Авангард стиль: Строительная компания «Авангард Стиль» Бишкек

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Часто наряды в таком стиле выбирают селебрити и блогеры, причем в основном для светских выходов и красных дорожек. Яркий пример любви к авангарду – Леди Гага, сценические и выходные наряды которой всегда поражают воображение.

Характерные черты авангарда

• Эпатажные аутфиты. Авангард для женщин или мужчин – это всегда необычный, вызывающий любопытство образ. Кому-то хочется его разглядывать, а кто-то ужасается и называет его безвкусицей. Но равнодушным не остается никто. Не любой эпатажный образ – это авангард, а любой авангардный аутфит всегда будет пропитан эпатажем;
• Геометрия и игра с формами. Авангард строится на геометрических формах. Тут и угловатый, явно демонстрирующий геометрию образ, и абсолютно бесформенный и полностью лишенный симметрии лук. Авангард – это контрасты;

• Асимметрия и ломаные линии. Ничто так не удивляет, как ломаные пропорции, смещенные линии и асимметрия, поэтому авангардный стиль одежды приветствует такие смелые эксперименты;
• Яркие оттенки и смелые цветовые комбинации. Это не правило, но характерная особенность. Чтобы сделать лук еще более ярким, авангардный крой часто дополняется яркой цветовой палитрой. Часто модельеры прибегают к колорблоку;

• Необычные материалы и их сочетание. Авангард отрицает стандарты, связанные с сочетанием тканей между собой, да и в целом способен использовать для образа буквально все – от стандартного меха, кожи или габардина, до бумаги, металла или полиэтилена.

Разновидности авангарда

К авангарду, как течению в искусстве, относится больше десятка направлений – фовизм, кубизм, примитивизм и другие.

В моде принято выделять три направления авангарда:

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

1. Минимализм;
2. Концептуализм;
3. Деконструктивизм.

Каждое из направлений имеет уникальные характеристики, но объединяет их страсть к экспериментам и противодействие общепринятым нормам.

Минимализм

Минимализм, от англ. minimalism, как принято считать, строится на безликих вещах и представляет собой что-то спокойное и не выделяющееся. Это одно из самых больших заблуждений. Минимализм в одежде – это использование простых материалов, форм и оттенков, однако аутфиты уникальны именно в вычурной простоте.

Частые гости минималистичных образов – необычный крой, разрезы, асимметрия. Такие детали просто не могут создавать скучный лук. Подробнее про особенности минимализма мы рассказывали в Журнале DRESS на примере минималистичных платьев.

Концептуализм

Концептуализм, от англ. conceptualism — это производное слова концепция. В основе стиля концептуализм лежит не одежда, как способ привлечения внимания, а концепция создателя конкретной вещи. Это может быть смешение стилей, необычных материалов, странных форм.

Задача одежды в стиле концептуализм – передать задумку автора, отразить то, что он хотел сказать.

Деконструктивизм

Деконструктивизм, от англ. deconstruction, разрушение – стиль в одежде, построенный на деконструкции, разрушении. Разрушению прежде всего подвергаются основы традиционного кроя, которые сменяются инверсией – в этом случае швы ткани демонстрируются на лицевой стороне изделия.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Также для деконструктивизма характерны:

• Разрезы и прорези;
• Необычные застежки и молнии в нестандартных местах;
• Очевидное деление вещи на две части;
• Неровные края;
• Асимметрия.

Авангардные бренды

Конечно, исключительно в стиле авангард не работает никто, но есть ряд модных домов и брендов, которые чаще других предлагают авангардные вещи.

Maison Margiela

Представитель деконструктивизма. В каталогах компании часто встречаются вещи с рваными кроями, нетипичными вставками, оригинальной отделкой.

Alexander McQueen

Британский дизайнер Александр Маккуин тоже тяготеет к деконструктивизму, но иногда встречаются вещи и в других авангардных направлениях. Жакеты, усыпанные молниями, платья с выраженной округлостью в форме, пиджаки с вырезами и разрезами в области талии – и это только малая часть всех предложений бренда.

Iris van Herpen

Модельер из Нидерландов славится утонченным чувством вкуса, которое помогает ему сочетать традиционную моду с высокотехнологичной. Тут на первый план скорее всего выходит концептуализм, однако и нотки деконструктивизма также прослеживаются.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Yohji Yamamoto

Японский дизайнер также ориентирован на деконструктивизм – его любимые фишки, это необработанные края, смещенные линии и пропорции, необычные формы. Yohji Yamamoto считается одним из главных деятелей авангарда.

COS

Бренд COS – самый сдержанный представитель авангардной моды, так как ориентирован на минимализм. Тут часто встречается простой крой, а также необычные детали вроде двойного пояса брюк или вырезов и асимметрии. Так же у COS получится пополнить базовый гардероб.

Базовые вещи стиля авангард

Авангард в повседневном гардеробе, как единственный стиль, встречается нечасто. Правильнее даже будет сказать, что никогда. Дело в том, что даже для девушек и женщин, которые любят привлекать внимание, авангардные аутфиты – это слишком. Исключением являются звезды, а также заядлые модницы.

Чаще всего авангард в одежде применяется в виде единичных вещей, которые помогают разбавить кэжуал, деловой или любой другой стиль. При составлении повседневного лука в стиле авангард рекомендуется выбирать одну авангардную вещь, а все остальные оставлять в пределах базового гардероба.

Чтобы разнообразить стиль и добавить в него немного новаторства, приобрети:

• Платье. Платья в стиле авангард отличаются разнообразием – некоторые модели выделяются необычным принтом, какие-то делают ставку на необычные формы, а часть и вовсе несет деконструктивизм. Разумеется, есть тут и мини, и миди и макси модели, поэтому выбирай по вкусу и типу фигуры;

@irisvanherpen

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

• Рубашка или блуза. Рубашка в стиле авангард – это геометрическая или выраженно бесформенная вещь, которая моментально вызывает любопытство. Ее сочетай с джинсами или юбкой, но низ должен быть сдержанным и спокойным;

• Жакет или пиджак. Если планируешь купить жакет, учитывай, что именно он и будет акцентом в образе. Под него надень спокойную рубашку или футболку, а на низ – базовые брюки или юбку;

• Вязаная одежда. Авангард зимой должен быть теплым, поэтому разнообразь гардероб вязаными вещами – свитерами, джемперами или даже вязаными платьями. Разумеется, все это должно быть необычным, эпатажным и запоминающимся;

Новаторским акцентом в образе может быть обувь, но учитывай – чем авангарднее пара, тем тяжелее в ней передвигаться.

Конечно, слишком ударяться в эксперименты не обязательно. Как вариант – выбрать модные ботильоны с квадратным мысом, пару в необычном цветовом оформлении или модель с нестандартным каблуком.

Также сделать образ оригинальным помогут аксессуары. В первую очередь, конечно, необычные сумки. Допустимо добавить украшения и головные уборы, которые выдадут в тебе передовика и новатора.

Написать свое мнение

Стиль авангард в одежде, примеры, фото – Obliqo

Содержание

Смелые расцветки, необычные силуэты, неповторимые аксессуары и неожиданные причёски – всё это гармонично смешивает и объединяет стиль авангард.
Являясь одним из самых выдающихся и неординарных направлений в мировой моде, создавая экстравагантные, а порой, даже шокирующие образы, он просто не может оставаться незамеченным.

История стиля

Изначально «авангард» был исключительно военным термином, обозначавшим передовую часть армии. Позднее это понятие стало использоваться в архитектуре и живописи. И лишь в первой половине прошлого столетия это слово приблизилось к мировой моде, знаменуя собой появление нового стиля дизайнерской одежды.

Историки утверждают, что зарождение этого неординарного направления происходило в Японии. Это был своеобразный вариант объединения колоритных национальных нарядов с европейскими новинками.

Торжественный выход на мировые подиумы условно датируется шестидесятыми годами прошлого столетия. Основоположником стиля официально признаётся известный французский модельер – Пьер Карден. В дальнейшем его последователями стали Ив Сен-Лоран, Александр Маккуин, Вивьен Вествуд и некоторые другие дизайнеры, оценившие и полюбившие этот экстравагантный стиль, позволяющий создавать великолепные коллекции, напоминающие произведения искусства.

Все стили в одежде, полный список с фото

Концептуальные особенности стиля

Авангард в одежде далёк от общепризнанных стандартов. Он смело ломает все стереотипы, выбиваясь из привычной действительности, гармонично объединяя фантазии и реальность.

