Арт деко стиль: Cтиль арт-деко в интерьере, особенности дизайна и фото, а правильно ар-деко

Cтиль арт-деко в интерьере, особенности дизайна и фото, а правильно ар-деко

«Красота – это наивысшая степень целесообразности». («Лезвие бритвы», И.А. Ефремов)

Что такое стиль арт-деко?

Стиль ар-деко или арт-деко (от французского art déco, дословно «декоративное искусство») — влиятельное течение в интерьере, архитектуре и декоративном искусстве, впервые появившееся во Франции в 1920-х годах XX века и достигшее расцвета во всем мире в 1930—1940-е годы.

Термину ар-деко дала жизнь выставка, прошедшая в Париже в 1925 году под названием «Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes» («Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств»). Хотя сам стиль арт-деко существовал и до выставки — с начала 20-х.

Декоративная мощь, гламур и глянец эпохи Гэтсби помогали людям забыть об ужасах войны, отвлечься от проблем и окунуться в праздник, вспомнив об элегантной роскоши и высоком стиле. До этого новый стиль называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». С одной стороны, арт-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой — конкурировал с эстетикой целесообразности и слишком упрощенными утилитарными формами. Эталоном арт-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест.

На фото: Дизайн гостиной в стиле арт-деко

Законы и особенности стиля арт-деко от дизайнеров интерьера

Закон 1.

Главные особенности интерьеров в стиле арт-деко можно охарактеризовать следующим образом.

• Строгая геометрия интерьера. Прямые и зигзагообразные линии, полоски, орнаменты на основе простых геометрических форм (треугольников, квадратов, ромбов, колец и кругов) складывающиеся в ритмичные и дерзкие интерьерные композиции.
• Яркие, энергичные, контрастные цвета.
  Колористическое решение интерьеров строится на основе сочетания черного и белого, черного и золотого, молочного и венге, бордового, шоколадного и бежевого.
• Дорогие материалы и глянцевые поверхности. Арт-деко – это, прежде всего, декоративный стиль! Роскошная отделка в стиле арт-деко это полированный гранит и мрамор, черный лак и перламутр, стекло, хромированный и позолоченный металл, ценные породы дерева, слоновая кость и натуральная кожа. В интерьере непременно должны быть редкие и экзотические вставки, как, например, крокодиловая кожа или шкурки ящериц.

Закон 2.

Создание ощущения материального благополучия и возрождение былой роскоши интерьера в стиле арт-деко основано на достижениях технического прогресса. В момент появления стиля на его формирование воздействовал бурно развивавшийся в те годы промышленный дизайн. Результатом научно-технического прогресса явилось активное использование металла, прочного стекла и ювелирных вставок, а также отказ от растительных форм, типичных для модерна.

Закон 3.

В стиле арт-деко присутствуют этнические мотивы. В декоре активно используются африканские статуэтки, маски и барабаны, китайские вазы, лаковые шкатулки и шелк, японские ширмы и перегородки, пол украшают восточные ковры ручной работы и шкуры экзотических животных.

Закон 4.

Археологические открытия начала XX века нашли свое отражение в стиле арт-деко. Как следствие, в интерьерах появились переосмысленные и геометрически упрощенные элементы декоративного искусства Ассирии, Вавилона, Древнего Египта и Рима, ацтекские и инкские орнаменты.

Дизайн интерьера римского отеля Regina Hotel Baglioni, где Ф. Феллини снимал легендарный фильм «Сладкая жизнь» решен в стиле арт-деко. Интерьер соединил внешнюю роскошь с рациональностью традиций Рима, Египта, Греции, Китая, Японии. Здесь роскошь — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство, выраженное в ярких и насыщенных цветах.

Стиль арт-деко в интерьере дома и квартиры

1. Избегайте слишком прямых и рациональных форм. Для арт-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты. Винтовые лестницы — самый романтичный, эффектный элемент в интерьере, они значительно экономят пространство. Оптимальная ширина ступеней 20 см в узкой части, 35 — 40 см в широкой, минимальная длина — 80 см. Материалом для их изготовления может послужить сосна, дуб или бук.

2. Больше строгости во всем: вместо плавности — резкость, вместо флористических узоров — геометрические и абстрактные. Формы, без которых не обходится отделка дома и квартиры в данном стиле интерьера: куб, шар, круг и квадрат. Вы можете использовать предметы мебели и декора в виде этих форм!

3. Графичное монохромное сочетание черного и белого – ключевая особенность стиля арт-деко. Дизайнер интерьера обязан соблюсти баланс белого и черного цветов, либо продумать другие цветовые вариации – белого и шоколадного, коричневого и бежевого, серебристо-серого и черного. Классический пример напольного покрытия – мраморная черно-белая шахматная доска.

Стиль Арт-деко в интерьере: формирование, идея, история

Для интерьеров в стиле арт-деко характерны закругленные углы, строгие вертикальные линии и вогнутые формы.

Стиль Арт-деко в интерьере.

Зародился Арт-деко (или «ар-деко») как стиль в 1908 — 1912 годах, достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Этот стиль возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как модерн, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский конструктивизм и голландское движение «Де Стейл», а также модернистские достижения в живописи, такие как абстракционизм и кубизм.

Термин «Арт-Десо» происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени. Сам термин возник еще позднее — в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). До этого его называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». После парижской выставки 1925 года ар-деко стал главенствующим направлением в интерьерах того времени.

Вопреки кризису и экономической депрессии, декларируя культ роскоши и утонченный гедонизм. Интерьеры кинотеатров, отелей, ресторанов, океанских лайнеров, особняков и квартир в Европе и Америке проектировались и строились в стеле Арт-деко. Но не только дизайн интерьера и архитектуру, данный стиль задел, также моду, живопись, декоративно-прикладное, ювелирное искусство, и кинематограф. Особенно ко двору пришелся ар-деко в Голливуде, что неудивительно: и кинематографическая «фабрика грез», и изысканный декоративный стиль делали одно дело – создавали иллюзию благополучной, роскошный и беззаботной жизни. Перерыв в популярности Арт-Деко был вызван великой депрессией, когда стремление экономить на всем проникло в дизайн.

Стиль Ар-деко – это воплощенное торжество эклектики.

Интерьер в стиле Арт-деко, представляет собой смешение стилей и элементов различных эпох и стилевых направлений: ампира, египетской архаики, индийской экзотики и африканской декоративности. Он характеризуется закругленными углами, четкими вертикальными линиями и вогнутыми формами. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь. Мастера Арт Деко изучали и тонко использовали выразительные возможности, цвет и фактуру различных материалов, стекла, пластмасс. Демонстративная современность Арт Деко проявилась в частой обтекаемости форм («стрим-лайн»).

Внешне близкие к Арт-Нуво и архитектуре современного движения эти линии отличны от тех и других. Обтекаемые линии произведений Арт-Деко подражают динамичным формам транспортных устройств: автомобилей, кораблей, самолетов, но роль этих форм не функциональна, а чисто изобразительна, «семиотична» как знак принадлежности к «современному миру машин», рассматриваемому как среда будущего. Не случайно Арт-Деко активно использовался в архитектуре кинотеатров и в декорациях для фильмов с картинами будущего и фантастики. Технические средства для строительства высотных зданий — стальные конструкции и железобетон — к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 1920-х в начале 1930-х годов, по сей день являются наиболее замечательным наследием Арт-Деко. До сих пор продолжают строить небоскребы по образу и подобию Крайслер-билдинг.

Интерьеры.

Арт деко отличаются элегантной и роскошной декоративностью. Роспись комбинировали с мозаикой, инкрустацию с резьбой: такие комбинации создавали неповторимые ансамбли предметов, мебели, скульптуры и живописи. Уникальные растительные орнаменты арт деко на каждом предмете: панно на стене, портьерах и мебели. Стиль Арт Деко начался с упоения роскошью и орнаментом, но впоследствии этот стиль изменил направление в сторону концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и это произошло, в 30-40 года, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и привнесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко.

Обтекаемые силуэты новой мебели пользовались огромной популярностью. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели арт-деко в интерьере, служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло. Количество предметов ручной работы и эксклюзивных предметов мебели, к которой тяготел стиль Арт-деко в 20-е, стало ограничено, но был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт-Деко.

Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака. Глянцевые лакированные покрытия мебели является характерным для данного стиля. Прямоугольные очертания соотносятся с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

Основные мотивы Арт-деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, ромбы, полукруги, черно-белые клавиши рояля, гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма,
• мотив Солнца;
• растительные:тропическая растительность;
• лотосы, стилизованный камыш, пальмы;
• анималистические: мифологические существа, экзотических птицы и животные, например, фламинго, грациозные дикие кошки, слоны, пантеры, ягуары;
• восточные:пирамиды, зиккураты, египетские (изображение лотоса, скарабеи) , ацтекские (змеи, орлы), африканские орнаменты, мифологические персонажи;
• антропоморфные: изогнутые женские и мужские фигуры.

Металл в интерьере арт-деко.

Эпоху стиля Арт-Деко называют «золотым веком для сварного железа». Новые архитекторы и дизайнеры использовали металл не только для изготовления каркасов конструкций, но и для вентиляционных решеток, перилл ограждений, входных дверей, лифтов, каминных принадлежностей, уличных фонарей и светильников в интерьеры. Эдгар Брандт (Edgar Brandt) является одним из самых ярких представителей французского арт-деко. Он сумел не только подчинить себе холодный металл, но и создать из него поистине невообразимые, изящные вещи, которые с уверенностью можно назвать произведениями искусства. Его архитектурная и декоративная ковка являются одними из самых красивых работ того времени. Как правило, законченный образ его кованым железным изделиям придавала бронзовая отделка, зачастую включающая архитектурные элементы с цветочными мотивами.

Объединение мотивов Древнего Египта, греческой классики, цветочные и животные формы, геометрические конструкции — все это создавало неповторимый, щедрый на роскошь стиль Эдгара Брандта. В Нью-Йорке его компания Ferrobrandt в 1925 году оформляет офис крупного импортера шелка Cheney Silk Building на 181 Madison Avenue. Это первый небоскреб Манхэттена в стиле арт-деко. Фирменным элементом здания стали решетки с мотивами фонтанов и оазисов. Вскоре свежий французский декоративный стиль станет визитной карточкой деловой столицы мира. Вскоре мастера по металлу, такие как Эдгар Брандт, Элиэль Сааринен и другие перешли от железа и бронзы к новым материалам, таким как сталь, алюминий, хром. Сверкающий металлический орнамент- его теплота и холодности, его твердость и блеск — стал неотъемлимой чертой декоративного стиля Арт-Деко.

Цветовая гамма.

Белый, цвет слоновой кости, бежевый, коричневый, терракотовый, визитной карточкой Арт-деко является черно-белый контраст. В качестве цветовых акцентов, в декоративных вставках, мозаичных панно, живописных картинах используются такие цвета как: красный, фиолетовый, золотой, лимонный, оранжевый, алый, лиловый, ярко-желтый, фиолетовый, ультрамариновый, голубой. При этом они располагаются на монохромных стенах, являющимися, нейтральным фоном для этих цветных элементов. Стены, как правило, однотонные, но часто с декоративными, иногда лепными бордюрами, изредка на стенах использовался геометрический рисунок или полоска.

Art-Deco возвращается.

После начала второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль Арт-Деко стал частью истории. Но в конце 20 века он вновь привлекает к себе внимание дизайнеров. Особенно этот стиль привлекает заказчиков в России, Арабских эмиратах. Вновь дизайнеры создают роскошные и элегантные дома и квартиры для новой современной элиты в стиле Арт-деко.

Стиль ар-деко (арт деко): роскошь с экзотическими мотивами | Пуфик

Стиль ар-деко – легкое, изящное, эклектичное направление в дизайне, которые успешно объединяет в себе отпечатки различных культур: африканской экзотики, индийских мотивов, египетского искусства и ампира. Этот экзотический микс предназначен удивлять и вызывать восхищение, как у владельцев, так и у гостей.

Содержание:

1. Отличительные черты стиля ар-деко в интерьере
2. Детали интерьера
3. Мебель
4. Дизайн кухни
5. Aр-деко в интерьере спальни
6. Aр-деко в интерьере гостиной
7. Ванная комната
8. Интерьер дома в стиле ар-деко

В буквальном смысле ар-деко означает “декоративное искусство”. Это направление появилось в 30-х годах ХХ века в странах Америки и Западной Европы в результате синтеза нескольких стилей, успешно заменив Модерн. Дизайн интерьера в этом направлении чаще всего выбирают представители элитного класса, обладающие утонченным, изысканным вкусом и не представляющие свою жизнь без роскоши. Они не боятся смелых и утонченных форм, умеют ценить и удивлять других эксклюзивными предметами.

Отличительные черты стиля ар-деко в интерьере

Отличительная черта интерьера в стиле ар-деко – строгие геометрические формы. Другие характерные черты:

• четкие линии;
• ступенчатые формы
• декор в виде изгибов и зигзагов;
• контрасты и яркие контуры;
• массивные зеркала.

Дорогие и редкие природные материалы обязательны в использовании при оформлении пространства в данном направлении. Стекло, дерево, натуральная кожа, лакированные поверхности, слоновая кость, алюминий, нержавеющая сталь, глянцевая керамическая или каменная плитка – все это неотъемлемая часть ар-деко.

В основном стиль интерьера оформляется в нейтральных тонах: черный, белый, серый, серебристый, бежевый, коричневый. Иногда встречаются оттенки металла, а также добавление роскошного золотого, зеленого, голубого, красного или бордового.

Детали интерьера

Одной из важных деталей интерьера является цвет, который подчеркивает статусность дизайна квартиры. Например, спальне класса люкс подойдет бежево-золотистая гамма, которую стоит подчеркнуть блеском зеркал и хрусталя. Для оформления кабинета подойдут более темные оттенки. Несколько дорогих светильников, кожаная мебель с золотыми вставками и деревянная отделка панелями из лакированного дерева придаст комнате завершенный вид.

Чаще всего в дизайне интерьера в стиле ар-деко используются такие принты:

• тонкая или толстая полоска;
• повторяющиеся круги, ромбы или квадраты;
• растительные мотивы в оформлении текстиля;
• животные принты.

Мебель

Мебель в этом направлении подбирается по такому принципу: если стены светлые, то мебель должна быть темной и наоборот. Чтобы придать пространству целостность и шикарный вид, сочетание предметов мебели должно выглядеть целостно и дорого. Ножки и упоры для столов и стульев очень часто выполняют в различных необыкновенных формах. Для декорирования сидений используют обивку из натуральной кожи.

Яркой чертой данного направления является использование фурнитуры с плавными силуэтами. Также фурнитуру украшают декоративными вставками из стекла с орнаментом. Благодаря этому строгие детали интерьера визуально выглядят гармонично и сбалансировано.  Владельцам картин желательно использовать не более двух произведений искусства в интерьере, чтобы не перенасыщать комнату мелкими предметами.

Дизайн кухни

Кухня в стиле ар-деко уже сама по себе является особенной и уникальной. Она отличается изюминкой (красивая ваза, подсвечники или оригинальная бронзовая статуэтка), которая привлекает внимание, как только ты попадаешь в эту комнату. В дизайне кухни используется лакированное и полированное дерево, а также кожа, стекло, нержавеющая сталь.

В цветовой гамме чаще всего встречается черный и белый, которые можно сочетать также с другими цветами. Например, черный будет хорошо смотреться с серебристым цветом, а белый с цветом темного шоколада. Мебели на кухне не должно быть много. Выбирать ее нужно в соответствии с последними достижениями техники. Центральное место в просторной кухне принадлежит обеденной зоне. Посреди комнаты лучше всего разместить остров с варочной панелью, раковиной и рабочей зоной.

Ар-деко в интерьере спальни

Кровать в спальне в стиле ар-деко является центральным объектом, который привлекает к себе больше всего внимания. Лучше всего оснастить ее хромированными ножками, высоким изголовьем, инкрустацией и патиной. Необычная форма пуфика и туалетного столика очень характерна, даже обязательна для этого интерьера. Дизайн спальни не обходится без наличия зеркал, которые делают ее светлой и просторной. Поэтому большие зеркала должны быть везде: на двери шкафа, в прикроватной зоне и у туалетного столика.

Для отделки спальни используются спокойные цвета: белый и бордовый, серый и черный, бежевый и шоколадный. Часто можно увидеть использование трех цветов, один из которых является элементом роскоши, а два остальных служат фоном. Последним и немаловажным штрихом спальни является люстра из хрусталя или необычного стекла.

Ар-деко в интерьере гостиной

Дизайн гостиной в стиле ар-деко должен соответствовать основным критериям этого направления. Здесь смело можно применять красивую мебель со стильными металлическими ручками, зеркальными вставками и четкими геометрическими формами. Мебель должна иметь нестандартную форму, при этом быть удобной, практичной и комфортной.

Комнату для гостей оформляют преимущественно в темных тонах. Яркость и пестрота недопустимы в цветовой гамме этой комнаты. В качестве декора в гостиной можно использовать различные изделия из кожи, натурального дерева, слоновой кости, бамбука и полудрагоценных камней. При помощи этих материалов можно создать интересное украшение, которое привлечет внимание гостей.

Ванная комната

Дизайн ванной комнаты в стиле ар-деко должен быть эффектным и роскошным. Данный стиль позволяет применять необычные элементы. Например, душ в форме головы оленя или леопарда. Лучше всего в ванной использовать стекло, нержавеющую сталь, керамику и мрамор. На стенах можно выложить рисунок, который визуально будет напоминать шкуру леопарда. На полу будет гармонично смотреться черно-белая плитка. Потолок не стоит делать в темных оттенках, так как это может визуально украсть просторность комнаты. Мебель для ванной выбирается согласно размеру комнаты.

В изготовлении ванны и раковины используют сталь, чугун и акрил. Унитаз стандартной формы. Смесители и другие элементы лучше выбирать из хромированного материала или нержавеющей стали. Если позволяет площадь, ванную в стиле ар-деко можно украсить кованым фонтаном либо статуэткой из бронзы.

Интерьер дома в стиле Ар-деко

Оформление дома в стиле ар-деко будет смотреться выигрышно за счет простора и большой площади помещения. Основываясь на главных принципах оформления, в дизайне дома можно воплотить в жизнь намного больше интересных решений. И даже присущие стилю темные оттенки не будут выглядеть мрачно за счет естественного света, который будет способствовать визуальному расширению пространства. Дизайн в стиле ар-деко создаст в доме атмосферу роскоши и богатства.

Давайте посмотрим как выглядит интерьер в стиле ар-деко в реальной жизни:

На нашем сайте мы ежедневно публикуем красивые и вдохновляющие интерьеры со всего мира, вот некоторые из них:

— Элементы ар-деко в интерьере дома в Подмосковье

— Необычная съемная квартира в Риме

Стиль Арт Деко в интерьере

Стиль Арт Деко в интерьере обозначился в первой половине ХХ века. Его появлению предшествовали события Первой мировой войны, жесткий режим экономии, дефицитное положение стран-участниц известных событий. Именно поэтому творческая интеллигенция и аристократическая верхушка, вынужденная вести долгое время почти аскетический образ жизни, выбирали фешенебельные апартаменты, роскошные люксовые интерьеры, эксклюзивные и дорогие предметы обстановки.

Сегодня Арт Деко выбирают для декорирования статусных интерьеров, будуаров звезд кино и эстрады, знаменитых художников и музыкантов. Для оформления используют дорогие отделочные материалы – кожу ската или крокодила, слоновую кость, янтарь. В качестве декора ставят скульптуры красивых девушек в экспрессивных позах, портреты и бюсты известных людей, подлинные картины именитых мастеров и дизайнерскую мебель. Также узнаваемой чертой стиля считаются геометрические узоры, украшающие различные поверхности и материалы. В основной палитре дизайна используют доминирующий яркий цвет или сочетание контрастных цветов. Чаще всего – черного и белого.

История

Атр Деко получил свое название в 1925 году после проведения в Париже выставки современного декоративного и промышленного искусства («Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes»), в которой приняли участие многие страны, в том числе и СССР. На ней были представлены многие новаторские для того времени разработки в области архитектуры и дизайна интерьеров. В 20-х – 30-х годах ХХ столетия среди дизайнеров был популярен дизайн интерьера в стиле Арт Деко. Так оформляли жилые квартиры, банкетные залы дорогих ресторанов, выставочные галереи. 

Стиль впитал в себя дух времени и путешествий, он наполнен идеями исторических эпох и новейших открытий. Например, в интерьерах нашло свое отражение открытие гробницы Тутанхамона, исследование традиций ацтеков и майя.

Новая волна популярности накрыла Art Deco уже в конце ХХ века. Дизайнеры переосмыслили основные черты стиля, и он триумфально вернулся в европейские интерьеры. Теперь в них стали сочетать дорогую технику и мебель наравне с люксовой отделкой комнат.

Узнаваемые черты

Дизайн интерьера Арт Деко имеет общие черты с модерном, ампиром и современными стилями (хай-теком, например).

Однако, выделить среди прочих его легко по следующим принципам:

1. Геометрический рисунок, украшающий стены и потолок – главная особенность интерьера Art Deco. Зигзагообразные и прямые линии могут украшать мебель и текстиль. Круглые мотивы часто украшают потолок и отражаются прямо пропорционально на пол, повторяясь на мебели или в декоре.

2. Дорогие и редкие природные материалы – в центре внимания. Так, в гостиной может стоять эксклюзивный мебельный гарнитур из крокодиловой кожи, дверные ручки могут быть инкрустированы слоновой костью и платиной. Вместо ковра на полу может быть использована шкура зебры или леопарда.

3. Цветовая гамма помещений строится на принципе контраста. Как правило, сочетают сильные сочные цвета из темной и светлой гаммы. Традиционной: белый и черный, белый и фиолетовый, золотой и красный, золотой и черный, белый и коричневый.

4. Отрицание аскетизма и минимализма. Если пространство организуют в стиле Арт Деко, то использовать недорогие материалы и экономить на мебели или освещении не принято. Дизайн интерьера Арт Деко не создает впечатление дорогого, он на самом деле такой.

Как сочетают цвета

Цвет призван подчеркивать статус интерьера. Наряду с использованием контрастного принципа сочетания цветов используют и близкие по гамме цвета. Например, люксовые спальни Art Deco оформляют в бежево-золотистой гамме, которая выгодно подчеркивается блеском зеркал и хрусталя или же в бежево-красной гамме. Оба интерьера при этом украшены ярко выраженными геометрическими формами.

Для интерьера гостиной или кабинета подбирают боле темные оттенки. Респектабельно смотрится союз глубокого коричневого цвета и золота. Комнату отделывают деревянными панелями из натурального лакированного дерева, подбирают кожаную мебель с золотыми вставками, дополняют дорогими светильниками с эксклюзивными золотыми ножками. Также для отделки комнат выбирают темный лиловый и серый цвета, дополняя их черным и белым.

Создавая Арт Деко в интерьере можно смело сочетать цвета совершенно разного спектра, например, красный и зеленый. Чтобы добиться гармонии интерьера при таком подборе оттенков необходимо использовать в качестве основы нейтральный цвет – черный, серый или белый.

Узоры, линии и геометрические фигуры важны для создания выразительного образа Art Deco.

Наиболее часто используются такие:

• полоска, которая может быть представлена в виде тонкой или толстой линии;
• мотивы из повторяющихся кругов, ромбов или квадратов;
• растительный мотивы, используемые для текстильного оформления комнат;
• животные принты, среди которых наиболее популярны узор зебры или леопарда.

Материалы и поверхности

Арт Деко — стиль призванный удивлять и восхищать. Поэтому для него выбирают блестящие, глянцевые, лакированные поверхности. Они могут быть представлены шлифованным натуральным мрамором, зеркалами, натяжной ПВХ пленкой, наливным полом, лакированными деревянными панелями.

В почете натуральные материалы:

• коровья, крокодиловая, змеиная кожа;
• хромированный и позолоченный металл;
• шлифованная кость животных;
• ценные породы редких деревьев;
• кристаллы.

Организуя пространство помещения в духе Art Deco стараются воплотить оригинальную идею, используя для этого эксклюзивные предметы декора, мебели и отделки. Для украшения помещения не берут общедоступные вещи массового производства. Часто для интерьера используют идеи египетской, римской, китайской культуры.

Мебель

Для дизайн интерьера в стиле Арт Деко подходит мебель с простыми и удобными формами. Для спальни подбирают кровать, которая является центральным объектом. Она может быть оснащена хромированными ножками, высоким изголовьем, инкрустацией и патиной.

В гостиной главное место занимают большие кожаные кресла и диван. Мебель должна выглядеть респектабельно и дорого. Для обивки не подойдет искусственная кожа, но можно использовать дорогую плотную ткань. Мягкую группу обычно дополняют чайным столиком со стеклянной, мраморной или деревянной поверхностью.

Кухню Art Deco наполняют последними достижениями техники, максимально функционально организуя площадь. Посредине комнаты располагают остров с варочной панелью, рабочей зоной, раковиной. В ней обязательно есть эксклюзивные винные шкафы, подсвеченные ниши, богатая обеденная зона. Именно она занимает центральное место в просторной кухне. Ее оснащают большим обеденным столом и удобными стульями.

Оформление окон

Обычно окна оформляют простыми ниспадающими шторами из тяжелой ткани с драпировкой. В зависимости от выбранной интерпретации интерьера – классической, исторической или современной – шторы можно выбрать многослойные с ламбрекенами, японские в виде ровных полотен или современные легкие гардины.

Полы

Характерным считается пол с глянцевой блестящей поверхностью. Для отделки пола выбирают:

• паркет с геометрическим рисунком;
• глянцевую крупную плитку;
• шлифованный мрамор.

Для современных интерьеров выбирают наливной пол, как правило однотонный или с геометрическим узором.

 

Стены

Так как пространство заполняется эксклюзивными яркими предметами, то стены являются лишь фоном, который выгодно их оттеняет. Стены делают однотонным, иногда украшая их узорными панелями.

Для отделки стен используют такие приемы:

• фактурная штукатурка;
• окрашивание матовой краской;
• жидкие обои;
• натуральный камень или керамическая плитка (в основном для кухни или ванной).

 

Потолки

Многоуровневый, натяжной, с красивой лепниной и подсветкой – любой из указанных потолков может быть в стиле Арт Деко. Его обычно украшает большая люстра, вокруг которой располагается узорная розетка в форме круга. Если потолки в помещении недостаточно высокие, то их украшают зеркальными панелями. Высокие потолки украшают росписью и лепниной, располагая художественные элементы на разных уровнях.

Натяжной глянцевый потолок отлично подходит для гостиных и спален, его могут дополнять точечная подсветка и центральная люстра.

Текстильное оформление

Текстиль лишь дополняет интерьер и не берет на себя главную роль. Поэтому его делают однотонным, реже с орнаментом.

Много ткани может быть использовано для создания уюта в спальне:

• ниспадающие шторы с глубокими складками;
• покрывало с оборкой;
• балдахин;
• мягкие подушки;
• ковер с высоким ворсом.

Дизайнеры советуют использовать текстиль с растительным орнаментом в крайних случаях. Лучше выбрать изделия в полоску или одного тона.

Аксессуары и декор

В качестве аксессуаров используют предметы искусства, такие как картины, скульптуры, расписные вазы.

Также интерьер наполняют:

• кованные подсвечники;
• большие зеркала в позолоченных рамах;
• бронзовые или фарфоровые статуэтки.

Крупные экземпляры экзотических растений также часто ставят в кабинете или гостиной, дополняя общий колорит.

Освещение

В дизайне интерьера в стиле Арт Деко освещение занимает важную роль. С помощью красивых бра, торшеров, люстр не только украшают потолки и стены, но и освещают все пространство, подчеркивая блеск зеркал, мрамора и дерева.

 

Люстра в стиле Арт Деко

 Торшер в стиле Арт Деко

Интерьер Арт Деко красив и изыскан. Тем не менее, помещение, оформленное в этом стиле, может создавать впечатление случайно собранных предметов, которые удивительно гармонично смотрятся друг с другом. Больше примеров в фотогалерее.

Фото идеи оформления интерьера в стиле Арт Деко

Если вы заметили ошибку, не рабочее видео или ссылку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Ар Деко стиль в интерьере (Арт-Деко) > Что это такое

Мода на ар-деко возвращается снова и снова добрую сотню лет. Все дело в энергии – нарядная геометрия делает образ невероятно сильным.

Немного истории

Стиль арт деко (фр. art déco, досл. «декоративное искусство») появился в Париже в 1920-х годах, в период «ревущих двадцатых» – когда Запад восстанавливался от самой крупной на их памяти войны. Для многих стиль ар деко (арт-деко) в интерьере стал символом праздника и желанной свободы.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби»

В то время активно развивались наука и промышленность: в моду вошли геометрические узоры с жесткими углами, зигзагообразные формы, строгая симметрия. Прибавьте к этому активное использование золота, стали, дорогих материалов – то есть всего, что намекало на богатство новых отраслей.  

Мотивы

 

Стиль ар-деко (арт деко) – это блеск и сила из четких узоров и ярких красок. На этом празднике жизни встречались несколько повторяющихся мотивов:

Геометрические фигуры: трапеции, ромбы, квадраты, зигзагообразные узоры, ступенчатые формы. Хорошо зайдут смелые обои с геометрией – четкие линии на них мгновенно бросаются в глаза. Визитная карточка стиля – зеркала с сияющими лучами.

Элементы природы: листья, ветви, перья, стилизованные животные принты. В 1930-х годах путешествия стали популярны как никогда раньше, это отразилось на стиле: начался бум на африканское сафари, животные принты, экзотическую отделку жемчугом и черепашьими раковинами. 

Эклектика: в стиле представлены черты французской, египетской и средиземноморской культуры с геометрическими узорами и часто яркими цветами. На фото выше золотая колонна прекрасно уживается с классической бежевой, а лакированный стол – с цветочными мотивами.

Геометрическое освещение ар-деко

 

Ар деко (арт-деко) любит освещение слоями – бра и торшеры разворачиваются одновременно вверх и вниз. В ходу также “индустриальные” светильники – полированные и блестящие, хромированные или латунные.

Мебель в стиле интерьера арт деко

 

Стиль ар-деко в интерьере – это мебель из полированной и лакированной древесины и металла, предметы, окрашенные глянцевой краской. Мебель крупная, украшена зигзагами, полосками, шелковым текстилем. Предметы обтекаемые и сильные – большие буфеты, шкафы, кресла.

Цветовая гамма ар деко

Цвета в стиле ар-деко яркие и смелые, со множеством контрастов. Сочные и глубокие желтый, красный, зеленый, синий и розовый цвета хорошо сочетаются с хромом, серебристым и глянцевым черным цветами.

Если вам хочется что-то более мягкое – добавьте кремовые и бежевые оттенки. Эти цвета прекрасно контрастируют с лакированной древесиной и блестящей обивкой диванов и кресел.

Материалы

И снова зеркало с восходящими лучами. Ар-деко может быть в очень разных трактовках – в этой комнате господствует минимализм

Большинство материалов мы уже упоминали, но остановимся на них подробнее: для стиля характерно использование нержавеющей стали, зеркал, стекла, экзотических шкур зебры или акулы. Часто используются роскошные материалы: эбеновое дерево, мрамор, другие редкие виды деревьев, что делало некоторые предметы стиля ар-деко доступными только для богатых.

В современной интерпретации стиля обратите внимание на стеклянную мебель, блестящие ткани, металлические краски и зеркала. 

Полы в стиле ар-деко

 

Абстракции на линолеуме или черно-белые плитки также типичны для стиля, как и лакированные полы. Идеально для пола подойдет полированный паркет. Обратите внимание на то, что в прошлом полы часто были покрыты большими коврами с геометрическими узорами.

На этом фото мы видим все те же правильные линии, выполненные на этот раз в черно-белом варианте. Комната выглядит очень свежо за счет больших окон и узоров на потолке

Арт деко в интерьере дома – решение для сильных и уверенных. Пожалуй, самый стильный способ использовать декор сегодня – включить в интерьер всего несколько элементов, оставив остальной дизайн нейтральным. Остались сомнения, подходит ли ар-деко лично для вас? Пройдите наш тест на подбор идеального стиля в интерьере.

Стиль арт-деко в интерьере. 30 фото. Особенности стиля арт-деко в квартире и доме

Все фото На фото: Роскошная парадная лестница в доме в стиле арт-деко

Стиль арт-деко, зародившись во Франции в 20-х годах прошлого века, быстро вышел на международную сцену. Для этого стилевого направления характерны богатство красок и фактур, смелые геометрические формы и щедрая орнаментальность. Арт-деко сегодня презентует роскошь, гламур и веру в социально-технический прогресс. Считаясь первым по-настоящему интернациональным стилем, это направление в дизайне характеризуется восприимчивостью к различным интерьерным новшествам.

Все фото На фото: Розовая гостиная в стиле арт-деко

В стиле арт-деко находится место для дизайнеров, придерживающихся разных, а зачастую и полярных воззрений. Альдо Тура, чья качественная мебель отличается лаконичным дизайном и высоким функционалом, Ле Корбюзье, автор кресла LC3 Chair, своей универсальностью напоминающего нам о том, что страница под названием «Арт-деко» в книге никогда не будет перевернута, — эти и многие другие мастера остались навсегда верны арт-деко.

Все фото На фото: Парадная лестница в стиле арт-деко

Хотите, чтобы гости также стремились попасть на вечеринку в вашем доме, как жители Нью-Йорка и Лонг-Айленда в особняк Гэтсби? Любите праздники с их блеском, пенящимися в бокалах пузырьками шампанского, фейерверками, шоколадными фонтанами и танцами до утра? Тогда для интерьера вашей квартиры или дома точно подойдет стиль арт-деко. Фото из портфолио Студии элитных интерьеров Анжелики Прудниковой, которые мы подобрали для этой публикации, помогут вам лучше понять особенности этого стилевого направления.

Все фото На фото: Кремово-бежевая гостиная в стиле арт-деко

Увидев однажды арт-деко в интерьере, вы точно потеряете голову от всей этой изысканной роскоши, ослепительных зеркал и оптических иллюзий. Но чуть только глаза привыкнут к блеску, вы сможете рассмотреть, с каким совершенством здесь исполнена каждая деталь.

Особенности зонирования интерьера в стиле арт-деко

Все фото На фото: ТВ-зона гостиной с камином

Интерьер в стиле арт-деко отличается замысловатыми геометрическими линиями. Подобное стремление к сложным художественным изгибам это направление наследует у предшествующего ему стиля модерн или ар-нуво. Поэтому геометрия пространства интерьера в стиле арт-деко всегда замысловата. Восприятие усложняют многочисленные зеркальные вставки и глянцевые фактуры. Интерьер квартиры в стиле арт-деко приглашает вас поиграть: как герои какой-нибудь приключенческой сказки, вроде «Гарри Поттера» или «Алисы в Стране чудес», вы никогда не знаете, какие чудеса ожидают вас за очередной дверью.

Все фото На фото: Интерьер спальни в стиле арт-деко в квартире в Звонарском переулке

Близок этому стилевому направлению студийный формат. Ведь арт-деко, который мы сегодня часто видим в интерьерных журналах, ранее успел пройти апробацию не только в Европе, но и в Америке, где, как известно, очень популярны квартиры-студии.

1. Тонированные перегородки в интерьере квартиры в стиле арт-деко

Все фото На фото: Интерьер квартиры в стиле арт-деко с перегородкой

Интерьер маленькой квартиры в стиле арт-деко на фото решен в формате студии. Кремово-молочная спальня с королевским изголовьем кровати, благодаря глянцевым раздвижным перегородкам кофейного оттенка, легко изолируется от общего пространства. Гости, сидящие на уютном диванчике возле камина, могут даже и не подозревать, что за зеркальной стеной прячется комната для отдыха.

2. Музыкальный салон в стиле арт-деко. Фото 2018-2019

Все фото На фото: Интерьер виллы в стиле арт-деко в Испании

Мраморные ступени, заканчивающиеся подсвеченным подиумом, широкий стол с креслами в форме цветочных лепестков, рояль с приподнятой крышкой, десятки включенных люстр, бра и подсветок — кажется, что в интерьере виллы в Испании все замерло в ожидании богатого праздника, на котором неизбежно соберутся знаменитости, а голливудские дивы будут флиртовать с продюсерами под аккомпанемент мелодий из старинных черно-белых фильмов. Организовать огромное студийное пространство помогают расширяющиеся кверху колонны и зонирование с помощью мебели. Такая вместительная гостиная-столовая позволит устраивать дома не только скромные семейные праздники, но и целые банкеты.

3. Перегородки в интерьере дома в стиле арт-деко

Все фото На фото: Интерьер спальни с гостиной в стиле арт-деко

Студийное пространство коттеджа в стиле арт-деко может делиться на функциональные зоны с помощью перегородки. Именно к этому решению и прибегает дизайнер Анжелика Прудникова в интерьере на фото. Здесь перегородка, снабженная колоннами с зеркальными вставками и подсвеченной инсталляцией, оформленной декором в форме крупных белых лепестков, проводит границу между спальней и гостиной.

4. Купольный свод в дизайне интерьера в стиле арт-деко

Все фото На фото: Интерьер гостиной на мансарде в стиле арт-деко

Геометрия интерьера в стиле арт-деко на фото получилась оригинальной из-за нестандартной конфигурации мансардного помещения. Установив по радиальному периметру мансарды стильные дизайнерские диванчики, кресла и светильники, Анжелика Прудникова смогла выстроить целую арт-галерею. Только вместо картин здесь предлагается любоваться видами из панорамных окон и кадрами фильмов. Дизайн купольного потолочного свода вдохновлен роскошными цветочными композициями. И где же еще, как не в стиле арт-деко, мы можем представить себе подобный потолок?

5. Колонны в интерьере гостиной в стиле арт-деко

Все фото На фото: Интерьер гостиной в стиле арт-деко с колонной

Интерьер квартиры на фото выстраивается по принципу студии. Помимо барной стойки, которая, пожалуй, ни в одном другом стиле не смотрится настолько органично, как в арт-деко, условно разделить пространство на зоны помогает зеркальная колонна. Камин, комнатные деревца с белыми цветами, дорогая массивная люстра, стильные дизайнерские светильники, декор в виде хрустальных шаров на ножках — все эти элементы усиливают роскошь интерьерной композиции. Такая квартира располагает к богемному образу жизни и светским приемам.

6. Анфиладный принцип в интерьере в стиле арт-деко

Все фото На фото: Интерьер столовой с кухней в стиле арт-деко

Анфиладный принцип всегда помогает усложнить и обогатить геометрию пространства. Интерьеры смежных помещений дополняют друг друга. В дизайне интерьера в стиле арт-деко на фото бежевая кухня со стороны гостиной декорирована колоннами в форме факелов и перегородками с круглым орнаментом. Анфиладность композиции усиливается с помощью повторяющихся люстр.

Особенности отделки интерьеров в стиле арт-деко

Стиль арт-деко, который по сути своей эклектичен, черпает вдохновение и в этнических интерьерах, и в истории. Поэтому представить здесь монопольное господство какого-то отделочного материала или текстуры крайне сложно. Как правило, интерьер в стиле арт-деко строится на гармоничном сочетании дорогих фактур: натурального камня, глянцевой плитки, обоев с тиснением, кожи рептилий. В отделке таких интерьеров приветствуются зеркала, которые часто декорируются фацетом и узорами.

7. Подсвеченный оникс в интерьере в стиле арт-деко

Все фото На фото: Подсвеченный оникс в дизайне гостиной в стиле ар-деко

Одной из характерных особенностей интерьеров в стиле ар-деко является отделка из натурального камня. Помимо мрамора, здесь также часто встречается подсвеченный оникс, создающий атмосферу роскоши и уюта. Ониксом могут быть отделаны столешницы и дверцы шкафов. В интерьерах ар-деко его часто используют для украшения барных стоек. Настенное панно из подсвеченного оникса можно дополнить зеркальными вставками, разделенными с помощью фацета на узкие полоски.

8. Пилястры в интерьере кабинета в стиле ар-деко

Все фото На фото: Пилястры в интерьере кабинета в стиле арт-деко

Использование колонн характерно не только для интерьеров в классическом стиле. Арт-деко также берет на вооружение этот элемент архитектуры, но в его облегченной интерпретации. Колонны с ордерами в арт-деко заменяются лаконичными пилястрами, которые могут украшать как корпусную мебель, так и стены. В интерьере кабинета на фото пилястры делят стену на сегменты, один из которых декорирован фацетированным зеркалом, а другой — фактурным цветочным орнаментом с зеркальными вставками.

