многообещающего учителя.Его картин немного, и даже считается, что некоторые из них были написаны Тицианом или Себастьяно дель Пьомбо. Остальные его работы наполнены туманным коричневатым светом, который усиливает романтику их капризности.

После смерти Джованни Беллини Тициан стал художником Республики и в течение следующих полувека главенствовал в венецианской живописи. Его богатые краски и живописная техника широко подражали. Хотя Тициан интересовался как религиозными, так и классическими сюжетами, он пользовался наибольшим спросом за его психологически проницательные портреты.В 1533 году он был посвящен в рыцари и назначен придворным художником императора Карла V.

. Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Последние мастера этого периода венецианской школы — Якопо Тинторетто ( c. 1518–1994) и Паоло Веронезе (1528–88) — находились под сильным влиянием Тициана. Тинторетто больше всего интересовало использование Тицианом драматического света и изображения повышенных эмоций. Он использовал быстро удаляющиеся диагонали и драматические ракурсы, популярные среди художников-маньеристов, но привнес в эти элементы любовь венецианцев к свету как средству определения формы и усиления чувства драмы.Веронезе наиболее известен своими богатыми цветами и композициями переплетения, которые он узнал от Тициана и использовал в больших картинах, заполненных фигурами.

Последний период значимости для венецианской школы пришелся на 18 век, когда появилось несколько высококлассных художников, пользующихся международной репутацией: Каналетто (1697–1768), Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770) и Франческо Гварди ( 1712–93). Тьеполо был последним важным венецианским художником и одним из величайших художников-декораторов рококо.Каналетто и Гварди развивали традицию пейзажной живописи, основанную на видах Венеции.

Обзор движения Венецианской школы

Краткое содержание Венецианской школы

Праздничная жажда жизни, процветающий торговый порт и влияние идеалов красоты и величия Высокого Возрождения привели художников в 15 ^-е и 16 ^-е Венеция века, чтобы привнести новую роскошь в мир искусства. Венецианская школа, зародившаяся в этот процветающий культурный период, вдохнула новую жизнь в мир масляной живописи и архитектуры, объединив вдохновение от предков, ориентированных на классику, с новым импульсом к пышным цветам и явным венецианским обожанием украшений.С легким кивком в сторону гедонизма, большая часть произведений искусства того времени, независимо от тематики или содержания, была соткана с основным посланием о том, что радостный акт жизни следует рассматривать с чувством веселья и удовольствия.

Венецианская школа относится к самобытному искусству, которое развивалось в Венеции эпохи Возрождения, начиная с конца 1400-х годов и просуществовало под руководством братьев Джованни и Джентиле Беллини до 1580 года. Ее также называют Венецианским Возрождением, и его стиль разделяет гуманистический стиль. ценности, использование линейной перспективы и натуралистические образные трактовки искусства эпохи Возрождения во Флоренции и Риме.Второе, связанное с этим использование термина — венецианская школа живописи, которая началась в эпоху Раннего Возрождения и просуществовала до 18 ^-го века и включает художников, таких как Тьеполо, связанных с движениями рококо и барокко, а также Антонио Каналетто, известен своими картинами венецианских городских пейзажей и Франческо Гварди.

Ключевые идеи и достижения

• Новаторский акцент венецианской школы на colorito или использовании цвета для создания форм отличал его от акцента флорентийского Возрождения на disgno или рисования форм с последующим заполнением цветом.Результатом стали работы революционного динамизма, беспрецедентного богатства и отчетливого психологического выражения.
• Венецианские художники писали в основном маслом, сначала на деревянных панелях, а затем первыми использовали холст, который лучше подходил к влажному климату города и подчеркивал игру естественного света и атмосферы и драматические, иногда театральные, человеческие движение.
• Портретная живопись была возрождена в это время, поскольку художники стремились к натуралистическому подходу к своим предметам, который одновременно передавал их социальную значимость.Они сосредоточились не на идеализированной роли человека, а на его психологической сложности. Эти портреты также стали использовать больше фигуры на картине, чем только верхний бюст и голову.
• В этот период зародились новые жанры, включая грандиозные изображения мифологических повествований и введение женской обнаженной натуры само по себе, а не как отражение религиозной, мифической или исторической сказки. Эротизм начал появляться, переплетенный с этими новыми формами предмета, не ограниченный моралистическими посланиями.
• Новое архитектурное направление, сочетающее в себе классические влияния, резные барельефы и явно венецианские украшения, стало настолько популярным, что в Венеции возникла целая индустрия проектирования частных резиденций.

Обзор Венецианской школы

В то время как Венецианская школа была основана на инновациях мастеров эпохи Возрождения, таких как Андреа Мантенья, Леонардо да Винчи, Донателло и Микеланджело, ее стиль отражал корни очень самобытной культуры и общества Венеции город-государство.Акцент на насыщенные цвета пронизывал творение, оживляя атмосферу этого района и его жителей в визуальном представлении того времени. Как писала историк искусства Эвелин Марч Филлиппс: «Венецианский цвет, когда он входит в свое царство, говорит от имени целого народа, чувственного и глубокого, способного впервые проявить себя в искусстве».