Узнаваемые особенности стиля авангард в одежде:

1. Игра форм с использованием геометрии. Острые углы, круги и прочие геометрические фрагменты – являются неотъемлемыми приметами стиля. Хаос и порядок в таких авторских моделях переплелись настолько тесно, что их просто невозможно отделить друг от друга.
2. Нестандартный, замысловатый силуэт. Образ будет неполным без неожиданной, но гармонично дополняющей общую картину, причёски, головного убора, аксессуаров и обуви, производящих неизгладимое впечатление и поражающих своими очертаниями.
3. Абсолютная симметрия или её полное отсутствие. Как правило, для создания необычных и стильных костюмов на помощь приходят приёмы использования асимметрии или, наоборот, подчёркнуто-безукоризненная симметричность.
4. Яркие оттенки и смелые цветовые композиции. Авангард даёт возможность сочетать несочетаемое. Монохромная палитра здесь с успехом дополняется неожиданными штрихами контрастных цветов. Зачастую используются шокирующие кислотные вкрапления, причём не только в одеянии и аксессуарах, но и в макияже, и в цвете волос.
5. Броские аксессуары. Авангардная одежда не может восприниматься адекватно без соответствующих дополнений. Как правило, это украшения ручной работы, оригинальные, вызывающие, порой даже весьма гипертрофированные. Материалы – абсолютно любые.
6. Объединение различных стилевых направлений. Создавая оригинальный и неповторимый образ, дизайнеры-авангардисты порой смешивают воедино самые далёкие друг от друга стилистические течения, добиваясь поистине удивительных результатов.
7. Нестандартные материалы, сложные фактуры. Стиль авангард подразумевает использование самых неожиданных материалов. Кроме привычных тканей, это могут быть: мех, кожа, клеёнка, пластик, бумага и даже металл.

Главное правило создания образа в стиле авангард – аутентичность и продуманность всех элементов.

Направления авангарда

Стиль авангард настолько многогранен, что просто не вписывается в определённые рамки. Не имея возможности выражаться однозначно, он включает в себя три близких, но в то же время совершенно разных направления:

Деконструктивизм. Подразумевает демонстрацию необычных конструкций и кроя, нарушение традиционных форм, нестандартное использование привычных материалов, применение новейших технологических достижений.
Для таких образов характерны: неопределённость цвета, многослойность, асимметричность и необработанные края.

Яркие представители направления – Йоджи Ямамото, Иссей Мияки, Мартин Маргиела, Анн Демельмейстер и др.

Концептуализм. Призван через художественный образ продемонстрировать индивидуальность, характер или настроение конкретной личности. Это направление позволяет воплотить в жизнь самые смелые дизайнерские фантазии. Для изготовления одежды в духе концептуализма используется не только ткани, но и весьма неожиданные материалы – клеёнка, бумага, пластик, металл.

Такие модели можно увидеть в коллекциях Пако Рабана и Александра МакКуина.

Минимализм. Это направление авангардного стиля, максимально приближенное к повседневному использованию. Отличается незначительным количеством деталей, сдержанностью линий, несложным силуэтом. Это могут быть однотонные, но незаурядные по форме костюмы, или наоборот, одеяния, незамысловатые по крою, но впечатляющие расцветкой или комбинацией материалов.

В этом направлении оставили яркий след Гарет Пью, Лукас Насименто, Ицин Инь.

Как правило, стиль авангард в чистом виде можно встретить лишь на подиумных показах. Он являет собой своеобразное опережение времени модой. При создании повседневного образа в этом направлении, используются лишь характерные оригинальные фрагменты, привлекающие внимание и производящие впечатление.

Стиль авангард в одежде для женщин

Модели в стиле авангард для женщин – это одежда для самых смелых. Платья и юбки, выполненные в духе этого направления, в первую очередь производят впечатление необычным кроем. Помимо нестандартной формы, изделия могут выделяться необработанными краями, косыми швами, неожиданными воротниками, вызывающими разрезами, смещённой линией талии, огромными карманами, разными рукавами.
Длина юбки, в зависимости от идеи, варьируется от символического мини, до невероятного макси, дополненного эффектным шлейфом. Актуальны модели с оригинальными каркасами.

В женских авангардных нарядах традиционно используется игра материалов. Здесь можно увидеть как грубую мешковину, так и нежнейшую прозрачную вуаль.

Цветовые решения также не знают ограничений. В создании образа одинаково часто используются как спокойные нейтральные оттенки, так и провокационно-яркие цвета.

Стиль авангард в одежде для мужчин

В одежде для мужчин стиль авангард проявляется несколько скромнее, чем в женской. Однако это совершенно не лишает сильную половину человечества возможности выглядеть эффектно и эпатажно.
В основе образа, как правило, лежит стандартный базовый гардероб. Однако некоторые, откровенно вызывающие фрагменты и дополнения, делают такие вещи весьма узнаваемыми. Например, это может быть классический жакет, в котором вместо традиционных пуговиц используется массивная застёжка-молния, полы разной длины или, совершенно неожиданный для данного фасона, воротник-стойка.

Форма авангардных брюк также зачастую оказывается весьма неординарной. Они могут быть предельно узкими, или, наоборот – излишне широкими. С гипертрофированными карманами, подвёрнутыми краями, неожиданными вставками и аппликациями.

Рубашки, свитера и верхняя одежда отличаются увеличенными карманами, нестандартными рукавами, необычной длиной.

Цветовая палитра, в противовес женским образам, довольно сдержанная.
Преобладающая часть изделий для мужчин в авангардном стиле – однотонная.
Изредка встречается несложный, абстрактный принт.

Обувь и аксессуары

Тщательно подобранные обувь и аксессуары являются тем самым решающим штрихом, без которого ни один образ не будет завершённым. Стиль авангард, традиционно склонный к эпатажу, предполагает использование для этих целей исключительно неординарных, а порой и откровенно шокирующих моделей.

Что касается обуви, это, как правило, туфли, ботильоны или сапоги нестандартной формы, полностью отвечающие передовым тенденциям мировой моды. Узнаваемые детали, создающие стиль – замысловатый фигурный каблук или эффектная шнуровка. Материал – любой, порой даже самый неожиданный.

Все виды обуви, список с названиями и примерами

Аксессуары – в центре внимания. Расставляя необходимые акценты, они просто обязаны притягивать взгляды и поражать своей оригинальностью.

К ним относятся необычные пуговицы и застёжки, причудливые колье или шарфы, экстравагантные очки и головные уборы, затейливые серьги и браслеты, интересные подвески и, конечно же – удивительные сумки.

Яркие представители стиля

Яркость и многогранность стиля авангард в одежде сделала его интересным для многих модельеров.

Наиболее знаменитые представители:

Вивьен Вествуд. Известный британский модельер, основоположница модного стиля панк, одна из икон авангардизма. Получила мировое признание за уникальность и бескомпромиссность создаваемых образов.

Зандра Родес. Дизайнер из Англии, модели которой не стесняются одевать Элизабет Тейлор, Ума Турман, Келли Осборн, Сара Джессика Паркер и Мадонна. За вклад в развитие национальной модной индустрии, удостоена ордена Британской империи. Основоположник Лондонского музея Моды и Текстиля.

Рей Кавакубо. Японский модельер, основательница и арт-директор бренда Comme des Garcons. Кавалер французского ордена Искусств и изящной словесности. Яркие черты её моделей – асимметричность и объемность с откровенными проявлениями деконструктивизма.

Гарет Пью. Молодой британский дизайнер-авангардист, получивший известность благодаря футуристичности и эпатажности своих коллекций. Его показы всегда производят фурор.

Мартин Маржела. Модельер-деконструктивист из Бельгии. Его работы отличаются сочетанием разных текстур, наружными швами, нестандартными материалами.

Иссей Мияке. Дизайнер из Японии, в начале своей карьеры особенно увлекавшийся авангардным направлением. Его оригинальные идеи воплотились в большом количестве коллекций, основанных на концепции «куска ткани» и объединяющих американские, японские и европейские мотивы в создании одежды.

***

Стиль авангард в одежде совершенно не вписывается в привычное понимание моды. Он наполнен свободой и дерзостью, его образы отличаются гармоничной яркостью и неожиданностью.
Позволяя отвлечься от обыденности, раскрыть индивидуальность и разрушить стереотипы, это направление подходит смелым, эпатажным личностям, стремящимся внести в жизнь яркие и необычные идеи.

Стиль «Авангард» в интерьере — особенности стиля и правила оформления

Описание стиля Авангард

XX век ознаменовался не только прогрессивными научными открытиями, но и значимыми изменениями в развитии политики, экономики, технологий. Именно в это время зарождается стиль Авангард — совокупность смелых новаторских направлений в искусстве. Довольно быстро он начинает проявляться в интерьере помещений, жилых домов и квартир. Сегодня авангардный стиль имеет устоявшиеся характерные черты и занимает достойное место в дизайне. Это выбор современных людей, которые не боятся ярких красок, любят экспериментировать и готовы воплощать интерьерные мечты в реальность.

Что отличает авангард от других стилевых направленностей? Это, в первую очередь, новаторство. Сюда относят: современные материалы для внешней и внутренней отделки, бытовую технику, необычные предметы мебели и яркие оттенки цветовой палитры. В свое время авангард предложил миру:

• диваны-трансформеры;
• стеклянную мебель;
• текстиль кислотных цветов;
• зеркальные потолки;
• обои, стилизованные под металл;
• карнизы с дистанционным управлением;
• пластиковые панели.