9. Оникс, мозаичная плитка и светодиоды

Все фото На фото: «Морской» санузел в стиле арт-деко

В относительно небольшом пространстве санузла, зрительно расширяемом за счет выстраивания зеркального коридора, комбинируются сразу несколько отделочных материалов. Стена с закрепленным зеркалом отделана подсвеченным ониксом, который в сочетании с синей мозаичной плиткой формирует контраст. Глянцевый пол стилизован под морскую гладь. В такой душевой вы будете чувствовать себя не хуже чем в установленном на сваях домике на Мальдивах, где сквозь стеклянный пол можно наблюдать за жизнью морских обитателей.

10. Черная плитка с золотыми цветочными узорами в ванной комнате

Все фото На фото: Черный кафель в интерьере ванной в стиле арт-деко

Черный и золотой — одно из самых востребованных в интерьерах в стиле арт-деко колористических сочетаний. Поэтому нет сомнений в том, что крупная темная плитка с золотым узором гармонично впишется в дизайн-проект, тяготеющий к этому стилевому направлению. Панно из черного кафеля в интерьере ванной комнаты в стиле арт-деко на фото обрамляется с двух сторон плитками среднего размера, напоминающими кинопленку.

11. Отделка под кожу рептилий в интерьере в стиле арт-деко

Все фото На фото: Дизайн гардеробной в стиле арт-деко с отделкой под кожу рептилий

Все мы прекрасно понимаем, насколько высоко ценятся вещи из кожи рептилий. Обладать эксклюзивной крокодиловой сумочкой обычно могут позволить себе лишь люди из высшего общества. Поэтому неудивительно, что арт-деко, делающий ставку на роскошь, нередко обращается и к отделке под кожу рептилий.

12. Стеновые панели из зеркал и дорогих пород темного дерева

Все фото На фото: Интерьер столовой в стиле арт-деко с зеркальными стеновыми панелями

Интерьер в стиле арт-деко подразумевает многообразие отделочных материалов и декоративных решений. Здесь вы вряд ли ограничитесь простыми обоями. Скорее всего, для отделки стен потребуются сияющие панели из фацетированных зеркал в обрамлении золотистых рам и молдингов, которые составят гармоничный дуэт с роскошной отделкой стен из лакированной древесины зебрано.

13. Фрески и обои с узором в интерьере в стиле арт-деко

Все фото На фото: Интерьер столовой в столовой в стиле арт-деко с фреской

Интерьер пышной столовой на фото выше в полной мере оправдывает характерный для арт-деко эклектичный подход. Здесь мы можем наблюдать и лепнину, заимствованную у классики, и серебристые обои с дамасским узором, и фреску, изображающую будни городских обывателей позапрошлого века. В результате, декоративное решение стен получилось весьма замысловатым.

Особенности меблировки интерьеров в стиле арт-деко

На сегодняшний день на рынке существует немало брендов, которые специализируются на выпуске эксклюзивной мебели для интерьеров в стиле арт-деко. Очень известна продукция итальянских фабрик Tura и Visionnaire. Важно понимать, что настоящий арт-деко не приемлет товаров массового производства. Поэтому вам нужно быть готовыми потратиться на эксклюзив. Здесь отдаются предпочтения мебели из таких дорогих пород дерева, как палисандр и эбен. Отделка мебели в стиле арт-деко отличается высокотехнологичностью и тончайшим, практически филигранным, исполнением отдельных деталей.

14. Колонна с каретной стяжкой и скамьей

Все фото На фото: Колонна с эффектом капитоне в холле

Колонны с эффектом капитоне встречаются не только в интерьерах дорогих бутиков, но и в дизайн-проектах квартир и домов в стиле арт-деко. Снабдив такую конструкцию мягкой скамьей, в отделке которой также повторяется «каретная» стяжка, вы тем самым создадите дополнительный островок для отдыха. Не стоит забывать и о том, что колонны способствуют зонированию и упорядочиванию пространства.

15. Стулья с высокими спинками и раскладкой ромбами

Все фото На фото: Дизайн обеденной группы в кухне-столовой в стиле арт-деко

В интерьере этой кухни-столовой в стиле арт-деко фацетированные зеркальные вставки «поддерживаются» ромбической стяжкой стульев кофейного оттенка. Обеденная группа с круглым столиком и весьма лаконичными стульями не занимает много пространства, что, учитывая маленькую площадь квартиры, весьма немаловажно для улучшения эргономики.

16. Интерьер кухни в стиле арт-деко с барными стульями: фото

Все фото На фото: Интерьер кухни в стиле арт-деко с барными стульями

Барный стул, чей силуэт заимствован у классических кресел Честерфилд, снабженные длинными черными ножками, — еще один весьма характерный для интерьера в стиле арт-деко элемент меблировки. В дизайне кухни на фото предусмотрены сразу две обеденные зоны, одна из которых представляет собой полноценную столовую, а другая снабжена многофункциональным островом, который используется и в качестве барной стойки.

17. Мягкая мебель с «каретной» стяжкой

Все фото На фото: Мебель с «каретной» стяжкой в дизайне гостиной

Один из характерных признаков интерьера в стиле арт-деко — это «каретная» стяжка, которая может украшать как настенные панно, так и мягкую мебель. Диваны и кресла с эффектом капитоне всегда смотрятся дорого и нарядно. Часто «каретная» стяжка в отделке мягкой мебели комбинируется с глянцевыми зеркальными вставками, привносящими в дизайн-проект дополнительный блеск.

18. Мебель Visionnaire в интерьере в стиле арт-деко

Все фото На фото: Интерьер мастерской с мебелью Visionnaire

Для интерьера мансарды, которая одновременно может служить и творческой студией и домашней обсерваторией, важно было подобрать изысканную и, вместе с тем, очень оригинальную дизайнерскую мебель. А где еще, как не в каталоге итальянской фабрики Visionnaire, могли найтись подходящие для этого неординарного помещения кресла? Зеленая мягкая мебель, которая, благодаря расходящимся подобно лучам золотистым прутьям, напоминает о королевских коронах, украшенные фигурками крошечных ласточек люстры-шары, бирюзово-золотистые портьеры — этого вполне достаточно для того, чтобы превратить обычное пространство в творческую мастерскую. В такой обстановке креативные идеи и художественные образы не заставят себя долго ждать.

19. Кресло Vanity Fair от Visionnaire

Все фото На фото: Кресло Vanity Fair в интерьере гостиной на мансарде

Кресло Vanity Fair из коллекции IPE Cavalli от итальянской фабрики Visionnaire — это настоящее воплощение изящества, роскоши и современных представлений о комфорте. Меблировать такими креслами можно каминную зону, или, как в представленном примере, — мини-бар. С английского Vanity Fair переводится как «ярмарка тщеславия». Согласитесь, что Бекки Шарп могла бы чувствовать себя в таком интерьере более, чем комфортно.

Декор в стиле арт-деко. Фото интерьеров

Интерьер квартиры и дома в стиле арт-деко апеллирует к дорогому и эксклюзивному декору. Обилие зеркал, хрусталя и стекла повышенной прочности формирует оптические эффекты и наполняет пространство праздничным блеском. Огромную роль в таком пространстве играют люстры и светильники. При выборе элементов освещения предпочтения отдаются многоярусным каскадным моделям. Такие светильники могут спускаться от потолка чуть ли до самого пола, наполняя пространство «брызгами» серебристого «дождя».

20. Камин в интерьере гостиной

Все фото На фото: Интерьер гостиной в стиле арт-деко с камином

Интерьер в стиле арт-деко почти в обязательном порядке декорируется камином. Ведь изысканный очаг — это один из атрибутов роскоши. В интерьере гостиной в стиле арт-деко на фото мы можем увидеть современный биокамин в темном каменном портале. Фактурное панно с изображением тройки лошадей и две вазы с лаконичными геометрическими узорами придают декору каминной зоны эксклюзивность.

21. Фацетированные зеркала

Все фото На фото: Интерьер спальни с фацетированными зеркалами

На стиль арт-деко в интерьере указывают фацетированные зеркала. К такому декору дизайнеры обычно прибегают при отделке фасадов корпусной мебели. Также зеркальные вставки с фацетом могут обрамлять изголовье кровати или украшать дверной проем.

22. Ниша с «каретной» стяжкой

Все фото На фото: Ниша в интерьере детской комнаты

В интерьере детской комнаты в стиле арт-деко с лиловыми акцентами изголовья кроватей прилегают к неглубокой нише с эффектом капитоне. При этом, в «каретной» стяжке в обивке отсутствуют строгая геометрия и симметрия. Линии здесь плавны, что позволяет им более гармонично смотреться в нише с замысловатым фигурным вырезом.

23. Светильник на резной ножке

Все фото На фото: Торшер на черной ножке в дизайне спальни

Напольный светильник с черной резной ножкой импонирует стремлению арт-деко обогатить пространство сложными геометрическими линиями. Установив рядом с таким элементом освещения мягкую скамью с подушками, дизайнер Анжелика Прудникова тем самым сформировала в помещении дополнительную зону для отдыха.

24. Витражи и арочные своды

Все фото На фото: Дизайн входной группы с витражами

Витражи и арочные своды — наследие средневековых храмов и замков. К витражным вставкам в интерьерах в стиле арт-деко сейчас часто прибегают владельцы дорогих вилл и особняков. В представленном дизайн-проекте витражи, арки и колонны превращают входную группу в настоящее произведение искусства.

25. Зеркало в «солнечном» багете

Все фото На фото: Дизайн гостиной с зеркалом в форме солнца

Зеркало в багете, напоминающем о лучах солнца, фигурка пантеры на каминном портале, диванные подушки Visionnaire — такого декора вполне достаточно для того, чтобы подчеркнуть принадлежность дизайн-проекта к стилю арт-деко.

Итак, стиль арт-деко в интерьере квартиры и дома обладает своими характерными особенностями. С одной стороны, это стилевое направление стремится как бы к жизни на показ, а временами даже некоторому эпатажу. Однако за всем этим блеском всегда тщательно скрываются и сложность дизайнерского решения, и смелость декораторской мысли, и глубокое понимание истории стилей и архитектуры. Если вы хотите воплотить в своем интерьере арт-деко в его аутентичном понимании, то обращайтесь в Студию Анжелики Прудниковой, обладающей богатым опытом работы с этим стилевым направлением.

Просто о стилях: ар-деко в интерьере

 

Стиль ар-деко в интерьере невероятно популярен в наши дни и горячо любим многими мировыми дизайнерами и декораторами. Так как я сама большая поклонница этого стиля, сегодня мне хочется поговорить про основные отличительные особенности ар-деко и поделиться фотографиями шикарных современных интерьеров, выполненных в этом стиле. Даже если вам по душе скандинавский минимализм или индустриальный лофт, уверена, вы найдете в элегантности ар-деко особое очарование.  

houzz.com

Стиль ар-деко (или арт-деко) зародился в начале ХХ века в Париже и достиг пика своей популярности в 1920-1930 гг. Чем больше мир погружался в послевоенный кризис и Великую депрессию, тем большее влияние приобретал ар-деко – воплощение гламура, роскоши и богатства.  

decor4all.com

 

Ар-деко в интерьере: отличительные особенности

1. Строгая геометрия  

Пожалуй, главная черта ар-деко – это акцент на строгой геометрии. Четкие линии, ступенчатые формы, энергичные широкие линии, зигзаг в сочетании с обтекаемыми изгибами – здесь нет места природным мотивам и романтичным орнаментам.  

decorpad.com

wayfair.com

bhg.com

nyceiling.com

Еще один отличительный мотив – имитация солнечных лучей, особенно часто воплощаемая в сияющих оправах круглых зеркал.  

kbhome.com

bhg.com

decor4all.com

domino.com

2. Гладкие и блестящие поверхности  

Лак и глянцевая краска, полированное дерево и металл – в ар-деко все сияет и блестит.  

houzz.com

fergusonshamamian.com

flickr.com

Обилие стекла и зеркал создает изысканную игру отражений. Причем используются как большие зеркала в богатых рамах, так и зеркальная плитка и даже зеркальная мебель. Чем больше отражающих поверхностей, тем ближе мы к классическому стилю ар-деко.  

housetohome.co.uk

zillow.com

inspiredwhims.com

3. Роскошные материалы  

Деревенский ситец и натуральный лен – это не про ар-деко! Здесь главенствуют гладкие дорогие ткани с графичными принтами. Шелк, сатин, тафта, бархат, парча, натуральный мех в сочетании с золотом и зеркалами создают непередаваемую атмосферу роскоши и вечного праздника.  

desiretoinspire.net

desiretoinspire.net

parlourhomeblog.com

pinterest.com

modernhomeinteriordesign.com

4. Животные принты и этнические мотивы  

Дух африканских сафари: шкуры зебры и пони, слоновая кость, кожа рептилий, перламутр и другие экзотические материалы; восточные орнаменты, египетские мотивы – также находят свое отражение в этом изысканном стиле.  

explosivemlm.com

i.imgur.com

decoist.com

casasugar.com

5. Цветовая палитра ар-деко   

Черный и белый – основная цветовая схема ар-деко, всегда актуальная, как знаменитый жакет от Шанель.  

decor4all.com

Elle Decor

mylusciouslife.com

inspiredwhims.com

Помимо монохромной гаммы ар-деко характеризуют яркие насыщенные “драгоценные” тона: золото, рубин, сапфир и изумруд.  

catherinekwong.com

alldoing.com

bs2h.com

Дорогие кремовые и шоколадные оттенки также широко используются, например, в интерьерах спален.  

claridges.co.uk

hoeidb.com

6. Симметрия  

Еще одна интересная особенность ар-деко – строгая симметрия. Интерьер всегда тщательно продуман, гармоничен и самодостаточен.  

zillow.com

houzz.com

bs2h.com

7

. Освещение в стиле ар-деко  

Ар-деко подразумевает сложную многоуровневую систему освещения, задающую загадочную и волнующую атмосферу. Блестящие полированные светильники геометрических форм выполнены из хромированной стали, меди, стекла.  Про грамотно организованное освещение можно почитать здесь. 

Elle Decor

decor4all.com

1.bp.blogspot.com

Сложно, да и не нужно вовсе воссоздавать в современной квартире классический стиль ар-деко: такой интерьер подразумевает наличие высоких потолков, просторных залов и больших окон. Однако, если вас завораживает мир Великого Гэтсби и атмосфера Голливуда 1920 годов, вы легко можете использовать в своем интерьере отдельные элементы этого роскошного стиля. Влияние ар-деко можно заметить в нескольких наших проектах для небольших квартир:  

Tvoy Designer

Tvoy Designer

Tvoy Designer

Надеюсь, эта статья была вам полезна, и теперь вы уверенно сможете отличить стиль ар-деко в интерьере от любого другого.  

Читайте также:

Ар-деко | Определение, характеристики, история, художники, архитектура и факты

Art Deco , также называемый style moderne , движение в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре, возникшее в 1920-х годах и развившееся в один из основных стилей в Западной Европе и США. Штаты в 1930-е гг. Его название произошло от Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые представлен. Дизайн ар-деко олицетворял модернизм, ставший модой.Его продукция включала как индивидуально созданные предметы роскоши, так и товары массового производства, но в любом случае целью было создать гладкую и анти-традиционную элегантность, символизирующую богатство и изысканность.

Популярные вопросы

Что такое ар-деко?

Ар-деко — популярный стиль дизайна 1920-х и 30-х годов, для которого характерны гладкие геометрические или стилизованные формы и использование искусственных материалов.

Когда наступила эпоха ар-деко?

Каковы основные характеристики стиля ар-деко?

Характерные черты ар-деко отражают восхищение современностью машин и присущими им конструктивными качествами объектов, изготовленных машинами.g., относительная простота, плоскостность, симметрия и неизменное повторение элементов. Объекты ар-деко часто демонстрируют простые, чистые формы, обычно с «обтекаемым» видом; орнамент, который является геометрическим или стилизованным из репрезентативных форм, таких как цветы, животные и солнечные лучи; а также использование искусственных веществ, включая пластмассы, витостекло и железобетон, часто в сочетании с такими природными материалами, как нефрит, серебро, слоновая кость и хром.

Чем повлиял ар-деко?

В чем разница между ар-деко и модерном?

Подобно ар-деко, ар-нуво — это орнаментальный стиль, применяемый в таких средах, как архитектура, дизайн интерьера, украшения и иллюстрации.Оба стиля были популярны в Европе и США, но модерн процветал раньше, между 1890 и 1910 годами; Ар-деко достиг своего апогея в конце 1920-х — начале 30-х годов. Ар-нуво подчеркивал природу, и предметы были особенно характерны асимметричными извилистыми линиями, часто принимавшими форму цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградной лозы, крыльев насекомых и других нежных природных объектов. Ар-деко, с другой стороны, прославлял современную машину и продвигал геометрические линии и гладкие формы.

Отличительными чертами стиля являются простые, чистые формы, часто с «обтекаемым» видом; орнамент геометрический или стилизованный под изобразительные формы; и необычно разнообразные, часто дорогие материалы, которые часто включают искусственные вещества (пластмассы, особенно бакелит, вита-стекло и железобетон) в дополнение к натуральным (нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь). Хотя объекты ар-деко редко производились серийно, характерные черты стиля отражали восхищение современностью машин и присущими конструктивным качествам машин, созданных с помощью машин (например.g., относительная простота, плоскостность, симметрия и неизменное повторение элементов).

Рене Лалик: украшение корсажа стрекозы

Орнамент корсажа стрекозы из золота, эмали, хризопраза, лунных камней и бриллиантов, дизайн Рене Лалика, 1897–98; в музее Гюльбенкяна, Лиссабон.

© Art Media — Heritage-Images / Imagestate

Среди формирующих влияний на ар-деко были ар-нуво, баухауз, кубизм и русские балеты Сергея Дягилева. Декоративные идеи пришли из американских индейцев, египетских и ранних классических источников, а также из природы.Характерные мотивы включали обнаженные женские фигуры, животных, листву и солнечные лучи — все в стилизованных формах.

Большинство выдающихся создателей ар-деко создавали предметы индивидуально или ограниченным тиражом. Среди них были дизайнеры мебели Жак Рульманн и Морис Дюфрен; архитектор Элиэль Сааринен; слесарь по металлу Жан Пуифоркат; дизайнер стекла и украшений Рене Лалик; модельер Эрте; художники-ювелиры Раймонд Темплиер, Х.Г. Мерфи и Вивен Нильссон; и скульптор Чипарус.Модельер Поль Пуаре и художник-график Эдвард Макнайт Кауффер представляют тех, чьи работы напрямую достигли более широкой аудитории. Рокфеллер-центр в Нью-Йорке (особенно его интерьеры, над которыми работал Дональд Дески; построен между 1929 и 1940 годами), Крайслер-билдинг Уильяма Ван Алена и Эмпайр-стейт-билдинг от Шрива, Лэмба и Хармона являются наиболее монументальными воплощениями ар-деко. В течение 1930-х годов этот стиль захватил Саут-Бич в Майами, Флорида, создав район, известный как исторический район ар-деко.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Хотя во время Второй мировой войны этот стиль во многих местах вышел из моды, начиная с конца 1960-х годов интерес к дизайну ар-деко возобновился. В 21 веке ар-деко продолжал оставаться источником вдохновения в таких областях, как декоративное искусство, мода и дизайн ювелирных изделий.

Ар-деко — концепции и стили

Начало ар-деко

К концу 19 ^-го века во Франции многие известные художники, архитекторы и дизайнеры сыграли важную роль в развитии искусства. Стиль модерн признал, что он становится все более и более passé .В конце столетия, когда наступила промышленная революция, современная жизнь стала сильно отличаться от жизни несколькими десятилетиями ранее. Пришло время для чего-то нового, чего-то, что кричало бы «20 ^th Century» со со вкусом оформленных модернистских крыш.

Общество художников-декораторов во Франции

Из этого желания двигаться в новый век в ногу с инновациями, а не сдерживаться ностальгией, группа французских художников-новаторов сформировала организацию под названием Societé des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов).В группу входили как известные фигуры, такие как дизайнер и гравер в стиле модерн Эжен Грассе, так и архитектор в стиле модерн Эктор Гимар, а также начинающие художники-декораторы и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Фрэнсис Журден. Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.

Одна из основных целей новой группы состояла в том, чтобы бросить вызов иерархической структуре изобразительного искусства, которая низводила художников-декораторов до более низкого статуса, чем более классические средства живописи и скульптуры.Известная цитата Журдена гласит: «Мы, следовательно, решили вернуть декоративное искусство, которое безразлично относилось к золушке или бедным родственникам, которым разрешено есть вместе со слугами, на важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во всех странах. стран мира «. План крупной выставки, представляющей новый вид декоративного искусства, изначально был задуман на 1914 год, но его пришлось отложить до окончания Первой мировой войны, а затем по разным причинам отложить до 1925 года.

Выставка, на которой официально был запущен механизм

Правительство Франции, разместившее выставку между эспланадой Дома Инвалидов с золотым куполом и входами в Малый дворец и Большой дворец по обе стороны реки Сены, стремилось продемонстрировать новый стиль. Свои работы на выставке представили более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. За семь месяцев работы выставки многочисленные отдельные экспонаты посетили более 16 миллионов человек.Эта выставка стала катализатором начала движения.

Ар-нуво и ар-деко

Ар-деко было прямым эстетическим и философским ответом на стиль ар-нуво и более широкий культурный феномен модернизма. Ар-нуво начал выходить из моды во время Первой мировой войны, поскольку многие критики считали, что продуманные детали, тонкий дизайн, часто дорогие материалы и методы производства этого стиля плохо подходят для сложного, нестабильного и все более механизированного современного мира.В то время как движение в стиле ар-нуво заимствовало свои замысловатые стилизованные формы от природы и превозносило достоинства ручной работы, эстетика ар-деко подчеркивала обтекаемость машинного века и гладкую геометрию.

Ар-деко и модернизм

Международная выставка собрала не только работы в стиле ар-деко, но и выставила изделия ручной работы рядом с образцами авангардных картин и скульптур в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, баухаус, де Стиджл и футуризм. . К 1920-м годам ар-деко был ярким, но в значительной степени мейнстримом, контрапунктом более интеллектуальной эстетики Баухауза и Де Стиджа.Все трое разделяли акцент на чистых, сильных линиях как на организационном принципе дизайна. Практики ар-деко приняли технологические инновации, современные материалы и механизацию и попытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практики также заимствовали и учились у других модернистских движений. Ар-деко стал популярным среди поклонников, идущих в ногу с дальновидными перспективами современных авангардных движений. По иронии судьбы, модернистская живопись и скульптура играли второстепенную роль на выставке, за редким исключением советского павильона и павильона Esprit Nouveau Ле Корбюзье.

Ар-деко после Великой депрессии

Начало второй фазы ар-деко совпало с началом Великой депрессии. Фактически, строгость могла быть основной эстетикой как по прагматическим, так и по концептуальным причинам этого второго развития ар-деко. В то время как архитектура ар-деко, например, была ориентирована вертикально с небоскребами, поднимавшимися на высокие высоты, более поздние здания в стиле ар-деко с их в основном безукраинными экстерьерами, изящными изгибами и горизонтальными акцентами символизировали прочность, спокойное достоинство и устойчивость.В самые тяжелые годы экономической катастрофы, с 1929 по 1931 год, американское ар-деко перешло от следования тенденциям к их установлению.

Streamline Moderne

Streamline Moderne стал американским продолжением европейского движения ар-деко. Помимо серьезных экономических и философских влияний, эстетическим вдохновением для первых структур Streamline Moderne были здания, спроектированные сторонниками движения Новой Объективности в Германии, которые возникли в результате неформального объединения немецких архитекторов, дизайнеров и художников, сформировавшегося в ранние годы. -20 ^-е век.Художники и архитекторы New Objectivity были вдохновлены тем же трезвым прагматизмом, который заставлял сторонников Streamline Moderne устранять излишества, в том числе эмоциональность экспрессионистского искусства. Архитекторы New Objectivity сконцентрировались на создании структур, которые можно было бы рассматривать как практичные, как отражающие требования реальной жизни. Они предпочитали, чтобы их дизайн адаптировался к реальному миру, а не заставлял других приспосабливаться к эстетике, которая была непрактичной. С этой целью архитекторы New Objectivity даже первыми внедрили технологию сборных конструкций (помогая быстро и эффективно размещать бедняков Германии).

Лишенная орнамента архитектура Streamline Moderne отличалась чистыми изгибами, длинными горизонтальными линиями (включая полосы окон), стеклянными кирпичами, окнами в виде иллюминаторов и цилиндрическими, а иногда и морскими формами. Больше, чем когда-либо, особое внимание уделялось аэродинамике и другим проявлениям современных технологий. Более дорогие и часто экзотические материалы ар-деко были заменены бетоном, стеклом и хромированной фурнитурой в Streamline Moderne. Цвет использовался экономно, так как не совсем белые, бежевые и землистые тона заменили более яркие цвета ар-деко.Стиль сначала был введен в архитектуру, а затем распространился на другие объекты, аналогично традиционному стилю ар-деко.

Ар-деко имеет ретроактивное название

Первоначально термин «ар-деко» использовался уничижительно известным критиком, модернистским архитектором Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал стиль за его орнамент, что он считал ненужным. в современной архитектуре. В то время как сторонники стиля приветствовали его как упрощенный модернистский ответ на чрезмерный орнамент, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, ар-нуво, поскольку любое украшение было излишним для Ле Корбюзье.Только в конце 1960-х годов, когда интерес к этому стилю возродился, термин «ар-деко» использовался в положительной форме британским историком искусства и критиком Бевисом Хиллиером.

Ар-деко и США

В США восприятие движения ар-деко развивалось по другой траектории. Герберт Гувер, в то время министр торговли США, постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут выставлять свои работы на Международной выставке, поскольку он утверждал, что в стране еще не возник отчетливо американский стиль искусства, который был бы удовлетворительно «достаточно новым». .»В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию, чтобы оценить предложения на выставке, а затем применить то, что они увидели, к современному американскому художественному и архитектурному стилю. В контингент эстетических эмиссаров, присланных Гувером, были важные фигуры из Американский институт архитектуры, Метрополитен-музей и The New York Times . Миссия почти сразу вызвала бум художественных инноваций в США.