История искусств, Историческое искусство, Аутентичные путешествия

Джованни Беллини, портрет дожа Леонардо Лоредана, ок.1501, Национальная галерея, Лондон

Карло Кривелли, Мария Магдалина (фрагмент), 1480, Рейксмузеум, Амстердам

Основа

В середине пятнадцатого века венецианская живопись опиралась на средневековый художественный словарь. Искусство золочения было неотъемлемой частью рисования цветными пигментами, и поэтому большинство «картин» на самом деле представляли собой совместные работы мастеров по золочению, плотников и художников, специализирующихся на работе с пигментами на основе яичной темперации.Ближе к концу 1400-х годов венецианские художники начали вносить существенные изменения.

Лоренцо Лотто, Марсилио Кассотти и его жена Фаустина, 1523, Прадо, Мадрид

Карло Кривелли (ок. 1430–1495): Кривелли провел свои первые годы в Венеции, поддерживая более консервативный средневековый стиль с интенсивным использованием позолоты. Отбыв шестимесячный тюремный срок за роман с замужней женщиной, Кривелли покинул Венецию и оставил свой след в других частях итальянского полуострова, а также в Далмации, тогда еще на венецианской территории.

Джованни Беллини (ок. 1430-1516): Беллини, вместе со своим современником Чима да Конельяно, вероятно, уже использовал масло в качестве среды для рисования еще в 1460-х годах (см. Ниже). Джорджоне и Тициан были его учениками, и члены большой семьи Беллини также были успешными художниками, в том числе его отец Якопо, его брат Джентиле и его зять Андреа Мантенья.

Джорджоне (1477-1510): Джорджоне, наряду с Тицианом, определил живописный, красочный стиль, наиболее связанный с венецианским Возрождением, и его почитали в свое время.К сожалению, бубонная чума 1510 года, описанная в моем романе « Ученик художника », унесла жизнь Джорджоне в возрасте 33 лет.

Пальма иль Веккьо (ок. 1480-1528): Также известный как Якопо Негретти, он рисовал популярные мифологические сцены и стал известен после смерти Джованни Беллини и Джорджоне.

Лоренцо Лотто (1480-1556): Лотто был одним из самых влиятельных художников той эпохи, хотя его никогда полностью не принимали в родной Венеции. Вместо этого он оставил свой след в других городах итальянского полуострова.

Пришествие масла, холст

Одним из главных художественных сдвигов в венецианской живописи в течение шестнадцатого века было предпочтение рисовать на холсте, а не на деревянных панелях из тополя или ольхи, и масляных, а не яичных темперных красок. Это изменение происходило постепенно, начиная с последних десятилетий пятнадцатого века.

До этого венецианские художники работали в основном с яйцом в качестве связующего вещества и среды для своих пигментов.Яйцо быстро сохнет и приобретает яркий оттенок, идеально сочетающийся с яркой позолотой, которая уже использовалась в большинстве венецианских росписей 1400-х годов.

Голландские художники пятнадцатого века, такие как Ян ван Эйк и Петрус Кристус, уже первыми использовали масло в качестве среды для пигмента. Странствующие художники — венецианцы, направлявшиеся на север, и северные художники, соблазненные в Самую светлую республику — передали эти новые знания о материалах и художественных возможностях. Картины, импортированные венецианскими коллекционерами, также могли повлиять на местных художников.

Масло придает прозрачность и сияние цвета, создавая тонкую, медленно сохнущую глазурь. Эти богатые визуальные эффекты в сочетании с большей универсальностью и долговечностью масляных красок сразу же понравились венецианским художникам. Масляная краска позволяла живописцам наносить цвет как мелкими деталями, так и густым импасто. Это позволило более глубокую, более реалистичную игру света и тени, более убедительную передачу трехмерной формы. И, что, пожалуй, самое главное, венецианские художники увидели возможность вывести свои богатые, насыщенные цвета на новый уровень.

Паоло Веронезе, Автопортрет, 1558-63, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Тициан, Юдифь с головой Олоферна, 1515, Галерея Памфили, Рим

Триумверат: Тициан, Тинторетто, Веронезе

Три имени доминируют в истории живописи Венеции шестнадцатого века:

Тициано Вечеллио (ок. 1488–1576): Тициан был самым старшим из троих, его карьера охватывала период с 1508 года до его смерти в 1576 году.Среди его покровителей были папа и два императора, и его влияние на венецианскую живопись XVI века невозможно переоценить.

Семья Тициана отправила его мальчиком в Венецию из гор Кадоре, венецианской территории, учиться у Джентиле и Джованни Беллини. Там он работал подмастерьем вместе с Джорджоне, и оба стали признанными лидерами нового стиля arte moderna.

