Коллаж интерьер: Please Wait… | Cloudflare

Корнельский университет

В Корнелле дизайн интерьеров преподается в рамках программы «Дизайн и анализ окружающей среды», входящей в Колледж экологии человека. Сертифицированная программа STEM предлагает гибкий учебный план, который требует от студентов завершения базовых курсов, прежде чем сосредоточиться на факультативах, которые поддерживают индивидуальные образовательные цели.Эти специализации организованы вокруг трех основных исследовательских тем: стратегия дизайна и инновации, устойчивое будущее и здоровье и благополучие. Наряду с выбранной областью знаний студенты также могут заниматься второстепенными, дипломными работами с отличием или обучаться вне кампуса. Программа D + EA может похвастаться преподавателями широкого спектра дисциплин и делает упор на инновации.

Программа: Анализ проектирования и окружающей среды

Расположение: Итака, Нью-Йорк

Предлагаемая степень: BS

Аккредитация CIDA: Да

Местные возможности: Некоторые.Многие студенты участвуют в учебе за пределами кампуса или летних стажировках, как правило, в Нью-Йорке, Вашингтоне, округ Колумбия, или за границей.

Стоимость: 56 550 долларов США за пределами штата; 37 880 долларов в штате. Поскольку Колледж экологии человека является государственным контрактным колледжем в составе университета, жители штата Нью-Йорк имеют право на оплату государственного сбора.

Трудоустройство: 65% занятость и 100% прием в аспирантуру для выпускников по дизайну и анализу окружающей среды

Известные выпускники: Арт Генслер, Ричард Мейер

Нью-Йоркская школа дизайна интерьеров

С комплексным дизайном интерьера образования и сосредоточения на гуманитарных науках, NYSID воспитывает способных критически мыслить, осведомленных в культурном, социальном и историческом плане.Студенты узнают о презентациях, а также о деловых, юридических и административных потребностях, приобретая эффективные коммуникативные навыки и технические знания. Учебная программа NYSID также удовлетворяет образовательным требованиям для членства в отраслевых ассоциациях и подготавливает их к квалификационному экзамену Национального совета по дизайну интерьера. Благодаря необходимым стажировкам, программам обучения за рубежом и более чем 100 преподавателям, которые являются практикующими дизайнерами (с такими фирмами, как Gensler, HOK и Perkins + Will), NYSID в достаточной степени готовит выпускников к вступлению в реальный мир дизайна интерьера.

Местоположение: Нью-Йорк

Предлагаемая степень: BFA

Аккредитация CIDA: Да

Местные возможности: Многие. Обширная сеть контактов NYSID означает легкий доступ к стажировкам и профессиональным сетям.

Стоимость: 35771 доллар

Трудоустройство: 100% занятость выпускников NYSID

Известные выпускники: Роуз Тарлоу, Пенни Дрю Бэрд

Многие преподаватели Нью-Йоркской школы дизайна интерьера являются практикующими дизайнерами. такие фирмы, как Gensler, HOK и Perkins + Will.

Сиракузский университет

В Сиракузах студенты факультета экологического и интерьерного дизайна изучают искусство и архитектуру дизайна в студийной среде, имитирующей профессиональные условия. Основное внимание здесь уделяется междисциплинарной философии и проектам в дополнение к широкому гуманитарному образованию. Отдел дизайна интерьеров Сиракуз также обучает навыкам визуализации и коммуникации наряду с углубленными техническими приемами.Студентам предлагается учиться за границей на первом курсе в Лондоне или Флоренции, а также проходить стажировку в Сиракузах, Нью-Йорке и за их пределами.

Программа: Дизайн интерьера и окружающей среды

Расположение: Сиракузы, Нью-Йорк

Предлагаемая степень: BFA

Аккредитация CIDA: Да

Местные возможности: Да, хотя студенты также приветствуются искать возможности за пределами Сиракуз.

Стоимость: 53 849 долларов

Трудоустройство: 83% занятость для выпускников по экологическому и внутреннему дизайну

Известные выпускники: Том Филисия, Ян Шрагер, Сол Ле Витт

Университет Дрекселя Программа дизайна интерьеров

Компания Drexel, входящая в Вестфальский колледж медиаискусства и дизайна, уделяет особое внимание человеческому опыту, материалам и форме, а также устойчивости, обеспечивая при этом тщательную профессиональную подготовку. Требования к общему образованию в сочетании с искусством, историей искусства и основными курсами дизайна интерьера создают основу для сложных дизайнерских студий.Здесь первостепенное значение имеет также практическое обучение, которое осуществляется в рамках профессиональной совместной программы. Drexel также подчеркивает, что экологичные методы являются неотъемлемой частью современного дизайна, и предлагает незначительные меры по устойчивости в искусственной среде. Возможностей обучения за границей предостаточно: программы в Праге и Лондоне, семинедельные студии в Дании и более короткие туры в Барселону, Париж и Рим.

Стены с картинками — стены для коллажей

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дизайнер интерьеров и блогер Палома Контрерас снимает очаровательный уголок.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дизайнер тканей Мэдлин Вайнриб начинает делать коллаж на стене на полу.

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

В нью-йоркском выставочном доме Kips Bay Show House дизайнер интерьеров Алессандра Бранка восхищается комнатой Маркхэма Робертса.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Новый магазин Серены Дуган в Сан-Франциско украшен эффектной стеной-коллажем.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Стены магазина дизайнера интерьеров Натана Тернера в Лос-Анджелесе также украшены коллажами.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дуэт дизайнеров интерьеров Капито Мюллер нашел вдохновение в произведениях искусства, делая покупки в Bergdorf Goodman.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дизайнер интерьеров Виндзор Смит использует все золотые оправы для создания единого образа.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дизайнер интерьеров и блогер Линдси Соуза любит искусство иллюстратора Huge Guinness.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Писатель по дизайну интерьеров Сюзанна Солк советует использовать стену галереи в качестве решения для наклонных потолков этой комнаты.

Считаете ли вы, что тренд сошел с дистанции? Или вы все еще жаждете стен с множеством предметов искусства? Расскажите нам ниже!

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Как сделать коллаж из настенного искусства

Когда мы идем на рынок, мы заказываем много (я имею в виду много!) Произведений искусства. Я должен показать все это в выставочных залах, чтобы мы делали коллаж. Это также отличный способ вызвать интерес на ваших личных стенах.Следующие правила — мои. У многих людей много разных мнений, но, как я уже сказал ранее — «Мой блог, мои правила» (это просто никогда не устареет)!