К 1926 году уменьшенная версия французской ярмарки под названием «Избранная коллекция предметов» из Международной выставки «Современное, промышленное и декоративное искусство» »путешествовал по многим У.Южные города, такие как Нью-Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Бостон, Миннеаполис и Филадельфия. Американские всемирные ярмарки в Чикаго (1933 г.) и Нью-Йорке (1939 г.) занимали видное место в дизайне ар-деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал ее гламурной по всей стране. Даже американские корпорации, такие как General Motors и Ford, построили павильоны на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

Среди наиболее известных примеров американского стиля ар-деко — небоскребы и другие масштабные постройки.Фактически, американская итерация ар-деко в строительных конструкциях была названа зигзагообразным модерном из-за ее угловатых и геометрических узоров как сложных архитектурных фасадов. Однако в целом американский ар-деко зачастую менее декоративен, чем его европейский предшественник. Помимо чистых линий и сильных изгибов, смелых геометрических форм, богатого цвета и иногда щедрого орнамента, американская версия выглядит более урезанной. Поскольку важные влияния, такие как новая объективность и международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические неудачи конца 1920-х и начала 1930-х годов начали оказывать влияние на эстетику ар-деко, стиль стал гораздо менее щедрым.Например, эта трансформация может быть символизирована заменой золота на хром, перламутра на бакелит, гранита на бетон и т. Д.

Американский стиль ар-деко развился как праздник технологического прогресса, включая массовое производство, и восстановленная вера в социальный прогресс. По сути, эти достижения можно было считать отражением национальной гордости. В 1930-х годах при Управлении прогресса работ Рузвельта (WPA) многие из произведений, которые были созданы, были в стиле ар-деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массивных общественных фресок.WPA был призван дать толчок послевоенной экономике США, создав рабочие места в общественных работах, и стремился служить обществу, создавая рабочие места и привнося американские ценности в дизайн. Таким образом, использование американского ар-деко явилось выражением демократии через дизайн. Некоторые материалы, которые часто использовались при создании ар-деко, были дорогими и, следовательно, недоступными для среднего человека. Однако использование недорогих или новых материалов позволило производить широкий спектр доступных продуктов и, таким образом, по-новому привнесло красоту в общественную сферу.Ар-деко вдохновил на разработку и производство множества предметов — от обложек журналов и красочной рекламы до функциональных предметов, таких как столовые приборы, мебель, часы, автомобили и даже океанские лайнеры.

Глобальный рост ар-деко

Стиль ар-деко утвердился в самых разных мировых столицах, таких как Гавана, Куба, Мумбаи и Джакарта. Гавана может похвастаться целым кварталом, построенным в стиле ар-деко. Железнодорожная система Лондонского метрополитена в значительной степени воплощает этот стиль. В порту Шанхая находится более пятидесяти построек в стиле ар-деко, большинство из которых было спроектировано венгром Ласло Худеком.От военных памятников до больниц, такие далеко идущие города, как Сидней и Мельбурн в Австралии, также впитали феноменальный стиль.

Ар-деко: концепции, стили и тенденции

Основные визуальные характеристики ар-деко проистекают из повторяющегося использования линейных и геометрических форм, включая треугольные, зигзагообразные, трапециевидные и шевронные формы. Подобно своему предшественнику, ар-нуво, когда представлены такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры, они сильно стилизованы и упрощены, чтобы сохранить общую эстетику ар-деко.Характер и степень стилизации и упрощения или урезания варьируются в зависимости от региональной итерации стиля. Например, фигура, подобная The Firebird (1922) французского дизайнера Рене Лалика, элегантно тонкая и утонченная, в то время как Атлас Ли Лори (1937) за пределами Рокфеллер-центра твердый и крепкий, с подчеркнуто линейной мускулатурой, хотя оба они считается прекрасным воплощением стиля деко.

В соответствии с акцентом движения на современные технологии, художники и дизайнеры ар-деко использовали современные материалы, такие как пластик, бакелит и нержавеющая сталь.Но когда потребовался всплеск богатства и изысканности, дизайнеры использовали более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и кожа зебры. Как и в случае с движениями ар-нуво и искусства и ремесла, стиль ар-деко гораздо меньше применялся к традиционно высокопоставленным формам выражения изобразительного искусства: живописи и скульптуре.

Дизайн

Стиль ар-деко оказал влияние на графику таким образом, что проявилось влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и обожанием машины.Художники-футуристы использовали линии для обозначения движения, известные как «усы скорости», которые выделялись из колес быстро движущихся автомобилей и поездов. Кроме того, приверженцы ар-деко использовали параллельные линии и сужающиеся формы, которые предполагают симметрию и обтекаемость. На типографику повлияло международное влияние ар-деко, и гарнитуры Bifur, Broadway и Peignot сразу же вызывают в памяти этот стиль.

С точки зрения образов, простые формы и большие области сплошного цвета напоминают японские гравюры на дереве, которые стали основным источником влияния для западных художников, особенно во Франции, после окончания изоляционистского периода Эдо в 1868 году.Последующий приток искусства из Японии в Европу оказал огромное влияние. В частности, художники нашли в формальной простоте ксилографии образец для создания своих собственных, отчетливо современных стилей, начиная с импрессионистов.

Мебель

До конца 1920-х годов во Франции авангардный дизайн мебели в основном представлял собой вариации стиля модерн, но упрощенные и менее криволинейные. В течение десятилетия Эмиль-Жак Рульманн стал ведущим дизайнером мебели (у Рульмана был собственный павильон на выставке 1925 года).В то время как его дизайн был в основном вдохновлен предметами 18 ^{-1945 годов, выполненными в неоклассическом стиле, он устранил большую часть орнамента, по-прежнему используя экзотические материалы, которые предпочитают дизайнеры в стиле модерн, такие как красное дерево, черное дерево, палисандр, слоновая кость и панцири черепахи. . Конечно, его работы часто были слишком дорогими для приобретения кем-либо, кроме самых богатых.}

В отличие от роскошного дизайна Рульмана, который, казалось, смешивал стили ар-нуво и ар-деко, более определенно дизайнером мебели в стиле ар-деко во Франции был Жюль Леле.Он был традиционным дизайнером до тех пор, пока новый стиль не вытеснил модерн. Он известен дизайном большой столовой Елисейского дворца в Париже и роскошными каютами на первоклассной палубе элегантного парохода Normandie.

В отличие от Леле и Рульмана, Ле Корбюзье был сторонником очень урезанной версии стиля ар-деко без орнаментов, часто создавая мебель, подходящую для строгих интерьеров, своих собственных архитектурных сооружений. Его намерением было разработать прототипы, в частности стульев, которые можно было бы производить массово и, следовательно, доступными для более широкого рынка.Также следует отметить, что дизайн интерьера известной достопримечательности Нью-Йорка Radio City Music Hall, созданный Дональдом Дески, является прекрасным примером американского дизайна мебели в стиле ар-деко, который до сих пор сохранился в своем первоначальном виде.

Архитектура

Архитектура ар-деко характеризуется резкими краями, часто богато украшенными узорами, подчеркнутыми блестящими металлическими акцентами. Многие из этих зданий имеют вертикальный акцент, построенный таким образом, чтобы обращать внимание наверх. Прямоугольные, часто блочные формы расположены геометрически с добавлением шпилей на крышах и / или изогнутых декоративных элементов для обеспечения обтекаемого эффекта.Небоскребы Нью-Йорка и здания в пастельных тонах Майами входят в число самых известных американских примеров, хотя этот стиль применялся во множестве структур по всему миру.

В Соединенных Штатах Управление прогресса работ помогло архитектуре ар-деко стать мейнстримом. Интересно, что слияние ар-деко и классицизма изящных искусств, наблюдаемое во многих общественных работах эпохи депрессии, стало известно как PWA Moderne или Depression Moderne.

Дальнейшие разработки — после ар-деко

Ар-деко вышло из моды в годы Второй мировой войны в Европе и Северной Америке, когда из-за суровости военного времени этот стиль казался неизменно ярким и декадентским.Металлы использовались для изготовления оружия, а не для украшения зданий или внутренних помещений. Мебель больше не считалась статусным объектом. Дальнейший технический прогресс позволил удешевить производство основных потребительских товаров, устраняя потребность и популярность дизайнеров ар-деко.

Механизм, который во многих отношениях стремился оторваться от прошлого, теперь стал классикой, которую вспоминают с любовью и ностальгией. С 1960-х годов интерес к этому стилю не прекращался.Отголоски ар-деко можно увидеть в дизайне «модерн середины века», который воплощает в себе обтекаемую эстетику деко и пересматривает чистую простоту Баухауса. Деко также помогло вдохновить Memphis Group, дизайнерское и архитектурное движение, сосредоточенное в Милане в 1980-х годах. Мемфис также опирался на поп-арт и китч в качестве источников своих красочных, сознательно постмодернистских дизайнов.

Стиль ар-деко 1925-1940

История

Стиль ар-деко — один из самых легко узнаваемых, поскольку его острые края и стилизованные геометрические декоративные детали очень характерны.Развитие этого архитектурного стиля было намеренным разрывом с прошлыми прецедентами в попытке воплотить идеи современной эпохи. Это был первый американский архитектурный стиль, который смотрел вперед, а не назад, как в случае с предыдущими стилями возрождения. Некоторые историки архитектуры называют стиль ар-деко «модернистским», что приводит к некоторой путанице между зданиями в стиле ар-деко и зданиями в стиле ар-модерн, которые можно охарактеризовать как модернизм. Поскольку стили ар-деко и модерн сильно различаются по внешнему виду, каждый стиль описывается отдельно в этом практическом руководстве.Оба стиля были частью современного движения в архитектуре в начале 20-го века, сознательного разрыва с прошлыми прецедентами возрождения в архитектуре. Стиль ар-деко впервые привлек внимание общественности в 1922 году на конкурсе дизайнеров для штаб-квартиры Chicago Tribune. Финский архитектор Элиэль Сааринен представил дизайн в стиле ар-деко, который не был выбран, но получил широкую огласку и был воспринят как захватывающий новый архитектурный стиль. В 1925 году выставка «Exposition des Arts Decoratifs» в Париже еще больше способствовала росту популярности архитектуры стиля ар-деко, а также украшений, одежды, мебели и изделий ручной работы в стиле ар-деко.

Здания в стиле ар-деко имеют гладкий, линейный вид со стилизованным, часто геометрическим орнаментом. Основной фасад зданий в стиле ар-деко часто имеет ряд задних частей, образующих ступенчатый контур. Декоративные панели с низким рельефом можно встретить у входов, вокруг окон, по краям крыши или в виде струнных рядов. В зданиях в стиле ар-деко используются характерные гладкие строительные материалы, такие как лепнина, бетонный блок, глазурованный кирпич или мозаичная плитка. Декоративные детали могут включать в себя различные художественные или экзотические мотивы в зависимости от функции здания или прихоти архитектора.Шевроны, зигзаги и другие геометрические мотивы — распространенные формы орнамента на зданиях в стиле ар-деко. Поскольку стиль ар-деко рассматривался как отказ от исторических прецедентов в использовании новых строительных технологий, он особенно подходил для дизайна нового здания 20-го века — небоскреба.

В Пенсильвании здания в стиле ар-деко можно найти во множестве форм, от высоких городских небоскребов до зданий меньшего размера, таких как почтовые отделения, театры, школы, оружейные склады и многоквартирные дома.Кинотеатры 1920-х и 30-х годов часто включали дизайн ар-деко во все здания, от изогнутых линий экстерьера до стилизованного декора внутренних штор, фресок и светильников. Некоторые здания этой эпохи, спроектированные WPA (Works Progress Administration), также выполнены в стиле ар-деко. У театра Уорнер в Эри есть драматический шатер в стиле ар-деко и детали интерьера. Средняя школа Prospect в Питтсбурге — одно из нескольких школьных зданий в Питтсбурге в стиле ар-деко, спроектированных архитектурной фирмой Steen & Sons.Оружейная палата Гамбурга в округе Гамбург, графство Берк, имеет строго геометрический фасад в стиле ар-деко. Многочисленные примеры высококлассных жилых домов в стиле ар-деко можно найти в городских условиях. Другие часто встречающиеся здания в стиле ар-деко — это почтовые отделения и правительственные учреждения, на которых часто изображены стилизованные орлы или другие национальные символы. Здание Государственного совета по контролю за алкогольными напитками в Гаррисберге является одним из таких примеров с огромными орлами по бокам от главного входа.

Общие типы зданий

• кинотеатры
• коммерческие здания
• отделения
• государственное управление
• квартиры
• производственные комплексы

Идентифицируемые признаки

1. Гладкая поверхность стены
2. Острая кромка, прямой вид
3. Стилизованные элементы декора с использованием геометрических форм, зигзагов, шевронов
4. Панно декоративное невысокое
5. Фасад ступенчатый или задний
6. Оконные планки с декоративными перемычками
7. Рифление и рифление вокруг дверей и окон

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Что такое ар-деко? Все, что вам нужно знать о самом популярном декоративном стиле начала ХХ века

Что такое Art Deco и как мы можем отличить этот особый стиль от похожих видов декоративного искусства? Характеристики ар-деко легко различимы.Обычно мы узнаем дизайн и объекты ар-деко интуитивно, как только мы их видим, но когда дело доходит до определения этого стиля изобразительного искусства, все, как правило, немного сложнее. Прежде всего, существуют различные национальные варианты ар-деко, и сам стиль ар-деко часто описывается как смесь стилей и эклектичное сочетание влияний, материалов и форм. Поэтому иногда трудно отличить ар-деко от подобных школ, таких как модерн, модерн, школа Баухаус или движение искусств и ремесел.Однако есть определенные характеристики, которые могут помочь нам решить, смотрим ли мы на произведения искусства в стиле ар-деко, и в следующих парах параграфов мы попытаемся установить эти основные и типичные особенности ар-деко , исследуя характеристики искусства. этот декоративный стиль в его различных формах, от изобразительного искусства и картин ар-деко до дизайна и архитектуры.