Именно эти детали стали выражать стиль Авангард, сделали его узнаваемым и востребованным. Несмотря на экстравагантность, он может быть универсальным. Так «авангардными» становятся кухни, прихожие, спальни, детские и другие комнаты. Характерными особенностями стиля являются:

• Нестандартные сочетания цветов. Еще несколько десятков лет назад показалось бы неприличным красить стены в красный или, например, салатовый цвет. Сейчас благодаря талантливым дизайнерам квартиры приобретают свежесть и уют в зеленых и желтых оттенках, синих и серебристых.
• Необычная планировка. Авангард предполагает видоизменение планировки с учетом потребностей хозяев, разделение жилого пространства на зоны с помощью гипсокартоновых конструкций и тематических инсталляций.
• Использование новейших материалов. Стандартные расцветки обоев остались позади. Авангард предлагает уникальные решения для оформления жилого пространства, в особенности стен и полов. Это, например, лессирующие покрытия, декоративная краска и фактурная штукатурка.
• Технологическая новизна. Большинство современных домов и квартир нуждаются в рациональном использовании пространства. Для этого при оформлении интерьера в стиле Авангард нередко используют мебель-трансформер: кровати, шкафы, столы с легкостью превращаются еще в несколько предметов мебели и экономят жилую площадь. Также актуально использование эксклюзивной бытовой, видео и аудиотехники.
• Внимание к деталям. Каждый стиль имеет свои неповторимые черты, и часто они заключены в деталях. Так в Авангарде можно проследить центральный элемент интерьера, вокруг которого выстраивается смысловая дизайнерская цепочка.

Декор также важен в оформлении помещений в авангардном стиле. Однако ему не свойственны мелкие детали, например, свечи, статуэтки. Данное направление в интерьере выделяет крупный, яркий и заметный декор — большие вазы выраженных геометрических форм, посуда из стекла или метала, картины в стиле абстракционизма и другие объекты современного искусства.

История и особенности стиля

Авангард пришел в архитектуру не сразу. Сначала о стиле заявили художники XX века, которые решили выйти за рамки классических канонов и выражать символизм образов с помощью новаторства. Так появился новый подход к искусству и выражению собственных вкусов. Стиль Авангард в интерьере стал логическим продолжением попыток творческих людей создать современные формы и обличия окружающей архитектуры, которая была бы созвучна с настроением.

Авангард — это отказ от традиционных подходов в искусстве и архитектуре. В его основе заложены форма и цвет, контрастирующие друг с другом. Именно эта особенность и является наиболее ярким признаком авангардного стиля. Ему свойственны чистые цвета, такие как:

• белый;
• черный;
• желтый насыщенный;
• красный;
• синий глубокий;
• зеленый и салатовый.

Стиль Авангард в интерьере допускает использование и сочетание практически всех материалов. Тем не менее наиболее предпочтительной является новаторская бытовая техника и мебель, современные отделочные материалы для различных поверхностей и новые технологии для создания нестандартного освещения. Дизайнеры часто используют уникальные штукатурки, обои металлического оттенка, передовые лакокрасочные и ламинированные покрытия, подвесные потолки.

«Для оформления освещения обычно выбирают лампочки, встраиваемые в ниши в потолке. С их помощью удается придать интимность интерьеру и удачно дополнить дизайн спальни, зала или кухни.»

Контраст, как главный отличительный акцент авангардного стиля от других, используется не только между разными поверхностями. Так одна и та же стена может быть оформлена в двух-трех цветах, аналогичные оттенки которых находят свое отражение в интерьерном декоре.

Поскольку Авангард не признает простую отделку и декорирование мелкими предметами, выбор мебели для создания единой смысловой карты в помещении также требует определенных знаний принципов авангардизма в архитектуре. Так стиль диктует использование предметов мебели:

• четкой прямоугольной формы;
• с округлыми контурами и нестандартным дизайном;
• многофункциональной;
• из дерева, стекла, металла;
• ручной работы с использованием смешанных материалов.

Наполнение помещения также играет важную роль. Именно поэтому для реализации смелых интерьерных решений дизайнеры используют современные телевизоры и ЖК мониторы, аудиосистемы и домашние кинотеатры, шкафы-купе, шторы, контрастирующие по цвету со стенами.

Для авангардной мебели характерна повышенная функциональность. Так шкаф может раскладываться в кровать, а кухонный стол выдвигаться из стены для экономии пространства. Несмотря на особенности стиля Авангард, он позволяет создать индивидуальный характер интерьера за счет экспериментального сочетания цветов, форм, материалов.

Ежегодно появляются новые тенденции, например, в 2018 году в интерьере авангардисты отдают предпочтение необычному декорированию стен современными отделочными материалами как наиболее яркому акценту помещения. И именно штукатурка для стен завоевала прочное доверительное место в списке необходимых признаков данного стиля. Для этих целей итальянский производитель San Marco предлагает:

1. Easy Art — декоративная краска нового поколения с эффектом металлик. В линейке есть большая палитра цветов, характерных для авангардного стиля. Краска легко наносится, отлично подходит для декорирования и локальной реставрации.
2. Stucco Veneziano — декоративная штукатурка для создания яркой поверхности с глянцевым эффектом. Она дает ощущение гладкой облицовки старинных венецианских зданий и прекрасно сочетается даже с ультрасовременным дизайном.
3. Uno — супермоющаяся матовая краска, для колеровки в цвета разной насыщенности. Серия базы Transparente предназначена для оформления стен в яркие оттенки с хорошей укрывистостью.
4. Roxidan — ультрасовременная фактура, позволяющая добиться эффекта патинированных платиной стен, или цветов окисленных металлов. Отлично подойдет для выделения одной из стен.
5. Decori Classici — краска, создающая на стене легкую муаровую паутинку, отлично смотрится в ярких цветах.

Для создания эффектного акцента на стенах также подойдет Acrisyl Decora из серии фактурных штукатурок итальянского бренда San Marco. Этот вид настенного покрытия обеспечивает шершавую и жесткую поверхность, которая наиболее актуальна в местах повышенной проходимости.

Фотографии стиля «Авангард»

стиль в интерьере, искусстве, авангардная живопись, направление авангардизма в архитектуре, что это такое, картины

Авангард – это яркий, дерзкий стиль в живописи, архитектуре, моде, литературе и музыке. Это явление стало знаком революционных устремлений молодёжи XX века. В наше время под авангардом понимается всё, что противостоит классике и традиционному мышлению. Авангард стал культурно-эстетическим вызовом, претендующим на создание нового искусства. Само название «авангард» (в переводе с французского – «идущий впереди» или «передовой отряд»), подчёркивает современность стиля, новизну идей и стремление всегда оставаться в моде.

Содержание

• 1 История возникновения
• 2 Современное направление
• 3 Архитектура
• 4 Интерьер
  • 4.1 Цветовые решения
  • 4.2 Материалы
  • 4.3 Окна и двери
  • 4.4 Декор и аксессуары
  • 4.5 Мебель
• 5 Авангардистские порывы в современном интерьере: видео
• 6 Выводы

История возникновения

Как стиль и художественное направление, авангард зарождается в начале XX столетия. Термин первоначально носил военный характер, но со времён французской революции получил другой, метафорический смысл.

К концу XIX века его стали применять в художественной критике, но не в качестве названия стиля, а для обозначения новых, передовых идей. И только уже после Второй мировой войны слово «авангард» стало использоваться в роли объединяющего термина, прикрепляемого к любым видам искусства, антитрадиционным по форме.

Авангардизм в искусстве тесно связан с модернизмом. До сих пор вопрос соотношений этих двух понятий остаётся открытым: их полностью противопоставляют и, наоборот, взаимозаменяют. Но всё-таки модернизм в большей мере считают предшественником авангарда, определяя разницу между стилями. Так, модернизм проявил себя как эстетический бунт: это была революция в искусстве. Авангард же – это бунт против всякой художественной традиции в любом направлении.

Искусство авангарда

Особенно отметился русский авангардизм в живописи, появившись в СССР как протест против тоталитарного режима. Самыми яркими представителями русского авангарда считаются Казимир Малевич и Василий Кандинский.

Характерные черты авангарда:

• осознанно экспериментальный характер произведения искусства;
• революционно-разрушительный пафос;
• антитрадиционность;
• принципиальное новаторство в формах, приёмах, средствах;
• эпатажность и даже скандальность;
• стирание границ между видами искусств и синтез разных искусств.

Появившись в переломный момент, авангард принял на себя функцию разрушителя, пророка и творца абсолютно нового искусства. При этом каждый из представителей видел его выражение по-своему, поэтому рамки авангардных течений очень велики.

