Разное

Арт деко стиль в одежде: Стиль арт-деко в одежде — основные черты образа

Арт деко стиль в одежде: Стиль арт-деко в одежде — основные черты образа

Стиль арт-деко в одежде — основные черты образа

Отправляясь на светский раут или торжественный прием, многие женщины теряются в непростом выборе вечернего наряда. В самом деле, какой лучше предпочесть образ – возвышенный романтичный, артистический экстравагантный, а может быть, клубный диско? Но каждый из них требует особого подхода и соответствующей атмосферы.

Чтобы не ошибиться с выбором, стилисты рекомендуют обратить внимание на трендовый ретро-стиль арт-деко. В одежде эпохи прошлых лет на праздничном вечере вы будете неотразимы и обаятельны. Эффектный наряд, украшенный множественным декором, придает даме легкую театральность и загадочность.

Содержание:

  • 1 Истоки стиля
  • 2 Модная характеристика арт-деко
  • 3 Типичные черты в женском гардеробе art deco
  • 4 Стиль арт-деко в одежде 21 века

Истоки стиля

Еще в начале прошедшего века эталоном женской красоты были пышные формы и миниатюрная талия. Дамы предпочитали тугие корсеты, пышные юбки с турнюрами и завивали волосы в шикарные локоны. Тяготы и беды Первой мировой войны внесли глобальные изменения в жизнь людей. Феминизм достиг необычайных высот в борьбе женщин за равные права с мужчинами. Преобразования коснулись всех сторон жизнедеятельности, что не могло не отразиться на костюме.

 В 1925 году в Париже, общепризнанной столице мировой моды, прошла выставка декоративных искусств Arts Décoratifs (фр). В представленных проектах архитектуры, дизайнах интерьера, народных промыслах отмечалась помпезность, вычурность и невероятное количество декоративных элементов. Все это символизировало переход на мирные рельсы и надежды людей на стабильность и обеспеченность.

 Крупное мероприятие на несколько лет вперед определило жизненный стиль Европы, а термин арт-деко стал созвучием послевоенной моды. В числе первых лиц, стоявших у истоков развития новаторского тренда, находились Роман Эрте (Тыртов) и Поль Пуаре. Это были яркие представители художественной богемы и талантливые французские кутюрье, прославившие своим искусством самые известные глянцевые журналы того времени.

Модная характеристика арт-деко

На Парижской выставке многочисленным гостям представили новые дорогие ткани, необычные цветовые решения и модели с нетривиальными геометрическими формами. Силуэты арт-деко были результатом симбиоза двух стилевых направлений модерна и неоклассицизма. В одежде модного течения удачно совмещались тонкие мотивы древних греков и египтян, изящные элементы культуры народов майя и ацтеков с резкими очертаниями кубизма и категоричностью русского конструктивизма.

 Женская одежда отличалась простым кроем, обильно дополненным изящными драпировками, многоярусными складками. В костюме арт-деко обязательно присутствовали многочисленные аксессуары и дорогие украшения.

 Прямые платья, свободно ниспадающие с плеч, с заниженной линией талии успешно скрывали плавные очертания фигуры, создавая мальчишеский типаж. Своим видом они подтверждали торжество эмансипации. Но женская сущность оставалась неизменной и требовала внешнего проявления. Это выражалось в обязательном наличии декора, создающего иллюзию роскоши и богатства.

Типичные черты в женском гардеробе art deco

 

Самой популярной одеждой были платья длиной чуть ниже колена, превращавшие дамскую фигуру в прямоугольник. Смещение талии вниз либо полное ее отсутствие визуально вытягивало силуэт, делая женщину выше и стройнее. Большая часть моделей задумывалась без рукавов, с открытой спиной и глубоким декольте.

Изысканный вид одежде создавали дорогостоящие материалы бархат, велюр, шелк, атлас. В моде были яркие принтованные ткани с изображениями геометрических фигур и абстрактных рисунков. Чтобы придать изделиям помпезный вид, их обильно расшивали блестящими пайетками, бисером, камнями, кружевами. Популярными украшениями были перья, меха, бахрома, искусственные цветы.