Я люблю художественные коллажи, и не только искусство, но и предметы, связанные с искусством. Вам также нужно будет принять во внимание то, что связано с искусством, и сделать это частью коллажа.

На этой картине бра обрамляют искусство, а стол и горшок закрепляют его. Все это прекрасно сочетается, если я сам так говорю.

То же самое с этим трио … великолепное абстрактное произведение со скульптурой вверху на стене и внизу на столе.

или этот коллаж, добавляющий лампу и зеркало в микс — Горячо!

Вы будете слышать меня в студиях на этажах:

«Выровняйте по левому краю, пожалуйста»

«Выровняйте днища, пожалуйста»

«Решите эту стену»

«Вес внизу, пожалуйста»

Я думаю, что когда искусство составлено правильно, ваш глаз будет следить за потоком и воспринимать его все. Другими словами, размещайте его стратегически, чтобы глаз исследовал все это!

Начнем с простого

Фотографии одинакового размера

Мое правило состоит в том, чтобы распределить их по сетке с одинаковым пространством сверху и по бокам.

Исключением из этого правила является ситуация, когда вы хотите запустить ряд изображений вверх и вниз.

или бок о бок, и вы хотите заполнить пространство. Распространите искусство и увеличьте интервал.

Хорошо, давайте копнем в

Коллаж 101

Когда вы создаете коллаж, вы хотите выбрать части, которые связаны друг с другом по цвету, предмету или форме.

Одно из них — абстрактное, а другое — традиционное (с изюминкой), но они великолепны вместе, потому что они взаимосвязаны по цвету.

Давайте посмотрим на это.

Я снимал это на рынке этой весной, мне нравится коллекция черного и белого цветов и сходство в коллекции форм. НО …………… .Я бы сделал коллаж иначе.

Вот как они нарушили 2 моих правила:

1. Я всегда держу тяжелый груз внизу
2. Я почти не перекрываю углы. Другими словами, я выравниваю углы и не перекрываю рамки по бокам.

Как начать

Как мне узнать, где поставить первую?

Приятно иметь возможность разложить их на полу и посмотреть, что бы вы изменили, прежде чем пробивать дыры в стене. Но мне уже сто лет, и я занимаюсь этим вечно, поэтому я просто копаюсь в соответствии с еще несколькими моими правилами:

• Я знаю, что в большинстве случаев я хочу, чтобы центральный фокус коллажа находился на высоте примерно 55-60 дюймов от пола.
• Я знаю, что хочу, чтобы самый тяжелый был внизу, а самый легкий — к краю или вверху.
• Я знаю, что когда у вас есть несколько абстрактов, вам нужно что-то для создания порядка, например объект или что-то более линейное.
• И я знаю, что хочу сохранить одинаковый интервал между предметами или коллекциями.

Вот и все.

Настоящий коллаж может отбросить все мои правила

Когда нарушать все правила

Коллажи произвольной формы или творческие приложения всегда приветствуются. Посмотрите эти два примера.

Коллажи этих фотографий сделаны без особого порядка, но результат действительно хорош.Их кладут внахлест и низко к земле, но это работает. Хороший глаз и отличный предмет могут убедить меня отказаться от правил.

В выставочном зале ковров на рынке фотографии людей, работающих на фабрике, были развешаны на натуральных волокнах, из которых сделаны коврики. Это было так креативно и так интересно. Он привлек вас в выставочный зал, и одна фотография просто привела вас к другой.

Коллекции

Как сделать коллаж из зеркал или скульптуры.Это примерно те же правила — если вы пытаетесь использовать все пространство, не стесняйтесь разложить вещи,

, но есть что-то настолько впечатляющее в том, чтобы собрать коллекцию вместе.

Что бы я сделал, за что стоит

Вот коллаж, который я люблю вместе. Однако, если бы я был установщиком, я бы изменил макет. Смотрите их до и после.

На вынос

У нас есть, и мы сделаем это

Надеюсь, это помогло, и вы кое-что поняли.Но знайте: мы делаем это, чтобы заработать себе на жизнь. Мы покупаем искусство, думая о вас. Если вы не видите его в наших магазинах, сообщите нам, что вам нужно, и мы найдем его! И, наконец, позвольте нам создать коллаж из ваших коллекций. Я имею в виду, я однажды читал, как лепить панели, но давай — в какой-то момент просто вызови плотника!

-Lorele

Архитектурная визуализация: стиль коллажа (постцифровая визуализация) интерьеров в Photoshop | Расшифровка стенограммы Джейд Лау