Паоло Веронезе (1528-1588): Веронезе родился в Вероне, работал не только в Венеции, но и на виллах и церквях по всему региону Венето.Он был особенно известен крупномасштабными фресками на стенах и потолках многих величайших зданий региона.

Его изображение «пьяных скоморохов, вооруженных немцев, гномов и подобных сквернословий» на картине Тайная вечеря принесло ему место перед инквизиторами. Он изменил название картины на «Праздник в доме Леви ».

Якопо Робусти (Тинторетто) (1519-1594): Тинторетто утверждал, что он хотел объединить тосканскую силу дизайна (точный рисунок или дизайн) с цветом мастера Тициана , но в конце концов это была быстрота Тинторетто, его prestezza , принесшая ему известность.Его свободная манера письма и непосредственный стиль привлекли столько же критиков, сколько и сторонников.

Никогда не выезжая за пределы Венеции, заказы Тинторетто полагались на религиозные картины и алтари для многих городских церквей и братств; портреты; и частные комиссии по мифологии и другим предметам.

Тинторетто, Сусанна и старшие, 1555-56, Художественно-исторический музей, Вена

Красочное наследие

К концу шестнадцатого века влияние этих венецианских художников распространилось по Европе.Более поздние художники, в том числе Питер Пауль Рубенс в Нидерландах 17-го века, Джошуа Рейнольдс в Англии 18-го века и Делакруа во Франции 19-го века, проследили свое вдохновение у этих венецианских мастеров цвета 16-го века.

Исследования — одна из моих любимых вещей в написании книги. Я надеюсь, что вы найдете время, чтобы изучить этот закулисный раздел моего веб-сайта, чтобы узнать исторические факты, связанные с

The Gondola Maker .

И не забудьте оставить комментарий ниже.Я буду рад получить известие от вас!

Техники живописи мастеров Венецианской школы — Академия веб-искусства

Техника венецианской живописи

Техника венецианской живописи была разработана на основе многих предшествующих классических техник живописи и, по сути, является кульминацией методы, которые были до этого. Подход к венецианской живописи , описанный ниже, представляет собой модифицированную версию, основанную на методе Возрождения, включающую современные химические вещества и современную палитру.Венецианские методы живописи приобрели известность в 17 веке и использовались такими художниками, как Тициан , Караваджо и Веласкес .

Наиболее широкое использование этих техник было засвидетельствовано в период барокко, и они идеально подходят для натюрмортов, портретов и композиций с сильным освещением от одного источника.

Техника —

1. Первым шагом к созданию этого типа живописи является базовый эскиз , который фиксирует основные черты вашей композиции.Хотя вы можете добавить детали и затенение в ключевые области, большая часть рисунка должна быть просто контурами. Рекомендуется работать с сеткой, так как это дает наилучшие результаты с точки зрения правильной перспективы и масштаба.
2. После того, как рисунок будет закончен, установите его линии, нанеся работоспособный фиксатор и ретуширующий лак, чтобы защитить его во время предстоящих работ.
3. Следующим шагом является нанесение так называемой «имприматуры». Венецианские мастера использовали это, чтобы:
Заполнить средние значения композиции
Нейтрализовать слои краски, нанесенной поверх нее
Установить подходящую цветовую температуру для картины (они, как правило, избегали яркого белого для более кремовых тонов)

1.Первый слой рендеринга, используемый в венецианском стиле, представляет собой монохромный рисунок, выполненный из жженой умбры и белого цвета, который устанавливает полный диапазон значений работы, и к «базовому» телу краски будет добавлен местный цвет. Начните с самых ярких светлых участков и самых темных темных, затем смешайте средние тона имприматуры с обоими крайностями.

2. Затем добавьте свой локальный цвет ко всему холсту, используя наилучшее приближение к окончательной окраске, которую вы надеетесь получить (т.е., яблоко будет в основном красным), сохраняя при этом значение, которое вы установили на предыдущем этапе.
3. После того, как весь локальный цвет нанесен, начните рендеринг, используя несколько закрепляющих слоев. Из-за того, как медленно сохнет масляная краска, рендеринг можно использовать для широкого смешивания цветов, что позволяет художнику смешивать цвета на поверхности, экспериментировать с размытием или повышением резкости и работать в различных цветовых гармониях. На этом этапе вы можете начать вводить импасто в свою картину, чтобы создать текстуру, как это сделали некоторые венецианские художники.

4. Наконец, вы можете начать глазирование, используя тонкие прозрачные цветные вуали. Во время работы представляйте их как тонкие листы цветного стекла. Глазурь используется для улучшения и тонирования вашей картины, а не для того, чтобы скрыть рендеринг под ней. Венецианские мастера использовали его для добавления глубины, тонкой настройки цвета и температуры, а также для сдвига значений в сторону полутонов. Это что-то вроде оптической иллюзии, поскольку полученный цвет смешивает глаз зрителя, а не сама краска.