Современное направление

Сегодня авангардистами называют новаторов во всех видах искусства (живопись, архитектура, дизайн, мода, музыка). А само искусство авангарда представляет собой целый пласт различных веяний и течений. Это уже часть популярной культуры, частично утратившей свой изначально бунтарский дух.

С 60-х годов вторым развитием авангарда стал стиль, получивший название «поп-арт». Это искусство, рассчитанное на массовую аудиторию. В идее движения лежит теория о том, что всё может стать предметом искусства. По словам крупнейшего представителя «поп-арта» американца Р. Рауншенберга, «это искусство вне искусства», так как стирались границы между жизнью и творениями мастеров. Этот стиль и сегодня живёт в кино, рекламе, моде, в поведенческом типе жизни.

К 70-м годам на смену «поп-арту» приходит концептуализм, в основе которого лежит бессодержательность. Практически одновременно появляется движение «боди-арт», когда тело превращается в объект искусства.

Сегодняшний авангард – это искусство успокоенного общества. Оно не учит, не пропагандирует, ни с кем не конфликтует, а живёт наравне с другими стилями. В большей степени современный авангард заметен в моде. У истоков авангардного стиля в одежде стоял знаменитый Пьер Карден. Особенности этого стиля проявляются и в нынешней моде:

• асимметрия;
• нестандартный силуэт;
• игра форм;
• яркие цвета;
• смелые сочетания, контрастность;
• сочетание разных стилей, тканей, фактур.

Архитектура

В Москве сохранилось немало зданий 20-30-х годов, построенных в период авангарда.

Большинство из них имеют упрощённую форму с акцентированными угловыми частями. Много домов с башенными силуэтами, угловыми лоджиями и балконами. Жилые комплексы Москвы этого периода можно смело поставить в один ряд с европейскими аналогами – жилыми кварталами Берлина, Амстердама, Вены. Творения зарубежных мастеров амстердамской школы превосходят в плане индивидуальности постройки советских авторов, однако следует учитывать трудные условия, в которых работали наши соотечественники.

Сегодня самым авангардным городом Европы считается Роттердам. Его жители каждый день имеют возможность смотреть на архитектурные творения, парящие в воздухе. А в Музее Бойманса-ван-Бёнингена собрано большинство произведений авангардного искусства.

Образец современного русского авангарда – здание школы управления «Сколково» (Москва). Именно в этом здании воплощены идеи архитектуры будущего.

Некоторые архитектурные примеры авангардного стиля поражают своей абсурдностью: унитаз на постаменте М. Дюшана или композиция из консервных банок Э. Уорхола.

Дом архитектора Мельникова (1929 г.) – пример здания, построенного в рамках конструктивизма (одно из авангардных течений). Примечательно, что в доме отсутствуют балки и стропила, вместо этого используется тес, уложенный на ребро. Простота и утилитаризм форм при полном отсутствии декора – одна из особенностей данного стилевого течения.

Рекомендуем также ознакомиться с архитектурой Рококо.

Школа управления “Сколково”, Москва

Интерьер

Можно не знать Малевича и Кандинского, но если в человеке присутствует бунтарский и новаторский дух, то авангард в интерьере как раз то, что ему нужно.

Авангардный стиль – это прежде всего импровизация, а уж далее возможны эпатаж и сногсшибательность. Его особенностями являются штучные формы, новаторский, экспериментальный подход к выбору цвета, формы, к декору интерьера в целом.

Сейчас стиль авангард всё больше набирает популярность в архитектуре и дизайне. Фотографии в этом стиле украшают офисы известных компаний ресторанов. Авангардизм совмещает в себе дух искательства и протеста. Однако создание авангардного интерьера в доме требует индивидуального подхода. Увидеть картинку в журнале и скопировать подобный интерьер у себя в доме не получится. В проектировании интерьера в авангардной стилистике нужно учитывать образ жизни, вкусы и интересы хозяина.

Важно знать, что авангард противопоставлен не столько классицизму, сколько любому стилю, где на первый план выдвигаются формальная красота и рационализм. Нельзя отождествлять авангард с минимализмом в интерьере или хайтеком. Авангардный дизайн предполагает наименьшую функциональность. Здесь во главу угла ставятся цвет и форма в отрыве от функциональности. Идея этого стиля в том, чтобы разрушить связь между красотой и полезностью. Допускаются абсолютно бесполезные, но красивые вещи, что является противоположностью Готическому стилю.

Авангардный стиль ассоциируется с яркостью, эффектностью, нестандартностью. В интерьере обязательно присутствует торжество контрастов. Главное – уметь сочетать цвета и формы, свет и тень. Свежие идеи, эксперимент, детали должны в целом сливаться в единую стилистическую картину.

Цветовые решения

Цвет – одна из основных и принципиальных особенностей авангарда. Яркие цвета в необычных сочетаниях – вот что главное в этом стиле.

Сама концепция цвета строится на основе какого-либо светлого оттенка (белого, бежевого, жёлтого). В дополнение следуют цветовые акценты: фиолетовый с красным или зелёный с синим. Разнообразие красок должно быть обязательно.

Чтобы организовать интерьер в авангардной стилистике, надо смело браться за кисти и краски. Эксперимент с цветом – главное. К примеру, можно покрасить одну стену в белый цвет, а другую – в чёрный. Рядом с белой стеной – расположить чёрное кресло, а на чёрной стене повесить бра со светлым абажуром. Главное – проявить смелость и уверенность, чтобы стиль выглядел естественно.

Материалы

Авангард в плане выбора материала для пола, стен, потолка очень демократичен. Сегодня вполне применимы самые современные материалы: пластик, текстиль, а для отделки – ламинат или линолеум. Потолки (подвесные, разноуровневые) традиционно белого цвета, стены должны быть покрыты краской. Обои с рисунком исключены, только однотонные либо металлизированные. Допускается декоративная штукатурка.

На сегодняшний день выпускается плитка фирмы Опочно в стиле авангард.

Окна и двери

Окна в стиле авангард должны не столько выполнять главную функцию – освещения, сколько стать украшением комнаты. Они используются также для декорации внутренних стен и перегородок. Это сделает интерьер необычным и своеобразным, что в целом является главным для авангардной стилистики. Возможны даже имитации окон.

В выборе окон важны конфигурация, форма, размер, цвет оконных рам. Последнее веяние – большие цветные окна – витражи.

Важно контрастное оформление окон. Ткань для штор подбирается ярких оттенков, контрастирующих с цветом стен. Уместны рулонные шторы.

Двери могут быть стандартными распашными, но с уникальным дизайном, подчёркивающим общий стиль. Альтернативное решение – раздвижные или складчатые двери из современных материалов.

Декор и аксессуары

Секрет оформления комнаты в стиле авангард в том, что в ней должен находиться центральный предмет (кровать, диван, ковёр на полу, стол и др.), вокруг которого располагается вся композиция. В качестве деталей используются репродукции современного искусства, объёмные стеклянные вазы, необычная посуда.

Освещение комнаты – обильное. Уместно большое количество современных светильников, встроенных в потолок, галогеновых ламп. Акцентом может стать интересная дизайнерская люстра. Большие окна, подиумы, ступени выступают в роли элементов декора.

Мебель

Авангардная мебель оригинальна, полна энергии и интересных деталей, но вместе с тем функционально сдержанна. Игра с формой только приветствуется. К примеру, диван может быть наполовину круглый, наполовину – квадратный. Допускается разнообразная асимметрия либо предметы мебели простых геометрических форм. В духе авангарда – мебель на коротких ножках, максимально приближенная к полу. Обивка – яркая, но без мелких деталей.

Комнаты в стиле авангард не должны быть перегружены: всегда должно оставаться свободное пространство. Кухня, выполненная из стекла, пластика с мебелью округлых или прямоугольных форм, выглядит очень эффектно. Спальня с выдвижной мебелью, центральный предмет которой – кровать-подиум или оригинальный шкаф-купе, станет уютным местом для уединения. Яркая гостиная с минимальным количеством мебели, с вазами, картинами художников-авангардистов смотрится современно и стильно.

Элемент декора – картина в стиле авангард

Авангардистские порывы в современном интерьере: видео

Все о мозаике Чакмакс.

Красивые шторы в гостиную: как правильно оформить жилище с помощью штор читайте в этой статье.

В какой цвет покрасить шторы в гостиной: https://trendsdesign.ru/home/liv/vybiraem-cvet.html

Выводы

Стиль авангард в целом несложно реализовать, если следовать нескольким правилам:

• смело экспериментировать с цветом;
• применять самые современные материалы;
• использовать однотонные яркие текстуры, дополняя их разноцветными акцентами;
• выбирать различные геометрические формы;
• использовать максимальное освещение.

Интерьер в стиле авангард – отличное решение для людей ярких, динамичных, самобытных. Главное – суметь оформить помещение так, чтобы необычность удивляла, но вместе с тем всё смотрелось гармонично и просто.

