Из чего делают краски масляные: Краска масляная технические характеристики. Блог школы рисования

Краски художественные масляные

prev

next

Новые линейки и наборы супер-гранулирующейся акварели Schmincke

Schmincke расширяет очень успешную линейку супер-гранулирующихся акварельных красок Horadam и представляет новые сеты.

Первые линейки супер-гранулирующейся акварели Schmincke в обзоре Анны Задорожной

Немецкий бренд Schmincke, производящий краски и медиумы, выпустил новинку: это акварельные краски с эффектом супер-грануляции. 

Материалы для каллиграфии

Мир каллиграфии настолько широк, что зачастую новичку очень сложно определиться, какие именно базовые инструменты необходимы в первую очередь для освоения этого вида искусства. Многие мастера, на которых хочется равняться, уже давно отточили навыки и письмо и собрали свой арсенал полюбившихся материалов. Однако на них ориентироваться очень тяжело, так как для освоения и первых шагов нужны совсем другие инструменты.

Спиртовые (алкогольные) чернила

Все о спиртовых чернилах, техниках работы с ними и о популярных брендах алкогольных чернил в Передвижнике.

Катерина Брайко о кистях для масляной живописи Daler-Rowney

Сложно ли работать настолько большими кистями? Катерина Брайко поделилась впечатлениями от кистей Daler-Rowney серий Georgian и System3 по-настоящему больших размеров.

Обзор масляных красок Norma Schmincke от Настасьи Чудаковой

Художник Настасья Чудакова делится своим мнением о масляных красках Schmincke серии Norma после длительного тестирования красок.

Эффект грануляции в акварели: что это и как его использовать?

Анна Задорожная рассказывает о грануляции в акварели, о способах ее использования в работах и возможностях медиумов для грануляции на примере красок и медиума Schmincke.

Какой линер выбрать? Обзор 5 популярных брендов

Художник Ирина Храбровская подготовила обзор линеров 5 самых популярных брендов: Pigma Micron, Малевичъ, Faber-Castell, Winsor&Newton и Pentel.  

Уникальный Golden

Знакомим с полным ассортиментом красок Golden и рассказываем, какие серии и для чего нужны, как читать обозначения на тубах и банках, какие медиумы и для чего применяются.

Основы основ. Холсты художественные

Помогаем разобраться в огромном ассортименте предлагаемых основ для живописи и подробно рассказываем о художественных холстах.

Экскурсия по фабрике кистей da Vinci от Анны Задорожной

Амбассадор бренда da Vinci Анна Задорожная @draw_better посетила фабрику кистей в Германии.

prev

next

×

Адрес страницы

Ошибка

Комментарий

Перейдите на страницу входа для ввода логина и пароля.
После чего вернитесь в это окно.

Масляная краска, состав, пигменты, применение, гост масляной краски

Содержание статьи

• Состав краски
• Краска на олифе
• Гост краски
• Пигменты для красок
• Применение красок

Масляная краска – популярный товар на строительном рынке материалов. Но при этом ее не следует применять для окрашивания стен, потолка, оконных рам, дверей.

Если планируется делать ремонт в старой квартире, то с этим видом краски можно точно столкнуться. Например, сняв старые обои, можно увидеть бетонную стену, которая окрашена масляной краской. Также после демонтажа плитки иногда встречается окрашенная стена. Краситель на основе масла есть и на бетонном основании пола. Ее можно увидеть, если ликвидировать изношенный линолеум.

Этот вид краски, с одной стороны, отличный помощник в строительстве. Она является хорошим грунтовочным материалом. С дугой стороны, ее сложно удалить с поверхности во время ремонта. Получается, она мешает проводить реставрационные работы.

Масляная краска появилась достаточно давно. Еще несколько десятков лет назад она использовалась везде, т.к. не было другого варианта. Таким видом краски покрывали двери, стены, потолок, оконные рамы. Минус масла, которое входит в эту краску, заключается в том, что оно долго высыхает. Но, несмотря на это, люди терпеливо ждали полного отвердения поверхности и выветривания запаха. Только после этого можно было въезжать в жилое помещение.

Масляная краска обычно служит не очень долго. Уже через 2-3 года она начинает покрываться трещинами и осыпаться. Причина этого заключается в отсутствии возможности дышать не только людям, но и стенам.