Главный акцент делали на изысканные и утонченные аксессуары. В моде были отделанные стразами сумочки ридикюли, удлиненные серьги, многочисленные бусы, браслеты, кольца.

Особое внимание уделялось головным уборам, без которых ни одна женщина не появлялась на людях. Типичная шляпка в стиле арт-деко имела фасон cloche, лаконичной формой напоминавший цветочный колокольчик. Визитной карточкой модного тренда были также повязки и ободки с обязательным декорированием.

Стиль арт-деко в одежде 21 века

Сегодня ретро тренд в чистом виде приветствуется на тусовочных вечеринках и тематических балах. Но это вовсе не означает, что у него осталось только узкое направление. В повседневной одежде сохранились общие черты простого кроя, при этом уменьшилось количество нарядных деталей. Драпировки теперь выглядят скромнее, вышивки и  украшения отличаются сдержанностью.

 Вместе с тем наряды в стиле art deco должны смотреться дорого и эффектно. Поэтому декоративные элементы для них следует подбирать только из числа качественных материалов: кружева, вышивки, ленты, стразы. Для пошива платьев лучше выбирать бархат, натуральный шелк, атлас.

 Наиболее подходящим видом обуви являются туфли лодочки на невысоком каблуке, сандалии с переплетенными ремешками или ботильоны. Дополнить образ помогут аксессуары, подобранные со вкусом и тщательностью. Можно использовать элегантные шляпки, миниатюрные сумочки, кружевные перчатки, украшения из драгоценных и полудрагоценных материалов.

Большое внимание следует уделять прическе и макияжу. Длинные волосы укладывают волнами и закрепляют тонкой сеточкой. Темные тени и сочная помада ярко смотрятся на осветленной коже, создавая эффектный контраст.

 

Нестареющий стиль арт-деко не обходят своим вниманием современные звезды экрана и шоу бизнеса. Их появление в ярких вычурных образах вызывает бурю эмоций у поклонников и вызывает желание подражания модному стилю. Достаточно посмотреть на фото Шарлиз Терон, Николь Кидман, Кристины Агилеры, Хайди Клум и прочих общепризнанных модниц, чтобы понять простую истину – платья эпохи вековой давности по-прежнему выглядят свежо и ново.

Стиль Арт-Деко в одежде, обуви, аксессуарах (более 70 фото) – Каблучок.ру

Практически всем модницам знакомо стилевое направление Арт-Деко, даже если они об этом не подозревают. Для сомневающихся, можно привести в пример фильм о великой любви романтичного Гэтсби. Чувства главного героя вполне понятны: его избранница выглядит кокетливой, но в то же время хрупкой барышней. Она просто неотразима в роскошных нарядах. Игривая прозрачность тканей, блеск камней, бисерная вышивка, бахрома — все это притягивает взгляды. Одежда в стиле Арт-Деко придает необычайный шарм и очарование, подчеркивает женскую хрупкость и красоту. Такие наряды не подходят для скучной, обыденной жизни, их предназначение — светские рауты, тематические мероприятия, веселые вечеринки.

Art deco в переводе с французского языка означает декоративное искусство.

Содержание

  1. История стиля (становление и расцвет)
  2. Характерные черты
  3. Актуальная цветовая гамма
  4. Подходящие ткани
  5. Интересные факты о стиле
  6. Кому подойдет
  7. Куда носить
  8. Модные образы в стиле Арт-Деко
  9. Подходящие аксессуары
  10. Обувь к стилю
  11. Как сделать ретро-прическу (видео):
  12. Дополнительные фото

История стиля (становление и расцвет)

Данный стиль возник в довольно сложный период: европейцы, только что пережившие ужасы Первой мировой войны, пытались наладить свою жизнь. Женщинам приходилось много работать, поэтому тесная одежда с множеством складок и оборок их уже не устраивала. Юбки становились все короче, а силуэты — проще. Женщины отказались признавать себя слабым полом и наравне с мужчинами стали активно путешествовать, заниматься спортом. Девушки полюбили джаз, в моду вошли энергичные танцы. Каноны красоты резко изменились: теперь женщина — не эфемерное существо, а энергичная, уверенная в себе особа. Девушки старались походить на подростков: короткие волосы, худая фигура без намека на грудь и бедра.