Также стоит рассмотреть направление модернизм, если вы обладаете живым умом и ярким энтузиазмом. Для более спокойных людей идеально подойдет ретро-стиль или же стиль эпохи Возрождения.

Говорим об авангарде

БЛОГ OTTEPEL GALLERY

Мы объявляем две недели, посвященные авангарду.
Мы расскажем о разных течениях, художниках, фотографах, режиссерах и писателях.

Авангард – стиль, впервые появившийся в России и ярко характеризующий начало XX века. Само его название с французского переводится, как «идущий вперед», «передовой отряд». Появлению любого стиля, любой великой работы, всегда служат определенные причины, ведь творчество это отражение современности. Так зачем двадцатому веку понадобился авангард?
⠀
В это время человечество переживало серьёзный кризис: на весь мир прогремела Первая мировая и Гражданская война, увеличился темп роста крупных промышленных городов, страны погрузились в революционные настроения. Появился язык искусства, осмысляющий действительность новыми формами, необходимыми для описания настроений того времени. Художники декларировали потребность выхода за пределы известного в неизвестное и даже непознаваемое.
⠀
Почему авангард остаётся модным направлением и по сей день? В чем его особенность?
⠀
Авангард ввел в свои образы ритмичность изображения и формы, что явилось точкой отсчета дизайна. В новизне авангардизма появилась энергия, наделенная мощной созидательной силой. Эти идеи во многом перекликаются с постулатами современного искусства: художники современности находятся в вечном поиске, разрушая стереотипы, натуралистичность в изображении и всевозможные границы, выбирая новые способы рассказать миру о тех темах, которые их волнуют.
⠀
Достижениями авангарда «питалось» искусство на протяжении всего ХХ века и продолжает по сей день. Эта энергия и сегодня подпитывает современное искусство, архитектуру и дизайн.

Наталья Лаврова

Руководитель кураторской группы Ottepel Gallery

РУБРИКАТОР

СМОТРЕТЬ СОБРАНИЕ АВАНГАРДА OTTEPEL

Смотреть все коллажи в разделе

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ АВАНГАРДИЗМА

ГЛАВНЫЙ БАЛЕТ СТОЛЕТИЯ: ТРИАДИЧЕСКИЙ
БАЛЕТ

ХУДОЖНИКИ — АВАНГАРДИСТЫ

ИЗВЕСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ

АВАНГАРДИЗМ В ФОТОГРАФИИ

АВАНГАРД В АРХИТЕКТУРЕ

Супрематизм

Основатель направления — Казимир Малевич. Художники передавали реальность при помощи геометрических фигур ярких оттенков, где цвет и форма в виде геометрии самодостаточно выразительна. В основе изображения были треугольники, круги, квадраты и линии.

Абстракционизм

Основатели стиля Малевич и Кандинский. Представители абстракционизма берут в качестве основы простые и сложные формы, линии, плоскости и играют с цветом. К реальным предметам то, что получается в итоге, не имеет никакого отношения.

Линиизм

В 1919 году термин изобрёл Александр Родченко, обозначив так одно из течений в беспредметном искусстве.
«Ввёл и объявил линию, как элемент конструкции и как самостоятельную форму живописи»,- писал он в Манифесте раннего конструктивизма.

Футуризм

Художники подчеркивали современные социальные проблемы, связанные с будущим. Темы творчества сосредоточены на развитии техники, автомобилей и самолётов, на промышленной революции, на проблемах молодежи и насилия.

Лучизм

Основатель направления — Михаил Ларионов. Картины лучистов представляли собой абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых форм. Лучизм как бы стирает границы между натурой и картинной плоскостью.

Кубизм

Картины в стиле кубизм узнаваемы благодаря изображаемому миру, раздробленному на фрагменты. Образы деформированы, нелогичны, ирроциональны, разбиты на отдельные детали. В этом и состоит основное новаторство стиля.

Конструктивизм

Конструктивизм в живописи — утилитаризм или производственное искусство, которое построено не на обычных фантазиях человека, а на полезных для общества идеях. Оказал влияние на немецкую школу дизайна Баухауса и художественного движения Де Стейла.

Казимир Малевич

Черный Квадрат

Казимир Малевич прославился нашумевшей работой «Черный квадрат». Он много экспериментировал, творил сразу в нескольких направлениях авангардного искусства, попробовал себя в модернистских стилях. Вошел в историю искусства как создатель супрематизма. Этому жанру свойственно использование простых геометрических фигур: круги, прямые линии, прямоугольники, трапеции, квадраты. Эти идеи потом стали использоваться в архитектуре и промышленном дизайне.

Появлению супрематизма предшествовало увлечение Малевича футуризмом.
Интересный факт: живописец рассказывал, что идея знаменитого «Черного квадрата» возникла у него стихийно. С появлением на свет этой картины, о которой так много спорят до сих пор, связана мистическая история: за неделю до написания авангардного шедевра Малевичем овладело непонятное беспокойство, он впал в прострацию, не мог спать и есть. А саму работу писал грозовой ночью, когда на небе сверкали молнии.

Кстати, кроме «Черного квадрата» он создал еще несколько работ в этой же стилистике: «Черный круг» и «Черный крест».

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ

Композиция VIII

Кандинский считал картину «Композиция VIII» одной из самых главных в своем творчестве – он передал точное определение своей теории об эмоциональных свойствах цвета, линии и формы. В период окончания работы над этой картиной Кандинский писал книгу «Точка и линия в пространстве», в которой он предложил концептуальные основы творчества и метод, с помощью которого раскрывается смысловая наполненность абстрактных картин.

Кандинский считал, что цвет имеет свое звуковое соответствие, а созерцание этой композиции действительно имеет звуковое воспроизведение. Это очень динамичная композиция, которая кажется на первый взгляд хаотичной, имеет свою четкую последовательность возникновения.

Обратите внимание: основой композиции является линейная пирамида. Движение раскручивается из большого левого круга, который являет собой форму из древнего эпоса. Дальше, как пузыри, возникает по всей поверхности движение кругов разных масштабов. Сверху появляются линии, готовые отстукивать ритм, подобно барабанным палочкам. Геометрические мозаичные формы подчиняются, сами организуются этим ритмом и выстраиваются в один ансамбль, где нет ничего лишнего. А в центре композиции оказывается точка.

Казимир Малевич

Спортсмены

Все знают художника Казимира Малевича. Даже те, кто далек от мира искусства и видел его картины только в учебниках, а о существовании русского авангарда только догадываются. Знаменитый «Черный квадрат Малевича» — одна из самых значимых и обсуждаемых его работ, получившая мировое признание.
⠀
Но сегодня мы хотим поговорить о не менее важной работе Малевича – «Спортсмены». Несмотря на то, что картина «Спортсмены» датирована 1915 годом, написана она была на закате творчества, — примерно 1930 год. Объяснить такое решение художника можно самой картиной. Казимир хотел продемонстрировать логический переход от реализма к супрематизму. Сам он описал свою работу, как «супрематизм в контуре спортсменов».
⠀
Ритм, цвет и композиция картины не имеют связи с реальностью и демонстрируют супрематическое мироощущение, совершая переход в качественно новое состояние. Спортсмены, ритмично выстроенные в ряд, — это повторение одной и той же фигуры, которая похожа на цветные пазлы, состоящие из основных супрематических цветов – черного, красного, синего, желтого и белого. Большая часть фона у Малевича белая, что для него самого символизировало мир чистоты и совершенства.

АРХИТЕКТОР, ДИЗАЙНЕР И ХУДОНИК

Заха Хадид

Архитектор и дизайнер ирано-британского происхождения, первая женщина, ставшая лауреатом престижной Притцкеровской премии, легенда, чьё имя и чей стиль стали всемирно известными в архитектурной среде. Да, это Заха Хадид.

Хадид часто говорила, что сильное влияние на её творчество — и как художницы, и как архитектора — оказал русский авангард, особенно в лице Казимира Малевича. Под руководством своего учителя в Архитектурной ассоциации в Лондоне, Заха создавала свою дипломную работу — Отель на мосту. Проект назывался «Тектоник Малевича».

Первые самостоятельные работы дизайнера также напоминали работы Кандинского, Малевича и других мастеров русского авангарда. Проекты Захи Хадид — это путешествие по миру удивительных конструкций в области архитектуры, дизайна, создания театральных декораций и даже проектирования обуви.

Композиция Хадид — это соединение архитектурного пространства интерьера, внутри которого экспонируется супрематизм, и дизайнерских эффектов. На фоне экспозиции Хадид использовала эффект конструктивного усиления образа, подчеркивая перспективу чёрной контрастной графикой и зеркальным свечением.

Родоначальник новых течений, дизайнер, архитектор, модельер, художник — она внесла свою лепту практически во всех направлениях искусства, а её проекты на данный момент остаются частью огромного мемориального комплекса.