Ранний образец стиля ар-деко — Иллюстрация Жоржа Лепапа к Les Choses Поля Пуаре, 1911 г.

Определение ар-деко

Когда мы говорим об определении ар-деко, мы обычно говорим, что это, безусловно, был один из самых влиятельных декоративных стилей в первой половине двадцатого века.Впервые он появился во Франции в 1920-х годах, получив свое название от 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . После своего дебюта в Париже стиль ар-деко быстро стал принят во всем мире, опираясь на разные источники и затрагивая различные дисциплины, от изобразительного и декоративного искусства до моды, архитектуры, фильмографии и дизайна продукции. Хотя это было самое популярное движение в период между двумя мировыми войнами, оно не было признано самостоятельным движением до шестидесятых годов, и некоторые историки искусства даже сегодня спорят, существовало ли движение ар-деко как таковое и следует ли его идентифицировать. как особый стиль.Роскошные и великолепные по своему внешнему виду картины и рисунки в стиле ар-деко ознаменовали период вновь обретенного оптимизма после войны и великой депрессии. Хотя он черпал вдохновение в прошлых направлениях искусства, одной из основных особенностей стиля ар-деко была его ориентация на будущее и празднование современных идей прогресса .

Мотив солнечных лучей, часто используемый в дизайне ар-деко, на фортепиано Schiedmayer

Эра ар-деко — диалог с прошлыми движениями искусства

Ар-деко неоднократно называли «прирученным кубизмом», имея в виду элементы ар-деко, заимствованные из кубизма.Характеристики ар-деко в первую очередь включали увлечение геометрией, абстрактными и более фрагментированными формами. Однако это не единственное движение, которое художники ар-деко использовали в качестве основного источника вдохновения. Этот новый стиль был основан на авангардных традициях , включая фовизм, футуризм, визуальный язык конструктивизма и супрематизма . Ар-деко был историческим в своем отношении к важным движениям, предшествовавшим его рождению, но он также был ориентирован на современность и взгляд в будущее.Помимо абстрактного вдохновения, художники ар-деко также искали экзотические культурные элементы, которые они могли бы включить в свои произведения, и неудивительно, что существует богатый выбор культурных мотивов , от древнего Египта и Месопотамии до Азии, Месоамерики и Африки. больше всего. Выбор мотивов также был вдохновлен местными вариантами ар-деко, поскольку это движение было первым глобальным декоративным стилем.

Слева: Тамара де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929/ Справа: Том Первис, Плакат

Ар-деко по отношению к аналогичным школам дизайна: Характеристики стиля

Использование геометрических форм и симметричных композиций, а также сочетание изобразительного искусства и ремесел — вот что приблизило ар-деко к эстетике школы дизайна Баухаус .Тем не менее, эти два движения стояли на противоположных сторонах модернистского спектра с движением ар-деко, ориентированным на предметы роскоши и экстравагантный орнамент, противопоставляя его пуристическим и простым геометрическим формам и ориентации на полезность и эффективность современной жизни. Ар-деко также часто сравнивают с Art Nouveau как его предшественником. Но несмотря на то, что оба движения находятся под сильным влиянием традиций изобразительного искусства и щедрых украшений, между этими двумя влиятельными стилями начала прошлого века есть много различий.Самым очевидным из них, безусловно, является обработка форм и линий. Art Deco , как дизайнерский механизм , вдохновленный индустриализацией и техническим прогрессом , сочетает в себе смелые геометрические узоры в симметричном расположении, яркие, контрастные цвета и использует различные современные материалы от алюминия до нержавеющей стали и стали до пластика. С другой стороны, Art Nouveau в первую очередь ориентирован на естественную среду , и дизайнеры и художники, работающие в этом стиле, пытались гармонизировать современные предметы с более естественными формами.Следовательно, они часто использовали деревянные материалы, а форма металла и стекла была более округлой, вдохновленной дизайнами с органическими формами, такими как цветы, виноградные лозы, листья, крылья насекомых или перья.

Винтажное радио Фарнсворта 1940-х годов в стиле ар-деко

Стиль ар-деко в изобразительном искусстве и архитектуре

Как стиль, сочетающий искусство и мастерство, ар-деко нашел свое применение в основном в области архитектуры, интерьера, текстиля, мебели и дизайна одежды. В меньшей степени это можно найти в изобразительном искусстве, обычно в живописи, скульптуре и графическом дизайне.Известные художники, вдохновленные эстетикой ар-деко, — это художники Тамара де Лемпицка и Жан Дюпа, скульпторы Поль Мэншип и Жозеф Чаки, а также иллюстраторы Эрте и Поль Пуаре. Ар-деко в основном опирался на сотрудничество художников, работающих в разных средах, от архитекторов и художников до скульпторов и дизайнеров, а в межвоенные периоды это был наиболее часто используемый архитектурный стиль, особенно в Соединенных Штатах. Ар-деко впервые был представлен американцам в 1922 году, во время конкурса дизайна Chicago Tribune Штаб-квартира , и стал одним из самых популярных архитектурных стилей в Соединенных Штатах в первой половине века.Некоторые из самых узнаваемых зданий в США, такие как Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, представляют собой стиль ар-деко и образцы в архитектуре. Стиль ар-деко, описываемый как модерн, часто путали с арт-модерном.

Слева: Здание Чикаго Трибьюн / Справа: Крайслер-билдинг

Арт-деко сегодня

Хотя он потерял свою популярность после Второй мировой войны, арт-деко был возрожден в шестидесятые годы и рост потребительской культуры.Благодаря своему глобальному визуальному языку и характеру, который хорошо отвечает требованиям массового производства, наследие этого декоративного стиля все еще присутствует сегодня, в основном в области моды , продукта и промышленного дизайна . Картины и предметы ар-деко также становятся все более популярными на арт-рынке, и это недавно обретенное признание движения привело к созданию многих фондов ар-деко, которые продолжают работать над реставрацией и сохранением архитектурных памятников, построенных в золотые века ар-деко. .

Избранные изображения: Тамара Де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929 год, деталь; Тамара Де Лемпицка — Портрет маркиза д’Аффлито, 1925. Все изображения использованы в иллюстративных целях

Декор в стиле ар-деко

Возможно, из-за нескольких факторов, которые напоминают людям 1920-е и 30-е годы, эпоху своего зарождения, стиль ар-деко возвращается в моду.

Золотой индустриальный век до Великой депрессии

Ар-деко зародился как направление дизайна в золотую индустриальную эпоху 1920-х годов, но его популярность продолжалась во время Великой депрессии 1930-х годов.Фактически, поскольку в этот период экономического коллапса было возведено так много зданий в стиле ар-деко, этот стиль иногда называют депрессивным модерном.

Ар-деко воплощенная роскошь

Несмотря на то, что стиль ар-деко процветал в суровые экономические и социологически сложные времена, ар-деко олицетворял роскошь. Очаровательные животные и растения были стилизованы в архитектуре и декоре. Золотой тон, серебро, хром и другие отражающие поверхности, такие как зеркала, были использованы экстравагантно.Обильно использовались богатые кожи и инкрустированные поверхности. Эпоха машин и человек были превознесены. Стилизованные и гламурные изображения человека и техники стали популярными в печати и скульптуре.

Стилизованные геометрические фигуры

Оглядываясь назад, мы легко видим, что стиль ар-деко основан на стилизованных геометрических формах, таких как ступенчатые формы, шевроны, солнечные лучи и кривые. (Например, взгляните на фотографию Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, построенного в разгар периода ар-деко.Эти формы считались довольно современными во времена популярности ар-деко, хотя многие из этих форм были адаптированы из древних ацтекских и египетских мотивов.

Упор на использование материалов, созданных руками человека

Поскольку арт-деко процветал во время технологических достижений, он также подчеркивал использование искусственных материалов, таких как хром, нержавеющая сталь и пластмассы, а также использовались натуральные материалы, такие как дерево. Цвета в этот период были богатыми и яркими, чтобы передать гламурный и самобытный стиль ар-деко.

Формальный и контролируемый

Дизайн в стиле ар-деко формален и сдержан, но при этом отличается изысканностью и в то же время немного ярким. Комбинация этих, казалось бы, противоречивых элементов — вот что делает стиль ар-деко столь привлекательным и помогает ему выдержать течение времени.

Возрождение этого популярного стиля оформления

Сегодня сам термин «ар-деко» может вызывать в воображении романтические образы хорошо одетых женщин и джентльменов, чокающихся бокалами мартини, когда за их спиной в роскошно оформленном бальном зале доносятся звуки джазового оркестра.Возможно, именно этот, казалось бы, роскошный, но беззаботный образ, который привлекает людей в эти бурные экономические времена, заставил нас возродить этот популярный стиль украшения.

Типичные характеристики пространства в стиле ар-деко

• Использование прямолинейных и симметричных форм наряду со стилизованными формами
• Острые края и смелые подчеркнутые изгибы
• Отражающие поверхности и использование зеркал
• Повторяющееся использование геометрических фигур в сочетании для создания ступенчатых рисунков и узоров
• Роскошные материалы, такие как необычная древесина, инкрустация, золото и хром
• Ацтекские и египетские влияния, включая зиккурат, солнечные лучи и электрический разряд
• Яркое освещение, создающее изысканное настроение
• Смелые цвета с резкими контрастами, хотя также были популярны черный, белый и нейтральный
• Изысканный, космополитический стиль
• Отсутствие сырых текстур — все было отполировано, гладко и обработано, чтобы отметить машинный возраст.
• Изящные шкуры и узоры животных
• Сильно стилизованные узоры из растений и животных
• Праздник линий
• Интерьер «без излишеств» — без пуха, мягких цветов, пледов или кружева

Примечание декоратора: ар-деко часто путают с более ранним стилем ар-нуво, но эти два стиля совершенно разные.В ар-нуво используются геометрические формы, но ар-нуво гораздо более мифичен, органичен, плавен и асимметричен, чем ар-деко. Цвета и узоры мягче с модерном. У Пегги из Fauxology есть отличная статья о распознавании различий в этих двух стилях.

История ар-деко

Цель урока:

Вступить в новое десятилетие — значит войти в новое, захватывающее время. Если вы на секунду задумаетесь об этом, каждое десятилетие вашей жизни принесло с собой невероятные новые вещи, были времена неопределенности и процветания, и по мере того, как наступают 2020-е годы, это может быть волнующим или тревожным, в зависимости от вашего перспектива того, где мы будем через 10 лет.Однако, прежде чем мы зайдем слишком далеко в 2020 год, оглянемся на 1920-е, бурные двадцатые, время самого Гэтсби из Фицджеральда, чтобы увидеть, как тогда выглядел мир искусства. Таким образом, этот урок будет сосредоточен на ар-деко, движении, которое стало синонимом 1920-х годов и продолжало влиять на мир дизайна, художников и архитекторов, не говоря уже о тех, кто любит размышлять о том, на что будет похожа жизнь. хлопушка в кафе в Нью-Йорке. Во время этого урока мы сосредоточимся на истории ар-деко и его непреходящем наследии в архитектуре и искусстве.

Этот урок лучше всего подходит для учащихся средней или старшей школы. Его можно использовать как в студии, так и на уроках истории искусства.

«Прометей» (1934 г.) Скульптура Пола Мэншипа в стиле ар-деко возле Рокфеллер-центра.

Начало работы:

1) Заставьте учащихся задуматься о 1920-х годах и стиле ар-деко, задавая вопросы, которые вызовут обсуждение. Начните на доске список того, что говорят учащиеся. Такие вопросы могут включать:

• Что приходит на ум, когда вы думаете о 1920-х годах?
• Какие эстетические стили приходят на ум, когда вы думаете о 1920-х годах? ** Перечисление их в группе будет полезно в дальнейшем, поскольку вы будете обсуждать типичные темы ар-деко во время урока.**
• Как вы думаете, ар-деко больше подходит для традиционных произведений искусства, то есть скульптур, картин и т. Д., Или для архитектурных работ?
• Знаете ли вы художников, архитекторов, произведения искусства или здания, которые особенно напоминают движение ар-деко?
• Что, по вашему мнению, способствовало расцвету ар-деко?

2) Определения, о которых следует помнить:

• Ар-деко: популярный стиль дизайна 1920-х и 1930-х годов, характеризующийся особенно смелыми очертаниями, геометрическими и зигзагообразными формами и использованием новых материалов (например, пластика) .(Merriam-Webster)
• Ар-нуво: стиль дизайна конца XIX века, характеризующийся особенно извилистыми линиями и лиственными формами. (Merriam-Webster)
• de Stijl:
  • кружок голландских художников-абстракционистов, продвигавших стиль искусства, основанный на строгой геометрии горизонталей и вертикалей. (Тейт Модерн)
  • художественная школа, основанная в [Нидерландах] в 1917 году, обычно использующая прямоугольные формы и основные цвета плюс черный и белый и асимметричный баланс.(Merriam-Webster)

• Баухаус: революционная школа искусства, архитектуры и дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в Веймаре в Германии в 1919 году (Тейт Модерн)

3) Урок

Часть I: Что такое ар-деко?

Ар-деко, культовый стиль (сокращенно от Arts Décoratifs), обычно легко узнать по эстетике. Его акцент на четких линиях, геометрических формах и смелых материалах создает стиль, который выделяется среди других эпох в искусстве и архитектуре.Движение действительно началось в 1925 году, но возникло не в одночасье. Движение также претерпело некоторые изменения и обычно делится на две фазы. По своей сути, как первая, так и вторая фаза ар-деко придерживаются нескольких основных принципов, но каждый период трансформировался в соответствии со временем, которое их окружало.