Довольно быстро нашлось название новому стилю: Арт-Деко или декоративное искусство. В 20-е годы прошлого столетия в моду вошли новые художественные направления. К тому же европейцы были очарованы культурой Древнего Египта, именно в это время велись раскопки гробницы Тутанхамона. Не менее значимым оказалось увлечение Китаем, Японией, Россией. Европа открыла для себя русский балет, сценические костюмы труппы Дягилева произвели фурор. В результате возник эклектичный Art-deco: удивительное сочетание несовместимых вещей.

Характерные черты

Отличительные черты этого модного направления: прямой крой платья, напоминающий прямоугольник, заниженная линия талии, богатый декор, этнические мотивы, геометрические рисунки. Наряд смотрится привлекательно, но ни в коем случае не вульгарно! Образ кажется игривым, кокетливым, невероятно женственным и роскошным. Часто наряд дополняется вышивкой, пайетками, стразами, кружевом, перьями, бахромой и бисером.

Образ кажется ярким, торжественными с нотками театральности. Даму в таком наряде сложно не выделить из толпы.

Актуальная цветовая гамма

Характерной палитрой считается белый тон, бежевый, золотистый, коричневый. Но справедливости ради стоит отметить, что нынешние дизайнеры используют и более сочные тона при создании вещей. Допустим, нередко на подиумах можно видеть платья зеленого, синего, голубого, нежно-фиолетового, светло-оранжевого тонов. Также пользуется спросом красная гамма, черная с обязательной золотистой отделкой, а также приглушенная серая.

Чулки являются неотъемлемой частью наряда, это могут быть телесные чулочки, черные, серые или цветные.

Подходящие ткани

Особенным спросом пользуется крепдешин, но также при пошиве вещей используется и шелковый трикотаж, шелк, сукно, атлас. Именно эти материалы затем выгодно обыгрываются стразами, пайетками, бисером, жемчугом, вышивкой. К слову, часто наряд дополняется изящным кружевом, а также бахромой.

Интересные факты о стиле

  1. В 20-е годы непременным атрибутом целостного образа была шляпка, дополненная вуалью и перьями.
  2. Раньше была актуальна прическа с собранным пучком волос сзади и волной набок, а также короткие волосы с укладкой набок.
  3. Излишне короткие наряды не носились, предпочтение отдавалась платьям длиной по колено и ниже.
  4. В 20-е годы красивыми считались худенькие девушки, похожие на юношей.
  5. В свет принято было выходить в блестящих нарядах, дополненных бисером, стразами, жемчугом.
  6. Крой платья был прямой, так чтобы женственные формы не были заметны.
  7. У наряда могла быть открытой спина или присутствовать глубокое декольте. Женщина хоть и хотела быть равноправной с мужчиной, но свою красоту прятать до конца не желала.

Кому подойдет

Этот стиль однозначно подойдет уверенной в себе представительнице женского пола. Что касается телосложения, то наиболее выигрышно наряд будет смотреться на высокой девушке, стройной и подтянутой. Именно на такой фигуре платье не будет казаться тяжелым и громоздким из-за обилия декоративных деталей. Также стоит сказать, что таким образом может одеться как юная девушка, так и дама в возрасте! Одежда Арт-Деко явно не знает возраста.

Куда носить

Эти наряды нельзя отнести к списку повседневной одежды, поэтому в таком ярком и шикарном виде можно отправиться на светский раут (званый вечер), красную дорожку и прочие крупные торжественные мероприятия. Нередко в преддверии новогодних праздников многие компании устраивают тематические вечеринки, и если она отвечает веянию стилю, то такое платье там будет весьма уместно. Данные наряды предпочитают носить такие звезды мировой величины, как Николь Кидман, Хайди Клум, Кристина Агилера.