В настоящий момент на рынке строительных материалов появилось большое число всевозможных красок. Они имеют ряд преимуществ по сравнению с масляной краской. Поэтому все реже этот тип красящего вещества используются во время ремонтных работ в жилых помещениях. Сейчас масляная краска идет в ход, когда необходимо покрасить поверхность их металла. Также ей можно покрасить служебное помещение. Но в комнатах должна присутствовать вентиляционная система.

Состав масляной краски

Состоит масляная краска из связующего компонента и пигмента, который придает составу определенный цвет. В качестве пигмента применяются минералы. Из них сначала делается порошок. Главная особенность этого компонента заключается в том, что он не растворяется ни в воде, ни в масле, ни в растворителе. Поэтому, открыв банку с масляной краской, можно обнаружить, что весь пигмент лежит на самом дне. Перед тем, как начать ее использовать, нужно хорошо перемешать массу.

Связующим компонентом в этой разновидности краски является олифа. Она может быть, как натуральная, так и сделанная искусственно. Краска может быть разная по густоте. Все зависит от назначения ее использования.

Краска с маслом является надежным и долго используемым материалом. Раньше ее всегда брали и для отделки фасада зданий, и для внутреннего декора помещений.

Разновидности по густоте:

• Готовый к использованию состав.
• Разводимый состав перед работой. Обычно для этого используется олифа. В процентном соотношении ее может быть от 17% до 40%.

Олифа – это натуральный материал, который делается из масла растений. Внешне олифа прозрачная и текучая. В зависимости от сорта растительного масла, которое применялось для производства, цветовая гамма олифы может быть от светло- до темно-коричневого.

Виды олифы:

1. Алкидные
2. Масляные
3. Смешанные

Масляная краска на олифе

Олифа на базе масла может быть полностью натуральной, искусственной и смешанной. Последний вариант в продаже известен, как олифа под названием «Оксоль». Для приготовления натуральной олифы берется льняное или масло конопли. Их варят при 150 градусах. В результате этого выходит 100% высохшее масло без растворителя. В смешанном составе растворитель занимает 30-45% всей массовой доли. Такая олифа быстрее сохнет. Чтобы еще больше ускорить процесс изготовители добавляют еще и специальные отвердители, которые называются сиккативы.

Олифа на основе подсолнечного масла сохнет намного дольше, чем та, которая изготовлена из конопли или льна. Однако она более эластичная. Льняная и конопляная олифа, зато, имеют стойкость к воздействию повышенной влажности и воды.

Поэтому ее можно применять для окраски фасада здания.

Натуральная олифа входит в состав густотертой краски.

Олифа комбинированного типа получается в результате химического взаимодействия ингредиентов. К уплотненному маслу растения еще добавляется растворитель.

Оксоль изготавливается с помощью окисления подогретого масла подсолнечника. Процесс окисления подразумевает долгое прохождение воздуха через имеющийся состав. Масло, таким образом, загустевает и высыхает. К нему потом добавляют растворитель в размере 45% от общей массовой доли.

Смешанный тип олифы берется для изготовления масляных красок для наружных работ. Это марки К3 и К5. А такие марки, как К11, К12, а также К2 и К4, используются в создании красок для внутренних работ.

Искусственные олифы, в продаже известные, как синтол и карбоноль, не включают в свой состав масла растений. Качество этого вида олифы намного хуже, чем натуральной или смешанной.

Олифа из алкидных смол получаются путем модифицирования масел.

Кроме олифы и пигмента в состав масляной краски входят еще и наполнители. Это барит, тальк и сернокислый барий.

Гост масляной краски

Все производимые масляные краски должны соответствовать ГОСТу. На банке с веществом всегда должна быть соответствующая маркировка.

• 021 — МА – на базе растительной олифы.
• 025 — МА — на базе смешанной олифы.
• 023 — ГФ — на базе искусственной (глифталевой) олифы.
• 024 — ПФ — на базе искусственной (пентафталевой) олифы.

В каждой маркировке присутствует двойка. Она говорит о том, что намазывать краску можно на любой материал.

Пигменты для масляных красок

Масляная краска бывает самого разного цвета.

На строительном рынке материалов всегда можно найти такие пигментные оттенки:

• слоновая кость;
• палевый;
• нежно-голубой;
• голубой;
• синий;
• желтый;
• серый;
• салатовый;
• цвета фисташек;
• зеленый;
• красный
• темно-красный;
• коричневый.
• бежевый.