«дом строительства» БАУХАУС

Баухаус / BauHaus

Баухаус — собирательное понятие, включающее в себя всемирно известную школу архитектуры и дизайна в Германии, а также создание философии дизайна, основанной на синтезе искусств.
⠀
Баухаус (нем.) — «дом строительства» или «дом строителей». Само название отсылает нас к временам, когда между архитекторами и строителями не было разницы, когда художник был одновременно творцом умозрительных идей и воплотителем этих идей в мастерской.
⠀
Дизайн во всем мире до сих пор преподается с использованием методик разработанных в Баухаузе.
⠀
В чем же особенность этой школы?
⠀
В Баухаусе не только занимались проектированием мебели и предметов, но и изготавливали их в материале самостоятельно. Школа стала основателем понятия дизайна, — это прежде всего эстетика плюс функции; стремление соединить архитектуру, философию, скульптуру и живопись; связать художников и промышленность, сделав дизайн более функциональным.
⠀
Директор Баухауса писал: «Нельзя понять механизм, пока не поймёшь орудие своей профессии». Таким образом, основной чертой высшей школы стало стремление объединить «изобразительное» и «прикладное» искусство, связать художников и промышленность, сделать дизайн доступнее и функциональнее.
⠀
Мастерами в школе стали самые известные художники того времени. Так, с 1922 по 1933 гг. в школе преподавал Василий Кандинский. Его занятия включали в себя теорию цвета, аналитический рисунок и основы художественного проектирования. .
⠀
Основным принципом в школе Баухаус было понятие «Gesamtkunstwerk», что в переводе означает «синтез искусств», поскольку предполагалось, что выпускники объединят в своём творчестве теорию и практику — искусство и ремесло.
⠀
Основными принципами работы учащихся стали функциональность, простота и эстетика. Таким образом, можно сказать, что Баухаус привнёс новый дизайн в массовое производство. И по сей день, конструкции и формы, созданные во времена Баухауса, нашли свое продолжение в архитектуре и дизайне, как например в известной группе компаний IKEA.

Константин Мельников

Гений архитектуры. Человек из будущего, нарушивший все градостроительные нормы, которые существовали в первой половине ХХ века, — так о нем отзывались архитекторы разных поколений и стран.

Константин Мельников — классик русского архитектурного авангарда. По его проектам были созданы самые причудливые здания Москвы: Дом культуры имени Русакова в Сокольниках, гараж Госплана, здание конторы Ново-Сухаревского рынка.
⠀
В 1933 году на Триеннале декоративного искусства и архитектуры в Милане прошла персональная выставка Мельникова в числе лучших архитекторов мира. На Западе его считали и считают выдающимся архитектором. Но на собственную экспозицию на миланской Триеннале Константин Степанович поехать не смог: правительство перестало поддерживать его «безыдейное новаторство». По сути Мельников был отлучен от профессии (последняя постройка по его проекту датирована 1936 годом).
⠀
Убежищем для Константина Мельникова стал его семейный дом-мастерская, построенный в 1927—1929 годах для себя и своей семьи на собственные средства на Кривоарбатском переулке, 10. Дом, который в плане имеет форму восьмиугольника, нельзя отнести ни к одному из известных стилей. Конструкции стен и его перекрытий не только оригинальны, но и выполнены на уровне технических изобретений. Внутренняя система климат-контроля и особой акустики, освещенность и колористика — все составляющие проекта вплоть до деталей являют уникальный памятник мировой архитектуры.
⠀
Кстати, современниками архитектурное решение дома-мастерской было оценено неоднозначно. В 1929 году, когда только завершалось строительство, на страницах журнала «Строительство Москвы» развернулась бурная дискуссия об этом сооружении.
⠀
Сейчас его дом является музеем, здание передано в ведение государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева.
⠀
Если вы захотите побывать в этом уникальном пространстве гениального архитектора, то вам необходимо будет записаться на групповую экскурсию. Сохраните себе пост, чтобы не забыть об этом.

Авангард в интерьере – это гармония контрастов.

Направление авангарда привнесло значительные изменения в живопись, фотографию, балет и архитектуру, также оно не могло обойти стороной и дизайн интерьеров.
⠀
Форма, цвет и объем определяют стиль любого интерьера, а для стиля «авангард» характерно нестандартные планировки, акценты света, контрастные цвета, чистые линии объектов без излишнего украшательства и декоративной ажурности.
⠀
Можно сказать, что авангардный дизайн — это своего рода эстетическая революция, которая всегда находит, с чем бороться и чему противостоять. Вообще, контраст – это одна из основных особенностей стиля Авангард. В этом стиле могут сочетаться совершенно не сочетаемые предметы и материалы.
⠀
Мебель в Авангардном стиле тоже является экспериментом. Она может быть как четкой прямоугольной формы, так и различных округлых форм. Главное, чтобы мебель сохраняла свое практическое назначение.
⠀
Интерьер — это, прежде всего, внутренний объем, где важна конструкция, поэтому заметными авангардистами в дизайне интерьеров чаще всего выступают архитекторы.
⠀
А вы хотели бы жить в интерьере с контрастными формами и цветами? Или есть уже обладатели модного авангардного дизайна?

НОВОЕ В БЛОГЕ OTTEPEL GALLERY

Подробнее

TOP-5 САМЫХ ДОРОГИХ ФОТОГРАФИЙ АЛЕКСАНДРА РОДЧЕНКО

Вступить в Ottepel. Club

Престижные аукционные дома Sotheby’s и Christie’s часто проводят торги культовых фотографий прошлого и позапрошлого столетия. Легенда советской фотографии Александр Родченко может похвастаться высокой аукционной оценкой: «Девушка с «Лейкой»» (1934) — из коллекции самого фотографа и его жены Варвары Степановой — ушла на Sotheby’s в 2018 году за $519 тыс., фотография «Лестница» была продана Christie’s в 2019-м году за $281 250, «Юный пионер» — за $143 тыс., «Мать» — $ 140,500, «За червями» — $81,250.

Александр Родченко

Александр Родченко — такой же символ советской фотографии, как Влади­мир Маяковский — советской поэзии. Западные фотографы, начиная с осно­вателей фотоагентства Magnum и заканчивая современными звездами вроде Альберта Уотсона, до сих пор используют приемы, введенные Родченко в фотографический медиум. Кроме того, не будь Родченко — не было бы и современного дизайна, на который оказали огромное влияние его пла­каты, коллажи и интерьеры. К сожалению, в остальном творчество Родченко забыто — а ведь он не только фото­графировал и рисовал плакаты, но зани­мался живописью, скульптурой, театром и архитектурой.

Георгий Костаки

Без этого человека русский авангард канул бы в лету — на чердаках и в сараях, в чуланах и на заброшенных дачах. Влюбившись однажды в яркие краски и смелые формы, Георгий Костаки, ведомый интуицией и азартом, сделал коллекционирование произведений авангарда смыслом своей жизни.
⠀
Георгий Костаки родился в Москве в 1913 году. Не получив специального образования, Костаки в 30-е гг. работал шофером в греческом посольстве, возил дипломатических работников в антикварные магазины и постепенно увлекся коллекционированием. Распродав накопленную к тому моменту коллекцию голландской живописи и антиквариата, Костаки заинтересовался работами авангардистов.
⠀
Коллекционирование «закорючек и квадратиков» вызвало полное непонимание у соратников Костаки. Его прозвали «сумасшедший грек» — собиратель никому не нужного и бесполезного мусора.

«Триадический балет» — уникальный авангардный балет поставленный немецким художником Оскаром Шлеммером, который преподавал в Баухаусе. Впервые футуристический балет был представлен широкой публике в сентябре 1922-го года. «Триадический балет» стал самым гастролирующим авангардным спектаклем своего времени, а его гастроли значительно упростили распространение идей художественной школы Bauhaus.

Триадический балет Оскара Шлеммера

Костюмы — это самый главный элемент «Триадического балета». Все началось с костюмов, самое пристальное внимание уделялось костюмам. Шлеммер с легкостью менял музыку, под которую выступали артисты балета, но костюмы были неизменны.

Золотой шар, проволочная фигура, спиральная фигура, танцор-диск — все эти костюмы выполняли ту роль, которую до Шлеммера в театре выполнял сюжет. Они диктовали танцору его роль.

В режиссерском решении балетной постановки Шлеммера заложена триада (потому балет и триадический): три актера на сцене, три основные геометрические фигуры (круг, квадрат, треугольник), три основных цвета (желтый, красный, синий), три измерения (высота, ширина, глубина). В знаменитой второй версии балета тоже три части.

Когда у Шлеммера спросили, почему балет называется триадическим, он ответил так: «Потому что три — это чрезвычайно важное, выдающееся число, в котором эгоизм и дуалистический контраст трансформируются, уступая место коллективному».