Модные образы в стиле Арт-Деко

Выбор одежды в данном стиле довольно узок, главный акцент всегда делался на аксессуарах: боа, длинные нитки жемчуга, шляпки-клош, туфли с перепонкой, сумочки с бахромой. Классический образ: платье с круглой горловиной или с глубоким вырезом на спине, украшенное вышивкой, длинная нитка жемчуга, легкое пальто с меховым воротником. Обычно это платье без рукавов длиной ниже колена, в вечернем варианте — платье в пол, богато декорированное бисером и пайетками. Ткани самые разные, в зависимости от назначения наряда: шифон, бархат, атлас, плотный хлопок.

Этот стиль смело перешагнул через столетие, и сегодня он популярен среди женщин всего мира. Каждая девушка может почувствовать себя голливудской звездой или роковой красоткой, разбивающей мужские сердца. Главное соблюдать следующие правила: платье прямого силуэта с геометрическим рисунком или с этническим принтом. Наряд может быть однотонным, но обязательно с декоративными элементами: перья, бахрома, кружевные вставки, вышивка. Современный Арт-Деко допускает любой цвет, поэтому в этом плане выбор не ограничен. Можно подобрать тунику в данном стиле и дополнить ее узкими брюками. Такой комплект лучше всего подходит для повседневной носки.

Подходящие аксессуары

Разумеется, не обойтись без аксессуаров: невозможно создать стильный образ без правильно расставленных акцентов. Можно ограничиться лишь маленькой сумочкой с бахромой или длинной ниткой жемчуга, чтобы создать намек на этот стиль. Идеально будут смотреться миниатюрные сумки-коробочки из металлизированной кожи. Вполне подойдет ободок или повязка на голову с крупным цветком и перьями. Приветствуется использование украшений: серьги с камнями, кольца, броши, браслеты. В качестве акцента может выступить шляпка с вуалью или перьями.

Обувь к стилю

Подойдут туфли-лодочки без декора, цвет варьируется в пределах палитры наряда. Кроме того красиво будут смотреться босоножки с отделкой стразами и жемчугом. Также можно обратить внимание на туфли с круглым носиком, туфли для танго, дорсей, туфли Мэри Джейн. Ну а для прохладного времени года подойдут изящные ботильоны.

 

Как сделать ретро-прическу (видео):

Дополнительные фото

Стиль Арт-Деко в одежде, обуви и аксессуарах отличается изысканностью, а также строгостью, граничащей с легкомыслием. Эти эффектные дополнения в виде страз, бисера, перьев и кружева буквально кружат голову. Этим стилем хочется любоваться бесконечно, а в таком наряде точно будешь ощущать себя непревзойденно! Поделитесь обзором с друзьями, нажмите на кнопки социальных сетей, пусть как можно больше людей узнает об этом шикарном, ярком и интересном стиле.

Мода в стиле ар-деко — Стиль ар-деко

Марта Этинковски

Мода в стиле ар-деко

Марта Этинковски

Мода в стиле ар-деко

Икона стиля: The Flapper

Это первая часть из трех частей серии «История моды в стиле ар-деко», разделенной на 3 темы в стиле ар-деко: 

  1. Прогрессивная современность
  2. Роскошь и гламур
  3. Спорт и отдых

Иконы стиля, которые лучше всего представляют эти темы:

  1. Флаппер
  2. Богиня серебряного экрана
  3. Спортивная девушка

Эти иконы стиля олицетворяют делектикизм и модную революцию. мир моды!

 

История моды в стиле ар-деко

Движение в стиле ар-деко возникло в начале 1920-х годов и просуществовало до начала Второй мировой войны в 1939 году. Первая и Вторая мировая война и Великая депрессия». (InvitingHome.com, 2008 г. ).