Ар-деко построено на фундаменте, заложенном принципами Баухауса, движением де Стиджла, кубизмом, конструктивизмом и футуризмом. Движение также быстро освоило новые технологии, а это значит, что материалы не всегда были самыми традиционными.В ранних работах ар-деко использовались дорогие гладкие компоненты, в то время как в более поздние годы ар-деко использовались пластмассы и более доступные материалы. Движение использовалось как источник вдохновения для архитектуры, искусства и дизайна по всему миру. Посетив большинство крупных городов, от Рио-де-Жанейро до Москвы, вы обязательно увидите особенности ар-деко.

Как и любой другой механизм, Ар-деко характеризуется рядом визуальных ориентиров, включая:

• Повторение
• Линейные и геометрические узоры с использованием треугольных, зигзагообразных и шевронных узоров
• Упрощенные фигуры и формы
• Длинные линии с четкими краями
• Низкие декоративные панели
• Ступенчатые фасады (по отношению к архитектуре)
• Оконные планки (по отношению к архитектуре)
• Использование таких материалов, как пластик, бакелит, нержавеющая сталь и хром

Часть II: История ар-деко

Ар-деко как движение кажется, что это было именно то, что нужно в 1920-е годы, и во многих отношениях, потому что это не было чем-то, что появлялось на арт-сцене.Напротив, это движение создавалось годами. После Первой мировой войны это было время, когда люди, особенно в Европе, и тем более те, у кого были деньги, чтобы их тратить, имели возможность думать о будущем. Он «вырос из тоскливого, агрессивного желания избавиться от прошлого и принять будущее во всей его искусственной, управляемой машинами славе». Ар-деко будет недолговечным движением, в конце концов, менее чем Пройдет 20 лет до начала Второй мировой войны, но в свое время она процветала и ярко горела.

На рубеже 20–900–44– веков модерн, возникший из движения искусств и ремесел, был одним из наиболее популярных стилей. Когда вы думаете о метро в Париже, это стиль ар-нуво. Основанный на органических формах и природе, ар-нуво был гораздо более богато украшенным, чем ар-деко, но именно в нем корни ар-деко. Без ар-нуво, возможно, ревущие двадцатые годы выглядели бы совсем иначе.

Павильон Галереи Лафайет, представленный на Международной выставке декоративно-прикладного искусства 1925 года.Любезно предоставлено Wikimedia Commons.

Движение выросло из Европы в 1920-х годах, когда ар-деко начал набирать обороты. В 1925 году в Париже прошла Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности. Выставка занимала площадь почти 60 акров в самом сердце Франции и длилась шесть месяцев. За это время более 16 миллионов человек пришли посмотреть работы более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. Выставка сделала это движение мейнстримом и сильно повлияла на его траекторию.

Хотя Европа была колыбелью идеалов ар-деко, США, возможно, были местом, где это движение наиболее активно, но когда проходила выставка 1925 года, художников из США не было. Это было по распоряжению тогдашнего министра торговли Герберта Гувера, который не позволял американским художникам или дизайнерам участвовать. Вместо этого Гувер организовал команду американских архитекторов, художников и дизайнеров для посещения выставки в качестве своего рода разведывательной миссии. В следующем году в США прошла аналогичная выставка под названием «Избранная коллекция предметов из Международной выставки современного, промышленного и декоративного искусства», которая была представлена ​​в ряде крупных городов США.

Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Любезно предоставлено Wikimedia Commons.

Art Deco совпал с огромным скачком роста в США, поэтому он был использован в ряде крупных архитектурных проектов, таких как Radio City Music Hall, архитекторами Эдвардом Дуреллом Стоуном и Дональдом Дески. Ар-деко стал эмблемой современного города, как и небоскребы примерно в то же время. После завершения строительства в 1930 году здание Крайслер-билдинг, спроектированное архитектором Уильямом ван Аленом, в буквальном смысле стало вершиной стиля ар-деко.

** Здесь покажите учащимся изображение здания Крайслер, посмотрите, смогут ли они указать на его характеристики в стиле ар-деко, прежде чем переходить к обсуждению здания.Не забудьте упомянуть и о необычных горгульях! **

Корона здания из гладких излучающих треугольников имитирует головокружительно высоко восходящее солнце над городом. Его длинные линии и плавные изгибы подчеркивают его высоту, подчеркнутую горгульями, которые сильно обтекаемы и больше напоминают орнамент капота автомобиля, чем традиционные горгульи, и все это составляет прекрасное произведение архитектуры ар-деко.

Хотя многие любили ар-деко, у него, конечно, были свои недоброжелатели. Ле Корбюзье был среди тех, кто не ценил стиль, и был одним из первых, кто называл декоративное искусство ар-деко.Когда он использовал стиль ар-деко, который в конечном итоге прижился, Ле Корбюзье критиковал механизм за его эстетику.

Во время Второй мировой войны ар-деко вышел из моды и был заброшен до 1960-х годов, когда к нему снова вернулся интерес. К нему с любовью вернулись, и он остается сегодня, как стиль, который восходит к временам, совершенно отличным от сегодняшнего, между двумя мировыми войнами и между невзгодами Великой депрессии.

Часть III: этапы ар-деко и обтекаемого модерна

Причина раскола ар-деко проста: случилась Великая депрессия.В начале эры ар-деко экономика процветала, поэтому первая фаза ар-деко связана с дорогими и роскошными материалами, по сути, подумайте о фильмах Великий Гэтсби , и вы поняли. Однако, когда Великая депрессия началась с Черного вторника (29 октября 1929 года, день, когда фондовый рынок в Нью-Йорке рухнул и в значительной степени считается днем ​​начала депрессии), экономика США быстро пошла под откос, и ее последствия быстро почувствовали себя. по всему миру.

Когда во всем мире разразилась депрессия, ар-деко перешел во вторую фазу. За это время более дорогие материалы были заменены более доступными, и стиль в целом был согласован. На втором этапе большинство построек в стиле ар-деко были более строгими, прагматичными и концептуальными. В архитектуре второй этап был сосредоточен не столько на вертикальности, сколько на невысоких конструкциях, символизирующих силу.

Станция метро East Finchley в стиле Paquebot.Crédit Wikimedia Commons. Gare Routière Greyhound en Caroline du Sud au style Paquebot. Crédit Wikimedia Commons.

Из второй фазы ар-деко пришел Streamline Moderne, стиль ар-деко, родившийся в США. Streamline Moderne взяла вторую фазу принципов ар-деко и объединила их с некоторыми из немецкого движения New Objectivity, чтобы создать стиль, более или менее лишенный орнаментов. Когда дело дошло до архитектуры и дизайна, движение использовало чистые изгибы, горизонтальные линии, полосы окон, стеклянные кирпичи и окна-иллюминаторы.

4) Подведение итогов / мероприятие:

Чтобы завершить студийный художественный класс по ар-деко, попросите учащихся создать произведение искусства в стиле ар-деко. Для более самодостаточного класса они могли бы выбрать свой собственный способ взяться за проект. Если у вас есть класс, который требует большего направления, подумайте о плакате, который отражает элегантный стиль рекламы в стиле ар-деко и т. Д.

Если этот урок проводится на уроке истории искусства, возможно, они выберут и построят в стиле ар-деко и исследуйте его дальше, выясняя, как это ар-деко, а как, возможно, нет.Вы можете позволить им поискать здание в Интернете, или вы можете попросить их осмотреть ваш город в поисках зданий с темами ар-деко, будь то эпоха ар-деко или более поздняя.

Ресурсы:

Ар-деко от The Art Story

Обтекаемый дизайн ар-деко предвидел гламурное будущее

История ар-деко и ар-деко

Ар-деко Тейт

Ар-деко 1925-1940

9000 Дополнительно Изображения:

Дополнительные уроки Art Critique Art:

Урок реституции: погружение в экспроприированное искусство, Вторая мировая война и последующий период

Урок уличного искусства: как движение превратилось из граффити в искусство world, Часть I, Часть II и Часть III

Связанные

Стиль ар-деко — 10 простых советов по дизайну ар-деко

Хотя ар-деко был официально признан дизайнерским направлением в Европе в середине 1920-х годов, это влияние уже сказалось на архитектуре, декоре и изобразительном искусстве до Первой мировой войны.Так что можно с уверенностью сказать, что этому смелому и богатому визуальному оформлению уже исполнилось 100 лет.

Это был продукт своего поколения — время, когда западное общество наслаждалось быстрым технологическим развитием, в то время как элита праздновала величие и излишество, которые составили бы конкуренцию любому следующему поколению.

Архитектура буйно расцвела на городских горизонтах, музыка была в полном разгаре, кинотеатры были полны, а толпа людей создала первые по-настоящему декадентские ночные клубы. К тому времени, когда влияние ар-деко достигло американских берегов в 30-х годах, его влияние распространилось на все визуальные среды, от моды до небоскребов.Вы даже могли увидеть его резкие формы и узоры, влияющие на дизайн автомобилей. Это казалось неудержимым, и нет лучшего примера его влияния, чем дизайн интерьера.

Ар-деко, словно пробудившись от столетнего сна, переживает заслуженное возрождение. Несомненно, это ретро-стиль, но его оригинальный стиль — прославление модернизма и футуризма — делает стиль ар-деко ярким дополнением к любому дому. В каком-то смысле это вечно. Итак, давайте посмотрим, как вы можете добавить в свой дом изящный шарм, элегантность и роскошь этого стиля интерьера.

1. Смелые узоры

Несмотря на то, что стиль деко несомненно красив, он отнюдь не утонченный. Он суровый, уверенный и смелый. Его пышные формы и геометрические линии требуют внимания.

Ключевым элементом является симметрия, прекрасно иллюстрируемая архитектурой времен расцвета — эти великолепные башни, которые вырисовывались, как современные модернистские пирамиды. В доме такой же смелый эффект можно создать с помощью шевронов торговой марки Deco. В то время как мебели может быть мало, узоры заняты, создавая гипнотические результаты.

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

2. Бархат = богатство

Какой уважающий себя светский человек 1930-х годов спроектировал бы дом без роскошной роскошной мебели? Что касается материалов, то бархат — безусловно, самая роскошная и приятная на ощупь ткань. Само собой разумеется, что нет смысла выбирать мягкие цвета при использовании такой богатой отделки. Ар-деко требует уверенности.

Найдите предметы интерьера, созданные художниками с вниманием к деталям.Подумайте: панели, пуговицы и складки. Высоко поставленные ножки стульев и шезлонгов добавляют изюминку.

Ссылка на изображение

3. Оставайтесь золотыми

Если у вас это есть, выставляйте напоказ — это мантра ар-деко. Вряд ли это скромно или скромно. Золотые штрихи на мебели и аксессуарах всегда были важной визитной карточкой этого роскошного стиля. В то время как материал диванов и кресел может быть мягким, каркас наверняка может быть глянцевым золотом.

Соедините эти завитки со вставками из стекла, люцита или хрусталя и не забывайте всегда сохранять четкость этих линий, выбирая каркас с широкими кривыми или острыми углами.

Ссылка на изображение

4. Смелые формы

Не упустите возможность воспользоваться самой интересной особенностью Deco — солнечными лучами, веером, геометрическими и угловатыми формами. Результат хорошо продуманного Deco — ошеломляющий — потрясающий и смелый.

Нет ничего чрезмерного при оформлении интерьера в стиле ар-деко, включая формы внутри форм, такие как вставки из кости, ракушек и металла. Возможно, самые смелые, но визуально потрясающие предметы — это предметы театральной мебели, сочетающие в себе безудержное новаторство с истинной элегантностью.

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

5. Настенное искусство в стиле ар-деко

Как мы уже упоминали, одна из вещей, которая делает ар-деко таким вневременным, — это то, как он пронизывает все современные среды.Нет другого подобного стиля. Некоторые дизайны и изобразительное искусство того времени захватывают дух. Если вы не хотите переусердствовать, возможно, начните с одного из этих прекрасных произведений искусства.

Родной для этого стиля являются негабаритные плакаты с бесспорным вау-фактором, в которых используются простые линии, смелые контрастные цвета и геометрические узоры торговой марки. Популярными темами были люди, корабли, архитектура, флора и фауна. Некоторые из самых впечатляющих рекламных объявлений в истории относятся к эпохе ар-деко и отличались замысловатыми шрифтами и смелыми рекламными объявлениями.

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

6. Подвесные светильники

Возможно, единственный тонкий аспект ар-деко — это освещение. С такой яркостью узоров и форм капризная мягкая атмосфера станет идеальным аккомпанементом. Попробуйте матовое стекло, чтобы добавить немного характера вашим световым эффектам, или добейтесь того же результата с геометрическим узором.

Металлические поверхности на лампах придают особую привлекательность и создают еще одну особенность вашего роскошного интерьера.

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

7. Узоры в виде ракушек или гребешков на стенах

Обои являются ключевой особенностью дизайна этого стиля дизайна. Опять же, проявите смелость, выбрав металлические блестящие поверхности или текстурированный бархат. Зубчатые узоры были в порядке дня, в то время как оттенки варьировались от смелых монохромных цветовых решений до детализированных пастельных цветовых решений. Эти формы и отделки часто сочетались с золотой или серебряной окантовкой.

Ссылка на изображение

8. Кресла с куполом

Designbx уже объявил о долгожданном возвращении кресла с куполом, которое прибыло как раз вовремя, чтобы помочь нам достичь поистине богатого ощущения ар-деко. В этих больших округлых формах есть что-то, что идеально сочетается с Deco.

При использовании с классическими стилями часто бывает разумно преуменьшить значение этих элементов, используя тонкий оттенок, но с Deco не нужно сдерживаться. Быть храбрым.

Готовы к вдохновению?

9.