Масляная краска удобна тем, что она очень экономная. Оно заменяет грунтовочный материал.

Применение масляных красок

Примененять масляные краски нужно только строго соблюдая следующие правила:

1. Если необходимо создать матовую поверхность при окрашивании, нужно в массу положить хозяйственное мыло. Для этого необходимо сначала приготовить раствор, где 40% будет занимать мыло. На 3 л. краски достаточно использовать 1 штуку. Первым делом его трут на терке, а потом уже заполняют водой. Жидкость лишь слегка должна накрывать мыло. После того, как мыло полностью растворится, его можно добавить в краску. При этом нужно состав хорошо перемешивать.
2. Если после открытия банки обнаружилось, что на поверхности есть пленка, то нет нужды массу процеживать. Можно от пленки избавиться другим способом. Подойдет часть капронового чулка. Его нужно положить в банку. Потом аккуратно кистью промокнуть и вытащить.
3. Перед тем, как нанести краску на поверхность, нужно полностью ее подготовить к работе. Например, стену нужно очистить от старой краски, высушить, выровнять грунтовкой. Только после этого можно намазывать новый слой масляной краски.
4. Чтобы не перекрашивать поверхность из-за того, что не устроил оттенок краски, нужно сначала ее проверить. Для этого окрашивается стекло и сушится на слабом огне. Если образовался темный цвет, то можно осветлить его мелом. Если, наоборот, светлый, то рекомендуется добавить еще немного пигмента в масляную краску.
5. Чистить покрашенную поверхность можно водой, добавив в нее соду или нашатырный спирт.
6. Чтобы во время работы краска не потекла, необходимо на кисточку надеть отрезанную часть резиновой спринцовки.
7. Запах краски быстрее уйдет, если в комнате поставить ведро соленой воды.
8. Если масляная краска в сосуде еще осталась, то ее нужно залить небольшим количеством подсолнечного масла, чтобы она не высохла.
9. Если на кисточке высохла старая масляная краска, то ее можно удалить, опустив инструмент в керосин, скипидар или спирт (нашатырный).
10. Иногда при работе краска может оказаться на полу. Чтобы ее было легче смыть с поверхности, нужно ее предварительно смазать мыльным раствором. Для приготовления потребуется 1 литр простой воды и 30 грамм хозяйственного мыла.

Таблица 1. Основы масляных красок различной степени матовости.

Компоненты	менее матовый	матовый	более матовый	абсолютно матовый
белила тертые цинковые	4 кг	3,2 кг	5 кг	отсутствуют
белила сухие цинковые	1 кг	1 кг	2 кг	по потребности
пигменты сухие	2 кг	1,5 кг	3 кг
олифа «оксоль»	2 кг	1 кг	3 кг	3 кг
скипидар	3 кг	3 кг	1 кг	6 кг
сиккатив	0,1 кг	0,1 кг	0,1 кг	0,1 кг

Таблица 2.

Основы масляно-восковых красок различной степени матовости.

Компоненты	№1 (менее матовый)	№2	№3	№4	№5	№6 (максимально матовый)
тертые цинковые белила	4 кг
олифа «оксоль»	1 кг
пигмент сухой	2 кг
воск пчелиный	0,02 кг	0,06 кг	0,08 кг	0,11 кг	0,13 кг	0,17 кг
скипидар	2 кг
сиккатив	0,1 кг

Таблица 3. Пропорции колеров густотертой масляной краски.

Цвет масляной краски	Расход пигмента, г	Расход белил, кг	Расход олифы, кг
Палевый	Охра тертая – 100 г	1 кг	0,35 кг
Сиреневый	Бакан тертый – 20 г	1 кг	0,33 кг
	Ультрамарин тертый – 20 г
Фисташковый	Зелень тертая – 15 г	1 кг	0,32 кг
	Ультрамарин тертый – 5 г
Голубой	Ультрамарин тертый – 100 г	1 кг	0,32 кг
Зеленый	Крон желтый – 400 г	0,8 кг	0,4 кг
	Лазурь тертая – 30 г
Апельсиновый	Крон желтый – 400 г	0,8 кг	0,4 кг
	Киноварь – 400 г
Белый	Ультрамарин тертый – 10 г	0,4 кг	0,5 кг

Пигменты сквозь века — Пигменты в масле

Выберите: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Часы Натюрморт с цветами (холст, масло, Урсула Андрейчук, 2009) оживают, нажав на 12 этапов слева от картинки.

Масляные краски являются популярным материалом отчасти благодаря их универсальности и архивным свойствам. Картины маслом часто обладают непревзойденным богатством, глубиной и яркостью, что хорошо подходит для изображения очень реалистичных объектов и сцен. Масляные краски стали широко использоваться в 15 веке в Европе, и многие из этих картин существуют сегодня с той же яркостью и насыщенностью цвета, что и при первом создании.

Цвета, используемые для написания цветочного натюрморта (сверху справа, против часовой стрелки): титановый белый (непрозрачный), кадмий лимонный (холодный желтый, непрозрачный), кадмий желтый (теплый желтый, непрозрачный), кадмий красный (теплый красный, непрозрачный) , ультрамарин синий (прозрачный), ализарин малиновый (холодный красный, прозрачный), умбра жженая (земляной пигмент, прозрачный), умбра необработанная (земляной пигмент, прозрачный).

Что такое масляные краски?

Масляные краски состоят из пигментов, растертых на маслах, чаще всего на льняном масле. Затем смесь пигмента и масла высушивают до консистенции масла, в результате чего нанесенная краска медленно высыхает без изменения интенсивности цвета. Когда масло окисляется, оно образует твердую пленку, связывающую пигменты, что позволяет наслаждаться картинами маслом сотни лет.

Масляные краски могут использоваться сами по себе, или их свойства могут быть изменены путем добавления различных сред, таких как льняное масло и скипидар (или его нетоксичный эквивалент). Масляными красками можно рисовать тонкими полупрозрачными слоями или толстыми скульптурными пастами. При рисовании маслом из относительно небольшой группы основных пигментов можно создать почти бесконечное количество цветов.

Приготовить масляную краску очень просто. Основными материалами, необходимыми художникам для создания собственных масляных красок, являются порошкообразный пигмент и масло, такое как льняное масло или масло грецкого ореха. Они смешиваются вместе с помощью шпателя на стеклянной поверхности, пока они не будут тщательно измельчены. Ознакомьтесь с шагами по изготовлению масляных красок ниже.

A) Поместите горсть пигмента на стеклянную поверхность. Сделайте отверстие в центре и добавьте небольшое количество масла (например, льняного масла или масла грецкого ореха). Б) Смешайте масло и пигмент шпателем. C) Продолжайте перемешивать, при необходимости добавляя масло. D) Чем больше пигменты смешиваются с маслом, тем темнее оно становится. E) Смешанная краска имеет маслянистую консистенцию. F) Масляная краска, нанесенная на холст.

Щетки бывают разных размеров и форм и изготавливаются из меха животных или синтетических материалов.

Принадлежности для масляной живописи

Наиболее важными принадлежностями для масляной живописи являются масляные краски, кисти и поверхность для рисования. Художнику нужно всего несколько тюбиков масляной краски основных цветов, таких как белый, желтый, синий, красный, черный и цвет земли. Из этих основных цветов можно смешивать большинство цветов. Есть несколько различных типов кистей, которые можно использовать для масляной живописи, в зависимости от того, какую технику вы хотите использовать. Мастихины также можно использовать для нанесения масляной краски на поверхность. Дополнительные принадлежности для масляной живописи включают льняное масло, скипидар или уайт-спирит для очистки, а также 2 небольшие стеклянные банки или металлические контейнеры для хранения небольшого количества медиумов во время рисования. Бумажные полотенца также удобны для уборки.

Хлопковый натяжной холст, расписан масляной краской. Далее тонируется жженой умброй и ультрамариновым синим, разбавленным скипидаром.

Подготовка поверхности

Масляными красками можно рисовать на таких поверхностях, как холст (лен или хлопок), дерево, мазонит или даже бумага. Важно, чтобы поверхность была покрыта клеем для шкур кролика и окрашена левкасом; это помогает предотвратить миграцию масла с краски на землю и помогает краскам легче прилипать к поверхности.

Картина маслом обычно начинается с окрашивания поверхности нейтральным прозрачным цветом. Этот подмалевок называется имприматурой и традиционно использовался для ускорения процесса рисования. Для этой картины в качестве имприматуры было выбрано среднее значение цветовой схемы.