1. Вступительное видео !: Я новенький.Привет, я О, привет. Я Джейд, и я изучаю архитектуру на третьем курсе, изучаю Сидней, Австралия, потому что, пожалуйста, если вы зашли на этот курс, вы, вероятно, видели таких друзей раньше, например, на Pinterest и во многих журналах по архитектуре. . Даже на факультете дизайна. Я уверен, что вы влюбитесь в него, потому что мне это очень нравится. И я могу честно сказать, тратьте на это столько времени. Хорошо, это видео будет размещено на пост-цифровом рендеринге. Думаю, так это называется.Я не совсем уверен, но все, что я знаю, это то, что вам это понравится, и вы надеетесь, что не тратите много зря. Пора мне сделать это, так что проведите вас через процесс создания договорного изображения и превращения его в полуреалистичный, но моральный рендер в графическом стиле V как Виктор. Но что? Вы поможете людям визуализировать. Вы проектируете намного лучше, и попутно я покажу вам несколько ярлыков. Поэтому, пожалуйста, посмотрите следующее видео, чтобы оно не запутало меня, когда я начинаю нажимать на случайные элементы. Итак, в этом видео мы рендерим в слезах, а затем в следующем классе будет большая травма пола в студии в этом классе. Мы добавляем текстуры в интерьер, как это два изображения D, которыми мы поделимся с вами.А затем мы добавляем к ней мебель, например, текстуру — это люди и деревья, чтобы сделать ее похожей на просто превращение плоского изображения в два D в жизнь. И это все, что я хотел сказать. Давайте начнем Попрощайтесь. 2. Полезные ярлыки в Photoshop. Итак, прежде чем мы приступим к занятиям, вот несколько стилей ярлыков, которые мы будем использовать во всех видеороликах. Это поможет, ну, пять простых вещей. Немного, потому что и куча видео. Я использую сочетания клавиш, они вводятся, но они не отображаются на экране. Гм, так это очень важные ярлыки.Они сэкономят вам много времени, и вы будете часто использовать их для рендеринга. Чтобы прояснить это еще больше, когда это одна буква, это именно то, что вы набираете на клавиатуре. И это приведет вас к инструменту, который находится слева, обычно это фото-магазин. У нас будет целая панель инструментов, но когда вы ее набираете, и она попадает прямо туда, это простая кстати команда, которая, я думаю, похожа на управление в Windows. Но я использую Mac, поэтому его команда, а затем клавиша со стрелкой — это сдвиг, и это все.Итак, первый инструмент — это инструмент перемещения, и это с буквой V, которая также находится на первом, гм, квадрате панели инструментов Photoshopped. Это также похоже на кнопку сброса, которую вы нажимаете. Вы вводите букву V на клавиатуре, и вы переходите к этому инструменту, который позволяет перемещать изображения, выбирать различные компоненты и переходить к нужному игроку. Затем идет команда T или элемент управления T. Это инструмент преобразования. Когда вы вводите его, он создает вокруг вашего изображения четыре квадрата и позволяет перемещать изображение в любое место в документе.И затем здесь вы также можете щелкнуть правой кнопкой мыши и сделать разные вещи с преобразованиями. Вы можете исказить его. Вы можете исказить это. И все эти причудливые штуки, которые есть в наличии, — это инструмент для насыщения. Это то, что я использовал, чтобы осветить мои изображения и создать этот блеклый вид, что-то вроде блеклого вида изображения. И это также очень полезно, когда вы хотите уменьшить насыщенность, чтобы изображение выглядело лучше. Далее идет инструмент лассо с буквой L. Это инструмент выбора, который позволяет вам выбирать с точностью.Вы делаете это, щелкая по всем углам ту форму, которую вы пытаетесь выбрать, а затем это позволяет вам создать выделение K вокруг всего изображения, но не в виде квадрата или круга. Что-то другой формы, то есть это позволяет вам это делать, а затем команда D — это инструмент удаления, который сбрасывает то, что вы выбрали, и возвращается к обычной команде. A — это выбрать все, а затем обычно, когда я хочу, удалить что-то, что не выбрано. Я использовал эту холодную вещь, называемую обратным избирательным процессом, которая выполняется командой Shift I.И когда вы щелкаете то, что вы выбрали, становится тем, что находится за пределами выбранной области, а то, что находится за пределами книг, удаляется и становится простым инструментом, который поможет вам избавиться от нежелательного фона и всего этого, а также буквенных глаз. Инструмент «Пипетка». Это то, что вы привыкли так любить желаемый цвет, как эталон изображения. Поэтому, если вы хотите, чтобы передняя сторона была похожа на цвет задней, вы выбираете технологию. Я и они использовали пипетку, инструмент и выбор фона, а затем использовали G, который является инструментом заливки, и вы чувствуете, что верхний слой тоже хочет изменить цвет, чтобы он соответствовал типу вещей, а затем e — это то, что поднимите свои инструменты, очень просто набрав e.И вы можете поднять с помощью мыши. И последнее, на самом деле, это не кратчайший путь, но это похоже на то, что экономит время. Инструмент Shift позволяет вам что-то добавить к тому, что вы делаете, а также сказать, что вы тоже хотите это сделать. Так, например, вы хотите переместить изображение. Ты тоже. Держитесь, не удерживая Shift, и это позволяет вам перетаскивать изображение, а затем позволяет копировать его, пока вы его перемещаете. Извините, это делает это. Это все, что будет использовать ярлык. Я думаю, что если есть что-то еще, о чем я сказал, это было бы в правом нижнем углу текста.3. Наложение текстур на изображение: в этом первом классе мы собираемся добавить текстуры в наш интерьер. Изображение с двумя D на первом методе называется техникой перекоса, например, с изменением перспективы, чтобы оно хорошо вписывалось в изображение. Итак, что мы собираемся здесь сделать, это использовать инструмент V, к которому мы стремимся. Затем вы нажимаете команду t, которая преобразует это изображение и позволяет вам вносить изменения. Вы правы, щелкаете и снимаете перекос. И здесь вы получаете эти точки на 4/4, где вы можете тянуть его вверх и вниз и позволять себе наклонять его так, чтобы он совпадал с перспективой изображения.А дальше у нас есть техника блеклого взгляда. Это то, что я использовал, чтобы мои текстуры выглядели немного светлее. Вы используете это, нажимая команду you, и здесь эта вещь появляется и обычно используется только яркость и насыщенность. И в использовании это действительно просто. Перетащите его в сторону плюса, чтобы он стал светлее, и это даст вам этот блеклый вид. Хм, теперь у нас есть техника, которая применяет текстуру к стене. Что вы делаете, так это нажимаете L, который является инструментом лассо. Мы собираемся щелкнуть по всем четырем точкам, чтобы создать выделение, а затем выбрать то, что находится за пределами этого квадрата, а это то, что нам не нужно.