Дизайн немецкий: Что такое НЕМЕЦКИЙ ДИЗАЙН?

 
Каждая деталь в объектах немецкого дизайна продумана до мелочей: все на своих местах, все удобно и готово для комфортного использования. Внутреннее содержание и эргономика (эргономика — это наука об удобстве окружающего жилого или рабочего пространства человека) никогда не идут на уступки внешнему лоску. В немецком дизайне все в гармонии и в правильном равновесном соотношении.

Цветовая гамма предпочтительно спокойная с тонкой игрой оттенков. Яркие цвета возможны, но они, скорее, работают как акценты, нежели формируют собой все цветовое пространство.  

Фактуры натуральных материалов, их красота и тактильные ощущения, вызываемые ими сочетаются с простой форм и линий и создают ощущение масштаба и концептуальности предметов немецкого дизайна.
Немецкий дизайн — для ценителей утонченной простоты, функциональности и минимализма. Он не кричит — он говорит с Вами на языке комфорта, удобства и элегантности. 

 
Такой ракурс на функциональность и чистоту форм и линий немецкий дизайн во многом получил, благодаря исторически сложившимся фактам. Ведь именно в Германии, начале 20-ого века в 1907 году был создан Германский Веркбунд — производственный союз, объединивший в себе ряд художественно-промышленных мастерских, торговых предприятий, художников и архитекторов. Германский Веркбунд создавал новую эстетику мира вещей, создаваемых человеком. Именно это движение проложило дорогу к современному промышленному дизайну Германии, главное в котором — Функция, Качество и Эстетика лаконичности.

 
Кроме того, во втором десятилетии 20-ого века в Германии была создана одна из первых интернациональных школ дизайна. В 1919 г. в немецком городе Веймар была открыта школа дизайна «Баухауз». Позже, в 1925-1932 г. г. школа «Баухауз» открывалась в Дессау, а затем в 1932-1933 г. г. — в Берлине. В разное время в этой школе преподавали и творили знаменитые дизайнеры и архитекторы 20-ого века, такие как Марсель Бройер, Василий Кандинский, Иттен Иоханес, Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ,Ханнес Майер и др. Дизайн стал проводником к успеху надписи «Сделано в Германии». Теперь это — символ качества, удобства и утонченной красоты. Именно эти принципы школы «Баухауз» в содружестве с конструктивизмом и модернизмом стали основой для всего мирового дизайна 20-ого века. 

Рихард Римершмид; Стул, дуб массив, кожа; 1899 г.; Германский Веркбунд.

Карл Юкер; Настольная лампа «Баухауз», 1920-ые годы; школа «Баухауз»

Марсель Бройер; Стандартное кресло «Тонет-В3», 1927-1929 г.г., школа «Баухауз».

Кухни Nolte, модель Glas Tec Plus.

Кухни Nolte, модель Artwood Stone.

Кухни Nolte, модель Artwood Lux.

Кухни Nolte, модель Portland.

Кухни Nolte, модель Windsor.

Кухни Nolte, модель Elegance.

Кухни NOLTE ECO

Кухни EXPRESS

Кухни EXPRESS

Возникли вопросы?

Заполните форму обратной связи, наши менеджеры свяжутся с вами!

Немецкий дизайн как он есть: лаконичные формы и безупречное качество

Добавить в избранное

По истечении почти ста лет со времен эпохи «Баухауза» немецкий дизайн очень сильно изменился, стал более многогранным и глубоким. Безусловно, и сегодня влияние этой всемирно известной школы очень сильно — оно буквально закладывается в генах немецких дизайнеров, но сам дизайн стал иным: разнообразным и популярным, как никогда.

Еще в 1980-х годах дизайнеры группы «Мемфис» выступили против немецкого функционализма, считая его скучным и серым. Сегодня ситуация изменилось, ведь дизайнерские объекты теперь создаются не только полезными, когда форму диктует функция, — они стали более гибкими и эстетичными.

Безусловно, главными отличительными чертами немецкого дизайна являются высокая технологичность и практичность. Большинство объектов построено на идеальном сочетании всех элементов и имеет безупречное качество. Кроме того, к традиционной немецкой рациональности сегодня примешивается гармония форм и фактур материалов.

Немецкие дизайнеры, как никто в мире, ратуют за бережное отношение к окружающей среде. Распределяя мусор очень тщательно и педантично, они создают огромное количество инновационных экологических проектов, как в архитектурном, так и в предметном дизайне.

В отличие от Италии, например, очень многие мебельные производства Германии расположены в провинциях. Таким образом, большое влияние на немецкий дизайн имеют ремесленные традиции, которые удается удивительным образом сочетать с новейшими технологиями. Возможно, это способствует созданию такого качественного дизайна.

Совершенно не получается сегодня назвать немецкий дизайн «сухим» и безжизненным. Век глобализации делает свое дело — дизайнеры и творческие люди выходят за привычные рамки функционального дизайна и создают уникальные объекты, в которых их прирожденная педантичность и рациональность разбавляются легкостью и энергией.

До сих пор немецкий дизайн ассоциируется с лаконичностью, практичностью и отсутствием какого-либо декора. В основе все так и есть, однако к этому стоит прибавить высокое качество форм, функций и долговечность. Кроме того, он очень легкий, воздушный и композиционно чистый.

Современный немецкий дизайн стремится быть более открытым и интернациональным. Не забывая свои исторически сложившиеся традиции, он становится более сложным. Теперь в основе создаваемых объектов лежит не просто функция, а сложное сочетание эстетики, рациональности и уважения к окружающей среде.

Немецкий дизайн: от функции к эмоции | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Андрей Купец

Откуда ведет свою историю современный немецкий дизайн, и какое место занимает он в нынешнем глобальном мире форм и форматов? На вопросы Deutsche Welle отвечает Андрей Купец (Andrej Kupetz), глава немецкого Совета по формообразованию (Rat für Formgebung), одного из важнейших в мире научных и информационных центров, специализирующихся на вопросах теории и практики дизайна.

Deutsche Welle: Какое место в международном сравнении занимал немецкий дизайн в

Баухауз в Дессау

Андрей Купец: Немецкий дизайн был очень влиятельным. И «виновата» в этом политика. В 20-е годы, когда быстро росли объемы промышленного производства, немецкая школа дизайна «Баухауз» приобрела большую известность благодаря тому, что ее продукция была у всех на виду. Потом многие дизайнеры и архитекторы этой школы были вынуждены эмигрировать из нацистской Германии. В США их приняли их с распростертыми объятиями. Ведь уже в 1932 году в Нью-Йорке, на выставке, посвященной современной архитектуре в Музее современного искусства (МоМА), преобладал немецкий дизайн. Он и стал cчитаться «интернациональным стилем». Это были формы простые и функциональные, они соответствовали духу времени. Использовались материалы и техника своего времени. Все это понравилось, и стиль «Баухауза» прижился в промышленно-развитых странах мира.

— Следующая веха в истории немецкого дизайна — фирма «Браун» и ее электротехника…

— Фирма «Браун» продолжила традицию «Баухауза». И вот как это получилось. В послевоенные годы немецкий дизайн был очень непривлекательным. Немецкие компании с треском провалились на международных торгово-промышленных ярмарках в Чикаго в 1948 году и в Нью-Йорке год спустя из-за непритязательного вида своей продукции. И вот в 1953 году, дабы исправить ситуацию с дизайном, бундестаг — парламент страны — распорядился основать Совет по формообразованию. Правительство Германии решило возродить знаменитую традицию 20-х годов. Фирма «Браун» первой стала использовать идеи «Баухауза» в производстве своей продукции. «Баухауз» специализировался на архитектуре, интерьерах, мебели, а компания «Браун» выпускала электроприборы, но девиз был тот же: эффективность и функциональность.

— Функциональность — это главное отличительное свойство немецкого дизайна.

-Основатель «Баухауза» Вальтер Гропиус (Walter Gropius) называл это «эффективностью формы». Минимализм — вот главная черта немецкого дизайна. Ничего лишнего — но при этом высокое техническое качество. Немецкий дизайн функционален и бесстрастен. Кстати, идеи немецких дизайнеров заимствуют и сегодня. Apple, например, в последние годы очень успешно использует стиль фирмы «Браун» 50-х-60-х годов в области развлекательной электроники.

— Где находится новый центр немецкого дизайна?

— Берлин с его дешевыми квартирами, выгодными условиями для работы и творческим климатом пользуется большой популярностью. В Берлине много самых разных дизайнерских бюро. Но дизайн, на котором зарабатывают большие деньги, по-прежнему сконцентрирован в Мюнхене и Штутгарте. Крупные компании и средний бизнес понимают, насколько важен хороший дизайн для товара.

— Что нового происходит сейчас в мире немецкого дизайна?

— Происходит сдвиг в сторону эмоционального дизайна. Это заметно у наших ведущих автомобилестроителей, например, у Audi, BMW, Mercedec. Дизайнеры обращают теперь внимание на то, чтобы формы автомобилей были выразительными, используют новые материалы в интерьерах.

— Какое будущее ожидает немецкий дизайн?

— «Made in Germany» — «Сделано в Германии» — это больше не актуально, потому что многие фирмы производят свои товары за границей. Но бренд «designed in Germany» может и в будущем иметь отличную репутацию. Немецкий дизайн по-прежнему пользуется большим спросом в мире.

Audi A8

— Как по-вашему, дизайн — это роскошь или необходимость?

— Безусловно, необходимость. Немецкая промышленность не может не вкладывать деньги в дизайн. В глобальном мире конкуренции Германия должна предложить свой собственный эксклюзив, и это может быть дизайн. Дизайнеры отражают изменения в обществе и в потребностях человека. Дизайн изменяет мир.