Начните с рисования основных форм и основных областей света и тени, используя один цвет (здесь жженая умбра, разбавленная скипидаром). Огни можно протирать бумажной салфеткой.

Краска разбавляется скипидаром, что делает ее более прозрачной и ускоряет время высыхания.

Создание композиции

В начале росписи очертания цветов, вазы и стола быстро обводятся жженой и необработанной умброй. Это устанавливает композицию картины и указывает на свет и тени в композиции (также известные как «ценности»). На этом этапе цель состоит в том, чтобы уловить основную идею картины (наиболее важные формы и доминирующие значения), а не фокусироваться на деталях. Это похоже на технику подмалевка, используемую в начале рисования акриловыми красками, за исключением того, что в случае с маслом подмалевок полностью монохроматичен.

В начальных слоях желательно использовать чистый разбавитель (ускоряет время высыхания), но по ходу работы в последующих слоях разбавитель должен быть меньше, а масла больше или вообще без разбавителя. В целом: верхние слои должны быть толще нижних. Это правило называется жир над худым. Почему это важно? Постные слои (которые быстро сохнут, потому что содержат очень мало масла) растрескаются, если положить их поверх жирных слоев (которые медленно сохнут и жирны).

Блокировка цветов

После быстрого определения основных значений композиции следующим шагом будет оживление картины путем создания соответствующих слоев цвета. Этот метод работы также используется при создании картин акрилом или пастелью.

На этих фотографиях видно, как все основные элементы букета грубо перекрыты разбавленной краской. Например, желтые полосы на ткани и горшке тонко прокрашены чистой кистью и смесью желтого кадмия и умбры-сырца.

На данный момент все держится на свободе. Например, обратите внимание, что в (B) — (F) края элементов мягкие и не всегда соответствуют основному рисунку. Всегда ли нужно начинать лузово? Не обязательно. Это больше зависит от вашего стиля и лежащей в основе «философии», чем от техники. Масляные краски универсальны в том смысле, что вы можете использовать их неопределенным, живописным образом или рисовать плотно, скрывая любые следы мазков и плавно смешивая цвета. Эти качества присущи акриловым краскам и, в некоторой степени, акварели.

После высыхания первых слоев продолжается работа над тканью, белым фоном и некоторыми лепестками. Добавлено больше деталей к листьям и некоторым рисункам на ткани.

Краска теперь смешана с маслом и нанесена более толстыми мазками, особенно там, где свет падает на объект в (B) и (C). Темные проходы окрашиваются тонкими прозрачными или полупрозрачными слоями, в результате чего тени получаются глубокими и насыщенными.

Позже узор на ткани будет проверен, чтобы убедиться, что он не конкурирует с цветами. Масляные краски очень щадящие; когда краска еще влажная, ее можно стереть, а когда она высохнет, ее можно закрасить. Однако важно не поддаваться искушению нанести новую краску на существующую влажную краску, так как результат может выглядеть грязным. Вместо этого правильная техника заключается в том, чтобы загрузить кисть краской и коснуться (но не размазать) области, которую вы хотите перекрасить.

Рабочая Алла Прима

Лепестки желтого и оранжевого цветов написаны в прямом, экспрессивном стиле, с минимальной подготовкой. Итальянский термин «алла прима» (означающий «сразу») используется для описания техники, при которой вся картина или ее фрагменты пишутся за один сеанс, пока краска еще влажная. При этой технике краска наносится рыхло, «намеренно небрежно» и, как правило, толстым слоем, с использованием более жестких кистей с более длинной щетиной и мастихинов, которые можно загрузить большим количеством краски. Краски смешиваются как на холсте, так и на палитре. Результат выглядит ярким и спонтанным. Какой предмет идеально подходит для техники alla prima?

Большие желтые лепестки окрашены различными смесями титановых белил, лимонного кадмия, желтого кадмия и красного кадмия. В некоторых местах темно-желтая подкраска осталась нетронутой, что помогает создать иллюзию глубины. Затем теми же цветами раскрашивают маленькие оранжевые лепестки. Обратите внимание, как изменился размер мазков кисти, чтобы подчеркнуть текстуру.