Вы удерживаете команду shift I, чтобы инвертировать ее. И вот эти выборы за пределами площади. Вы нажимаете удалить и нажимаете команду d, чтобы отменить выбор. Итак, у вас есть стена. 4. Наложение текстур на изображение. Часть 2: теперь мы скопируем одно изображение текстуры и превратим его в большее. Но только носком качество изображения не снизится. Они собираются щелкнуть по кнопке, чтобы убедиться, что вы ее выбрали. Я думаю, нажмите старую опцию, а затем удерживайте ее и перетащите в сторону, и это скопирует изображение, чтобы решить, и продолжайте делать это, пока у вас не получится большой прямоугольник, а затем объединить просто лучше без них, как проданные линии между текстурами, вы нажмем e для бритвы, а затем используем этот мягкий бритвенный инструмент и нарисуем линию по краю текстуры так, чтобы она была похожа на смешанную текстуру, а не на отдельные линии.Обычно мне нравится объединять эти слои, щелкая по нижнему слою, а затем, удерживая Shift, и я щелкаю верхний слой, и это выделяет все, а затем вы щелкаете правой кнопкой мыши при слиянии, и оно становится одним изображением, которое Вы можете просто передвигаться, и тогда вы будете настаивать на том, чтобы он трансформировал его и позволял делать большие, большие, если хотите. Но я просто щелкнул правой кнопкой мыши по перекосу изображения. Следующее добавление текстуры довольно сложно, но я постараюсь сделать как можно короче.Я хочу Pinterest. Затем я набрал текстуру дерева. Затем я выбрал тот, который мне нравится, с действительно красивой зернистостью, который я хотел использовать, перетащил его в Photoshopped и затем нажал команду t для преобразования перекоса правой кнопкой мыши. И затем вам нужно будет перетащить этот прямоугольник, чтобы он уместился. Так что нажмите на меня, нажмите на дерево, и тогда у вас будет щелчок, ОК? Или вариант и перетащите его в сторону. Ты сделаешь копию. Они собираются снова нажать команду t, чтобы преобразовать, а затем щелкнуть правой кнопкой мыши по наклону, а затем наклонить этот угол так, чтобы угол соответствовал следующему.Потому что это перспективное фото в перспективе. Так что все они собирались повернуть, например, в эту последнюю точку, в дальний конец, потому что они не соответствовали тому, что я хотел сделать. Нажмите на слой с текстурой дерева, и вы его скроете. Затем вы переходите к слою с двумя изображениями D внизу, затем вы нажимаете que, и он выбирает тот луч, который вы хотите использовать, а затем вы нажимаете сдвиг земли I и удаляете, а затем избавляетесь от не выбран. Затем мы снова зайдем на Pinterest.Мы наберем текстуру бумаги, а вы — деревья, которые вы хотите использовать для потолка. Вы перетаскиваете его в пустынное место и нажимаете, что оно уже выбрано. Так что вы сушите и перемещаете его так, чтобы он подходил к потолку. А затем вы воспользуетесь инструментом цитаты. Ты вписываешься? Ты собираешься нажать на инструмент кадрирования, чтобы вырезать изображение Труди? Потому что раньше я сделал его слишком большим? Ага. И с этим вы можете уложить все ваши текстуры, например, ваш деревянный пол на стены из гипсокартона, затем деревянную облицовку, а затем и ваши существа наверху.А в следующем видео мы добавим к этому больше деталей, создадим проемы и окна, а затем перейдем к добавлению мебели и людей. 5. Создание окон на стене: во второй части, добавляя текстуры, мы собираемся создавать проемы, поэтому мы будем вырезать отверстия в их стенах, а также создать оконную раму. Итак, сначала мы отключим слой, и они нажмут на L, чтобы выбрать инструмент лассо. Затем мы щелкаем по всем четырем точкам окна, которое пытаемся выбрать, а затем, вы знаете, снова включаем слой и нажимаем «Удалить», и это создает дыру в текстуре.Затем вы воспользуетесь тем же инструментом «Лассо» и пойдете немного дальше прямоугольника. Итак, это оконная рама. Вы делаете ужасные моменты, создавая выделение, а затем нажимаете команду you и добавляете к нему рамку окна. Вы повторяете гусиные шаги для остальных окон лассо, щелкаете по точкам. А затем, когда вы нажимаете Shift и щелкаете по точкам, он добавляет выбор к предыдущим выборам. Итак, вы видите, что здесь мы выбрали три проема одновременно, вам нужно щелкнуть слой и удалить, а затем нажать команду D, чтобы отменить выбор и сохранить здесь.Собираюсь использовать инструмент лассо. Пройдите немного дальше отверстия, и вы щелкнете по точкам, чтобы создать оконную раму. Когда это выбрано, вы нажимаете command you, а затем сделаете его немного темнее. Таким образом, он создает эту оконную раму серого цвета, и вы повторяете это для двух других. Также с новостями. Я просто тень, и я упомянул о вашем графике Fichter. Затем вы снова щелкните последний инструмент. И когда вы нажимаете Shift, чтобы щелкнуть по точкам, как я сказал ранее, он добавляет выделение.Итак, после того, как я выбрал свою первую пластину жалюзи, я сделал то же самое. Нажмите Shift, затем нажмите на нее, а затем выберите остальную часть. Затем я использовал инструмент пипетку с буквой I, чтобы выбрать цвет, который должен быть, а затем щелкнул G, чтобы заполнить, и щелкнул панели жалюзи. И это чувствуется позже, а затем. Теперь я собираюсь переупорядочить слои, чтобы получилось. Подойдите к проемам в оконной раме, и вот так вы добавите другую текстуру вакуума. 6. Добавление деревьев и зелени. И после того, как мы закончим интерьер, мы добавим то, что находится снаружи окон.И это, наверное, моя любимая часть рендеринга. Вы можете добавить в свой дизайн крутые деревья и зелень, и вам будет действительно интересно сделать семь. Для начала мы собираемся удалить некоторые препятствия на нашем изображении Джуди. Итак, мы собираемся использовать инструмент лассо, и мы собираемся щелкнуть четыре угла этой области, которую я пытаюсь поднять, и я нажимаю удалить, и это удалит все эти ненужные вещи, а затем обману, как бы исправить этот рисунок и нажмите B, который является инструментом кисти, а затем используйте I, чтобы выбрать нужный цвет.А затем вы можете закрасить участки, которые не должны быть серыми, поскольку вы меняете фон, потому что это просто короткий путь, который поможет вам ускорить процесс. И там я просто исправляю рисунок еще больше, но вы собираетесь нажать command you, а затем увеличить яркость, чтобы она соответствовала реальным визуализированным текстурам, которые вы делали, и просто сделайте так, чтобы она хорошо сочеталась Знаете, так это по изображению и регулировке и еще больше увеличиваем яркость. Видишь, как это прекрасно сочетается с остальными моими стенами? Хм, в следующий раз зайдя в Pinterest, перетащите дерево на рендер, и здесь вы будете использовать букву W, которая является любой волшебной палочкой.