Авторы: Джейн Паулик/Элла Володина
Редактор: Ефим Шуман

ДИЗАЙН — Перевод на немецкий

RussianНовые цвета, более прочные материалы, инновационный дизайн и революционно-новые формы.

RussianЕе дизайн позволяет производить установку как на потолке, так и на боковых панелях.

RussianПремия IF Award во всем мире считается одной из наиболее важных премий за хороший дизайн продукции.

RussianИх отличает высокое качество и непревзойденный дизайн.

RussianУдачный, неподвластный времени дизайн. Может отлично сопровождать ваш брэнд с течением времени!

RussianВо всем мире премия IF Award считается одной из наиболее престижных наград за отличный дизайн продукции.Модель

RussianИсточник освещения имеет крепкий дизайн, низкий расход энергии (менее 13 Вт) и не нуждается в техобслуживании.

RussianФункциональный и интеллектуальный дизайн

RussianКомпактный и функциональный дизайн камеры

RussianВизуальный дизайн: Deepblue Network

7 немецких дизайнеров, которых нужно знать — Немецкий дизайн как легенда

8 декабря 2020

Промышленный дизайнер, фотограф, художница и одна из самых ярких личностей в истории движения Баухаус – за девяносто лет своей жизни Марианна Брандт навсегда вписала свое имя в историю немецкого искусства. Посетив курсы  Баухауса в Веймаре, тридцатилетняя Марианна остается под таким впечатлением, что сжигает свои прошлые художественные работы и начинает работать как дизайнер. Она создает лампы и чернильницы, стулья и посуду, причем все это приносит немалый доход.

Брандт как никто другой умела чувствовать форму и сочетала в одной работе разные геометрические фигуры, например, квадраты и треугольники. Смелый, но при этом лаконичный дизайн стал популярен не только в Германии, но и по всей Европе.

Инго Маурер

Инго Маурер – человек, который сделал свет искусством. Лампы, световые инсталляции, ироничные светильники из резиновых перчаток, люстра, имитирующая взрыв в посудной лавке – все творчество Маурера отражало то, каким человеком он был: веселым, с отличным чувством юмора. Одно из его самых известных творений – настольная лампа Bulb в виде лампочки.

Маурер брался за самые необычные задачи: осветить станцию лондонского метро, использовать еще никому не известные светодиоды, придумать оформление для главной площадки Баварского театра.

Год назад, 21 октября 2019, Инго Маурер, «поэт света», как его называли, умер в Мюнхене.

Андреас Энслин

Глава отдела дизайна Miele придумывает стиральные машины и пароварки, которые становятся объектом желания. Компания Miele, созданная в 1899-м, всегда объединяла новые технологии и интересные дизайнерские решения. Именно они в 1931-м году придумали пылесос в форме торпеды, который известен и сегодня.

Как и многие известные немецкие дизайнеры, Энслин учился в Мюнхене, а сейчас, по собственному признанию, придумывает новый дизайн далеко не всегда за офисным столом.

Энслин обожает работать с новейшими технологиями – такими, как сушильная машина с тепловой помпой, которая позволяет не тратить время на глажку белья.  

Константин Грчич

Серб по происхождению, Константин Грчич, один из самых известных немецких дизайнеров, родился в Мюнхене. Еще в детстве ему нравилось ремонтировать мебель – позднее это увлечение не просто превратилось в профессию, а принесло Грчичу мировую славу.

Творения дизайнера давно уже украшают не только модные дома, но и музеи – даже знаменитый центр Помпиду в Париже.  

Михаэль Мауэр

Мауэр ­– один из самых известных современных автомобильных дизайнеров. Он начинал карьеру в Mercedes-Benz, а сейчас работает в Porsche. Его первым проектом в компании стала знаменитая модель Panamera.

Как говорит Мауэр, главное для него – заглянуть в будущее, причем не в завтрашний день, а сразу в послезавтра. Главное вдохновение для дизайнера – не искусство и не архитектура, а спорт. Мауэр катается на лыжах и любит виндсёрфинг.

Вильгельм Вагенфельд

Один из ярчайших представителей движения Баухаус прежде всего ценил скромность.  Чашки и блюдца, лампы и бокалы, знаменитый стеклянный чайник – Вагенфельд искренне любил массовый дизайн и делал простые, функциональные и красивые вещи для всех.

Они популярны и сейчас. Самое известное творение Вагенфельда – настольная лампа WG 24.

Людвиг Мис ван дер Роэ

Архитектор-модернист, по сути, определивший облик немецких городов XX века, – вот кем был Людвиг Мис ван дер Роэ.

Причем не только немецких – в 1911-м он руководит строительством немецкого посольства в Петербурге, в 30-м ­– строит виллу Тугендгат в чешском Брно.

В конце 30-х, Мис ван дер Роэ, которому был глубоко противен нацизм, уезжает из Германии в США и продолжает работать уже там. Один из символов страны – чикагские небоскребы – построены именно им.

Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!

Читайте также

Девять дизайнеров Германии. Лучшие проектировщики страны • Интерьер+Дизайн

DIETER RAMS Легенда немецкого дизайна.  С 1961-го по 1995-й год был арт-директором компании Braun, для которой спроектировал несколько хрестоматийных предметов. Исповедует радикальный минимализм. Уверен, что хороший бытовой предмет — это предмет с одной кнопкой. На его стиль ориентировались дизайнеры компания Apple. Дитер Рамс сформулировал «10 принципов хорошего дизайна». 

+ По теме Дитер Рамс (Dieter Rams): легенда промдизайна XX века

KONSTANTIN GRCIC Поклонник русского конструктивизма, силен крепкими инженерными идеями. С 1993 года поставляет на рынок идеально сконструированные, простые по форме предметы. Любимец интерьерных брендов ClassiСon, Driade, Flos, Vitra, Magis, Moormann, Moroso, Plank.

+ По теме: Константин Грчич получил German Design Award

INGO MAURER Более полувека его основная тема — свет. Дожив до 84 лет, он по-прежнему интересуется передовыми технологиями и с легкостью придумывает светильники, как серийные, так и коллекционные. Артистичные люстры, офисные лампы, инсталляции — световики всего мира считают его мастером номер один.

+ По теме: Инго Маурер (Ingo Maurer): патриарх света

STEFAN DIEZ Активно проектирует с 1991 года. После учебы в Штутгартской академии искусств несколько лет проработал в Индии. Потом стажировался у Р. Заппы и К. Грчича. У Штефана реноме человека, которому никогда не наскучит проектировать стулья. Легкие, простые, демократичные. 

JULIA LOHMANN Звезда малотиражного, коллекционного дизайна. Давно живет в Лондоне, но ее творчество эпатирует стильной немецкой грубостью. Прославилась натуралистичными скамейками Cow Bench. 

GESA HANSEN Выпускница Школы Баухауз в Веймаре. Стажировалась
в Париже, в команде Жана Нувеля. Лауреат многих международных наград. Прославилась деревянными предметами с легким винтажным флером 1950-х годов и колористическими экспериментами.

+ По теме: Villeroy & Boch: сантехника в модной палитре Гезы Хансен (Gesa Hansen)

STUDIO VERTIJET Студию основали дизайнеры Стефан Кроль и Кирстен Хопперт. В портфолио Studio Vertijet: мягкая мебель для фирмы Cor, серия ковров для JAB Anstoetz, сумки для Bree, детская мебель Flufizoo для Elmarflototto и несколько наград Red Dot Award. 

WERNER AISSLINGER Дизайнер Вернер Айсслингер (р. 1964) — редкий профессионал. Почувствовав заказ, он идет самым коротким путем и никогда не промахивается. Незаменимый немец, он знает, что хорошо сшитый костюм незаметен, культурно спроектированное здание не спорит с окружающей застройкой. Умеет делать передовые проекты так, чтобы было выполнено аккуратно, умно и без эпатирующего своеобразия.

+ По теме: Вернер Айсслингер (Werner Aisslinger): немецкий многостаночник

Вернер Айсслингер со стулом Hemp из растительного войлока, BASF. Модульная система ADD, Flötotto

JEHS + LAUB Маркус Йес (р. 1965, Штутгарт) и  Юрген Лауб ( р. 1964, Ульм) познакомились во время академической учебы. В 1994 году открыли собственную студию. С тех пор  много проектировали для известных итальянских, австрийских и немецких компаний, среди которых Сassina, Fritz Hansen, Knoll International, Stelton, Schönbuch, Cor  и Wilkhahn.

Маркус Йес и Юрген Лауб (Jehs + Laub) не стремятся к публичности, но качество их проектов гарантирует дуэту постоянное внимание лучших фабрик. Кресла, колл. Cloth, Cassina. Cветильник, колл. Crown, Nemo.

Немецкий дизайн интерьера в современных квартирах

Немецкий дизайн интерьера все чаще появляется в современных квартирах. Он привлекает своей простотой и с то же время изыском и лаконичностью. Многие, завершив оформление интерьера, даже не догадываются о его принадлежности немцам. А ведь именно они, обладая той прагматичностью, смогли создать интересный стиль, который радует порядком и одновременно уютом в доме.

Немецкий дизайн интерьера предполагает строгость и практичность. Здесь нет каких-либо арок и ниш для красоты. В интерьере вообще не найдешь многочисленных элементов украшения, которыми так любят заполонять стили хай-тек или восточный. Благодаря этой особенности, комнаты и квартиры в целом получаются очень светлыми и теплыми. Немцы любят естественный свет в доме, поэтому они и придумали прорубать дополнительное окно в крыше дома.

Для полного отображения картины немецкого стиля следует разобрать отдельные детали, составляющие всю композицию.