Женщина- революция:
Пина Бауш и танцевальный авангард

Ее имя — Пина Бауш, ее сущность – танец. Балет, контемпорари, свободный танец — все эти направления раскрываются в творчестве легендарного хореографа, актрисы, танцовщицы и балетмейстера Пины Бауш. Экспрессионисты, хореографы и феминистки называют ее «главной статьей немецкого культурного экспорта».
⠀
Придуманная Пиной танцопера – это синтез хореографии, драматического искусства, видео-инсталяции и песни. Такой жанр был реализован её труппой в спектаклях «Орфей и Эвридика», «Весна священная», «Кафе Мюллер», а её знаменитый «Танцтеатр Вупперталь» прославился на весь мир. Каждый спектакль навеян атмосферой, пластикой и жизнью тех городов, в которых они выступали.
⠀
Пина Бауш изменила танцевальный мир раз и навсегда. В ее облике не было намека на балетный гламур. Неизменно в черном, в грубых мужских ботинках, без макияжа, она ставила в тупик своей дерзостью и категоричностью в отказе от классического представления о балете. Вопреки сформировавшемуся стилю Бауш, далекому от классической хореографии, сама хореограф отлично владела этой техникой.
⠀
Ее первые спектакли были освистаны: «Весна священная» – за дикие языческие пляски на засыпанной землей сцене, экспрессивные сцены насилия и смерти; «Семь смертных грехов» – за жестокость, откровенный феминизм, отказ от классических балетных норм; «Синяя борода» – за говорящих танцоров и запутанные сюжетные линии. Но с тех пор и по сей день ее спектакли знает весь мир, а Германия считает творчество Пины национальным достоянием. Наш вам совет — искать видео танцев Бауш на youtube и cмотреть обязательно.

+7 (495) 729 97 88
[email protected]

© 2021 Ottepel Gallery
Все фотографии, тексты и видеоматериалы, использованные на сайте, принадлежат Ottepel Gallery (Галерея Оттепель).
Пожалуйста, не используйте их в коммерческих целях. При использовании материалов ссылка на сайт обязательна.

ЧТО ВХОДИТ В ОДЕЖДУ

24 мая 2017 г.

ЧТО ВХОДИТ В НАДЕЖДУ

Многие люди выбирают авангардную одежду, потому что хотят освободиться от повседневных ожиданий. Они хотят определить себя вне социальных норм, которые диктуют, как мы должны украшать и одевать свое тело. Если вы один из таких людей и хотите узнать больше о том, как одеваться в стиле авангард, вы попали по адресу. Эта статья поможет вам определить руководящие принципы авангардной моды, чтобы вы могли выходить на улицу, зная, что искать. Вы также обнаружите некоторые из его наиболее заметных характеристик, которые вы можете легко интегрировать в свой стиль.

Что такое авангардная мода

Одно из самых плодотворных художественных движений, авангард проникает во все области самовыражения, от искусства до музыки и моды , таким образом, что бросает вызов установленным нормам через непрерывную экспериментирование и переосмысление. Хорошее определение авангардной моды — это «движение вперед, вдохновленное новаторскими дизайнерами и художниками, которые осмеливаются идти против мейнстрима и предлагают идей, выходящих за рамки общепринятых».0021 л». Авангардная одежда меняет человеческое тело и предлагает новые способы связи его с окружающей средой посредством постоянной деконструкции и реинтерпретации. Если вам интересно узнать больше об этой концепции, взгляните на наше современное определение истории и влияний авангарда.

Авангард против высокой моды

Следует помнить, что, хотя авангард определенно является эстетикой, бросающей вызов нормам, не следует путать с высокой модой , что может нарушить как правила, так и пределы пригодности для носки. Разница между авангардом и высокой модой очевидна из названия, так как haute coutur e буквально означает элитный пошив одежды или пошив одежды и часто является синонимом дорого, дизайны, выпускаемые крупными домами моды. Высокая мода не обязательно стремится идти против течения, а скорее создает высоко концептуальные или тщательно продуманные изделия — полную противоположность прет-а-порте (прет-а-порте). Конечно, дизайнеры также создают изделия от-кутюр, вдохновленные авангардом, но они также предназначены для показов на подиумах или художественных перформансов. Готовый авангард , как правило, должен быть универсальным и доступным, он отличается смелыми, часто мужскими фасонами, монохромными палитрами и большим количеством слоев.

Haute Couture by Iris Van Herpen

На что обратить внимание при создании авангардного стиля заходить все сразу. Не торопитесь, чтобы узнать, какие аспекты радикальной моды интересуют вас больше всего и лучше всего подходят вашему личному стилю. Давайте рассмотрим некоторые руководящие принципы, которым вы можете следовать, чтобы персонализировать свой внешний вид, чтобы вы могли начать бросать вызов условностям своего стиля.

Эксперимент: комбинируй свой гардероб

Прелесть прогрессивной моды в том, что нет установленных правил. Это означает, что вы можете смешивать и сочетать различные ткани, фасоны, текстуры и аксессуары , чтобы добиться желаемого авангардного образа. Экспериментирование — одна из основных ценностей авангардного движения, и это единственный способ создавать инновационные дизайны и достигать смелых, изобретательных комбинаций стилей. Примеряя новую одежду, помните, что авангардные модные образы заключаются не столько в том, чтобы выставлять напоказ тело через одежду, сколько в том, чтобы украшать его по-новому и создавать диалог между телом и окружающей средой посредством более скульптурной и часто мужской одежды. вдохновенный дизайн.

Драма: расскажите историю своим внешним видом

Создание драмы в ваших нарядах важно, потому что вы хотите быть рассказчиком истории через одежду, которую вы носите . Чтобы история была последовательной, разные предметы должны находиться в диалоге друг с другом, независимо от того, решите ли вы сыграть на контрастных фасонах, дополняющих аксессуарах или смежных линиях кроя.

Тело — это ваш холст, поэтому искусно создайте свою композицию и убедитесь, что каждый элемент является частью истории: от вашей одежды до украшений, макияжа и даже вашего поведения.

Ознакомьтесь с последними моделями женской одежды Barbara I Gongini здесь. Фото Адама Каца Синдинга

Обращайте внимание на детали

Если вы хотите стать настоящим ценителем авангарда, вам необходимо обращать внимание на детали. Будь то особый подол, толщина плетения или швы одежды, именно эти детали имеют значение при сборке вашего наряда. Поскольку авангардный подход к моде противостоит быстрой моде, такие дизайнеры, как Барбара I Гонгини, создают multiways , которые представляют собой универсальный дизайн с инновационной строчкой, молнией и другими деталями, такими как пуговицы и ремни, которые позволяют владельцу взаимодействовать со своей одеждой и персонализировать ее. В коллекции Barbara I Gongini вы найдете множество моделей multiways . Эти предметы одежды разработаны, чтобы дать вам универсальную модную вещь с деталями, которые вы можете отрегулировать так, чтобы каждый раз казалось, что вы носите новую вещь. Это позволяет вам всегда заново изобретать свой стиль и носить вещь множеством способов, ограниченных только вашим воображением. Если покупка необычного предмета одежды кажется сложной, потому что вы не знаете, как его носить, подумайте о том, что уже есть в вашем гардеробе, и постарайтесь найти хотя бы два предмета, с которыми вы могли бы сочетать его, для двух разных случаев. Таким образом, вы сможете избежать покупки одежды, которую никогда не наденете.

Начало работы с авангардом: основные принципы

Чтобы помочь вам ориентироваться в море возможностей, у нас есть ряд авангардных модных советов, которые следует учитывать при создании своего образа. Начните с гардероба, который у вас есть, и вдохновитесь вашими любимыми иконами стиля и постепенно становитесь гуру авангардной моды.

Создайте доску настроения

Прежде чем тратить все свои деньги на дорогие образы для подиума, полезно создать доску настроения, которая поможет вам понять, какое отношение и чувства вы хотите передать через свои авангардные наряды. Это поможет вам сосредоточиться на поиске и развить свой личный вкус в авангардной одежде.

Взгляните на знаменитых икон авангардной моды

Если вы не знаете, с чего начать, посмотрите, кто с удовольствием носит авангардную одежду, и выберите элементы, которые вы хотели бы воссоздать. твой взгляд. Вдохновляйтесь тем, как носить авангардную женскую одежду от таких законодателей моды, как Мишель Лами или Ройзен Мерфи, или таких икон, как Бьорк и Дэвид Боуи, поскольку у каждой из них есть свой собственный стиль, который они создали за эти годы.

Go Monochromatic

Одним из самых больших достижений авангарда в моде является использование монохромных оттенков . Дизайнер Барбара Гонгини объясняет, что «сохранение только одного тона дает возможность работать с одеждой, как с холстом». Если вы выберете однотонный наряд — черный, белый или серый — это даст вам возможность комбинировать больше текстур и фасонов и сосредоточиться на подчеркивании деталей одежды и общей композиции. Однако это не означает, что все авангардные образы черно-белые. Вы можете выбрать смелые, контрастные или дополняющие цвета, чтобы продемонстрировать свои навыки смешивания цветов, и даже использовать металлики, чтобы подчеркнуть свой стиль. Для яркого образа выбирайте блочные цвета или абстрактные узоры и избегайте сочетания слишком большого количества цветов в одном наряде.