Вы нажимаете на белую область, которая является фоном, но вы не хотите. Щелкните ее и удалите, а затем вы можете изменить положение и перетащить тайну. Посмотрите, где вы хотите, чтобы он был в переупорядочении, он находится за окнами, но за оконными рамами он выглядит так, как будто он снаружи. Затем вы должны щелкнуть l, который снова является инструментом урока, и они будут щелкать по этим точкам, чтобы стереть дерево в областях, которые перекрывают рамку окна. Но во время этого последнего небольшого клика при удалении вы можете сделать так, чтобы дерево проходило за рамкой окна, а затем вы собираетесь выбрать и цветовой диапазон. Щелкнув здесь эти белые области, он выберет все белые части, требующие щелчка. delete так, чтобы он удалял белые биты между листьями, а затем просто увеличивал сходство с этим деревом.А также, эм, я увеличил насыщенность с помощью этой команды, вашего инструмента, и это действительно полезно, чтобы он выглядел так, как будто он находится за глянцевым остеклением, и с этим вы завершили внешний фрагмент рендеринга. 7. Добавление мебели: и, наконец, мы переходим к чему-то более интересному. Мы собираемся добавить в наши рендеры мебель. Итак, первый шаг — найти фактическую мебель, обычно это на Pinterest или на изображениях Google. Итак, как только вы найдете изображение, вы перетащите его в магазин фотографий, затем вы нажмете команду t, а затем вы измените его размер и положение, и вы можете перетащить емкости, чтобы увидеть, что за ним.Теперь вы можете использовать инструмент лассо. Вы собираетесь щелкнуть точки, следующие за углом, который вы видите на заднем плане, и можете просто удалить, чтобы он соответствовал стене, к которой вы хотите добавить. И затем вы снова даете команду увеличить яркость, чтобы изображение выглядело более блеклым. Далее мы собираемся добавить обеденный стол в центр этого интерьера. Я нашел один, набрав, я думаю, обеденный стол спереди, а затем он проведет вас по всем этим изображениям и, наконец, нашел его.А в этом мы будем использовать инструмент M, который похож на инструмент лассо. Но вместо того, чтобы щелкать углы. Вы собираетесь провести прямоугольник по участкам, которые хотите выделить, а затем можете удалить его. И затем, после этого, я использую последний, чтобы снова сделать то же самое, что и раньше. Так что пока щелкаем по точкам и удаляем то, что внутри. А теперь ах, половина мачты обеденного стола без фона. Да, вы изменяете его размер и делаете все, что хотите, чтобы он хорошо подходил. А потом, в конце, я снова рассказывал о тебе, а потом заставлял это выглядеть немного блеклым.Затем для этого мне пришлось добавить немного проводов к лампам, потому что они были обрезаны. И для этого я использовал кисть, а затем, это маленькая буква B, и вы должны щелкнуть по первой точке того, из чего вы не хотите рисовать, затем удерживайте Shift, а затем переместите свои мили туда, где хотите. конец кисти, чтобы пойти, а затем щелкните еще раз. Нарисуйте эту прямую для вас, потому что вы нажали Shift, а я сделал два раза, потому что есть два круга. Миф. Вот и все по мебели. Это легко понять.Это нужно быстро, быстро. Но в следующий раз мы добавим людей и растения в наш интерьер, а затем мы закончим рендеринг интерьера. 8. Добавляем людей и воплощаем в жизнь !!: и, наконец, мы собираемся сделать самую забавную часть всего процесса рендеринга. Вы будете добавлять в рендер людей в растениях. Итак, у меня есть целая коллекция, гм, векторной графики, чтобы использовать этот воздух, мои друзья не в порядке, вы можете найти их на моем веб-сайте, на который я буду ссылаться в своей биографии, я думаю, и вы » я смогу получить доступ ко всей этой бесплатной векторной графике, которую вы можете добавить к своему арендатору.И как только вы выбрали тот, который хотите использовать, вы просто перетаскиваете его в фотошоп, и это уже будет чистый PNG для вас, поэтому вам не нужно очищать фон или редактировать. Собираетесь ли вы переставить его туда, где хотите? Я буду повторять этот процесс много раз, но это действительно просто. И для этого растения я хотел перевернуть его, чтобы оно лучше работало с опадающими листьями и прочим. Итак, что вы делаете, это нажимаете команду T, и когда вы в ней, вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши, и это позволяет вам выбирать из этих вещей, которые я перевернул по горизонтали и не сделал это легко для вас.А теперь вы собираетесь добавить в него больше людей. И у меня есть комната со всеми этими двумя деревьями. Но в этом случае я просто решил добавить сюда больше растений. А потом мы с Pinterest нашли больше векторной графики, нарисованной другими художниками, которая тоже действительно потрясающая. А затем, но для этого вам нужно очистить фон. Вместо того, чтобы перетаскивать конец PNG, а затем очищать фон, вы собираетесь выбрать слой того, который вы хотите сделать, а затем нажмите встряхнуть, выберите сверху, а затем цветовой диапазон, и вы щелкните этот фиолетовый фон и он должен был выбрать все с этим цветом, а затем вы можете просто удалить его.А затем после этого нажимайте команду t в каждой позиции и снова изменяйте ее размер. Или, если вы хотите ослабить, наклоните или переверните, как хотите. И я собираюсь переставить все это снова и безопасно. Они собираются нажать V, чтобы выбрать слой. Но тогда, для этого, мы собираемся просто использовать волшебную палочку с буквой w, или если вы двое не хотите магии, вы можете держать ее, и тогда это позволит вам это сделать. И тогда Рэнди должна отменить выбор. Вы можете изменить его положение еще раз. И я хочу повторить этот процесс для всех этих факторов.И, наконец, этого победителя, которого я добавил сзади, я хотел поставить вместо них, но его ноги находятся над человеком перед ней. Я поднял ей ноги бритвой, сказал, что она лучше подходит. Но потом я понял, что можно просто перетащить слой под ним, чтобы он не отображался сверху. И последний штрих, который я сделал, я использовал, чтобы командовать тобой, инструмент. А затем я увеличил яркость недавнего вектора, чтобы он выглядел блеклым и немного лучше вписался в рендер. Вот и все.Надеюсь, вам понравилась вся эта одежда и все, что вы флиртуете. Или, если вы ничего не позволяете, дайте мне знать в комментариях ниже, но молодец. И спасибо за просмотр

Искусство в интерьере: коллаж Курта Швиттерса

Автор: Курт Швиттерс

Заголовок: Без названия

Год: 1940-45

Размер: 27 x 21 см приблизительно

Техника: Коллаж

Цена: уточняется

О художнике

(1887-1948) Немецкий художник, родившийся в Ганновере, учился в Дрезденской академии вместе с Отто Диксом и Джорджем Гросом.

Швиттерс работал над разными техниками, но в основном он известен своими коллажами. После первого мирового слова он произнес эти слова, которые могут объяснить, почему он так любил эту технику.

«На войне все было в ужасном суматохе. То, что я узнал в академии, было бесполезным для меня, а новые полезные идеи все еще не были готовы…. Все сломалось, и из фрагментов пришлось делать новые вещи; а это Мерц. Это было похоже на революцию во мне, не как было, а как должно было быть.”

Он жил в Великобритании после 1940 года, когда он прибыл в Шотландию после переезда из Норвегии во время Второй мировой войны.

Его влияние было признано такими художниками, как Эд Руша, Роберт Раушенберг, Дэмиен Херст Аль Хансен и Арман.

О чем говорится в этой работе?

Я люблю работать на бумаге, а кто нет?

В нем такая непосредственность и интимность. Чувствуется, как рука и ум художника, работающего в какой-то лихорадочный момент, вкладывают все свое внимание на бумагу в создании чего-то, что приобретет содержание на материале, не очень прощающем ошибок, поэтому решительность и мастерство какая бы техника ни использовалась, она должна быть хорошей.

Коллаж — это техника, которую я особенно ценю, поскольку она объединяет части разной природы для создания чего-то, что в конечном итоге будет ощущаться как единое целое, и при этом каждый из его компонентов сохранит свою независимость. Это все равно что видеть лес и дерево одновременно.

Конструктивный элемент, фрагментация и интерпретация «реалий» коллажем делают его идеальным мостом между конструктивизмом и кубизмом.

Что мне действительно нравится в этом произведении Швиттерса, так это его композиционный элемент, цвета, размеры и музыкальность, которую он выражает.

Надо учитывать, что это произведение было создано в 40-х годах, что означает промежуточный период между успехом кубизма и первыми шагами абстракционизма. Конструктивизм и неопластицизм уже усвоены, приняты и оценены.

Намерение передать идеи и чувства с помощью абстрактных композиций было прямым признанием способности разума читать «между строк».

Группа цветов и формы в верхней части коллажа имеет качество музыкального текста, их движение вверх и вниз — это не просто письменное выражение музыки, они исполняются, поется песня, это просто звук был преобразован в цвета.

Наличие элемента «L» внизу создает петлю в этом композиционном творении.

Цвета сзади становятся помещением, в котором они находятся, и делают их яркими и живыми.

Красивое, красивое изделие.

В каком помещении его разместить?

Эта работа представляет собой небольшой кусок, который требует от человека быть очень близким, чтобы полностью оценить его. Из-за этого я бы посоветовал повесить его в комнате, которая движется по этой близости: коридор, кабинет или спальни.

Отображение

В идеале расстояние от пола до центра изделия должно составлять 1,60–1,65, чтобы вам не нужно было прилагать никаких усилий, чтобы подогнать голову под удовольствие от работы.

Он должен быть на стене, где солнечный свет не отбрасывает тени света, и он должен быть освещен теплым светом, я бы посоветовал.

10 лучших школ дизайна интерьера в США

Образование в области дизайна интерьера становится все более важным для начинающих профессионалов в этой области.Во многих штатах вы не можете называть себя дизайнером интерьера, если у вас нет лицензии или определенного уровня образования.

Если вы думаете о том, чтобы стать дизайнером интерьера, вы захотите узнать о лучших школах дизайна интерьера, которые вы можете посещать в США. Если вы хотите работать над жилым или коммерческим дизайном, следующие программы хорошо подготовят вас к вашей будущей карьере дизайнера интерьеров. Но прежде чем мы перейдем к списку рейтингов, давайте кратко рассмотрим, что делает программы дизайна интерьера уникальными.

Что особенного в программе дизайна интерьера?

Школы дизайна интерьера обучают уникальному набору навыков. Эти программы, конечно, сосредоточены на творческих аспектах дизайна, но хорошая программа также прививает учащимся сильные технические, деловые и управленческие навыки.

Если вы посещаете лучшую школу дизайна интерьера, вы узнаете следующее:

• Навыки работы с клиентами, такие как исследование целей клиентов и требований к проектам
• Как создавать планы помещений в 2D и 3D
• Как выбрать цвета, материалы, текстуры и декор
• Как обеспечить соответствие планировки помещений всем требованиям и нормам общественного здравоохранения, безопасности и благополучия
• Как подготовить бюджеты и графики проекта
• Как оформить строительную документацию
• Как сотрудничать с другими профессионалами, такими как архитекторы и инженеры
• Как контролировать, управлять и контролировать проекты

Некоторые из этих программ предлагают степень бакалавра искусств (BA), в то время как другие предлагают степень бакалавра изящных искусств (BFA) или даже бакалавра наук (BS). Для выпускных программ они могут предложить степень магистра искусств (MA), магистра изящных искусств (MFA), магистра наук (MS) или магистра профессиональных исследований (MPS). Подробнее о разнице между этими степенями я расскажу в конце статьи.

Как оцениваются эти школы дизайна интерьера?

Чтобы составить надежный список из 10 лучших школ дизайна интерьеров, я собрал общие рейтинговые списки от экспертов индустрии дизайна интерьеров (включая Architectural Digest и Design Intelligence ).Эти списки составили рейтинг путем опроса профессионалов в области дизайна и выяснения, какие школы лучше всего готовят студентов к карьере в дизайне интерьеров.

Обратите внимание, что следующие программы не перечислены в каком-либо определенном порядке. Если школа находится в этом списке, она даст вам первоклассное образование в области дизайна интерьера, , независимо от того, в каком порядке оно указано.

Тем не менее, я разделил школы на два уровня на основе их совокупных рейтингов.Однако имейте в виду, что наиболее важным соображением при выборе одной из этих школ является поиск той, которая лучше всего соответствует вашим предпочтениям и интересам.

А теперь давайте перейдем к нашему рейтингу лучших колледжей по дизайну интерьеров!

Лучшие школы дизайна интерьера: Tier 1

Это лучшие школы дизайна интерьера, лучшие из лучших. Они, вероятно, будут наиболее конкурентоспособными из всех программ дизайна интерьера, поэтому будьте осторожны при составлении заявок — вы не только хотите поступать в школы с очень низкими показателями приема!

Если вам нужна дополнительная информация о статистике приема и требованиях для любой из этих школ, просто щелкните их названия.

Нью-Йоркская школа дизайна интерьера — Нью-Йорк, NY

• Предлагаемые степени бакалавриата: BFA
• Предлагаемых ученых степеней: MFA, MPS
• Программа онлайн-обучения: Да, только для MPS
• Стоимость обучения: 1095 долларов за кредит (16-17 кредитов за полный семестр)

Нью-Йоркская школа дизайна интерьера — единственная школа в этом списке, которая специализируется исключительно на обучении дизайну интерьера. Это также высшая школа по дизайну интерьера, что указывает на сильные преподавательские, сетевые и пост-дипломные возможности. У выпускников этого вуза довольно большие карьерные перспективы: 98% студентов находят работу в течение шести месяцев после получения степени.

Если вы не уверены, хотите ли вы пройти полную программу обучения, или если вы еще не чувствуете себя готовым подать заявку на программу дизайна интерьера, вы также можете записаться на одну из школьных программ получения сертификатов без получения степени, чтобы работать над созданием своего портфолио.

Один из лучших городов для любой художественной программы.

Школа дизайна Парсонса (Новая школа) — Нью-Йорк, NY

• Предлагаемые степени бакалавриата: BFA
• Предлагаемых ученых степеней: MFA
• Программа онлайн-обучения: №
• Стоимость обучения: 25 861 $ за полный семестр

Школа дизайна Парсонса (один из пяти колледжей Новой школы) может похвастаться хорошо развитыми сетями в торговле и промышленности, поэтому эта школа может быть особенно хорошим вариантом для тех, кто хочет заниматься коммерческим дизайном.

Однако, если вы не уверены, на чем хотите сосредоточиться, вы все равно можете найти здесь свою нишу: Parsons предлагает более 35 программ бакалавриата и магистратуры (их программы для выпускников также занимают первое место).

Это учреждение заявляет, что они уделяют особое внимание совместной работе, означает, что у вас будет возможность выполнять групповые проекты, возможно, даже со студентами, которые принадлежат к разным программам. Поскольку дизайнерам интерьеров приходится работать со многими профессионалами, чтобы завершить свою работу, этот тип сотрудничества будет иметь жизненно важное значение для подготовки вас к карьере дизайнера.

Институт Пратта — Нью-Йорк, NY

• Предлагаемые степени бакалавриата: BFA
• Предлагаемых ученых степеней: MFA
• Программа онлайн-обучения: №
• Стоимость обучения: 51 754 доллара в год для студентов дневной формы обучения

Если вы надеетесь устроиться на работу сразу после окончания учебы, вам обязательно стоит заглянуть в Институт Пратта. В 2015 году 100% выпускников (ответивших на опрос) нашли работу всего через семь месяцев после выпуска.

Или, если вы предпочитаете продолжить свое образование со степенью магистра, вам будет приятно узнать, что 100% выпускников в мае 2017 года, подавших заявления в аспирантуру, были приняты по крайней мере на одну программу. (К сожалению, школа не предоставляет никаких данных о качестве программ, которые посещали студенты.)

Как и другие школы в этом списке, Pratt Institute может похвастаться — это программа для выпускников с самым высоким рейтингом в области дизайна интерьера. В этой программе MFA вы узнаете о таких темах, как экологически рациональная практика, качество окружающей среды, эстетика и меняющиеся технологии.

Школа дизайна Род-Айленда — Провиденс, Род-Айленд

• Предлагаемые степени бакалавриата: BFA
• Предлагаемые учёные степени: MA
• Программа онлайн-обучения: №
• Стоимость обучения: 55 220 долларов США в год для студентов дневного отделения (как бакалавриата, так и магистратуры)

Одна из самых известных и хорошо зарекомендовавших себя школ искусств и дизайна в США, RISD расположена в городе Провиденс, в котором проживает художников, что является одной из самых высоких концентраций художников в стране. Специальность по дизайну интерьера известна в RISD как «интерьерные исследования» или «внутренняя архитектура».

RISD особенно хорошо известен тем, что обучает студентов с практическими инструкциями и курсовыми работами . Если вы хотите в конечном итоге поступить в аспирантуру, вы должны знать, что в RISD также есть высоко оцененная программа по дизайну интерьера, с помощью которой вы можете получить степень магистра.

Колледж искусства и дизайна Саванны — Саванна, Джорджия,

• Предлагаемые степени бакалавриата: BFA
• Предлагаемые учёные степени: MA, MFA
• Программа онлайн-обучения: Да, BFA, MA и MFA
• Стоимость обучения: 37 575 долларов в год для студентов старших курсов, 38 475 долларов для аспирантов

SCAD высоко оценивается по всем своим художественным и дизайнерским программам (не только по дизайну интерьера), что гарантирует , что у вас будет доступ к другим художественным и творческим ресурсам на территории кампуса.

В то время как главный кампус расположен в Саванне, SCAD также предлагает программы дизайна интерьера в Атланте и Гонконге, а также в Интернете. Такой набор программ означает, что у вас будет на больше возможностей для стажировки в мегаполисах и даже обучения за границей.

Хотите создать наилучшее приложение для колледжа?

Мы можем помочь. PrepScholar Admissions — лучшая в мире консалтинговая служба при приеме на работу.Мы объединяем консультантов мирового класса с нашими , основанными на данных, патентованными стратегиями приема . Мы наблюдаем за тем, как тысячи студентов поступают в свои лучших школ , от государственных колледжей до Лиги плюща.

Мы знаем, каких студентов хотят принять колледжи. Мы хотим, чтобы вы поступили в школу вашей мечты .

Узнайте больше о зачислении в PrepScholar , чтобы максимально увеличить свои шансы на поступление.

Архитектура — это неплохо для школы дизайна, правда?

Лучшие школы дизайна интерьера: Tier 2

Эти школы, как правило, имеют более низкий рейтинг, чем школы уровня 1, но они по-прежнему предлагают довольно сильные программы дизайна интерьера и, как правило, занимают первые места во многих списках рейтингов.

Как и в школах уровня 1, просто щелкните название любой школы, чтобы получить дополнительную информацию о статистике приема и требованиях.

Корнельский университет — Итака, штат Нью-Йорк

• Предлагаемые степени бакалавриата: BS
• Предлагаемые степени магистра: MA, MS
• Программа онлайн-обучения: №
• Стоимость обучения: 60 286 долларов в год

Корнелл — единственная школа Лиги плюща, которая предлагает программу дизайна интерьера.В этой программе особое внимание уделяется влиянию проектных решений на окружающую среду.

Университет Дрекселя — Филадельфия, Пенсильвания

• Предлагаемые степени бакалавриата: BS
• Предлагаемых ученых степеней: MS
• Программа онлайн-обучения: №
• Стоимость обучения: 17 956 долларов за очную академическую четверть
  

Программа Drexel по дизайну интерьера сочетает изучение дизайна интерьера с изучением искусства и истории искусства. Студенты изучают поведенческие аспекты дизайна интерьера в дополнение к эстетическим аспектам.

Технологический институт моды — Нью-Йорк, NY

• Предлагаемые степени бакалавриата: BFA
• Предлагаемых ученых степеней: Нет
• Программа онлайн-обучения: №
• Стоимость обучения: 3,585 долларов в семестр для студентов, обучающихся в штатах; $ 10 846 для студентов из других штатов

Хотя FIT хорошо известен своими программами дизайна одежды, он также может похвастаться сильной программой дизайна интерьера. Это самая крупная программа такого рода в Нью-Йорке, в которой обучается около 400 студентов. Если вы посещаете FIT, у вас будет возможность работать с лучшими профессионалами в этой области, такими как архитекторы и дизайнеры интерьеров / освещения / графики.