Стены помещения

Как уже оговаривалось, в немецком стиле нет никаких ниш и арок. Немцы вообще предпочитают, когда стен меньше по количеству. Например, одну стену может заменить панорама. Стены всегда выкрашены в один светлый оттенок. Здесь нет каких-либо дополнений или вставок яркими цветами. На стенах висят минимум фотографий, картин и светильников. Такой стиль не терпит нагромождений. Если только это не камин в гостиной. Вот его можно выделить выкладкой каменной мозаики или плиткой на всю высоту стены. Ширина кладки совпадает с шириной камина.

Украшением стен могут стать проемы дверей. Если они отсутствуют, можно установить резную коробку и витиеватые наличники. Их необходимо подбирать строго в цвет со шторами и прочей установленной мебелью.

Полы в помещении

Немцы отдают предпочтение только деревянным полам. В современных квартирах их можно заменить качественным паркетом или ламинатом, имитирующих дощатый пол. Цвет пола обязательно должен быть темных оттенков. Очень редко, но можно встретить светлые полы. Обычно они применяются в столовых или кухнях. Так добавляется свет темному помещению, в котором присутствует только одно окно. В любых других случаях этот вариант не проходит. Светлые полы обязательно покрываются специальными веществами, защищающие их от въевшейся грязи и пыли. Можно просто окрасить доски светлой краской, которая будет защищать поверхность пола.

Окна в помещении

Любители солнечного света предпочитают большие окна. Они должны быть обязательно деревянными. Иногда такие большие панорамы разлиновываются мелкой сеткой. Немцы в выборе цвета для рам также отдают предпочтение светлым оттенкам, возможно, даже белым. Что же касается штор и тюлей, то здесь не место тяжелым и темным портьерам. Они будут препятствовать свету. Даже тюль следует выбирать при создании немецкого стиля в квартире присборенную снизу до середины окна. Чаще в домах в Германии можно встретить шторы, которые очень редко дополняются ламбрекенами. Сочетание тюли и шторы неприемлемо. Это безвкусно и не практично. При выборе цвета штор останавливаем свое внимание только на светлых теплых оттенках. Это могут быть бежевые, цвет слоновой кости или персиковые оттенки. На кухне можно повесить белые шторы с ягодным или цветочным принтом. Если вы хотите создать немецкий дизайн интерьера у себя в квартире и у вас есть большое панорамное окно, можете убрать все шторы и тюли и наслаждаться пейзажем. Конечно, если вы проживаете в крупном мегаполисе, лучше воспользоваться шторами, с помощью которых можно скрыться от людских глаз.

Мебель в интерьере

Забудьте об украшениях и декоративных элементах на мебели в немецком стиле. Для представленного интерьера побирается только деревянная, иногда даже громоздкая, мебель. Здесь выгодно и величественно смотрятся большие платяные шкафы, двуспальные кровати с резным каркасом, представленные к ней комодами и многие другие необходимые атрибуты. Что касается мебели в гостиную, вы обязательно должны поставить шкаф со стеклянными дверцами для посуды. Диваны подойдут небольшие на деревянных тонких ножках. В Германии не принято много времени проводить в гостиных и, уж тем более, отдыхать там. Для достижения максимального комфорта можете воспользоваться альтернативным вариантом — приобретите кожаный диван. Он будет смотреться строго и, в то же время, вам будет удобно проводить на нем время после тяжелого трудового дня. Диван обязательно дополняется креслами, которые могут не подходить к дивану по дизайну. Неплохим и удобным решением будет приобрести к дивану небольшие пуфы, в которые можно складывать разные мелочи. Ведь немецкий дизайн интерьера не приемлет разбросанных или даже красиво уложенных мелочей на поверхности мебели. 

Также мебель в гостиной включает в себя небольшой столик, на который можно поставить вазочку с живыми цветами. Он может несколько отличаться от общей мебели.

Цветовое решение в дизайне

Как уже упоминалось, немецкий стиль состоит из теплых и мягких оттенков. Если стены выкрашены в бежевый или желтоватый оттенок, мебель следует подбирать цвета натурального дерева. Серые или белые стены допускают расстановку мебели светлых оттенков. Но цвет мебели должен обязательно иметь структуру дерева. Опять же, этот вариант подходит для кухонь и столовых, мало освещённых комнатах. Современный дизайн допускает при наличии белых светлых стен, отдать предпочтение при выборе более темной мебели — ближе к темно-коричневому оттенку. Этот контраст может выгодно подчеркнуть весь антураж комнаты или квартиры. Также с таким цветовым решением легче вливаться в необычный стиль после привычной классики или стиля хай-тек.

Мелочи в интерьере

Для достижения уюта следует воспользоваться картинами с изображениями цветов. Рамки для картин и семейных фотографий могут быть несколько грубоватыми – это только подчеркивает простоту дизайна. Перед окончательным завершением оформления интерьера воспользуйтесь цветами и растениями. Немцы расставляют их повсюду. Строгий стиль и мягкие вьющиеся или свисающие растения смотрятся действительно красиво и необычно.

German Design Award

Выгоды от наибольшего охвата

В прошлом году German Design Award достигла огромного размаха, почти 30 000 публикаций в печати, в Интернете и в социальных сетях.

Станьте частью уникальной сети

Победители конкурса и члены жюри образуют уникальную сеть экспертов в области дизайна и инноваций: устанавливают новые контакты с интересными личностями.

Отметьте свой успех на церемонии награждения

Как обладатель приза, вы получите эксклюзивный доступ на церемонию награждения во Франкфурте-на-Майне.Церемония награждения состоится в рамках крупнейшей международной ярмарки товаров народного потребления Ambiente.

Вдохновение и обмен на выставках

Большой приз заслуживает достойного показа. Победители конкурса будут представлены на двух выставках, расположенных на видном месте во Франкфурте-на-Майне. Выставка «Превосходный дизайн продукта» проходит в рамках Ambiente.

Гламурная изюминка — призовая скульптура.

Обладатели золотой награды и обладатели награды Public Choice также получат скульптуру в качестве приза.Скульптуры будут представлены исключительно на сцене во время церемонии награждения.

Фотография вашего победителя перед фотостеной

Победитель может сделать профессиональные фотографии с вашей наградой во время церемонии награждения. Фотографии будут доступны для прямой загрузки вечером церемонии награждения и могут быть использованы для вашей собственной прессы и социальных сетей.

Повысьте известность с помощью социальных сетей

Мы сообщаем о важных этапах награждения в социальных сетях — от заседаний жюри до церемоний награждения — и представляем победителей в избранных сетях для еще большей наглядности.

Сообщайте об успехе с помощью ярлыков

Мы предоставим вам соответствующий ярлык победителя для ваших сообщений. Сообщите о своем успехе, используя этикетку на веб-сайтах, в цифровых коммуникациях, на выставках, в подписях, в печати или на упаковке продуктов и в рекламе.

Всесторонняя и регулярная работа с прессой

Мы информируем ежедневную деловую и отраслевую прессу о заявителях, победителях и церемониях награждения, а также размещаем рекламу в соответствующих отраслевых СМИ.Кроме того, мы представляем отобранных победителей в соответствующих СМИ в рамках целевого сотрудничества СМИ.

Контент для общения: заявление жюри

Жюри делает краткое заявление, доступное для всех лауреатов премии. Он будет опубликован в каталоге, в онлайн-галерее и рядом с записью на выставке и может быть использован лауреатами премии в их собственных сообщениях.

Постоянная презентация в онлайн-галерее

Каждая отмеченная наградами работа представлена ​​в нашей онлайн-галерее на сайте www.german-design-award.com, включая ссылку на веб-сайт компании. Работы участников, удостоенных награды, присутствуют здесь постоянно, помимо церемонии награждения.

Эксклюзивная запись в каталоге

Все отмеченные наградами проекты представлены с изображениями в каталоге German Design Award. Золотые проекты получают двухстраничную запись. Как обладатель награды, вы получите копию каталога в соответствии с вашей дисциплиной. Он будет отправлен вам по почте после церемонии награждения.

Значительное различие через документы

Вы получите две копии вашего выигрышного документа, представленные в высококачественной рамке. Вы можете принять эти документы на церемонии награждения или получить их по почте впоследствии.

Воспользуйтесь предложением наших маркетинговых услуг

Как победитель, вы получите эксклюзивный доступ к нашим маркетинговым услугам. Вы можете воспользоваться услугами, чтобы заказать дополнительные маркетинговые статьи для вашей награды, например сертификаты из оргстекла.

Почему немецкий дизайн лидирует

Германия имеет долгую и выдающуюся историю дизайна, от барокко до Баухауса и не только.Хотя в последние годы он, возможно, был омрачен своими северными соседями в Скандинавии, в настоящее время он является домом для множества брендов со смелой, минималистской эстетикой и интеллектуальными, дальновидными идеями, охватывающими все области современной жизни от интерьеров до аксессуары.

---

Список востребованных продуктов Porsche Design охватывает все: от кроссовок и солнцезащитных очков до высокотехнологичных вещей, которые необходимы, каждая из которых представляет форму и функцию в идеальной гармонии.

---

Компания Porsche

создала одни из самых элегантных автомобилей в мире, поэтому неудивительно, что ее новаторский и амбициозный подход получил признание во всем мире с момента ее запуска в 1972 году.Среди его недавних начинаний — новая башня Porsche Design Tower, добавленная к горизонту Майами. Это поразительное 60-этажное здание предлагает 132 роскошных апартаментов, интерьеры которых напоминают модные автомобили родительского бренда с такими элементами, как кухни из углеродного волокна и двери типа «крылья чайки». Вместо подземной автостоянки в здании есть специальные лифты, которые поднимают суперкары владельцев до их собственного встроенного гаража в небе, который отделен от жилой зоны стеклянной стеной. Вторая башня дизайна Porsche Design Tower строится во Франкфурте и должна быть завершена в 2018 году.