Мужская кожаная куртка от Barbara I Gongini. Откройте для себя мужскую коллекцию здесь. Фото Адама Каца Синдинга

Игра с объемами

Как можно носить объемную, сложную одежду, не теряясь в ней и не чувствуя себя так, будто разбиваешь палатку? Эмпирическое правило, которое рекомендуют модницам, сочетать объемные вещи с облегающими , но в мире авангарда вам не обязательно придерживаться этого правила, чтобы хорошо выглядеть. Выбирайте современные фасоны с объемными геометрическими структурами, асимметричными краями или даже с преувеличенными оборками и складками, если вам это нравится. Как уже упоминалось, смысл авангардной моды не в том, чтобы хвастаться телом, как это делает господствующая мода, а в том, чтобы сделать из него предмет искусства, посредством скульптурных элементов одежды. Этот принцип применим как к концептуальным образам для подиумов, так и к готовым авангардным вещам. Авангардный уличный стиль берет эту концепцию и аккуратно интегрирует ее в повседневную одежду с помощью драпированных материалов и разнообразных пальто и курток оверсайз.

Ищите одежду с текстурой

Смешивать и сочетать ткани очень легко, но вам нужен наметанный глаз, чтобы подобрать текстуры, которые сочетаются между собой с большим эффектом. Лучший способ добиться этого — много экспериментировать и пробовать разные ткани и материалы . Благодаря минималистичному подходу авангардной эстетики вы можете не учитывать большинство принтов при планировании своего образа и вместо этого сосредоточиться на весе и переплетении материала. Ищите хлопчатобумажную, льняную и кожаную одежду, а также прозрачные или кружевные вещи, которые могут дополнить вашу композицию.

Слой, слой, слой

Возможно, лучший инструмент, который вы можете использовать для создания замечательного авангардного наряда, — это многослойность. Мы все делаем это с нашей одеждой зимой, так что это навык, который у вас, вероятно, уже есть. Начните с простого, с облегающего предмета одежды или другого ключевого элемента, который станет опорой вашей скульптуры, а затем добавьте дополнительные элементы для создания коллажа. Играйте с разными фактурами и находите контрастные сочетания, но избегайте смешивания слишком разных материалов (например, твида и атласа). Если вы носите длинную одежду свободного покроя, вы можете поиграть с драпировкой материала по телу для драматического эффекта.

Как создать авангардный образ

Составляя свой авангардный лукбук, вы откроете для себя новые и нетрадиционные способы стилизации ваших любимых предметов одежды. Рубашки не всегда нужно носить как рубашки. Авангардные платья могут превратиться в юбки, а кардиганы в топы, в зависимости от того, как вы их завяжете. Нам нравится называть разные вещи разными именами, но, в конце концов, мода — это самовыражение через одежду, поэтому не стесняйтесь носить ее так, как вам нравится. Взгляните на эти авангардные идеи нарядов и посмотрите, можете ли вы придумать другие способы смешивания и (не)сочетания предметов ниже.

С каких предметов первой необходимости в стиле авангард стоит начать?

Чтобы составить свой авангардный гардероб, вам нужно начать с некоторых основных вещей, которые затем вы сможете легко интегрировать в свой повседневный наряд.

1. Многослойные кардиганы

Одной из авангардных базовых вещей, которую мы рекомендуем иметь в своем гардеробе, является струящийся топ или кардиган, который можно драпировать и стилизовать разными способами.

2. Рубашки и куртки  

Некоторые другие предметы одежды, которые легко сочетаются друг с другом и которые идеально подходят для первой покупки для вашей авангардной капсульной коллекции, включают однотонные рубашки с асимметричными деталями и авангардную кожаную куртку.

Простой и очень эффективный способ изменить свой гардероб и кардинально изменить свой стиль — начать с одной вещи, которую можно носить с любым нарядом, например, с джинсовой курткой или плащом.

Затем вы можете использовать его в качестве отправной точки при создании своего наряда и продвигаться от внешнего мира к слою. Например, подумайте, какие брюки вы бы надели с этой авангардной курткой: вы бы предпочли пару брюк в японском стиле или свободные шорты-парашюты? Вы бы дополнили его толстым вязаным шарфом или длинным хлопковым шарфом, который можно обернуть вокруг? Или, может быть, вы бы надели его поверх струящегося атласного авангардного платья и завершили образ замысловатым ожерельем?

После того, как вы определитесь с этими вещами, подумайте, какой верх вы бы надели к низу и как бы вы подобрали туфли, чтобы они придали единство вашей композиции.

Аксессуары Pick Avant-Garde

Если вам интересно, как сделать авангардный наряд выделяющимся, или если вы просто хотите эффектную деталь, которая оживит ваши повседневные комбинации одежды, вы можете выбрать за замечательный аксессуар, например, черную многофункциональную сумку или объемное колье. Авангардные аксессуары — это уникальные предметы, которые добавят нетрадиционный элемент в ваши повседневные наряды и расскажут о вашей индивидуальности и чувстве моды. Туфли обычно являются самой важной частью вашего наряда , потому что они связывают все воедино, поэтому убедитесь, что вы правильно их выбрали. Для авангардного уличного стиля ищите темные туфли, желательно в мужском стиле или с эффектом потертой кожи. Они могут быть массивными или облегающими, с застежкой-молнией или шнурками, но они обязательно должны быть удобными, чтобы вы могли носить их снова и снова. Всем нужна пара темных туфель хорошего качества, и они станут ключевым элементом авангарда во многих ваших нарядах.

Где купить одежду Avant-Garde

Если вы хотите создать свой мудборд или расширить свой гардероб, загляните в наш блог об авангардной моде, чтобы узнать, кто из самых известных представителей авангардной моды дизайнеров или просмотрите наши последние коллекции, чтобы получить больше вдохновения. Помимо признанных авангардных дизайнеров, в настоящее время есть ряд новых дизайнеров с онлайн-бутиками, которые предлагают высококачественную работу по доступным ценам, поэтому немного поиска в Интернете может быть очень полезным. Тем не менее, вам не нужно полагаться на перспективных модельеров года, чтобы овладеть передовой модой. Иногда вы также можете найти вдохновляющие вещи в местном винтажном магазине, которые вы можете персонализировать по своему вкусу.

Заключительные мысли

Принципы авангардной моды выходят за рамки простой эстетики, чтобы бросить вызов идеям мейнстрима быстрой моды. Это включает в себя способы производства и потребления одежды. Передовые дизайнеры в настоящее время придерживаются идеала вторичной переработки, чтобы свести к минимуму отходы, производимые одеждой, которую выбрасывают каждый новый сезон. Чтобы узнать больше об этичной и устойчивой моде, ознакомьтесь с нашим интервью с скандинавским дизайнером Барбарой Гонгини.

Изображение: Майкл Максимилиан Хермансен.

Авангардная мода: современное определение

7. май 2019 г.

Неортодоксальное и радикальное течение, Авангард является синонимом раздвигания культурных границ на протяжении более чем столетия. С момента своего возникновения это движение привело к значительному прогрессу в искусстве, музыке, архитектуре, литературе, театре и кино и, что наиболее важно, в моде 9.0021 .

С точки зрения моды авангард объединил поколения известных дизайнеров, которые изменили то, как люди воспринимают и носят одежду. Охарактеризованный как прогрессивный и дальновидный, некогда вызывающий удивление авангардный стиль моды теперь стал всемирным явлением.

В этой редакционной статье мы рассмотрим этот термин, а также узнаем мнения Барбары Гонгини , авангардного современного модельера, активного участника скандинавского художественного дискурса, в тесном сотрудничестве с кинематографом , музыканты и фотографы, которые дополняют ее творческий процесс.

Продолжайте читать и совершите путешествие по ее взглядам на что такое авангардная мода сегодня , как все началось и куда движется.

Модельер-авангардист Барбара I Гонгини  

Авангард – это подход к тому, как человек действует, образ мышления, который определяет, как вы думаете и творите. Речь идет об экспериментах и ​​внедрении инновационных идей, выходящих за рамки социальных норм того, что считается принятым.

Термин «авангардная мода»

Чтобы полностью понять концепцию и ее значение, Барбара Гонгини, наш модельер-авангардист , объясняет: постоянно быть на грани, думать вперед и исследовать новые возможности. Отражение времени, в котором мы живем, придает актуальность форме выражения художника».

Опираясь на социальный контекст, художник исследует и творит вслепую, в экспериментальном подходе к открытию того, куда приведет его художественное вдохновение. Пробуя разные способы делать что-то, приходят инновации и, следовательно, прогресс.