Сиракузский университет — Сиракузы, штат Нью-Йорк

• Предлагаемые степени бакалавриата: BFA, BID (бакалавр промышленного дизайна)
• Предлагаемых ученых степеней: MFA
• Программа онлайн-обучения: №
• Стоимость обучения: 54 270 долларов в год

Сиракузы предлагает программу под названием «Дизайн окружающей среды и интерьера», которая на немного шире, чем большинство других программ в этом списке.

В Сиракузах студенты , занимающиеся дизайном интерьеров, проходят студийные курсы изобразительного искусства и ремесел в дополнение к основному курсу обучения. Эта программа может быть хорошим вариантом для студентов, которые хотят сосредоточиться на дизайне, но также хотят получить часть более стандартного гуманитарного опыта.

Университет Цинциннати — Цинциннати, Огайо

• Предлагаемые степени бакалавриата: BS
• Предлагаемых ученых степеней: Нет
• Программа онлайн-обучения: №
• Стоимость обучения: 6069 долларов за академический семестр

Программа дизайна интерьера Школы архитектуры и дизайна интерьера Калифорнийского университета подчеркивает физические, психологические и социальные потребности людей на работе и в свободное время.

Программа рассчитана на пять лет — немного дольше, чем стандартная четырехлетняя программа бакалавриата, и требует полутора лет опыта совместного обучения. Кроме того, около 70% выпускников получают работу в течение трех месяцев после окончания учебы.

Давайте поговорим о том, как выбрать программу дизайна интерьера, которая лучше всего подходит именно вам.

Бонус: Лучшая онлайн-программа бакалавриата по дизайну интерьера

Онлайн-программ растет повсеместно, и дизайн интерьера не исключение.Однако ваши возможности получить степень бакалавра в области дизайна интерьера по полностью онлайн-программе по-прежнему довольно ограничены. Из нашего списка выше SCAD — единственная школа, которая это предлагает. Гораздо чаще встречаются онлайн-мастера по дизайну интерьера. К счастью, мы нашли еще одну качественную школу, которую можно добавить в наш список, если вы хотите получить онлайн-бакалавриат по дизайну интерьера.

Колледж искусств и дизайна Роки-Маунтин — Денвер, штат Колорадо,

• Предлагаемые степени бакалавриата: BFA
• Предлагаемых ученых степеней: Нет
• Программа онлайн-обучения: BFA
• Стоимость обучения: 544 доллара за кредитный час для онлайн-классов, 693 доллара за кредитный час для очных занятий

Программа RMCAD по дизайну интерьера BFA может быть выполнена полностью онлайн, но она все равно поможет вам добиться успеха в качестве дизайнера интерьеров.Все ваши учителя будут практикующими дизайнерами интерьеров, способными поделиться своим реальным опытом. В рамках занятий вы узнаете, как использовать такие инструменты, как САПР, рисование вручную и поиск материалов.

Выбор подходящей программы дизайна интерьера: 5 факторов

Несмотря на то, что существует не так много разнообразных программ по дизайну интерьера, вам все равно придется тщательно проанализировать большой объем информации, чтобы выбрать школу, которая подходит именно вам. Надеюсь, это последнее начало вас на правильном пути.

Тем не менее, есть другие вещи, о которых следует помнить, прежде чем переходить в определенную школу дизайна интерьера. Вот пять ключевых факторов, которые следует учитывать.

# 1: Убедитесь, что школа аккредитована CIDA

Во-первых, вы должны убедиться, что интересующая вас школа дизайна интерьера аккредитована Советом по аккредитации дизайна интерьера (CIDA). Любая программа, которая претендует на то, чтобы подготовить вас к карьере дизайнера интерьеров, должна быть одобрена этой организацией.

Все школы в нашем списке выше аккредитованы CIDA и очень четко заявляют об этом факте на своих сайтах. Если вы не уверены, аккредитована ли конкретная школа, обратитесь в ее приемную комиссию и спросите.

# 2: Выберите школу, предлагающую желаемую степень

Большинство программ по дизайну интерьера предлагают степень бакалавра или бакалавра искусств, а некоторые предлагают степень бакалавра.

Если вы посещаете программу бакалавриата, вы, вероятно, получите на больше традиционной степени гуманитарных наук, что означает , что означает, что программа стремится обучать разносторонних художников и ученых.

, напротив, более строго ориентирована на предмет , чем степень бакалавра, поэтому вы будете посещать меньше общеобразовательных курсов.

Наконец, бакалавров имеют профессиональные степени; вы пройдете несколько общеобразовательных курсов, но основная цель программы — помочь вам отточить и сфокусировать свой художественный талант и голос.

# 3: Решите, предпочитаете ли вы гибкую или целенаправленную программу

Некоторые из вышеперечисленных программ предлагают достаточно возможностей для студентов, чтобы они могли изучить свои художественные и дизайнерские интересы, и могут похвастаться десятками вариантов получения степени и специализаций, тогда как другие более целенаправленные и поэтому могут лучше подходить для студентов, которые уже знают, что им интересно хочу преследовать.

Потратьте некоторое время на изучение веб-сайтов программ, чтобы лучше понять, подходят ли они вам.

# 4: Ищите требования к портфолио, которые вы можете удовлетворить

Как и в случае с любой программой дизайна или искусства, вам нужно будет отправить портфолио в рамках процесса подачи заявки в любую из школ, перечисленных выше. Некоторые из этих требований портфеля могут показаться разумными, в то время как другие могут быть трудными для выполнения. Изучите требования к портфелю каждой программы задолго до крайнего срока подачи заявок.

# 5: Определите местонахождение на счете

Есть ли определенные области или специальности, в которых вы могли бы получить преимущество, если вы живете в определенной местности? Кроме того, дважды подумайте, прежде чем подавать заявление в школу, которую вы ненавидите или в которой действительно не уверены.

Если вы рассмотрите эти пять факторов, вы сможете лучше выбрать программу дизайна интерьера, которая подходит именно вам. Чем лучше вы подходите, тем более успешными вы будете в школе и в своей карьере!

Что дальше?

Заинтересованы в дизайне, но мало о нем знают? Начните с нашего руководства по 7 принципам дизайна.

Если вы планируете пойти в школу дизайна интерьера, вам, вероятно, понадобится создать портфолио из ваших лучших работ. Узнайте больше о том, как составить отличное портфолио, которое определенно впечатлит школу вашей мечты.