Porsche Design, ответвление легендарного автопроизводителя Porsche, внесло инновации в области от архитектуры до аудиосистем.

© Порше Дизайн

Однако дело не только в автомобилях и архитектуре. Список востребованных товаров бренда охватывает все: от кроссовок и солнцезащитных очков до высокотехнологичных вещей, которые необходимы, каждая из которых представляет форму и функцию в идеальной гармонии. Среди последних — недавно выпущенный высокопроизводительный трансформируемый компьютер Book One; новейший смартфон Mate в партнерстве с китайским брендом Huawei, который имеет встроенную камеру Leica; и элегантная звуковая панель 911 Bluetooth.

Страсть к технологиям также отличает Poggenpohl. Основанный в 1892 году, это старейший бренд в Германии, специализирующийся на кухне, но всегда смотрит в будущее. Ранее он предлагал полностью подключенную кухню, то есть кухню, где поверхности скользят и трансформируются в разные формы одним нажатием кнопки, стол, плавно переходящий в бар с напитками, в комплекте с винными погребами с контролем температуры и системами приготовления пищи с сенсорным экраном. Последние инновации включают хромированные лакированные двери, придающие этому наиболее функциональному помещению глянцевую футуристическую эстетику.

Компания Nomos, специализирующаяся на часах, имеет штаб-квартиру в Гласхютте, регионе, известном производством высококачественных часов с середины 19 века.

© NOMOS Glashütte

Стремление к инновациям отражается в подходе немецких часовых мастеров к своему делу. Небольшой горный городок Гласхютте в земле Саксония известен производством высококачественных часов с середины 19 века. Бренд Nomos, основанный в этом районе в 1990 году, ценит историю с оглядкой на современное.Эти два принципа поддерживаются командой местных мастеров, некоторые из которых являются представителями пятого поколения, работающими в часовом деле, и группой передовых дизайнеров в Берлине.

Инновации — это объединяющая нить: бренд первым начал производить механические часы с этикеткой «Сделано в Гласхютте». Эта чувствительность очевидна в визуально впечатляющем дизайне; Новая водостойкая серия Aqua представлена ​​яркими коралловыми и лазурными оттенками, взрыв ярких цветов, контрастирующих с прохладным минимализмом (см. классический Ludwig), которым стал известен бренд.

Цвета сигнального красного цвета Nomos Glashütte Aqua Series Ahoi Neomatik — типичный образец яркой эстетики бренда.

© NOMOS Glashütte

Glashütte также является базой для часового дома A Lange & Söhne, основанного в 1845 году и производящего одни из самых исключительных часов в мире, которые снова сосредоточились на механических механизмах, а не на кварце. Учитывая, что цены достигают пяти, а иногда и шестизначных цифр, неудивительно, что список моделей бренда предлагает множество сложностей — по сути, функций, которые выходят за рамки отображения часов, минут и секунд.

Хронограф 1815, например, предлагает мастер-класс по традициям и новаторским технологиям. Чернильно-черный циферблат, например, выглядит как плита из черного дерева, но на самом деле выполнен из чистого серебра, в то время как механизмы внутри сочетают в себе стандартный механизм хронографа (это средство для измерения определенных периодов времени, например секундомер) с пульсометром (используемым в врачей для измерения сердцебиения). Вся эта смелая современность создается полностью вручную, что доказывает, что предприимчивый дух немецкого дизайна не забыл о важности человеческого прикосновения.

Lange & Söhne производит прекрасные часы с 1845 года и сегодня продолжает расширять границы часового искусства.

руководство по немецкому дизайну

В первой части новой серии, посвященной дизайну в разных странах, мы рассматриваем разнообразную творческую культуру Германии, от промышленного до графического дизайна, которая одновременно дальновидна и уважает богатую историю страны.

Генри Вонг 10 декабря 2019 16:02 11 декабря 2019 2:59 вечера

Разнообразие дизайна Германии, пожалуй, лучше всего отражено в сложном наследии Баухауса, которому в этом году исполняется 100 лет.Посвящения движению Вальтера Гропиуса распространены по всей стране; в берлинском Bauhaus-Archiv (который временно закрыт) и в недавно открытом музее Bauhaus в Дессау (где Гропиус основал свою художественную школу в 1925 году). В Веймаре, пасторальном городке в центральной Германии, где был основан Баухаус, движение только недавно было отмечено соответствующим дизайном. Пятиуровневая минималистичная белая галерея от архитектора Хайке Ханада была построена ранее в этом году и теперь содержит около 1000 предметов из коллекции Веймарского Баухауза.

Веймарский музей Баухауза

Анке Блюмм, куратор нового музея, говорит, что Баухаус был настолько важен, потому что он включал в себя «все авангардные движения того времени, от конструкционизма до новых способов использования типографики и фотографии, а также повседневного дизайна». И влияние многовекового движения все еще ощущается в Германии, даже если оно является реакцией на него. «Как дизайнер, вы не можете избежать этого, потому что вы избегаете этого или интегрируете его», — говорит она. «Вы должны иметь отношение к Баухаусу.”

Помимо Баухауса, дизайн-сцена страны имеет международное значение. Немецкий совет по дизайну был создан в 1953 году, чтобы помочь его бизнесу работать более успешно, особенно на международной арене. Приоритетом для совета является «Mittelstand» (средний бизнес) страны, в который входят такие компании, как производители кухонь Poggenpohl (основанная в 1892 году в Херфорде), другие мебельные бренды, а также дизайнеры аксессуаров. Представитель совета сообщил Неделе дизайна, что эта отрасль является «опорой» для страны, и что одним из основных направлений дальнейшего развития является дигитализация.

Внутри нового музея

---

Образование в области дизайна

Популярный путь в индустрию дизайна лежит через систему двойного профессионального образования и обучения, известную как двойное ПОО. Этот курс, который обычно длится два или три с половиной года, включает половину обучения в классе и половину обучения на рабочем месте. Он широко известен как важный фактор дизайнерской индустрии страны, предоставляющий студентам академическую основу, а также профессиональную подготовку. Он также популярен: около 50% всех выпускников школ проходят это обучение.

Студенты выбирают из множества профессиональных специальностей в областях дизайна и инженерии — более 330 профессий требуют этого формального обучения. Несмотря на то, что это общенациональная система, она стандартизирована, так что студент-дизайнер продукта в Мюнхене получит такое же обучение и тестирование, что и студент в Берлине.

---

«С самого начала вы учитесь честно проектировать и сосредотачиваетесь на самом необходимом»

Как наследие Германии — и длинный список легенд дизайна — влияет на новое поколение дизайнеров?

«С самого начала вы учитесь честно проектировать и сосредотачиваетесь на самом необходимом», — говорит Кай Рамп, промышленный дизайнер, номинированный на премию Newcomer 2019 Совета по дизайну.Румп говорит, что, будучи студентом Вуппертальского университета Западной Германии, его учили «принципам хорошего дизайна, изложенным Дитером Рамсом, а также руководству Баухауза».

Бритва для лица Rump

Дизайны Rams — от настольного радио Braun до зуба Oral-B — популярны не только в Германии, но и во всем мире. Его эффект — чистые линии, неподвластный времени дизайн — долгое время считался стандартом дизайна. В этом году спроектированная Рамсом колонка LE Braun была перезапущена с обновлением.В работах Рэмпа — от типичной бритвы для лица Braun до явно менее повседневной «астрофотографической системы» — тоже можно увидеть влияние Рэмса.

Rump говорит, что эта тенденция к «упрощению и минимализму», хотя и не нова, обе «снова стали очень популярными». Это также связано с одним из определяющих принципов немецкого дизайна. «На мой взгляд, самой большой чертой немецкой культуры дизайна является реалистичный процесс проектирования», — говорит Рамп. «Он включает в себя множество исследований и испытаний продукта перед созданием эскизов или моделирования.”

«Это помогает создавать инновационные и разумные продукты с разумным использованием ресурсов, а не просто выбросить из головы крутые концепции дизайна», — добавляет он.

Дизайн для системы астрофотографии

---

Будущее промышленного дизайна

Янина Хюнерберг, еще один промышленный дизайнер и номинантка, разделяет этот новаторский подход. Она изучала медицинский дизайн с помощью LYBOprotect, своего дизайна пластыря с антибиотиком для профилактического лечения болезни Лайма.Она рассказывает Неделе дизайна, что пластырь позволяет «безопасно и просто наносить» и был основан на анатомии клещей и переработке предыдущих процедур.

Хотя ее подход к дизайну изобретателен, его возможности не ограничены. Хюнерберг также интересуется сельским хозяйством, сектором, который «в настоящее время претерпевает большие изменения» благодаря появлению новых технологий. Это распространенная тема в Германии, где более половины земли используется в сельскохозяйственных целях. (Это также третий по величине экспортер сельскохозяйственной продукции в мире.) «Мы можем помочь нашим фермерам оптимизировать их процессы и соответствовать высоким стандартам, предъявляемым потребителями», — говорит она.

Пластырь LYBOprotect

компании Hünerberg Компания Hünerberg разработала Mamelle, измерительное устройство, которое позволяет мгновенно диагностировать мастит у дойных коров, болезнь, которая часто поражает молочные фермы и приводит к гибели животных. Он направлен на демонтаж старых методов ведения сельского хозяйства и создание более эффективного процесса молочного животноводства за счет поддержания более здоровых и продуктивных коров.

Также можно более игриво подойти к наследию страны.Макс Госслер, еще один номинант, работает над проектами, связанными с искусственным интеллектом, такими как Creativity of the Machine 2017 года, в котором был поставлен вопрос: «Может ли так называемый искусственный интеллект создавать вещи, которые, по утверждению человека, имеют творческое происхождение?»