Он отмечен женским освободительным движением, процветающей экономикой и ключевыми достижениями в области технологий, которые привели к развитию совершенно нового образа жизни — жизни прогрессивной современности, роскоши и досуга. И это ключевые темы, которые представляют три классических стиля моды, которые являются воплощением моды в стиле ар-деко.

Я женщина, услышь мой рев….

Женское освободительное движение достигло значительного прогресса в начале 20 века.

В 1920-х и 1930-х годах многие страны предоставили женщинам право голоса, включая США, Англию, Южную Африку, Италию, Испанию, Бразилию, Филиппины и многие другие.

Во время Первой мировой войны женщины по всему миру впервые вышли на работу, чтобы заполнить пустоту в занятости, возникшую, когда мужчины ушли на войну. Многие продолжали работать после войны и стали требовать равной оплаты за равный труд. Это новое чувство свободы и освобождения привело к радикальным изменениям в жизни женщин во всем мире.

Отношение менялось, и современные прогрессивные женщины 1920-х годов начали бунтовать против традиций. Они больше не хотели ассоциироваться с чопорными, викторианскими ценностями и делали все возможное, чтобы радикально дистанцироваться от традиционного, женского образа.

Именно в этот период перемен и бунта первая икона моды в стиле ар-деко, Флаппер, Чарльстон проложила себе путь…

Флэпперы живут жизнью в стиле ар-деко!

Женщины стали носить короткие волосы и юбки, получили водительские права (чтобы им больше не приходилось полагаться на мужчину, который возит их по магазинам или навещает друзей. Вздох!)  Они начали курить, пить, целоваться и гладить ( о боже!) на публике, с сильным макияжем и танцуя чарльстон в самых горячих джаз-клубах дня.

Озорные, непослушные хлопушки!

Эти молодые женщины стали известны как Флапперы, «относительно молодой птицы, машущей крыльями, когда она учится летать» (Wikipedia.com). Точно так же, как птица хлопала крыльями, чтобы лететь в курятник, женщины 1920-х годов также махали крыльями, символически говоря, чтобы избежать условностей и гнетущих традиций.

Характеристики Flapper Fashion:

  • Мужские формы — «безгрудые, безбедрые, мальчишеские формы» (Мендес, 2003)
  • Обтекаемые
  • Короткий низ (от середины икры до чуть выше колена)
  • Трубчатые силуэты
  • Шляпа-клош (купол или колокольчик)
  • Классическое платье «Чарльстон», расшитое бисером, с бахромой
  • Геометрические, угловатые формы и дизайн
  • Свернутые чулки

Посмотреть в полном размере

Винтажная обложка Vogue, май 1927 г.

Посмотреть в полном размере

Винтажная обложка Vogue, май 1928 г.

Посмотреть в полном размере

Винтажная обложка Vogue, январь 1928 г.

Посмотреть в полном размере

Винтажная обложка Vogue, июнь 1929 г.

Рекомендации для веб-сайтов: загляните на сайт Кэрол, посвященный рукоделию, чтобы увидеть несколько прекрасных образцов моды в стиле ар-деко, воссозданных в технике блэкворк. И посетите сайт Джесси, чтобы увидеть примеры классических 19Мужские костюмы 20-х годов.

Прочтите ЧАСТЬ 2 и ЧАСТЬ 3 серии «История моды в стиле ар-деко».

Tagged: Мода ар-деко, 1920-е годы, Хлопушки, История моды, История ар-деко, Рекомендуемые

V&A · Мода в стиле ар-деко

Четкие, элегантные и яркие по цвету изделия из модных коллекций V&A раскрывают связь между дизайном в стиле ар-деко и одеждой и украшениями 1920-х и 1930-х годов. От высокой моды Жанны Ланвин до смелых геометрических украшений Раймонда Темплие — многочисленные влияния ар-деко можно проследить в их форме, крое и деталях.

Вечерние платья Жанны Ланвин 1930-х годов были воплощением элегантности в стиле ар-деко, воплощая голливудский гламур. Lanvin часто сочетал простые, длинные, плавные формы с строгой геометрией, характерной для стиля ар-деко с влиянием кубизма. Ее использование светоотражающего атласа перекликается с очарованием ар-деко светом и блеском поверхности.