Лессировка и шпаклевка

(A) Маленькой мягкой кистью нанесите на лепестки гвоздик затейливые узоры, нанеся ализариновый малиновый на сухие светло-розовые участки. (B) Обратите внимание, как слой ализаринового малинового цвета меняет свой цвет в зависимости от нижнего слоя; он становится ярко-розовым на белом и темно-красным на коричневом. (C) На этом фото показана техника скэмблинга: тонкий слой титановых белил, смешанных с ультрамариновым синим и умброй-сырцом.

Лессировка – это техника, при которой более темная прозрачная масляная краска наносится поверх высохшего нижнего слоя. Краска должна быть почти жидкой, поэтому ее обычно смешивают с маслом и небольшим количеством скипидара. Затем слой можно разгладить веерной кистью и оставить сохнуть перед нанесением следующего слоя.

Техника накрашивания противоположна лессировке, поскольку ее целью является осветление нижнего слоя. Скумблирование означает нанесение тонкого полупрозрачного слоя поверх сухого нижнего слоя. Любой цвет, смешанный с белым и нанесенный тонким слоем на более темный слой, смягчит и охладит этот слой. Техника идеально подходит для смягчения текстур, прорисовки молодой кожи или прорисовки далекого неба.

Последние штрихи

(A) Детали листвы окрашены. (B) Лепестки окрашены прямо из тюбика красным кадмием. (C) Часть горшка в свете перекрашивается, создавая более богатую текстуру и еще больше отличая ее от фона.

Завершение картины

Обычно рекомендуется покрывать лаком законченную картину маслом после того, как она полностью высохнет. Лак Дамар защитит картину маслом от пыли и других загрязнений, находящихся в воздухе. Лак также подчеркнет богатство цветов и придаст законченность картине. Однако ничего не стоит то, что картинам маслом может потребоваться от 6 месяцев до 1 года, прежде чем они полностью высохнут. Важно не пытаться покрыть их лаком до полного высыхания, иначе есть риск их повреждения.

---

Спасибо Урсуле Андрейчук, которая создала эту страницу и основывала информацию на своей работе.

картина маслом | Описание, история и факты

Рембрандт: Исаак и Ребекка

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:

Винсент Ван Гог Эжен Делакруа Ян ван Эйк Виллем де Кунинг Эйлин Агар

Похожие темы:

пасто пентименто спотыкаясь масляная глазурь модель

Просмотреть весь соответствующий контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

масляная живопись , картина масляными красками, среда, состоящая из пигментов, взвешенных в высыхающих маслах. Выдающаяся легкость, с которой достигается слияние тонов или цвета, делает его уникальным среди жидких средств рисования; в то же время легко достигается удовлетворительная линейная обработка и четкие эффекты. Непрозрачные, прозрачные и полупрозрачные краски находятся в пределах его диапазона, и он не имеет себе равных по текстурным вариациям.

Художественные масляные краски изготавливаются путем смешивания сухих порошкообразных пигментов с отборным рафинированным льняным маслом до консистенции густой пасты и измельчения при сильном трении в стальных вальцовых мельницах. Важна однородность цвета. Стандарт представляет собой гладкую, маслянистую пасту, не тягучую, не длинную и не липкую. Когда художнику требуется более текучее или подвижное качество, с ним необходимо смешать жидкую среду для рисования, такую ​​​​как чистый живичный скипидар. Для ускорения высыхания иногда используют сиккатив или жидкий осушитель.

Подробнее по этой теме

Живопись: Масло

Масляные краски изготавливаются путем смешивания сухого пигментного порошка с рафинированным льняным маслом в пасту, которую затем измельчают для диспергирования пигмента. ..

Щетки высшего сорта изготавливаются двух типов: из красного соболя (из различных представителей семейства куньих) и из отбеленной свиной щетины. Оба имеют пронумерованные размеры в каждой из четырех правильных форм: круглая (заостренная), плоская, яркая (плоская форма, но короче и менее гибкая) и овальная (плоская, но с тупым заострением). Кисти из красного соболя широко используются для более плавного и менее прочного мазка. Малярный нож — тонко закаленная, тонкая, гибкая версия мастихина художника — удобный инструмент для надежного нанесения масляных красок.

Стандартной подложкой для масляной живописи является холст из чистого европейского льна плотного плотного переплетения. Этот холст нарезается до нужного размера и натягивается на раму, обычно деревянную, к которой он крепится гвоздями или, с 20 века, скобами. Чтобы уменьшить впитывающую способность ткани холста и получить гладкую поверхность, наносят грунтовку или грунт и дают высохнуть перед началом окраски. Наиболее часто используемыми грунтовками были левкас, клей из кроличьей шкуры и свинцовые белила. Если жесткость и гладкость предпочтительнее упругости и текстуры, можно использовать панель из дерева или обработанного картона, проклеенную или загрунтованную. Были опробованы многие другие подложки, такие как бумага, различные ткани и металлы.

На готовую картину, написанную маслом, обычно наносят слой рисуночного лака, чтобы защитить ее от атмосферных воздействий, незначительных потертостей и вредного скопления грязи. Специалисты могут безопасно удалить эту лаковую пленку с помощью изопропилового спирта и других распространенных растворителей. Лакирование также придает поверхности равномерный блеск и доводит глубину тона и интенсивность цвета практически до уровней, изначально созданных художником при помощи влажной краски. Некоторые современные художники, особенно те, кто не любит глубокие, интенсивные цвета, предпочитают матовую или матовую отделку масляных картин.

Большинство картин маслом, написанных до 19 века, были созданы слоями. Первый слой представлял собой чистое однородное поле разбавленной краски, называемое грунтом. Земля приглушила ослепительную белизну грунтовки и послужила основой нежного цвета, на которой можно строить изображения. Затем формы и объекты на картине были грубо заблокированы с использованием оттенков белого, а также серого или нейтрального зеленого, красного или коричневого. Полученные массы монохроматического света и тени были названы подмалевком. Формы были дополнительно определены с использованием либо твердой краски, либо камешков, которые представляют собой неравномерные, тонко нанесенные слои непрозрачного пигмента, которые могут придавать различные живописные эффекты. На заключительном этапе использовались прозрачные слои чистого цвета, называемые глазурью, для придания яркости, глубины и блеска формам, а блики определялись толстыми текстурированными пятнами краски, называемыми импасто.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Происхождение масляной живописи, как было обнаружено в 2008 году, восходит как минимум к 7 веку нашей эры, когда неизвестные художники использовали масло, которое, возможно, было извлечено из грецких орехов или мака, для украшения древнего пещерного комплекса в Бамиане, Афганистан. Но в Европе масло как живописное средство упоминается только в XI веке. Однако практика станковой живописи масляными красками восходит непосредственно к технике темперной живописи 15 века. Основные улучшения в очистке льняного масла и доступность летучих растворителей после 1400 г. совпали с потребностью в какой-то другой среде, кроме чистой темперы яичного желтка, для удовлетворения меняющихся требований эпохи Возрождения. Сначала масляными красками и лаками глазуровали темперные панно, расписанные с их традиционным линейным рисовальным мастерством. Так, например, были созданы технически блестящие, похожие на драгоценности портреты фламандского художника XV века Яна ван Эйка.

В 16 веке масляные краски стали основным материалом для рисования в Венеции. К концу века венецианские художники научились использовать основные характеристики масляной живописи, особенно в использовании последовательных слоев глазури. Льняное полотно после длительного периода развития заменило деревянные панели в качестве самой популярной опоры.

Одним из мастеров масляной техники 17-го века был Диего Веласкес, испанский художник венецианской традиции, чьи очень экономичные, но информативные мазки часто использовались, особенно в портретной живописи. Фламандский художник Питер Пауль Рубенс повлиял на более поздних художников в том, как он накладывал свои светлые цвета, непрозрачно, в сопоставлении с тонкими, прозрачными тенями и тенями. Третьим великим мастером масляной живописи XVII века был голландский художник Рембрандт ван Рейн. В его работах один мазок может эффективно изобразить форму; кумулятивные мазки придают большую текстурную глубину, сочетая грубое и гладкое, толстое и тонкое. Система загруженных белых и прозрачных темных тонов еще больше усиливается за счет эффектов глазури, смешивания и тщательно контролируемого импасто.

Другим основным влиянием на технику более поздней станковой живописи являются гладкие, тонко нарисованные, намеренно спланированные, плотные стили живописи. Очень многие вызывающие восхищение работы (например, работы Иоганна Вермеера) были выполнены с плавными градациями и смесями тонов для достижения тонко смоделированных форм и тонких цветовых вариаций.