Получившаяся платформа искусственного интеллекта представляла собой «генеративную машину», которая могла создавать уникальные конструкции того, что Гесслер назвал одним из самых разработанных объектов со времен индустриализации: кресла. Гесслер хорошо осведомлен о сильной истории промышленного дизайна страны, и в этом «провокационном» проекте есть чувство юмора, в котором Гесслер пытается заменить себя как дизайнер.

---

«Двуязычный дизайн» и культура плаката Берлина

Хотя промышленный дизайн является самым известным экспортным товаром страны, Германия также имеет богатую историю графического дизайна, распространение которого произошло после промышленной революции 18 века. Это история, которая неизбежно имеет более темные стороны: во время нацистской оккупации графический дизайн использовался как инструмент пропаганды, и некоторые дизайнеры страны создавали работы для государства. Людвиг Хольвайн, например, работал в автомобильных компаниях, таких как Audi, прежде чем сотрудничать с Геббельсом в нацистской пропаганде.

Графика из Eps51 для берлинского джазового фестиваля

Но сейчас, особенно в творческом центре столицы страны, этот сектор имеет сильное международное влияние. Одна из берлинских студий графического дизайна Eps51 специализируется на «двуязычном дизайне». Бен Виттнер, соучредитель студии, говорит, что расположение студии в Берлине в сочетании с международным опытом партнеров-основателей дает им «особый визуальный стиль», в котором основное внимание уделяется типографским решениям и сильным концепциям. В число клиентов входят Nike, L’Oreal и Heineken, и все они делают упор на редакционную работу.

Плакаты для Kommunale Galerie Berlin

Wittner выделяет культуру плаката Берлина на Неделе дизайна. «Наличие больших стен с плакатами влияет на то, как плакаты создаются как концептуальные серии», — добавляет он. В прошлом году студия создала графику для общегородских мероприятий, таких как JazzFest в Берлине, а также для Kommunale Galerie Berlin, коллекции из 34 свободно доступных художественных галерей. Эти дизайны основаны на смелых цветовых решениях и привлекательном дизайне, который, прежде всего, является «понятным».

---

Когда наследие встречается с цифровым

За пределами типичной международной столицы некоторые из самых интересных дизайнов Германии происходят от того, когда ее наследие сочетается с настоящим.В штате Бавария, где воплощены немецкие клише ледерхозена, классических замков и заснеженных Альп, одна студия нашла способ объединить традиции с технологиями.

Команда дизайнеров Энакина «сочетает традиционное мастерство с интенсивным использованием цифровых технологий». Студия с 20-летней историей работала с рядом международных брендов, включая Apple, Red Bull и BMW в качестве клиентов, но она также работает с традиционными и региональными брендами, чтобы сохранить верность своему «баварскому наследию».

Дизайн стола Энакина

Ганс Вембахер, соучредитель студии, говорит, что «мастерство» жизненно важно для этого процесса. Фактически, на этапе разработки дизайнеры вручную создают макеты и прототипы упаковки, каталога и печатного материала. В результате визуальная идентичность выглядит почти текстурно — как дань уважения баварскому наследию, так и в цифровой форме.

Студия также применяет свой подход к дизайну продуктов, например, недавний ассортимент кожаных изделий и дизайн стола, который является одновременно традиционным и футуристическим.

---

Промышленность в беде

Невозможно говорить о немецком дизайне, не говоря об автомобилях. Но этот знаковый ландшафт меняется. Профессор Фердинанд Дуденхоффер из Института CAR (Центр автомобильных исследований) Университета Дуйсбург-Эссен начал год с предсказаний «хаоса» в отрасли по самым разным причинам — от снижения международного спроса до последствий глобальной рецессии.

Его пророчество частично сбылось. Daimler, владеющая Mercedes-Benz и штаб-квартира которой находится в Штутгарте, объявила, что сократит 10 000 рабочих мест по всему миру, перейдя на электромобили.Audi, которая базируется в Ингольштадте и владеет Volkswagen, также объявила о сокращении почти 9 500 рабочих мест. В этом году пострадали только две компании.

Концепт летающего автомобиля Porsche

Но Дуденхоффер сообщает Неделе дизайна, что год закончился более позитивными новостями. Главный из них — репозиционирование устаревших немецких брендов в качестве электромобилей. «Немецкие производители автомобилей делают большие шаги в этом новом мире», — говорит он. Один из основных примеров — Porsche. «Porsche всегда был связан с его моделью 11 сентября или такими типами внедорожников, как Cayenne», — говорит он.«Но если вы посмотрите на ассортимент Taycan, он находится в мире Tesla».

Porsche делает упор не только на электромобили. Роскошный бренд также находится в соглашении о разработке с Boeing в рамках секретного проекта. Его цель? Изучить «третье измерение путешествий» и создать полностью электрический аппарат вертикального взлета и посадки. Проще говоря: сделать летающую машину. Другие автомобильные маркеры также адаптируются к новым вызовам. Audi, например, в следующем году проводит ребрендинг для глобальной аудитории.А VW — после глобального скандала с выбросами дизельного топлива — переименовал в новый логотип своего «электрического будущего» вместе с новым поколением чистых электромобилей. Дуденхоффер отмечает, что линейка VW ID.3 является особенным событием в отрасли устойчивого развития в 2019 году.

VW ID.3

Дуденхоффер считает, что наследие этой отрасли поможет ей адаптироваться к будущему, признавая при этом, что следующие пять лет будут тяжелыми из-за торгового соглашения между Китаем и США и потерь прибыли, связанных с переходом на электроэнергию.«Но немецкие производители автомобилей будут предлагать динамичные автомобили, — говорит он, — как и раньше».

Вы когда-нибудь думали о немецком? | Николай Посвежный

Слово «Personal», которое состоит всего из 8 символов в английском, равно 12 символам в немецком «Persönlichen». Это 150% от начальных ! Только представьте, в какой беспорядок может превратиться ваша красивая, созданная вручную страница, если ее перевести на другой язык.

При разработке мы редко задумываемся о том, как выглядит интерфейс на других языках.Идея написать эту статью пришла при разработке приложения Pocket Lists, когда я столкнулся с задачей создать экраны App Store на 10 языках. Здесь ожидались некоторые трудности, но я не ожидал, что проблема будет настолько значительной.

Погрузившись глубже, я обнаружил, что очень длинные вопросы обычны для немецкого, итальянского, русского и других языков с большей средней длиной слова.

Pinterest Меню «Еще». 7 из 27 заголовков не подходят нижний колонтитул веб-сайта Uber.Ссылки слипаются Приложение Instagram для iOS

Но неподходящие тексты — не единственные проблемы, которые я хотел бы здесь выделить. Живя в России, иногда натыкаюсь на шрифты без поддержки кириллицы. Часто это не совсем то, что задумал дизайнер.

Uber News Page

Та же проблема может возникнуть в Китае, Японии, Греции, Израиле, ОАЭ и во многих других странах с уникальными системами письма.

Непереведенные заголовки также являются частью выпуска.

Нижний колонтитул Gumroad

Решение

Сначала вы должны знать, будет ли ваш продукт доступен на разных языках.Если вы разрабатываете международный продукт, попросите менеджера проекта предоставить вам список стран, в которых вы работаете.

Вот лучший (насколько мне известно) способ предотвращения проблем. Уменьшайте шрифт, пока он не станет неприемлемо мелким. Затем найдите наибольшее количество символов, подходящих для вашего пользовательского интерфейса, где текст не может растягиваться. Просто заполните каждое из заголовков случайными числами и буквами, пока оно не будет подходить правильно. Подсчитайте символы вручную или вставьте текст в новый документ Google и выберите Инструменты → Подсчет слов .

Немецкая архитектура и дизайн | Dezeen

• Wulf Architekten создает школьный спортивный центр с зигзагообразной крышей, возвышающейся над Альпами

  Компания Wulf Architekten создала спортивный центр для школы в Юберлингене, Германия, с решетчатым фасадом и складной зигзагообразной крышей, который был оформлен горами окружающих Альп.Подробнее

  Джеймс Паркс | 16 марта 2021 г. | Оставить комментарий

• Batek Architekten использует штабелированные объемы для создания берлинского двухуровневого таунхауса

  Местная студия Batek Architekten использовала штабелированные кубы при проектировании RHE42, четырехэтажного таунхауса в Берлине, который стремится перепрофилировать неиспользуемое пространство в городе. Подробнее

  Джеймс Паркс | 26 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

• Дорте Мандруп превратит бывший дом нацистского архитектора в академию дизайна

  Dorte Mandrup объявил о своих планах по преобразованию мастерских Заалекера, бывшего дома немецкого архитектора Пауля Шульце-Наумбург, в международную академию дизайна.Подробнее

  Лиззи Крук | 19 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

• UNStudio проектирует многоквартирный дом в Мюнхене с реконфигурируемым интерьером

  Амстердамская компания UNStudio представила свой жилой дом Van B в Мюнхене, который будет иметь съемные мебельные модули, чтобы его квартиры можно было реконфигурировать. Подробнее

  Джеймс Паркс | 18 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

• Aretz Dürr Architektur добавляет геометрическую пристройку из стали и стекла к дому B

  Компания Aretz Dürr Architektur добавила рациональную пристройку двойной высоты к дому со скатной крышей в городе Биберах-ан-дер-Рис, Германия.Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 17 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

• Теплые оттенки и центральная печь определяют пекарню Sofi в Берлине

  Планировка этой ремесленной пекарни в Берлине, разработанная датскими архитекторами Матиасом Менце и Александром Веделем Оттенштейном, вращается вокруг открытой кухни, которая демонстрирует красоту процесса выпечки хлеба.Подробнее

  Али Моррис | 10 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

• Выпуск к 10-летнему юбилею MCBW посвящен теме «Формирование будущего с помощью дизайна»

  Акция Dezeen: Munich Creative Business Week запустила программу мероприятия этого года, которое будет проходить с 6 по 14 марта 2021 года и в основном в цифровом формате, чтобы люди со всего мира могли принять в нем участие.Подробнее

  Персонал Dezeen | 9 февраля 2021 года

• Кармоди Гроарк создает билетный павильон из гофрированного алюминия как «отличительный контрапункт» фруктового рынка Гамбурга 1960-х годов

  Британская архитектурная студия Carmody Groarke построила круглую кассу и здание для приемов для театра на бетонном оптовом рынке Гроссмаркт в Гамбурге. Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 28 января 2021 г. | Оставить комментарий

• Studio Aisslinger проектирует офис LOQI с учетом социального дистанцирования

  Studio Aisslinger создала адаптируемое рабочее место для бренда аксессуаров LOQI с цветными шторами, складными ширмами и «рабочими капсулами».Подробнее

  Эми Фрирсон | 24 декабря 2020 г. | Оставить комментарий

• Немецкий королевский дворец, реконструированный в форум Гумбольдта на Музейном острове Берлина

  Итальянский архитектор Франко Стелла завершил реконструкцию Берлинского дворца в стиле барокко, который ранее был домом для прусских королей и немецких императоров, а теперь в нем разместится музей Форум Гумбольдта.Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 18 декабря 2020 г. | Оставить комментарий

• Dezeen Weekly

  Dezeen Weekly

  Заброшенные особенности переоборудования больниц от David Chipperfield Architects в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

  В последнем выпуске нашего информационного бюллетеня Dezeen Weekly рассказывается о преобразовании заброшенной больницы в Западной Германии в офис.Подробнее

  Карен Андерсон | 3 декабря 2020 г. | Оставить комментарий

• David Chipperfield Architects использует «скульптурный снос», чтобы превратить бывший монастырь в офисы

  Заброшенная больница в западной Германии, первоначально построенная как монастырь, теперь превратилась в офис, спроектированный David Chipperfield Architects. Подробнее

  Эми Фрирсон | 27 ноября 2020 г. | Оставить комментарий

• Wohnregal — это сборный бетонный жилой дом в Берлине

  Архитектурная студия FAR построила в Берлине шестиэтажный жилой дом из сборных железобетонных плит.Подробнее

  Блок Индия | 1 ноября 2020 г. | Оставить комментарий

• Атриум из граненого стекла делит пополам здание Axel Springer OMA в Берлине

  Диагональный атриум, окруженный граненым стеклом, выступает из фасада здания Axel Springer, которое OMA завершило в Берлине, Германия. Подробнее

  Лиззи Крук | 13 октября 2020 | Оставить комментарий

• 3XN представляет офисный блок в форме куба в центре Берлина

  Датская архитектурная студия 3XN показала удачно названный офисный блок Berlin Cube рядом с рекой Шпрее и центральным железнодорожным вокзалом в столице Германии.Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 3 сентября 2020 г. | Оставить комментарий

• Norm Architects сочетает «богатство и сдержанность» в обновлении отдела мужской одежды Alsterhaus

  Дуб, серый камень и стекло с желтой тонировкой — вот некоторые из материалов, которые компания Norm Architects использовала при минимальном обновлении раздела мужской одежды немецкого универмага Alsterhaus.Подробнее

  Наташа Леви | Von M облицовывает отель Bauhofstrasse с нейтральным выбросом углерода белой фиброцементной черепицей

  Немецкая архитектурная студия Von M завершила строительство отеля с нейтральным уровнем выбросов углерода, построенного из деревянных модулей, облицованных белой черепицей. Подробнее

  Кайса Карлсон | 28 августа 2020 г. | Оставить комментарий

• Берлинский Exilmuseum Дорте Мандруп будет способствовать «пониманию изгнания»

  Dorte Mandrup представил визуальные эффекты музея в Берлине, который создаст фон для руин станции Anhalter Bahnhof и расскажет истории о людях, бежавших от нацистского режима.Подробнее

  Лиззи Крук | 20 августа 2020 г. | Оставить комментарий

• Gonzalez Haase AAS создает минималистичный интерьер для берлинского офиса связи

  Архитектурная студия Gonzalez Haase AAS использовала алюминий и полупрозрачные листы поликарбоната для создания нескольких светильников и предметов интерьера, которые появляются внутри этого скудного берлинского офиса.Подробнее

  Наташа Леви | 12 августа 2020 | Оставить комментарий

• Ресторан Remi в Берлине выделяется вишнево-красной столяркой

  Красные витражи из МДФ окружают открытую кухню ресторана Remi в Берлине, спроектированную местной студией Ester Bruzkus Architekten. Подробнее

  Наташа Леви | 7 августа 2020 г. | Оставить комментарий

Десять ярких кухонь, залитых естественным светом

Не двигайся, совершенствуйся! В шорт-лист 2021 года вошли лучшие реновации домов Лондона

Unemori Architects создает небольшой блочный дом на «крошечном участке» в Токио

Satan Shoes от Lil Nas X и MSCHF — кроссовки Nike, содержащие человеческую кровь

«Первый в мире полномасштабный туннель для судов» будет построен в Норвегии

Кенго Кума создает изогнутую библиотеку, посвященную норвежскому драматургу Хенрику Ибсену

Влияние NFT на окружающую среду «ужасно», говорит архитектор Крис Прехт.

Крошечный дом в Токио представлен в сегодняшнем еженедельном бюллетене Dezeen

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Немецкий дизайн в магазине

Перейти к товарам

Известный немецкий автор дизайна Бернд Польстер в своей книге «Wohndesign Deustchland — Die Klassiker» пишет: Замок Нойшванштайн и Баухаус — это немецкие мифы, которые практически высечены в камне, и тем не менее они представляют собой образы домашнего обихода, которые вряд ли могут быть лучше противоположный.Между ними лежит революция — конечно, политическая, но и культурная. В ходе этого переворота пыльный романтический реквизит, который накапливался на протяжении всего XIX века, был сразу же отброшен в сторону. Это оставило после себя шокирующую пустоту и грандиозное свободное пространство для творчества. Инновационный двигатель, который был запущен тогда, по-прежнему является движущей силой немецкого дизайна. Независимо от того, думаем ли мы о консольном кресле, функциональной лампе, сервизе посуды или гибком расположении диванов, в основе всего этого лежит не что иное, как намерение создать совершенно новую систему предметов для повседневного использования.

Сегодня многие немецкие производители и дизайнеры известны во всем мире. От A as Depot4Design, компании, известной своей синтетической мебелью и изделиями, до Z as Zwiesel, старого производителя изделий из хрусталя премиум-класса — немецкие компании хорошо организованы, когда дело доходит до экспорта дизайна. Кроме того, немецкие дизайнеры, такие как Константин Грчич или Штефан Диец, являются всемирно известными дизайнерами мебели и продуктов — не в последнюю очередь благодаря их сотрудничеству с международными компаниями.Учреждения, финансируемые государством и экономикой, также внесли свой вклад в предикат «Дизайн — Сделано в Германии», поскольку они ежегодно присуждают всемирно известные дизайнерские цены, такие как Designpreis der BRD, награда red dot, награда iF или награда Design Plus.

Следующий исторический обзор поможет вам получить приблизительное представление о традициях и истории домашнего дизайна в Германии. Более полную версию можно найти в уже упомянутой книге Бернд Польстер «WOhndesign Deustchland — Die Klassiker».

Хронология:

1830: На выставках представлена ​​мебель, имитирующая стили ушедших эпох. Укореняется историзм, а вместе с ним и бесплодные поиски «немецкого стиля».
1835: Пионер Майкл Тонет применяет свою технику гнутой древесины к стулу в Боппарде-на-Рейне и вместе с этим разрабатывает мебель первой серии. Стул № 14 1859 года — первый предмет мебели, произведенный более миллиона раз, и ранний образец промышленного дизайна.

1876: Выставка немецкого искусства и промышленности в Мюнхене делает популярным неоренессанс, массивный стиль, который сегодня считается «старогерманским» и который олицетворяет наш образ немецкой мебели.- На Всемирной выставке в Филадельфии Германия сияет националистическим китчем. В своем шоу «Германия, пруссаки, кайзер, наследный принц и Бисмарк» экономический выскочка обнаруживает свои стилистические недостатки.

1887: В качестве стратегии против дешевого импорта Англия вводит этикетку «Сделано в Германии».
1892: Художники отвернулись от устоявшегося арт-рынка, чтобы основать «Мюнхенский сецессион». Некоторые из отступников, такие как Петер Беренс, вскоре обращают внимание на прикладное искусство (дальнейшие отделения последовали в 1897 году в Вене и 1898 году в Берлине).
1897: Международная художественная выставка в Дрездене знаменует собой прорыв для бельгийца Генри ван де Вельде и мебели в стиле модерн. — На VII Международной художественной выставке в Стеклянном дворце Мюнхена «современные малые искусства», хотя и демонстрируются только в двух залах, вызывают сенсацию. — Такие журналы, как Deutsche Kunst und Dekoration, InnenDekuration и Dekorative Kunst пропагандируют новую округлость в дизайне. — Бидермейер открыт заново и теперь оценивается положительно.

1898: Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk (Объединенные мастерские искусства в ремесле) в Мюнхене и Dresdner Werkstätten für Handwerkskunst (Дрезденские мастерские ремесленного искусства) основаны по английской модели.Спустя хорошее десятилетие два успешных предприятия сливаются в Deutsche Werkstätten (Немецкие мастерские). Они знаменуют собой начало движения мастерских, нацеленного на «комнатное искусство», вдохновленное югендстилем. В Мюнхене собираются многие творческие таланты, в том числе Питер Беренс, Август Энделл, Герман Обрист, Йозеф Мария Ольбрих, Бруно Пауль и Рихард Римершмид. В Дрездене ремесленник и идеалист Карл Шмидт намеревается превратить свою компанию в реальную утопию. Он переезжает в пригород под названием Хеллерау и строит свое предприятие в городке-саду, спроектированном архитектором Римершмидом.(другие основания: в 1899 году Werkstätten für angewandte Kunst [Мастерские прикладного искусства] Генри ван де Вельде в Берлине, в 1900 году Saalecker Werkstätten [Saaleck Workshops] архитектора и пионера «сохранения родины» Пауля Шульце-Наумбурге, в 1902 году. Königliche Lehr- und Versuchswerkstätten [Королевские учебные и экспериментальные мастерские] в Штутгарте, в 1903 году, Wiener Werkstätte.

1900: На Всемирной выставке в Париже, в остальном в основном консервативной, немецкие реформисты уходят с несколькими золотыми медалями.Бурный югендстиль, который уже начинает угасать, положил конец историцизму. Но трансформация вкуса еще не завершена. Девиз теперь разум, а Sachlichkeit — объективность. — Журнал Kunstwart публикует Десять заповедей для обустройства дома. Номер один: «Практично обставьте свой дом!»

1903: В ходе реформы дизайна сверху Петер Беренс становится директором Kunstgewerbeschule (Школа искусств и ремесел) в Дюссельдорфе. — Термос и свеча зажигания — лишь два из множества его изобретений.

1905: В Германии идут ожесточенные дебаты о том, как должен выглядеть «красивый дом». — Ричард Римершмид, в настоящее время видная фигура, работает на мейсенском фарфоровом заводе, фаянсовой фабрике Villeroy & Boch в Вестервальде и на WMF. — Производитель кухонь Poggenpohl производит мебель в строгом стиле Werkstätten. — Людвиг Мис ван дер Роэ переезжает в Берлин. — В Дрездене группа художников Die Brücke начинает писать более «прямолинейно и искренне».

1906 г .: На III.Deutsche Kunstgewerbe-Ausstellung (Третья выставка немецкого прикладного искусства) в Дрездене демонстрирует машинную мебель Riemerschmid — обширную программу, разработанную впервые для фабричного производства.

1907: Deutscher Werkbund — первая немецкая ассоциация дизайнеров, объединившая художников и производителей — модель, которая затем была принята в других странах, таких как Англия и Швеция. Эта образовательная инициатива продвигается посредством публикаций и выставок, которые проходят в 1912 году в США, 1914 году в Кельне и 1927 году в Штутгарте.Поскольку целью является также содействие экспорту, шовинизм процветает, о чем свидетельствуют такие боевые слова, как «Deutsche Wertarbeit» — высокое немецкое мастерство. — Петер Беренс, соучредитель Werkbund, становится художественным советником AEG в Берлине. Для электротехнической компании, чья современная продукция до того времени была покрыта историческими стилями, пионер промышленного дизайна разработал линейку продуктов с простым дизайном, которая придает ей более обтекаемый фирменный стиль. Эта обширная программа — мировая премьера.

1914: Выставка Werkbund в Кельне, впечатляющая витрина новой волны в дизайне, должна закрыться досрочно из-за начала мировой войны.

1918: Первая мировая война заканчивается капитуляцией и революцией.

1919: В Веймаре основаны первая германская республика и государственный Баухаус. Директор-основатель Вальтер Гропиус основывает свою академию в традициях Веркштеттен.

1923: Модель дома «Ам Хорн», с которой Баухаус впервые представляет свою работу, является экспериментом в «Neues Wohnen», новом дизайне для жизни.Мебель основана на концепциях, в которых механика и модульность играют важную роль, например, в новаторской детской комнате Альмы Бушер. Но поистине сенсационный аспект шоу — шокирующая простота интерьеров. — В Гамбурге Карл Шнайдер проектирует Villa Michaelsen, раннюю работу движений Neues Bauen (Новое здание) и Offenes Wohnen (Открытая жизнь). — Обесценивание валюты достигает апогея.

1924: Экономика начинает восстанавливаться. Берлин становится культурной столицей мира.- Form ohne Ornament (Форма без орнамента) — это название передвижной выставки немецкого Werkbund, которая предлагает модернистам девиз. — Марианна Брандт произвела революцию в обеденном столе, выпустив Tee-Extrakt-Kännchen (чайник с экстрактом чая) без украшений. — Теперь облагороженный как «Лампа Баухауса», WA 24, совместная работа Карла Дж. Юкера и Вильгельма Вагенфельда, является одним из первых продуктов, ставших типовым, но не сразу приживающимся.

1926: Баухаус переезжает в Дессау в новое здание, которое очень близко приближается к идеалу функционалистского тотального произведения искусства.Событие придает драматический характер, например, за счет использования новой стальной трубчатой ​​мебели, осязаемых символов эстетики анти-уюта. Школа включает в себя семь мастер-студий, в которых царит классная атмосфера для приезжающих журналистов. Излюбленные слова местных повстанцев — «воздух» и «свет». Эти качества достигаются за счет больших окон и монохромного белого цвета стен, благодаря которым комнаты кажутся еще более пустыми. — Журналы bauhaus и Das Neue Frankfurt становятся рупорами и дискуссионными форумами движения.- В Веймаре Эрих Дикманн продолжает проектировать современную мебель в бывшем Баухаусе, который теперь называют Баухохшуле (Университет архитектуры). — Март Стам из Нидерландов, впоследствии приглашенный лектор в Баухаусе, изобретает Freischwinger, или консольное кресло, мебельный жанр, который станет главным хитом в следующем году с креслом MR 10 Мис ван дер Роэ. — Маргарет Шютте Лихоцки рационализирует приготовление пищи на своей кухне во Франкфурте. Он становится прототипом для всех компактных линейных кухонь.- Функционализм, — пишет Герман Муфезиус во втором издании своей книги «Die Schöne Wohnung» («Красивое жилище»), — это, как и прежде, югендстиль, просто «эксцентричное» интермеццо.

1927: Модельный жилой комплекс в Штутгарте-Вайссенхоф привлекает множество молодых архитекторов, которые представляют «Neues Wohnen», новый стиль домашнего хозяйства, в том числе Йозефа Франка, Вальтера Гропиуса, Ле Корбюзье, Людвига Миса ван дер Роэ, Ханса Шаруна и Марта. Stam. Радикальный разрыв со всем, что было раньше, их внутренние концепции кажутся более единообразными, чем они есть на самом деле.Хотя, а может быть, именно потому, что этот проект столь же противоречив, как и Баухаус, он дает решительный толчок современному движению.

1929: Немецкий павильон на Всемирной выставке в Барселоне, построенный Людвигом Мис ван дер Роэ и обставленный по его собственному проекту, провозглашает Neue Sachlichkeit официальным стилем республики. — Во Франкфурте выставка The Chair демонстрирует современные кресла из разных стран. Первая Кельнская мебельная ярмарка проходит в новом здании выставки.- Обвал фондового рынка в Нью-Йорке ввергает мир в экономический кризис.

1932 г .: Шесть миллионов немцев остались без работы. Экономическая и политическая ситуация приближается к критической. — На берлинской летней выставке Sonne, Luft und Haus für alle (Солнце, Воздух и Дом для всех) 24 архитектора представляют работы конкурса Das wachsende Haus (Растущий дом), модели домов небольшого формата, которые можно расширять. Представлены Эрих Мендельсон, Ханс Шарун и Эгон Эйерманн. — Выставка «Архитектура: международная выставка в Музее современного искусства Нью-Йорка» знакомит с немецким функционализмом на берегах США.

1935: Вильгельм Вагенфельд — первый художник, присоединившийся к корпоративному руководству на стекольном заводе Лаузица.

1939: В Deutsche Warenkunde («Книга немецких товаров»), всеобъемлющем альманахе образцовых предметов повседневного обихода, опубликованном Министерством пропаганды, также рекомендуются изделия эмигрантских художников, такие как печь Oranier Вальтера Гропиуса. Вторая мировая война начинается.

1945: Вторая мировая война окончена. В одном только Берлине разрушено более полумиллиона домов.

1949: Оживленная выставочная деятельность отражает современную дилемму: Wie Wohnen? (Как обставить дом?) — один из наиболее часто задаваемых вопросов дня, ответ на который можно найти на выставке в Штутгарте и Карлсруэ. Решение — легкие, часто складывающиеся, многофункциональные предметы мебели. — На Кельнской мебельной ярмарке, которая возобновляется впервые после войны, по-прежнему доминируют массивные «Stilmöbel», старинные предметы интерьера в историческом стиле. Deutscher Werkbund отвечает собственной встречной витриной; прототипы мебели выставляются под старым знакомым названием Neues Wohnen.- Наконец, Макс Билл из Швейцарии в своей выставке Die Gute Form излагает первую заповедь для следующей реформы дизайна, которая в своей основе посвящена домашнему образу жизни. Второй современный период начался. — Вращающийся стул S 41 — один из первых предметов мебели, изготовленных Wilde + Spieth по инициативе архитектора Эгона Эйерманна. Его дизайн делает компанию одним из основных поставщиков послевоенного модернизма.

1950: Молодой Филип Розенталь становится руководителем отдела рекламы в семейном предприятии и начинает превращать его в образ «хорошего тона», изобретая идею «дизайнера как автора продукта».Один из
сотрудников фирмы — молодой художник Ханс Тео Бауманн, который блестяще дебютировал со стулом из оргстекла для Vitra, в то время еще называвшегося Fehlbaum.

1951: Новое поколение устанавливает курс на будущее. После смерти основателя компании Макса Брауна его сыновья Эрвин и Артур берут на себя руководство франкфуртской фирмой по производству фонографов, хотя и не полностью добровольно.
Смена караула происходит аналогичным образом у Розенталя, Бофингера и Вильхана. Молодые, дальновидные предприниматели, в том числе Хайнц Рентген, основатель Nya Nordiska, разочарованы опытом войны и отправляются на поиски чего-то другого.Дизайн, джаз и современное искусство — это то, что нужно.

1952: Генрих Леффельхардт становится художественным руководителем Arzberg. 13 сервисов привносят «хорошую форму» в западногерманские столы, теперь они также отличаются модным органичным расположением линий. — Archrival Rosenthal нанимает Вильгельма Вагенфельда, который одновременно поставляет проекты WMF и различным производителям ламп. Поразительно продуктивный старый мастер вместе с Хансом Гугелотом и Гербертом Хиршем считается одним из великих наставников второго нового начала в дизайне.- В еще одном полностью переработанном издании Die Schöne Wohnung впервые включены американские и скандинавские интерьеры.

1953: Обучение начинается в Hochschule für Gestaltung Ulm (Ульмская академия дизайна), которая считает себя преемницей Баухауса. Он также имеет сильную международную направленность и столь же притягивает молодой авангард. Студенты рисуют новой чернильной ручкой Rapidograph от Rotring и садятся на стул Ульмера Хокера (Ulm Stool, 1955), в котором воплощены некоторые из самых фундаментальных концепций академии.Он прост, насколько это возможно, и поразительно универсален. Позднее Ханс Гугелот разработает систему детской мебели на основе этого табурета. — Rat für Formgebung (Немецкий совет по дизайну) основан во Франкфурте и Industrieforum (Промышленный форум) в Ганновере, два хранителя образцового дизайна. Оба используют итальянское изобретение: награду за дизайн. — Музей современного искусства в Нью-Йорке показывает мебель Thonet, первую персональную выставку промышленного предприятия.

1959: 120 000 экземпляров полностью переработанной версии Die Schöne Wohnung проданы к 1963 году в четырех изданиях.Здесь представлены многочисленные стеллажи и стеллажи, а также удивительное разнообразие детских комнат. — Студенты Ульмской академии применяют аналитическую программу на практике в своих диссертациях. В то время как Ганс «Ник» Рерихт разрабатывает первую функциональную посуду, разумеется, штабелируемую, Герберт Линдингер интеллектуально анализирует радио. Его «концепция строительных блоков» в конечном итоге порождает студию Брауна 2, архетипическую стереосистему. — Гладкое, прямолинейное столовое серебро mono-a Питера Рааке равнозначно манифесту против современной волны кулинарного излишества.

1960: Дом-студия Rosenthal в Нюрнберге — это первая в мире сеть дизайнерских магазинов, где проходят испытания. — В Гамбурге выходит журнал Schöner Wohnen, первый журнал, посвященный исключительно домашней среде, название которого, примерно переводимое как «Лучшие дома», становится частью народного языка. Вскоре исследователи рынка насчитывают более двух миллионов читателей. Одна из самых популярных колонок — Skizzenbuch Питера Мали (Sketchbook), в которой молодой дизайнер интерьеров решает дилеммы читателей, связанные с обстановкой.- Архив Баухауза основан на Матильденхёэ в Дармштадте.

1961: Дитер Рамс назначен главой отдела дизайна в Braun. Компания вместе с подведомственным ему отделом и самим собой станут легендарными. Рэмс принадлежит к поколению детей войны, чьи годы формирования приходились на второй период модернизма и которые оставили свой след в образе немецкого дизайна до наших дней. В эту когорту также входят такие выдающиеся личности, как Клаус Франк, Питер Мали, Ульф Мориц, Питер Рааке, Ганс «Ник» Рерихт и такие индивидуалисты, как Луиджи Колани.- Берлинская стена — это тоже что-то новое для мира.

1968: последнее издание Die Schöne Wohnung больше и красочнее, чем когда-либо прежде, с 250 страницами и более 600 иллюстрациями. — Выставка в Кельне впервые в Германии демонстрирует поп-арт из США, культурный шок, который составляет живую основу documenta 4. Поп-арт и поп-музыка объединяются. Новые стили теперь выходят из «подполья». — Пластиковая мебель меняет привычки людей к зрению и сидению. Здесь представлены скульптурные элементы, такие как Gartenei (Садовое яйцо) Питера Гичи или изящный TV-Relax от Луиджи Колани, а также эргономически оптимизированные сиденья, такие как стулья Floris, разработанные Гюнтером Бельцигом, и SM 400, разработанные Гердом Ланге.- Завышенные видения сочетаются со строгим прагматизмом. В то время как Рольф Хайде складывает спальные поверхности друг на друга, как промышленные поддоны в своем Stapelliege (Stacked Lounger), Habit представляет первый штабелируемый диван: Wohnlandschaft (Lounge Landscape). — На зеленых полях повсюду начинают появляться спутниковые жилые дома. К автомагистралям добавлены объездные полосы, а к центрам городов — пешеходные зоны. Кажется, что все укладывается в аккуратную сетку, спроектированную Ульмом. — На выставке «50 лет Баухауса» в Штутгарте Германия и весь остальной мир открывают для себя давно похороненное прошлое.- Академия дизайна в Ульме закрывается.

1970: На Кельнской мебельной ярмарке Poggenpohl произвел фурор, представив сферическую кухню Луиджи Колани: НЛО-версию Франкфуртской кухни. Даже на эту кухню лучше всего смотрится общий интерьер, получивший название Visiona, психоделическая среда, созданная датским дизайнером Вернером Пантоном из Базеля для химического гиганта Bayer в чреве парохода на Рейне. — Петер Малый уходит сам, и Лео Любке принимает его в качестве внештатного арт-директора Interlübke, став одним из первых немцев в мебельной промышленности, достигших международного статуса.- На смену Мали в Schöner Wohnen приходит Рольф Хайде, который с этого поста незаметно влияет на западногерманский дизайн дома на протяжении более двух десятилетий благодаря его тщательно продуманной домашней обстановке.

1974: Шведский производитель мебели Ikea открывает свой первый магазин недалеко от Мюнхена, а вскоре и многие другие. Компания, чье раннее расширение в основном происходит в Германии, со своим ассортиментом недорогой мебели находится в нужном месте в нужное время. Он становится поставщиком, который выбирают молодые, нетрадиционные покупатели, наряду со Шенером Воненом, самым важным арбитром вкуса, когда дело касается предметов интерьера.

1981: В мире новой немецкой объективности, по-видимому, все хорошо. Настенные часы ABW 41 от Дитриха Любса и чайник Mono Classic от Тассило фон Грольманна сочетают в себе формальную изысканность с технической элегантностью.

1984: Целый ряд совершенно разных фирм, включая Thonet, Tecta, Tecnolumen и Vitra, а также более поздние ClassiCon, Richard Lampert и sdr +, развивают исторически рефлексивное отношение к своей продукции. Важные вехи немецкого дизайна для жизни возвращаются в их каталоги.Исключение составляет компания Anthologie Quartett, которая до сих пор посвящает свои силы возрождению смелого духа 80-х. — Желающие могут украсить свое жилище детищами звездных дизайнеров. Такие бренды, как Alfi, FSB и WMF, заново открывают для себя дизайнерский продукт, когда-то представленный Rosenthal, работая иногда над отдельными продуктами, а иногда и на постоянной основе с великими отраслями, чьи имена обещают качественный дизайн, привлекательный имидж и здоровые продажи.- Да будет свет: Следуя по стопам Эрко, Инго Маурера, Анты, Мавы и Сериена, Тобиас Грау основывает еще один высококлассный бренд немецкого дизайна освещения.

1991: Константин Грчич открывает студию в своем родном городе Мюнхен и становится ведущим дизайнером Германии. Он начинает интенсивное сотрудничество с компанией ClassiCon, основанной годом ранее.

1996: Начало положено такими брендами, как elmarflötotto, Nils Holger Moormann, Performa, Sanktjohanser и Zeitraum.Вскоре к нам присоединились и другие интересные проекты, в том числе Jonas & Jonas, Kaether & Weise, Raumwerk и Leise.

Источник: www.formguide.de

Решающим фактором является качество

Дизайн из Германии стал символом труда высококлассных инженеров и качественной продукции. Кроме того, в немецком дизайне прекрасно сочетаются традиции и будущее. Не без оснований почетное звание «Red Dot: Команда дизайнеров года 2015» досталось «команде разработчиков бытовой техники Robert Sachon и Bosch».На протяжении десятилетий бытовая техника Bosch ассоциируется с высокими стандартами и высокой степенью инноваций.

Бренд Bosch — лишь один из примеров успеха немецкого промышленного дизайна, который постоянно набирает популярность во всем мире. Это подтвердил профессор д-р Петер Зек, основатель и генеральный директор Red Dot, в отношении «Welt am Sonntag» за вклад в «Красоту соотношения»: «Международный спрос на немецкий промышленный дизайн огромен» и » причина, как бы банально это ни звучало, в качестве.Решающее значение имеет идеальное сочетание использования и обработки материала.

Десять лет назад эксперт беседовал с ведущими деятелями о характеристиках немецкого дизайна для своей публикации «Немецкие стандарты дизайна». Для дизайнера Дитера Рамса «немецкие стандарты дизайна» заключаются в «сведении к основному без исключения поэзии». Эти стандарты также характеризуются социальным и объективно рациональным аспектом. Куратор Барбара Блуминк связала немецкий дизайн с «его общим упором на высокую функциональность — надежность, простоту, точность, превосходные инженерные решения и технологии, а также надежность».