Вечернее платье, Жанна Ланвен, 1935 год, Франция. Музей №. Т.340-1965. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Одним из лучших примеров в нашей коллекции является вечернее платье Lanvin из фиолетового атласа по косой. Огромный воротник на основе прямоугольной формы сделан из треугольников и квадратов. Воротник покрыт узкими параллельными рядами стежков, которые не только укрепляют ткань, позволяя воротнику держать форму, но и выполняют декоративную функцию. Используя один насыщенный цвет, Lanvin добился простого, но скульптурного образа.

Теннисное платье, разработанное, изготовленное и надетое мисс Хепберн Скотт, показывает, как ар-деко также проник в более функциональную моду. Платье без рукавов с заниженной талией, выполненное из белого льна с зеленой льняной аппликацией, с квадратным вырезом горловины, аккуратными складками и клетчатым узором.

Теннисное платье мисс Хепберн Скотт, 1926 год, Великобритания. Музей №. Т.260-1976. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Любовь ар-деко к геометрическим формам также вошла в ювелирные изделия, заменив замысловатые детали прошлого. В 1930 году парижский ювелир Раймон Темплие (1891–1968) написал в журнале Goldsmiths’ Journal, : «Когда я иду по улицам, я повсюду вижу идеи для украшений, колес, автомобилей, современного оборудования». Его смелые абстрактные проекты вызывали динамизм современной городской культуры, что принесло ему репутацию «архитектора жемчужины».

Брошь, Raymond Templier, около 1930, Франция. Музей №. М.134-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В конце 1920-х годов стал популярным полностью белый цвет. На первый план вышли ледяные сочетания бриллиантов, горного хрусталя и платины с геометрическими минималистичными кольцами, иллюстрирующими строгость дизайна в стиле ар-деко.

Платина стала излюбленным материалом, потому что ее прочность позволяла использовать минимальное количество металла, что придавало камням максимально возможную известность.

Кольцо, ок. 1930 г., Франция. Музей №. М.127-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В начале 1920-х русская художница Наталья Гончорова работала в Maison Myrbor, эксклюзивном магазине, принадлежавшем итальянке Мари Каттоли, где продавали модную одежду, ковры и шторы, созданные представителями международного авангарда. Гончарова (1881–1962) долгое время работала в Русских балетах Сергея Дягилева, которые оказали большое влияние на ар-деко. Гончарова шила для Дягилева потрясающие костюмы, но, как и многие русские беженцы в Париже, она также занималась дизайном платьев. Ее изысканное шелковое вечернее платье с шелковыми и бархатными аппликациями и металлическими нитями, переплетенными ламеей, ярко отражает ее работу над балетом и ее русское наследие.

Вечернее платье, разработанное Натальей Гончаровой, продано Домом Мирбор, около 1923 года, Франция. Музей №. ЦИРК.329-1968. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Еще одним эффектным предметом одежды, разработанным и изготовленным для Maison Myrbor, является пальто, которое носила мисс Эмили Григсби (1876–1964), богатая независимая американка, приехавшая в Англию из Нью-Йорка. Широкое квадратное пальто из белой шерсти, расшитое золотыми нитями, во многом вдохновлено африканским искусством и восточным кроем, иллюстрирующим начало 19 века.Мода 20-х на экзотику.

Пальто, мадам Мари Куттоли, 1925, Франция. Музей №. Т.221-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Тесную связь между модой и более широким искусством можно увидеть в портфолио Сони Делоне. Портфолио представляет собой факсимиле коллекции акварельных рисунков Делоне для текстиля и одежды. Он включает стихи и тексты различных писателей-авангардистов, которые так или иначе восхваляют творчество Делоне или относятся к нему. Факсимиле представляет собой то, как даже в то время дизайнеры, такие как Делоне, были признаны в Париже за их ценность для широкой публики.

You may also like

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *